A fotomontagem é o processo e o resultado de fazer uma fotografia composta cortando, colando, rearranjando e sobrepondo duas ou mais fotografias em uma nova imagem. Às vezes, a imagem composta resultante é fotografada para que uma imagem final apareça como uma impressão fotográfica perfeita. Um método semelhante, embora não use filme, é realizado hoje por meio de software de edição de imagens. Esta última técnica é referida pelos profissionais como “composição”, e no uso casual é muitas vezes chamado de “photoshopping” (a partir do nome do sistema de software popular). Uma composição de fotografias relacionadas para ampliar a visão de uma única cena ou assunto não seria rotulada como uma montagem.

História
O autor Oliver Grau em seu livro Virtual Art: From Illusion to Immersion, observa que a criação de uma realidade virtual imersiva artificial, surgida como resultado da exploração técnica de novas invenções, é uma prática humana de longa data ao longo dos tempos. Ambientes como dioramas eram feitos de imagens compostas.

A primeira e mais famosa fotomontagem vitoriana (então chamada de impressão combinada) foi “Os Dois Caminhos da Vida” (1857) de Oscar Rejlander, seguida logo depois pelas imagens do fotógrafo Henry Peach Robinson como “Fading Away” (1858) . Essas obras se empenham ativamente em desafiar a pintura dominante e os viventes do tableau teatral.

Os cartões postais de fotomontagem de fantasia eram populares na era vitoriana e na era eduardiana. O produtor proeminente nesse período era a Bamforh Company, em Holmfirth, West Yorkshire e Nova York. O ponto alto de sua popularidade veio, no entanto, durante a Primeira Guerra Mundial, quando fotógrafos na França, Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria e Hungria produziram uma profusão de cartões postais mostrando soldados em um avião e amantes, esposas, filhos, famílias ou pais. em outro. Muitos dos primeiros exemplos de fotomontagem de belas-artes consistem em elementos fotografados sobrepostos a aquarelas, uma combinação retornada por (por exemplo) George Grosz por volta de 1915.

Em 1916, John Heartfield e George Grosz experimentaram a colagem de fotos, uma forma de arte posteriormente denominada “Fotomontagem”.

George Grosz escreveu: “Quando John Heartfield e eu inventamos a fotomontagem em meu estúdio no South End às cinco horas de uma manhã de maio de 1916, nenhum de nós tinha qualquer noção de suas grandes possibilidades, nem da estrada espinhosa mas bem-sucedida que era levar. Como tantas vezes acontece na vida, nós topamos com uma veia de ouro sem saber.

John Heartfield e George Grosz eram membros do Berlin Club Dada (1916-1920). Os dadistas alemães foram fundamentais para fazer da montagem uma forma de arte moderna. O termo “fotomontagem” tornou-se amplamente conhecido no final da Primeira Guerra Mundial, por volta de 1918 ou 1919.

Heartfield usou a fotomontagem extensivamente em seus inovadores capas de livros para a editora de Berlim Malik-Verlag. Ele revolucionou o visual dessas capas de livros. Heartfield foi o primeiro a usar a fotomontagem para contar uma “história” da capa do livro até a contracapa. Ele também empregou tipografia inovadora para melhorar o efeito.

De 1930 a 1938, John Heartfield usou a fotomontagem para criar 240 “Fotomontagens do Período Nazista” para usar a arte como uma arma contra o fascismo e o Terceiro Reich. As fotomontagens apareceram nas capas de rua em toda a cidade de Berlim, na capa da amplamente divulgada revista AIZ publicada por Willi Münzenberg. Heartfield viveu em Berlim até abril de 1933, quando fugiu para a Tchecoslováquia depois de ser alvo de assassinato pela SS. Continuando a produzir arte antifascista na Tchecoslováquia até 1938, as fotomontagens políticas de Heartfield renderam-lhe a posição número cinco na Lista dos Mais Procurados da Gestapo.

Outros grandes artistas que eram membros do Berlin Club Dada e os principais expoentes da fotomontagem foram Hannah Hoch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann e Johannes Baader. Fotografias individuais combinadas para criar um novo assunto ou imagem visual provaram ser uma ferramenta poderosa para os Dadistas que protestavam contra a Primeira Guerra Mundial e os interesses que eles acreditavam inspirarem a guerra. A fotomontagem sobreviveu Dada e foi uma técnica herdada e usada por surrealistas europeus como Salvador Dalí. Sua influência também se espalhou para o Japão, onde o pintor de vanguarda Harue Koga produziu pinturas em estilo de fotomontagem baseadas em imagens selecionadas de revistas. A primeira exposição retrospectiva de fotomontagem do mundo foi realizada na Alemanha em 1931. Um termo posterior cunhado na Europa foi “photocollage”, que usualmente se referia a trabalhos grandes e ambiciosos que acrescentavam tipografia, pinceladas ou mesmo objetos presos à fotomontagem.

Paralelamente aos alemães, artistas construtivistas russos como El Lissitzky, Alexander Rodchenko e a equipe de marido e mulher de Gustav Klutsis e Valentina Kulagina criaram o trabalho pioneiro de fotomontagem como propaganda, como a revista USSR in Construction, para o governo soviético. Na esfera da educação, o diretor de artes da mídia René Acevedo e Adrian Brannan deixaram sua marca nas salas de aula de arte em todo o mundo.

Após seu exílio no México no final da década de 1930, o ativista da Guerra Civil Espanhola Josep Renau Berenguer (es) compilou seu aclamado Fata Morgana USA: o American Way of Life, um livro de imagens de fotomontagem altamente críticas de Americana e Norte. “Cultura de consumo” americana. Seu contemporâneo, Lola Alvarez Bravo, experimentou a fotomontagem na vida e nas questões sociais nas cidades mexicanas.

Na Argentina, no final da década de 1940, o exilado alemão Grete Stern começou a contribuir com o trabalho de fotomontagem sobre o tema Sueños (Sonhos), como parte de um artigo psicanalítico regular da revista Idilio.

As técnicas pioneiras dos primeiros artistas de fotomontagem foram cooptadas pela indústria da publicidade a partir do final da década de 1920 em diante. O fotógrafo americano Alfred Gescheidt, enquanto trabalhava principalmente em publicidade e arte comercial nas décadas de 1960 e 1970, usou técnicas de fotomontagem para criar pôsteres e cartões postais satíricos.

Pintura
Os precursores da fotomontagem já são encontrados na pintura. Na pintura de Veduta, por exemplo, a câmera obscura esboçou partes de diferentes paisagens, e depois as juntou para formar uma única na tela. Outro antecessor da fotomontagem pode ser encontrado no maneirismo em Giuseppe Arcimboldo, os elementos da natureza, como flores e vegetais, compostos em suas pinturas para que o espectador pudesse reconhecer uma cabeça humana. Os surrealistas também abordaram a colagem através de suas pinturas, ao vincular objetos incoerentes.

Colagem
Outro passo para a fotomontagem foi feito no cubismo, quando Picasso e Braque incorporaram pela primeira vez o material estrangeiro a uma obra em 1912. Isso leva Kurt Schwitters do dadaísmo à sua montagem Merzbildern, que era uma libertação da “obrigação da pintura”. No Futurismo, também, a colagem é valorizada como um meio de design, por exemplo, em “Parola in libertà”, de Marinetti.

Fotomontagem
O termo e a técnica de fotomontagem foram desenvolvidos em 1916 no dadaísmo. Quem foi o inventor real, é controverso porque tanto Raoul Hausmann e Hannah Hoch, bem como John Heartfield e George Grosz alegaram ter descoberto a montagem fotográfica. Por enquanto, as obras eram uma reminiscência de uma mistura selvagem de elementos pictóricos, semelhante à pintura futurista. Para poder utilizá-los também para fins políticos e empresariais, a forma de trabalhar tornou-se mais estruturada e, acima de tudo, mais clara, o que teve um efeito positivo nas imagens.

Os dadaístas sabiam como lidar com o meio publicitário e continuavam causando surpresas e escândalos. Ao usar fotos, as obras se tornaram mais realistas, mais provocativas e mais compreensíveis para o espectador. Além disso, as imagens ganharam rapidez e pontualidade sem precedentes. A esfera de ação dos dadaístas era ser o aqui e agora, eles queriam mudar algo em seu tempo pela crítica social das condições políticas. A fotomontagem era o meio adequado de expressão para divulgar sua mensagem.

Aplicações
A fotomontagem tem sido e é frequentemente usada em conjunto com propaganda política. Fora da motivação política, as imagens de particulares são muitas vezes falsificadas para desacreditá-las. A criação e disseminação de tais imagens usadas para manipular outras pessoas e como “evidência” falsa é, portanto, punível em muitos países.

Não apenas no campo científico as fotomontagens podem ser melhores do que nunca para apresentar e ilustrar o futuro, atualmente ainda não viável e ainda a ser desenvolvido. No desenvolvimento rápido de produtos e no design de produtos, os gráficos de computador são frequentemente usados.

Montagem negativa
Esta é a maneira mais antiga e mais elaborada de criar uma fotomontagem. É definido de tal forma que uma combinação de vários negativos leva a uma nova imagem. Ao combinar vários negativos, novas imagens foram criadas, que foram combinadas com máscaras expostas ao mesmo positivo. A dificuldade da técnica era combinar perfeitamente com os negativos em perspectiva, tamanho, iluminação e profundidade de campo.

Combinação de fotografia
No início da fotografia, fotografias foram tiradas de placas de colódio, que tiveram que ser limpas após cada exposição para reutilização. Não fiz isso bem o suficiente, foi o próximo tiro uma exposição dupla indesejada. Alguns artistas tiveram a ideia de usar esse fenômeno como meio de design. Isso aconteceu especialmente na fotografia combinada, que foi praticada a partir de 1850.

Montagem positiva ou montagem adesiva
A montagem positiva surge do material pictórico já existente, que o artista ou produz ou encontra em revistas, revistas e outros materiais gráficos. Essa técnica também é conhecida como montagem adesiva, já que na sua forma mais simples ela consiste em nada além de motivos cortados ou rasgados que são colados juntos em um substrato.

Aqui você é mais flexível do que na montagem negativa, porque os elementos da imagem podem ser movidos no chão, como quiser, antes de decidir sobre uma composição. Só se torna difícil quando se define como objetivo uma montagem realista, porque também aqui as várias imagens devem corresponder não só em perspectiva, iluminação, profundidade de campo e tamanho, mas também na textura, gradação e cor do papel. Artistas conhecidos, como John Heartfield, que usaram essa técnica, reproduziram a montagem finalizada para retocar as bordas cortadas na câmara escura.

Montagem digital
A montagem digital é a técnica de fotomontagem mais popular atualmente. Aqui, o material de imagem digital é montado usando programas de processamento de imagem.

Graças à fotografia digital, tornou-se possível montá-lo convenientemente no computador usando programas de edição de imagens. Um deles tem a possibilidade de digitalizar o material de imagem desejado, reproduzir ou fazer uma gravação adequada. Uma montagem digital profissional só pode surgir se observarmos os mesmos princípios da montagem negativa e positiva, ou seja, a correspondência perfeita do material da imagem entre si. Mesmo que um programa de edição de imagens permita muitas alterações, um bom material inicial é um pré-requisito para uma montagem realista.

As possibilidades de montagens de vídeo também se tornaram mais e mais sofisticadas nos últimos anos.

Técnicas
Outros métodos para combinar imagens também são chamados de fotomontagem, como a “combinação de impressão vitoriana”, a impressão de mais de um negativo em uma única folha de papel (por exemplo, OG Rejlander, 1857), técnicas de projeção frontal e montagem de computadores. Assim como uma colagem é composta de múltiplas facetas, os artistas também combinam técnicas de montagem. Uma série de “projeções de fotomontagem” em preto e branco de Romare Bearden (1912-1988) é um exemplo. Seu método começou com composições de papel, tinta e fotografias colocadas em tábuas de 8½ × 11 polegadas. Bearden fixou as imagens com uma emulsão que ele aplicou com o rolo de mão. Posteriormente, ele fotografou e ampliou-os. A tradição do século XIX de juntar fisicamente várias imagens a uma composição e fotografar os resultados prevaleceu na fotografia de imprensa e na litografia offset até o uso generalizado da edição de imagens digitais.

A tecnologia da Xerox do século 20 tornou possível a capacidade de copiar imagens planas e objetos tridimensionais usando a copiadora como uma câmera de digitalização. Essas imagens de copiadora podem então ser combinadas com objetos reais em uma maneira tradicional de colagem de corte e cola.
Editores de fotografia contemporânea em revistas agora criam “colagens” digitalmente. Criar uma fotomontagem tornou-se, na maioria das vezes, mais fácil com o advento de softwares como o Adobe Photoshop, o Paint Shop Pro, o Corel Photopaint, o Pixelmator, o Paint.NET ou o GIMP. Esses programas fazem as alterações digitalmente, permitindo um fluxo de trabalho mais rápido e resultados mais precisos. Eles também mitigam os erros, permitindo que o artista “desfaça” erros. No entanto, alguns artistas estão extrapolando os limites da edição de imagens digitais para criar composições extremamente demoradas que rivalizam com as demandas das artes tradicionais. A tendência atual é criar imagens que combinem pintura, teatro, ilustração e gráficos em um todo fotográfico perfeito.

Problemas éticos
Uma fotomontagem pode conter elementos ao mesmo tempo reais e imaginários. Fotografias combinadas e manipulações digitais podem criar um conflito entre estética e ética – por exemplo, em fotografias falsas que são apresentadas ao mundo como notícias reais. Por exemplo, nos Estados Unidos, a National Press Photographers Association (NPPA) estabeleceu um Código de Ética que promove a exatidão das imagens publicadas, recomendando que os fotógrafos “não manipulem imagens … que possam enganar os espectadores ou deturpar assuntos”.

Scrapbooking
A fotomontagem também pode estar presente no fenômeno do scrapbooking, em que as imagens da família são coladas em álbuns de recortes e uma colagem criada junto com itens efêmeros e decorativos de papel.

O scrapbooking de arte digital emprega um computador para criar desenhos e legendas simples de colagem. O scrapbooker amador pode transformar projetos domésticos em produtos profissionais, como CDs, DVDs, exibições na televisão, uploads em um site para exibição ou montagens em um ou mais livros para compartilhamento.

Manipulação de fotografias
Manipulação de fotografias refere-se a alterações feitas em uma imagem. Muitas vezes, o objetivo da manipulação de fotografias é criar outra imagem “realista”. Isso levou a inúmeras preocupações políticas e éticas, particularmente no jornalismo.

Fotomontagem computador
Com o desenvolvimento da tecnologia informática, surgiu todo um arsenal de software para fotomontagem. Os programas mais comuns de fotomontagem são os editores gráficos Adobe Photoshop, PaintShop Pro, Corel Photo-Paint, GIMP, Ulead PhotoImpact.

A fotografia digital permite que você use imediatamente imagens para fotomontagem digital sem uma digitalização prévia.

Fotomontagem hoje
O que começou como uma arte agora é usado para fins comerciais. Em nenhum lugar mais fotos são manipuladas, retocadas e montadas do que na publicidade. Às vezes a mudança de realidade é óbvia para o espectador, mas na maioria dos casos o público, o consumidor, percebe a fotomontagem como completamente normal e correta. Reconhecer uma imagem como uma espécie de “mentira” é cada vez mais difícil para o olho destreinado. A fotomontagem vai tão longe que você pode criar digitalmente mundos inteiros de imagens, onde a diferença entre realidade e aparência não é mais reconhecível.

Retocada
Na fotografia analógica, o retoque é usado principalmente para emendar trabalhos sujos ou áreas desigualmente expostas. Também pode ser feito com o objetivo de manipulação de fotos. Com a fotografia digital, não foi possível apenas aperfeiçoar as fotos, mas mudar completamente a imagem existente.