Фотомонтаж — это процесс и результат создания сложной фотографии путем резки, склеивания, перестановки и перекрытия двух или более фотографий в новом изображении. Иногда результирующее составное изображение фотографируется так, что конечное изображение может отображаться как бесшовная фотографическая печать. Подобный метод, хотя тот, который не использует фильм, реализуется сегодня через программное обеспечение для редактирования изображений. Этот последний метод упоминается профессионалами как «композитинг», а при случайном использовании его часто называют «фотошопом» (от имени популярной программной системы). Совокупность смежных фотографий для просмотра одной сцены или предмета не будет помечена как монтаж.
история
Автор Оливер Грау в своей книге «Виртуальное искусство: от иллюзии к погружению» отмечает, что создание искусственной виртуальной реальности, возникающей в результате технической эксплуатации новых изобретений, является давней человеческой практикой на протяжении веков. Такие среды, как диорамы, были выполнены из композитных изображений.
Первым и самым известным в середине викторианской фотомонтажа (затем называемой комбинированной печатью) был «Два пути жизни» (1857) Оскара Рейландера, а вскоре после этого были сделаны изображения фотографа Генри Перси Робинсона, такого как «Fading Away» (1858) , Эти работы активно направлены на то, чтобы бросить вызов тогдашней доминирующей живописи и театрализованным животным.
Фантастические фотомонтажные открытки были популярны в эпоху Виктории и эдвардианской эпохи. Превосходным производителем в этот период была компания Bamforh, в Холмфюрте, Западном Йоркшире и Нью-Йорке. Тем не менее, его популярность возникла во время Первой мировой войны, когда фотографы во Франции, Великобритании, Германии, Австрии и Венгрии произвели множество открыток, показывающих солдат на одном самолете и любовников, жен, детей, семей или родителей на другом. Многие из ранних примеров фотомонтажа изобразительного искусства состоят из сфотографированных элементов, наложенных на акварели, комбинация, возвращенная (например, Джорджем Грозом примерно в 1915 году).
В 1916 году Джон Хардфилд и Джордж Гросс экспериментировали с склеиванием картин вместе, более поздняя форма искусства под названием «Фотомонтаж».
Джордж Гросс писал: «Когда Джон Хартфилд и я изобрели фотомонтаж в моей студии South End в пять часов в мае утром в 1916 году, ни у кого из нас не было намека на его большие возможности, ни на сложную, но успешную дорогу, брать. Как это часто бывает в жизни, мы наткнулись на золотую жилу, не зная об этом ».
Джон Хартфилд и Джордж Гросс были членами Берлинского клуба Дада (1916-1920). Немецкие дадисты сыграли важную роль в монтаже современной художественной формы. Термин «фотомонтаж» стал широко известен в конце Первой мировой войны примерно в 1918 или 1919 годах.
Heartfield широко использовал фотомонтаж в своих новаторских книжных пылезащитных куртках для берлинского издательства Malik-Verlag. Он произвел революцию в отношении этих обложек книг. Heartfield первым применил фотомонтаж, чтобы рассказать «историю» с обложки книги на заднюю панель. Он также использовал новаторскую типографию для усиления эффекта.
В 1930-1938 годах Джон Хартфилд использовал фотомонтаж для создания 240 «фотомонтажей нацистского периода», чтобы использовать искусство как оружие против фашизма и Третьего рейха. Фотомонтажи появились на уличных покрытиях по всему Берлину на обложке широко распространенного журнала AIZ, опубликованного Вилли Мюнценбергом, Heartfield, жившего в Берлине до апреля 1933 года, когда он сбежал в Чехословакию после того, как он был нацелен на убийство СС. Продолжая производить антифашистское искусство в Чехословакии до 1938 года, политические фотомонтажи Heartfield заработали ему пятую позицию в списке наиболее желательных гестапо.
Другими крупными художниками, которые были членами Берлинского клуба Дада и основными экспонентами фотомонтажа, были Ханна Хёч, Курт Швиттерс, Рауль Хаусманн и Йоханнес Баадер. Индивидуальные фотографии, объединенные вместе для создания нового предмета или визуального изображения, оказались мощным инструментом для дадистов, протестующих против Первой мировой войны, и интересов, которые, по их мнению, вдохновили войну. Фотомонтаж пережил Даду и был методом, унаследованным и используемым европейскими сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали. Его влияние также распространилось на Японию, где художник-авангардист Хауэу Кога создал картины в стиле фотомонтажа, основанные на изображениях, отобранных из журналов. Первый в мире ретроспективный показ фотомонтажа состоялся в Германии в 1931 году. Позднее в Европе был «фотоколлаж», который обычно относился к крупным и амбициозным работам, которые добавили типографию, мазку или даже объекты, прикрепленные к фотомонтажу.
Параллельно с немцами российские художники-конструктивисты, такие как Эль Лисицкий, Александр Родченко и мужская и мужская команда Густава Клуциса и Валентины Кулагиной создали для советского правительства новаторскую фотомонтажную работу, такую как журнал «СССР в строительстве». В сфере образования директор медиаискусства Рене Асеведо и Адриан Браннан оставили свой след в художественных классах во всем мире.
После его изгнания в Мексику в конце 1930-х годов активист испанской гражданской войны и художник-монтажник Хосеп Ренау Беренгер (ы) составил свою знаменитую «Fata Morgana USA»: «Американский образ жизни», книгу фотомонтажных изображений, крайне критикующую Америку и Север Американская «потребительская культура». Его современник Лола Альварес Браво экспериментировал с фотомонтажем по жизни и социальным вопросам в мексиканских городах.
В Аргентине в конце 1940-х годов немецкая эмиграция, Грете Стерн, начала вносить фотомодельную работу на тему Суэнос (Мечты) в рамках регулярной психоаналитической статьи в журнале «Идилио».
Новаторские методы ранних художников-фотомонтажей были кооптированы рекламной индустрией с конца 1920-х годов. Американский фотограф Альфред Гешидт, работая в основном в области рекламы и коммерческого искусства в 1960-х и 1970-х годах, использовал методы фотомонтажа для создания сатирических плакатов и открыток.
Картина
Предшественники фотомонтажа уже найдены в живописи. Например, в картине Ведута камера-обскура набросала части разных ландшафтов, а затем складывала их вместе, чтобы сформировать одну на холсте. Другой предшественник фотомонтажа можно найти в маньеризме в Джузеппе Арчимбольдо, элементы природы, такие как цветы и овощи, составленные в его картинах, чтобы зритель мог распознать человеческую голову. Сюрреалисты тоже подходили к коллажу через свои картины, поскольку они связывали бессвязные объекты.
Коллаж
Еще один шаг к фотомонтажу был сделан в кубизме, когда Пикассо и Брак впервые включили посторонний материал в произведение в 1912 году. Это приводит Курта Швиттерса из дадаизма в его Мерзбиндерн к сборке, что было освобождением от «живописи». В футуризме тоже коллаж ценится как средство дизайна, например, в «Parola in libertà» Маринетти.
Фотомонтаж
Термин и техника фотомонтажа были разработаны в 1916 году в дадаизме. Кто был настоящим изобретателем, является спорным, потому что оба Рауль Хаусманн и Ханна Хох, а также Джон Хардфилд и Джордж Гросс утверждали, что обнаружили фотомонтаж. В настоящее время работы напоминают дикий беспорядок живописных элементов, похожих на футуристическую живопись. Чтобы иметь возможность использовать их также в политических и деловых целях, способ работы стал более структурированным и, прежде всего, более ясным, что положительно повлияло на образы.
Дадаисты знали, как бороться со средствами рекламы и продолжают вызывать сюрпризы и скандалы. Используя фотографии, работы стали более реалистичными, более провокационными и понятными для зрителя. Кроме того, изображения получили беспрецедентную непосредственность и своевременность. Сфера действия дадаистов должна была быть здесь и сейчас, они хотели что-то изменить в свое время путем социальной критики политических условий. Фотомонтаж был подходящим средством выражения для распространения ее сообщения.
Приложения
Фотомонтаж использовался и часто используется в сочетании с политической пропагандой. Вне политической мотивации изображения частных лиц часто сфальсифицированы, чтобы дискредитировать их. Таким образом, создание и распространение таких изображений, используемых для манипулирования другими людьми и поддельных «доказательств», наказуемо во многих странах.
Не только в научной области фотомодели могут быть лучше, чем когда-либо, чтобы представить и проиллюстрировать будущее, в настоящее время еще не выполнимое и еще не разработанное. В Rapid Product Development и в дизайне продукта часто используется компьютерная графика.
Отрицательная сборка
Это самый старый и наиболее продуманный способ создания фотомонтажа. Он определяется таким образом, что комбинация нескольких негативов приводит к новому изображению. Объединив несколько негативов, были созданы новые изображения, которые были объединены с масками, подверженными тому же положительному. Трудность метода заключалась в том, чтобы идеально сочетать негативы в перспективе, размере, освещении и глубине резкости.
Комбинированная фотография
В начале фотографии были сделаны фотографии с коллодиальными пластинами, которые необходимо было очистить после каждой экспозиции для повторного использования. Не сделал этого достаточно тщательно, был следующий выстрел нежелательной двойной экспозиции. Некоторые художники придумали идею использовать это явление как средство дизайна. Особенно это произошло в комбинированной фотографии, которая применялась с 1850 года.
Положительный монтаж или клей
Положительный монтаж возникает из уже существующего живописного материала, который художник либо производит, либо находит в журналах, журналах и других графических материалах. Этот метод также упоминается как клейкий монтаж, поскольку в его простейшей форме он состоит из ничего, кроме вырезанных или разрываемых мотивов, склеенных на подложке.
Здесь вы более гибкие, чем в отрицательной сборке, потому что элементы изображения можно перемещать по земле, как вам нравится, прежде чем принимать решение о композиции. Это становится трудным, когда вы устанавливаете реалистичный монтаж в качестве цели, потому что здесь тоже различные изображения должны не только соответствовать перспективам, освещению, глубине резкости и размеру, но также и текстуре, градации и цвета бумаги. Известные художники, такие как Джон Хардфилд, который использовал эту технику, воспроизвели законченную сборку, чтобы ретушировать режущие кромки в темной комнате.
Цифровая сборка
Цифровой монтаж сегодня — самая популярная техника фотомонтажа. Здесь цифровой материал изображения собирается с использованием программ обработки изображений.
Благодаря цифровой фотографии стало возможным удобно подключить его к компьютеру с помощью программ редактирования изображений. У одного есть возможность сканировать требуемый материал изображения, воспроизводить или делать подходящую запись. Профессиональный цифровой монтаж может возникнуть только в том случае, если вы соблюдаете те же принципы, что и при отрицательном и положительном монтаже, а именно, идеальное соответствие материала изображения друг другу. Даже если программа редактирования изображений допускает много изменений после этого, хороший исходный материал является предпосылкой для реалистичного монтажа.
Возможности видеомонтажа также стали все более изощренными в последние годы.
методы
Другие методы объединения изображений также называются фотомонтажами, такими как викторианская «комбинированная печать», печать более чем одного негатива на одном куске печатной бумаги (например, OG Rejlander, 1857), технологии проекции переднего и компьютерного монтажа. Подобно тому, как коллаж состоит из нескольких граней, художники также сочетают технологии монтажа. Примером может служить серия черно-белых «фотомонтажных выступов» Ромара Бирдена (1912-1988). Его метод начинался с составов бумаги, краски и фотографий, нанесенных на доски размером 8½ × 11 дюймов. Берден зафиксировал изображения с помощью эмульсии, которую он затем наложил с помощью ручного ролика. Впоследствии он сфотографировал и расширил их. Традиция девятнадцатого века, связанная с физическим объединением нескольких изображений в композитные и фотографирующие результаты, преобладала в прессе и офсетной литографии до широкомасштабного использования цифрового редактирования изображений.
Технология Xerox 20-го века сделала возможным копирование как плоских изображений, так и трехмерных объектов с использованием копира в качестве сканирующей камеры. Такие изображения копира затем могут быть объединены с реальными объектами в традиционном методе коллажа с вырезом и клеем.
Современные редакторы фотографий в журналах теперь создают «пасты» в цифровом виде. Создание фотомонтажа по большей части стало проще с появлением компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET или GIMP. Эти программы делают изменения в цифровом виде, что позволяет ускорить рабочий процесс и получить более точные результаты. Они также уменьшают ошибки, позволяя художнику «отменить» ошибки. Тем не менее некоторые художники подталкивают границы редактирования цифровых изображений для создания чрезвычайно трудоемких композиций, которые конкурируют с требованиями традиционного искусства. Нынешняя тенденция заключается в создании изображений, сочетающих живопись, театр, иллюстрации и графику в бесшовном фотографическом целом.
Этические вопросы
Фотомонтаж может содержать элементы одновременно реальные и мнимые. Комбинированные фотографии и цифровые манипуляции могут создать конфликт между эстетикой и этикой — например, в поддельных фотографиях, которые представлены миру как настоящие новости. Например, в Соединенных Штатах Национальная ассоциация фотографов-фотографов (NPPA) изложила Кодекс этики, повышающий точность опубликованных изображений, сообщая, что фотографы «не манипулируют изображениями … которые могут ввести в заблуждение зрителей или исказить предметы».
скрапбукинг
Фотомонтаж также может присутствовать в феномене скрапбукинга, в котором изображения семьи вставляются в альбомы для вырезок и коллаж, созданный вместе с бумажными эфемерами и декоративными предметами.
Цифровое искусство scrapbooking использует компьютер для создания простых коллажей и подписи. Любительский скрапбукер может превращать домашние проекты в профессиональные продукты, такие как компакт-диски, DVD-диски, дисплеи на телевидении, загружать на веб-сайт для просмотра или собрания в одну или несколько книг для совместного использования.
Фотографирование манипуляции
Фотографическая манипуляция относится к изменениям, сделанным для изображения. Часто целью манипуляции фотографией является создание другого «реалистичного» изображения. Это привело к многочисленным политическим и этическим проблемам, особенно в журналистике.
Компьютерное фотомонтаж
С развитием компьютерных технологий появился целый арсенал программного обеспечения для фотомонтажа. Наиболее распространенными программами для фотомонтажа являются графические редакторы Adobe Photoshop, PaintShop Pro, Corel Photo-Paint, GIMP, Ulead PhotoImpact.
Цифровая фотография позволяет сразу использовать кадры для цифрового фотомонтажа без предварительного сканирования.
Фотомонтаж сегодня
То, что начиналось как искусство, теперь используется в коммерческих целях. Нигде больше фотографий не обрабатывается, не ретушируется и не монтируется, а в рекламе. Иногда изменение реальности очевидно для зрителя, но в большинстве случаев аудитория, потребитель, воспринимает фотомонтаж как полностью нормальный и правильный. Признание картины как своего рода «ложь» становится все труднее для неподготовленного глаза. Фотомонтаж идет настолько далеко, что вы можете в цифровой форме создать целые мир изображений, где разница между реальностью и внешним видом уже не узнаваема.
ретуширование
В аналоговой фотографии ретуширование в основном используется для исправления нечистой работы или неровностей открытых областей. Это также можно сделать с целью манипулирования фотографиями. С цифровой фотографией удалось не только улучшить фотографии, но и полностью изменить существующее изображение.