Il museo ha una collezione di costumi di Rudolf Nureyev, come richiesto nella sua volontà di essere un “luogo della memoria”. Nureyev, che è stato il direttore del Balletto dell’Opera di Parigi, aveva voluto che la sua collezione fosse collocata in un museo a Parigi, ma non era possibile trovare luoghi adatti. Così, la sua collezione è stata collocata nel museo di questo museo della regione dell’Auvergne, che dista circa 3 ore di treno da Parigi. È “una collezione permanente che offre ai visitatori il senso della sua personalità esuberante e vagabonda e la passione per tutto ciò che era raro e bello”. La collezione ha reperti storici della carriera di Nureyev, tra cui film e materiale fotografico, oltre a 70 costumi.
Nureyev cercò un look da matador, con una giacca aderente tagliata corta per allungare le gambe. La cucitura del giromanica doveva essere posizionata esattamente in modo che i suoi movimenti non venissero ostacolati. Preferiva i dettagli che sottolineavano i temi artistici. Una giacca argento-blu per il suo principe Siegfried dal primo atto di un 1984 Swan Lake riecheggia il locale acquoso dove l’eroe incontra il suo vero amore, con fili metallici che scorrono sulle spalle come rapide. Per Don Chisciotte, Nureyev preferiva una manica gonfia, come dimostra una creazione del designer greco Nicholas Georgiadis in ruggine, vino e oro. Le cascate in velluto degli abiti da donna, guarnite di monete e nappe, accennano alla rumorosa furia della coreografia.
– Sarah Kaufman, The Washington Post
È stato mostrato il De Young Museum di San Francisco, in California, fino al 17 febbraio 2013 in uno spettacolo intitolato Rudolf Nureyev: A Life in Dance.
Spazio permanente
La collezione Nureyev oggi custodita nel CNCS espone pezzi importanti del patrimonio Rudolf Nureyev: costumi di scena che illustrano l’intera carriera del ballerino, mobili, dipinti e incisioni di alta qualità. Evoca sia la sua carriera professionale che i suoi gusti personali.
La collezione Nureyev al CNCS
Il ballerino insaziabile Rudolf Nureyev (1938-93) ha girato il mondo per ballare su tutti i più grandi palcoscenici. Questa energia ed entusiasmo, caratteristiche della sua carriera, si possono trovare anche nella sua vita privata. Un collezionista insaziabile, ha acquistato molte opere d’arte, dipinti, sculture, incisioni, incisioni, mobili, tessuti esotici e strumenti musicali per decorare alcune delle proprietà che ha acquisito durante i suoi viaggi e secondo i suoi desideri. Visitatore abituale di case d’asta, antiquari, negozi o souk di tutti i paesi, a poco a poco ha accumulato un’incredibile collezione.
Trecento oggetti salvati dalle aste della tenuta di Rudolf Nureyev hanno trovato il loro ultimo luogo di riposo al CNCS. La Fondazione Nureyev stima che il centro saprà come meglio assicurare il ricordo e la valorizzazione di questa collezione come Nureyev desiderava.
Nureyev e il costume
Rudolf Nureyev ha sempre attribuito la massima importanza all’estetica del palcoscenico e in particolare ai costumi. Come ballerino, ha cercato di evidenziare il suo corpo indossando un farsetto che si è evoluto a poco a poco e utilizzato come base per tutti i suoi costumi, indipendentemente dallo stile della produzione.
Per allungare il suo corpo abbandonò l’uso dei pantaloncini “prudenti”, per indossare solo collant che accentuassero la muscolatura delle sue gambe.
Quindi, ha rimosso la gonna per lasciare solo brevi doppietti. Gradualmente le caratteristiche dei suoi doppietti cambiarono: scollature scollate per mostrare il collo, braccia alzate molto in alto per liberare le braccia; la vita, molto sottile, è evidenziata dall’uso di dardi obliqui sul davanti e il doppietto spesso termina in un punto.
Decorazioni, ricami, trecce, pietre …, vengono sempre applicate ai costumi in base al posizionamento preciso. Questo gusto per l’opulenza dell’estetica lo ha spinto a lavorare con decoratori e costumisti come Nicholas Georgiadis, Martin Kamer, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino, Hanae Mori, Petrika Ionesco …
La fondazione Rudolf Nureyev ha scelto Moulins
Rudolf Nureyev ha creato la sua fondazione nel 1975 con il nome di «The Ballet Promotion Foundation». Inizialmente progettato per aiutare la sua famiglia rimasta negli Stati Uniti, sostenne anche ballerini, truppe, scuole di ballo o persino l’organizzazione di spettacoli. Dopo la sua morte, divenne la Rudolf Nureyev Foundation nel 1994, mantenendo le stesse grandi missioni. L’azione è prevista anche in campo medico, umanitario e scientifico. Alla fine, il ballerino aveva assegnato alla fondazione il compito di creare un luogo dedicato alla sua memoria.
Poco dopo l’apertura del CNCS, nel 2008, la Fondazione Rudolf Nureyev ha donato tutti gli oggetti in suo possesso che appartenevano a Rudolf Nureyev. Grazie al suo supporto, un gran numero di pezzi sono esposti al pubblico nelle sale espositive dedicate a questa collezione.
La collezione Nureyev
La Fondazione Nureyev, in conformità con i desideri di Nureyev, scelse i cncs per ospitare la Collezione Nureyev. La mostra permanente, progettata da Ezio Frigerio, dedicata alla Collezione Nureyev, commemora l’eccezionale carriera di questo grande ballerino del 20 ° secolo, il suo lavoro come coreografo, il suo stile di vita, il suo gusto per l’opulenta decorazione d’interni, la sua passione come collezionista (oggetti, mobili, tessuti) e il suo amore per la musica.
Nureyev, ballerino
Nureyev ha svolto un ruolo importante nell’evoluzione della danza maschile nel 20 ° secolo. Ha mantenuto la forza e la tecnica del ballerino classico ma li ha raffinati fino all’estremo. Fin dall’inizio della sua carriera ha rielaborato i ruoli maschili più importanti per dare loro più importanza e virtuosismo. Interpreta i suoi ruoli come attore, con carisma e verità drammatica. Dopo di lui, questo tipo di interpretazione divenne la regola per tutti i ballerini maschi.
Nureyev e mette in scena i costumi
Rudolf Nureyev attribuiva una grande importanza ai suoi costumi e a quelli delle sue produzioni. Sul palco ha cercato di mettere il suo corpo al massimo vantaggio senza ostacolare il suo movimento. Per allungare la sua linea, abbandona i pantaloni corti per la modestia, e indossa solo collant, che mette in risalto le sue gambe. Poi, per liberare ancora di più il suo movimento, accorciò la linea dei doppietti appena sopra la vita. A poco a poco, le caratteristiche del suo costume divennero più chiare e negli anni Sessanta si sviluppò un modello per un doppietto che sarebbe stato la base per tutti i suoi costumi futuri, indipendentemente dallo stile della produzione.
Doublet per il ruolo del Principe nello “Schiaccianoci”
Pas de deux, sconosciuto costumista, 1962. Seta, faille, perle di vetro. CNCS – 2013.1.1
Paio di scarpe da ballo (scarpette da ballo)
L’ultimo quarto del 20 ° secolo, Londra. Pelle. CNC, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev.
Chaussons de danse
Doublet per il ruolo di Romeo
“Romeo e Giulietta”, atto II. Costume di Ezio Frigerio, 1977, London Festival Ballet. Velluto, argento lamé, seta. CNC, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev. RN-77RJ002
Costume per il ruolo di Arlecchino
“Arlecchino, mago per amore”. Costume di Claudie Gastine, 1984, Opéra Comique, Parigi. Rasatello, pittura, pelle. CNC / Opera Nazionale di Parigi. D-ONP-85AM001
Nureyev, coreografo
Durante la sua carriera ha rimontato o creato circa quindici balletti, la maggior parte dei quali sono ancora ballati oggi dalle più prestigiose compagnie di danza. Queste produzioni sono a volte molto vicine alle coreografie originali, come nel caso di La Bayadère, che in precedenza era stata sconosciuta in Occidente. In altri casi viene loro assegnata una nuova interpretazione, come in Cenerentola, che Nureyev ha scelto di collocare nell’America degli anni ’30. Ha anche creato nuovi balletti in un atto, che sono la testimonianza del suo insaziabile appetito culturale. Spesso è stato ispirato dalla musica (Bach Suite) o dalla letteratura (Manfred, The Tempest, Washington Square).
Costume indossato da Sylvie Guillem per il ruolo di Cenerentola
“Cenerentola”, atto II. Costume di Hanae Mori, 1986, Opera Nazionale di Parigi. Mussola, seta, paillettes, piume. CNC / Opera Nazionale di Parigi. D-ONP-86CE001
Nureyev, coreografo 2
Tutù indossato da Noëlla Pontois per il ruolo di Nikiya in “La Bayadère” (The Temple Dancer)
“La Bayadère”, atto III, noto come l’atto delle ombre. Costume di Martin Kamer, 1974, Opera Nazionale di Parigi. Raso bianco, lamé argento, trecce nere, argento, perle. CNC / Opera Nazionale di Parigi, D – ONP – 74BA002
Costume de Nikiya in “La Bayadère” porté par … (1974)
di Martin Kamer
Biografia
Sala 3
La terza sala è dedicata a Nureyev come collezionista. Ospita una ricostituzione dell’interno della sua casa parigina.
Le case di Nureyev
Alla fine della sua vita, Nureyev possedeva sette proprietà in tutto il mondo: un appartamento in una casa al 23 Quai Voltaire a Parigi, un altro a The Dakota a New York, una fattoria in Virginia, una casa a Londra, ville a Saint- Barthélémy e a Monte Carlo e un altro sulle isole Li Galli in Italia. Nureyev era un vero nomade, ballava su palcoscenici di tutto il mondo e non viveva molto nelle sue residenze. Questi sono serviti come case per le collezioni che ha accumulato compulsivamente durante la sua vita in Occidente. L’appartamento di Parigi, acquistato nel 1979, era il posto in cui Nureyev abitava di più. Emilio Carcano, decoratore d’interni e designer teatrale, ha creato un interno opulento e teatrale attorno ai mobili.
Porte manteau e cappelli
Supporto per cappello
Anonimo, CNCS, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev. RN.2008.314
Collezione di cappelli appartenenti a Rudolf Nureyev
Seconda metà del 20 ° secolo
Pelle e tessuto, CNC, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev
Tavola e teiera occasionali
Piedistallo
Russia, XIX secolo
Betulla careliana, CNCS, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev. RN.2008.16
Teiera e la sua base
L’Inghilterra anonima, XIX secolo
Argento, avorio, CNC, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev. RN.2008.14
Hofberg Harmonium
Germania, 20 ° secolo. Legna. CNC, donazione dalla Fondazione Rudolf Nureyev. RN.2008.18
La tomba
Rudolf Nureyev, affetto da AIDS, è morto a Parigi il 6 giugno 1993. Secondo le sue ultime volontà, è stato sepolto nel cimitero russo di Sainte-Geneviève-des-Bois nella regione parigina. La cerimonia civile si è svolta il 12 gennaio 1993 al Palais Garnier.
Interamente ricoperto di Mosaico, la sua lapide rappresenta il tappeto orientale kilim tanto caro all’artista. È stato creato dallo scenografo Ezio Frigerio che aveva lavorato con Nureyev in diverse occasioni.
Costume del Centro nazionale di scena
Centro Nazionale del Costume di Scena (CNCS), è un museo francese dedicato ai costumi e alle scenografie teatrali.
È stato inaugurato il 1 ° luglio 2006 a Moulins, Allier da Renaud Donnedieu de Vabres, ministro della cultura, Pierre-André Périssol, sindaco di Moulins e Christian Lacroix, sarto e presidente del consiglio di amministrazione. L’attuale regista è Delphine Pinasa, il cui ritratto è esposto al museo.
Il National Center of Stage Costume è la prima struttura di conservazione, in Francia o all’estero, interamente dedicata al patrimonio materiale dei teatri.
La sua missione è la conservazione, lo studio e la valorizzazione di una collezione del patrimonio di 10.000 costumi di teatro, opera e balletto oltre a scenografie dipinte, fornite dalle tre istituzioni fondatrici del centro, la Biblioteca Nazionale di Francia, la Comédie-Française e la Opera Nazionale di Parigi. Il centro ha anche ricevuto numerose donazioni da artisti e teatri.
collezioni
Composto da circa 10.000 costumi ed elementi scenici dalla metà del XIX secolo fino ai giorni nostri, le collezioni provengono da teatri, opere, balletti come l’Opera nazionale di Parigi, la Comédie-Française e la Biblioteca nazionale di Francia.
Il museo ha una collezione di costumi di Rudolf Nureyev, come richiesto nella sua volontà di essere un “luogo della memoria”. Nureyev, che è stato il direttore del Balletto dell’Opera di Parigi, aveva voluto che la sua collezione fosse collocata in un museo a Parigi, ma non era possibile trovare luoghi adatti. Così, la sua collezione è stata collocata nel museo di questo museo della regione dell’Auvergne, che dista circa 3 ore di treno da Parigi. È “una collezione permanente che offre ai visitatori il senso della sua personalità esuberante e vagabonda e la passione per tutto ciò che era raro e bello”. La collezione ha reperti storici della carriera di Nureyev, tra cui film e materiale fotografico, oltre a 70 costumi.
Costumi di scena
Diverse compagnie teatrali e teatri, tra cui la Comédie Française e l’Opera di Parigi, inviano i loro costumi al museo dopo il loro spettacolo finale. Al museo sono disponibili per essere esposti e conservati. Sono anche disponibili per ricercatori e studenti per lo studio.
Le collezioni: il ricordo di istituzioni e artisti leggendari
Anche se i costumi di scena rappresentavano un patrimonio molto importante in termini di spese e proprietà per i teatri, non c’era mai stata una vera politica di protezione fino alla creazione del centro. Testimoniano la creatività dei costumisti che li hanno disegnati e il know-how dei laboratori che li hanno realizzati. Portano in loro le tracce degli artisti che li hanno valorizzati sul palco.
I costumi più antichi risalgono al XVIII secolo. Sono abiti autentici (cappotti e gilet maschili) donati o acquistati dalla Comédie-Française dopo la rivoluzione francese per essere utilizzati in un repertorio di ispirazione settecentesca (Marivaux, Beaumarchais …). Oltre a questi pezzi eccezionali, la collezione comprende principalmente costumi provenienti da produzioni create dalla seconda metà del 19 ° secolo. Il progetto è nato nel 1995 quando il Ministero della Cultura e della Comunicazione ha sollecitato le principali istituzioni nazionali, la National Library of France (Performing Arts Department), la Comédie-Française e l’Opera Nazionale di Parigi per costituire la prima collezione composta da 8500 costumi per l’apertura del CNC.
La collezione fornita dalla National Library of France riflette la ricchezza e la varietà della collezione del Performing Art Department. Comprende i costumi della truppa di Renaud-Barrault, il Théâtre de l’Atelier sotto la direzione di Charles Dullin, il Théâtre du Campagnol diretto da Jean-Claude Penchenat oltre ai costumi di Philippe Guillotel per le Olimpiadi di Albertville drammatizzate da Philippe Decouflé, nel 1992.
La collezione della Comédie-Française copre tre secoli della storia di questo grande teatro. I costumi sono stati realizzati in rinomati laboratori di cucito, in particolare per l’abbigliamento storico. Alcuni sono stati creati da Suzanne Lalique, Lila de Nobili o Thierry Mugler e indossati da Sarah Bernhardt, Mounet-Sully o Jean Marais …
La collezione dell’Opera Nazionale di Parigi comprende 5000 opere e costumi di balletto che coprono un periodo di centocinquanta anni dal 1872, con costumi disegnati da Bakst, Benois, Derain, Cocteau … La maggior parte di essi sono stati realizzati nei laboratori di cucito di l’opera e indossata da tutte le più grandi star, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti …
Il CNCS ospita una collezione eccezionale di circa 2000 disegni e modelli di costumi creati da Christian Lacroix per il palcoscenico (opera, danza e teatro). Lo stilista Frank Sorbier ha anche donato i suoi modelli in costume per due opere, la Traviata e The Tales of Hoffmann.
Una collezione di elementi scenici scenici
Il National Center of Stage Costumes and Scenography ospita una collezione di tele dipinte, elementi decorativi e macchinari scenici (telai, attrezzature di sollevamento, alberi, praticabili, strumenti) risalenti alla metà del XX secolo. In questa continuità, diverse truppe di danza contemporanea hanno lasciato in eredità alcuni dei loro allestimenti teatrali insieme alle loro donazioni in costume.