フォトモンタージュ

フォトモンタージュは、2枚以上の写真を新しい画像にカット、グルーピング、並べ替え、オーバーラップさせて合成写真を作成するプロセスとその結果です。 最終的な画像がシームレスな写真プリントとして現れるように、結果として得られる合成画像が撮影されることがある。 同様の方法は、フィルムを使用しない方法もありますが、今日は画像編集ソフトウェアによって実現されています。 この後者の技術は、専門家によって「合成」と呼ばれ、カジュアルな使い方では「フォトショップ」(一般的なソフトウェアシステムの名前から)と呼ばれることがよくあります。 単一のシーンまたは被写体の視野を拡大するための関連写真の合成は、モンタージュとして分類されない。

歴史
Oliver Grau氏の著書「Virtual Art:Illusion to Immersion」では、新しい発明の技術的利用の結果として生まれた人工的な臨場感あふれるバーチャルリアリティの創造は、長年にわたり人類の長期にわたる実践であると述べています。 ジオラマのような環境は合成された画像でできていました。

ビクトリア朝中期最初のフォトモンタージュ(コンビネーションプリントと呼ばれる)は、Oscar Rejlanderの「The Two Ways of Life」(1857)、その後は「フェーディングアウェイ」(1858)などの写真家Henry Peach Robinsonのイメージに続いて、 。 これらの作品は、活気に満ちた絵画や舞台芸術の活力に挑戦しています。

ファンタジーフォトモンタージュポストカードは、ビクトリア時代とエドワード時代に人気がありました。 この時期の著名なプロデューサーはBamforh Company、Holmfirth、West Yorkshire、New Yorkでした。 しかし、フランス、イギリス、ドイツ、オーストリア、ハンガリーの写真家が1機、恋人、妻、子供、家族、または両親に兵士を示すポストカードを投じた第一次世界大戦中に人気を博したのは、別のものに。 ファインアートフォトモンタージュの初期の例の多くは、水彩画に重ねられた写真要素から成り立っており、1915年頃にはジョージグロッズ(George Grosz)によって戻された。

1916年、ジョン・ハートフィールドとジョージ・グロズは、写真を貼り合わせて実験しました。後で「フォトモンタージュ」という名前の芸術の一種です。

George Groszは次のように書いています。「1916年の5月の朝、私のサウスエンドのスタジオで、ジョン・ハートフィールドとフォトモンタージュを発明したとき、私たちはどちらも大きな可能性を秘めていませんでした。取る。 人生で頻繁に起こるように、私たちはそれを知らずに金の静脈を見つけました。

ジョン・ハートフィールドとジョージ・グロズはベルリン・クラブ・ダダ(1916-1920)のメンバーだった。 ドイツのダディズム派はモダンな芸術形式にモンタージュを作るのに役立った。 「フォトモンタージュ」という用語は、第一次世界大戦の終わりに、1918年か1919年頃に広く知られるようになった。

ハートフィールドは、ベルリンの出版社Malik-Verlagの革新的なブックダストジャケットでフォトモンタージュを広く使用していました。 彼はこれらの本のカバーの外観に革命を起こしました。 ハートフィールドは、本の表紙から裏表紙までの “物語”を伝えるフォトモンタージュを初めて使用しました。 彼はまた画期的なタイポグラフィを採用して効果を高めました。

1930年から1938年まで、ジョン・ハートフィールドはフォトモンタージュを使用して、ファシズムと第3帝国に対する武器としてアートを使用するための240の「ナチス時代のフォトモンタージュ」を作成しました。 1933年4月までベルリンに住んでいたHeartfieldは、彼がSSの暗殺の対象となった後、チェコスロバキアに逃亡した。 1938年までチェコスロバキアで抗ファシスト芸術を作り続けていたハートフィールドの政治的フォトモンタージュは、ゲシュタポの最も募集されたリストで5位になった。

Berlin Club Dadaとフォトモンタージュの主要なメンバーであった他の主要アーティストは、HannahHöch、Kurt Schwitters、Raoul Hausmann、Johannes Baaderでした。 新たな主題や視覚イメージを作成するために一緒に結合された個々の写真は、第一次世界大戦に抗議するダディス派と彼らが戦争に影響を与えたと考えている利益のための強力なツールであることが判明しました。 PhotomontageはDadaから生き残り、サルバドール・ダリなどのヨーロッパの超現実主義者が継承し使用していた技術でした。 その影響はまた、アバンギャルドな画家、古賀春江が雑誌から抜粋されたイメージに基づいてフォトモンタージュスタイルの絵画を制作した日本にも広まった。 1931年、世界初のフォトモンタージュ回顧展がドイツで開催されました。ヨーロッパで創設された「photocollage」は、タイポグラフィ、筆使い、さらにはフォトモンタージュに付着した物体を加えた大規模で意欲的な作品を指します。

ドイツ人と並行して、エル・リッシツキー、アレクサンダー・ロドチェンコ、そして夫と妻のグスタフ・クルチスとバレンティーナ・クーラジーナのようなロシアの建設主義者の芸術家は、ソビエト政府のための建設におけるソ連刊行などの先駆的なフォトモンタージュ作品を制作した。 教育分野では、メディア芸術監督のレネ・アセーヴェドとアドリアン・ブラナンが世界中の芸術教室にマークしています。

1930年代後半にメキシコに亡命したスペインの内戦活動家モンタージュ芸術家、ホセ・レナウ・ベレンガー(Josep Renau Berenguer、es)は、アメリカ人とファット・モーガナUSA:アメリカン・ライフ・オブ・ライフを出版した。アメリカの “消費者文化”。 彼の現代的な、Lola Alvarez Bravoは、メキシコの都市における人生と社会問題に関するフォトモンタージュを実験しました。

1940年代後半のアルゼンチンでは、ドイツの亡命者、グレルト・スターン(Grete Stern)が、雑誌「Idilio」の定期的な精神分析記事の一環として、Sueños(Dreams)のテーマでフォトモンタージュ作業に貢献し始めました。

初期のフォトモンタージュアーティストの先駆的な技術は、1920年代後半から広告業界によって共同で選ばれました。 アメリカの写真家、Alfred Gescheidtは、1960年代から1970年代にかけて広告や商業芸術を中心に活動していましたが、風刺画のポスターやポストカードを作成するためにフォトモンタージュ技術を使用していました。

ペインティング
フォトモンタージュの先駆者は、既に絵画の中にあります。 たとえば、Vedutaペインティングでは、カメラの陰影は異なる風景の部分をスケッチし、後でそれらをまとめてキャンバス上に1つのフォームを作成します。 フォトモンタージュの別の前身は、観客が人間の頭部を認識できるように、絵画で構成された、花や野菜などの自然の要素であるジュゼッペ・アルシンボルド(Giuseppe Arcimboldo)のおしゃれな様子です。 シュルレアリスムもまた、コヒーレントな物をつなぐように、絵画を通してコラージュに近づきました。

コラージュ
PicassoとBraqueが1912年に作品に異物を取り入れたキュービズムでは、フォトモンタージュのもう一つのステップが行われました。これにより、MerzbildernのDadaismのKurt Schwittersが集まりになりました。 未来主義でも、コリージュはデザインの手段として評価されています。例えば、マリネッティの「リヴェルタのパロラ」。

フォトモンタージュ
フォトモンタージュという用語と技法は1916年にダダジズムで開発されました。 実際の発明者であったのは、Raoul HausmannとHannah Hoch、そしてJohn HeartfieldとGeorge Groszの両方が写真モンタージュを発見したと主張しているため、議論の余地があります。 当分の間、作品は未来的な絵画のような絵の要素の野生のジャングルを連想させる。 政治や商業目的でもそれらを使用できるようにするためには、作業方法がより構造化され、とりわけイメージがより明確になり、イメージにプラスの効果をもたらしました。

Dadaistsは広告の媒体に対処する方法を知っていて、驚きとスキャンダルを引き起こし続けました。 写真を使用することによって、作品はよりリアルになり、より挑発的になり、視聴者にとってより理解しやすくなりました。 さらに、前例のない即時性とタイムリーなイメージが得られました。 Dadaistsの行動範囲は今ここにいるはずでした。彼らは政治的条件の社会的批判によって、時代を変えたいと思っていました。 フォトモンタージュは、メッセージを広めるための適切な表現手段でした。

アプリケーション
フォトモンタージュは、政治的宣伝と関連して使用され、しばしば使用されています。 政治的動機の外に、私的個人のイメージは、それらを信用できないように改ざんされることがよくあります。 したがって、他の人を操作するために使用されるそのような画像の作成および普及、および偽の「証拠」として、多くの国で罰せられることになります。

科学的分野だけでなく、フォトモンタージュは今まで以上に優れたものであり、未だ実現可能ではなく未だ未開発である。 迅速な製品開発と製品設計では、コンピュータグラフィックスがよく使用されます。

ネガティブアセンブリ
これは、フォトモンタージュを作成するための最も古く、最も精巧な方法です。 これは、いくつかのネガティブの組み合わせが新しい画像につながるように定義されています。 いくつかのネガを組み合わせることで、新しい画像が作成され、同じポジティブにさらされたマスクと組み合わせられました。 この技術の難しさは、視点、サイズ、照明、被写界深度などでネガを完全に一致させることでした。

コンビネーション撮影
写真の始めに、コロジオンプレートの写真を撮りました。コロジオンプレートは、各エクスポージャー後に再利用するために洗浄しなければなりませんでした。 十分に徹底していなかったので、次のショットは望ましくない二重の暴露でした。 いくつかのアーティストは、この現象をデザイン手段として使用するという考えを思いついた。 これは特に1850年から実施されたコンビネーション撮影で起こりました。

積極的な取り付けまたは接着剤の取り付け
肯定的なモンタージュは、アーティストが雑誌、雑誌、その他のグラフィック素材で自分自身を作り出したり見つけたりしている既存の絵の素材から生まれます。 この技術は、最も単純な形態では、基材上に一緒に接着された切り取られたまたは裂けたモチーフ以外で構成されているため、接着マウントとも呼ばれる。

ここでは、ネガティブアセンブリよりも柔軟性があります。なぜなら、構図を決める前に、絵の要素を好きなように地面に移動できるからです。 現実的なモンタージュを目標に設定すると難しくなります。なぜなら、ここでもまた、さまざまなイメージは、視点、照明、被写界深度、サイズだけでなく、紙のテクスチャ、グラデーション、カラーにも一致しなければならないからです。 このテクニックを使用したJohn Heartfieldのような有名なアーティストは、完成したアセンブリを再現して、暗室のカットエッジを修正しました。

デジタルアセンブリ
今日のデジタルモンタージュは、最も一般的なフォトモンタージュ技術です。 ここで、デジタル画像材料は画像処理プログラムを用いて組み立てられる。

デジタル写真のおかげで、画像編集プログラムを使用してコンピュータに便利に取り付けることが可能になりました。 1つは、所望の画像素材をスキャンして再生するか、または適切な記録を行うことができる。 プロフェッショナルなデジタルモンタージュは、負と正の取り付けの場合と同じ原則、すなわち画像材料のお互いの完全なマッチングを観察する場合にのみ生じ得る。 後で画像編集プログラムで多くの変更が可能であっても、現実的なモンタージュのためには、適切な開始材料が必要です。

ビデオモンタージュの可能性も近年ますます高度化しています。

テクニック
ビクトリア朝の “組み合わせ印刷”、1枚の印刷用紙(例えばOG Rejlander、1857)に複数のネガを印刷する、フロントプロジェクションとコンピュータモンタージュのテクニックなど、画像を組み合わせる他の方法もフォトモンタージと呼ばれています。 コラージュは複数のファセットで構成されているのと同じくらい、アーティストはモンタージュ技術も組み合わせています。 Romare Bearden(1912-1988)の一連の白黒「フォトモンタージュ投影図」が一例です。 彼の方法は、紙、塗料、および写真を8 1/2 x 11インチのボードに貼り付けたものから始まりました。 Beardenはイメージを乳剤で固定し、その後ハンドローラーで塗布した。 その後、撮影して拡大した。 19世紀の伝統は、複数の画像を複合して物理的に結合し、その結果を撮影することでした。プレス画像とオフセットリソグラフィでは、デジタル画像編集が普及するまで普及しました。

20世紀のXerox技術は、複写機を走査カメラとして使用して、平面画像と立体画像の両方をコピーする能力を可能にしました。 このような複写機画像は、その後、従来のカットアンドグルー(cut-and-glue)コラージュ方式で実際の物体と組み合わせることができる。
雑誌の現代写真編集者は、デジタルで「ペーストアップ」を作成します。 フォトモンタージュの作成は、ほとんどの場合、Adobe Photoshop、Paint Shop Pro、Corel Photopaint、Pixelmator、Paint.NET、またはGIMPなどのコンピュータソフトウェアの登場によって容易になりました。 これらのプログラムは、変更をデジタルで行い、より速いワークフローとより正確な結果を可能にします。 また、アーティストがエラーを「取り消し」できるようにすることで、間違いを軽減します。 しかし、一部のアーティストは、従来の芸術の要求に匹敵する非常に時間のかかる構成を作成するために、デジタル画像編集の境界を押し進めています。 現在の傾向は、絵画、劇場、イラストレーション、およびグラフィックスをシームレスな写真全体で組み合わせたイメージを作成することです。

倫理的な問題
フォトモンタージュには実在と虚構の要素が同時に含まれることがあります。 写真とデジタル操作を組み合わせることで、美容と倫理との間に矛盾が生じるかもしれません。例えば、実際のニュースとして世界に提示される偽の写真などです。 たとえば、米国では、NPPA(National Press Photographers Association)が、公表された画像の正確性を促進する倫理規範を定め、写真家が「視聴者を誤認させる可能性のある画像を操作しないでください」と忠告しています。

スクラップブッキング
フォトモンタージュは、ファミリーイメージがスクラップブックに貼り付けられ、コラージュがペーパエフエフェラや装飾品とともに作成されるスクラップブッキング現象にも存在する可能性があります。

デジタルアートのスクラップブックは、コンピュータを使用して簡単なコラージュのデザインとキャプションを作成します。 アマチュアのスクラップブックは、ホームプロジェクトをCD、DVD、テレビのディスプレイ、閲覧用のウェブサイトへのアップロード、共有用の1つ以上の書籍へのアセンブリなどのプロフェッショナルな出力に変えることができます。

写真操作
写真操作とは、画像に施された変更を指す。 しばしば、写真操作の目標は別の「現実的」な画像を作り出すことです。 これは、特にジャーナリズムにおける多くの政治的、倫理的な懸念を招いています。

コンピュータフォトモンタージュ
コンピュータ技術の発達に伴い、フォトモンタージュのためのソフトウェアの宝庫が登場しました。 フォトモンタージュの最も一般的なプログラムは、グラフィックエディタAdobe Photoshop、PaintShop Pro、Corel Photo-Paint、GIMP、Ulead PhotoImpactです。

デジタル写真を使用すると、事前スキャンなしでデジタルフォトモンタージュのフッテージをすぐに使用できます。

今日のフォトモンタージュ
芸術として始まったものは現在、商業目的で使用されています。 広告よりも多くの写真が操作、修正、取り付けされているところはありません。 時には、現実の変化は視聴者には明らかであるが、ほとんどの場合、視聴者、消費者は、フォトモンタージュを完全に正常で正しいと知覚する。 写真を一種の「嘘」として認識することは、訓練されていない目にとってますます困難です。 フォトモンタージュは、現実と外観の違いがもはや認識できない、イメージ世界全体をデジタルで作成できるようになっています。

レタッチ
アナログ写真では、レタッチは主に汚れた作業や後で不均一に露出した領域を修復するために使用されます。 写真操作のために行うこともできます。 デジタル写真では、写真を完成させるだけでなく、既存のイメージを完全に変更することも可能でした。