O museu tem uma coleção de figurinos de Rudolf Nureyev, conforme solicitado em sua vontade de ser um “lugar de memória”. Nureyev, que foi o diretor do Ballet da Ópera de Paris, queria que sua coleção fosse colocada em um museu em Paris, mas não foi possível encontrar locais adequados. Assim, sua coleção foi colocada no museu neste museu da região de Auvergne, que fica a cerca de 3 horas de trem de Paris. É “uma coleção permanente que oferece aos visitantes uma sensação de sua personalidade exuberante e vagabunda e paixão por tudo o que era raro e bonito”. A coleção tem artefatos históricos da carreira de Nureyev, incluindo material de filme e fotografia, além de 70 figurinos.

Nureyev procurou um visual matador, com uma jaqueta justa para alongar as pernas. A costura da cava tinha que ser colocada exatamente para que seus movimentos não fossem impedidos. Ele favoreceu detalhes que enfatizavam temas artísticos. Uma jaqueta azul-prateada para seu príncipe Siegfried do primeiro ato de um Lago dos Cisnes de 1984 ecoa o local aquático onde o herói encontra seu verdadeiro amor, com fios metálicos fluindo sobre os ombros como corredeiras. Para Dom Quixote, Nureyev preferia uma manga ondulante, como evidenciado por uma criação do designer grego Nicholas Georgiadis em ferrugem, vinho e ouro. As cascatas de veludo dos vestidos das mulheres, enfeitadas com moedas e borlas, indicam a ruidosa fúria da coreografia.
– Sarah Kaufman, The Washington Post

Foi mostrado o De Young Museum, em San Francisco, Califórnia, em 17 de fevereiro de 2013, em um show intitulado Rudolf Nureyev: A Life in Dance.

Espaço permanente
A coleção Nureyev hoje abrigada no CNCS exibe importantes peças da herança de Rudolf Nureyev: figurinos que ilustram toda a carreira da dançarina, peças de mobiliário, pinturas e gravuras de alta qualidade. Evoca sua carreira profissional e seus gostos pessoais.

A Coleção Nureyev no CNCS
Dançarino insaciável, Rudolf Nureyev (1938-93) viajou ao redor do mundo para dançar em todos os maiores palcos. Essa energia e entusiasmo, característicos de sua carreira, também podem ser encontrados em sua vida privada. Um colecionador insaciável, ele comprou muitas obras de arte, pinturas, esculturas, gravuras, gravuras, móveis, têxteis exóticos e instrumentos musicais para decorar algumas das propriedades que adquiriu durante suas viagens e de acordo com seus desejos. Um visitante regular de casas de leilão, antiquários, lojas ou souks de todos os países, pouco a pouco ele acumulou uma coleção incrível.

Trezentos objetos salvos dos leilões da propriedade de Rudolf Nureyev encontraram seu lugar de descanso final no CNCS. A Fundação Nureyev estima que o centro vai saber a melhor forma de garantir a lembrança e valorização desta coleção, como Nureyev desejava.

Nureyev e o traje
Rudolf Nureyev sempre atribuiu a maior importância à estética do palco e em particular aos trajes. Como um dançarino, ele procurou destacar seu corpo usando um gibão que ele evoluiu pouco a pouco e usou como base para todos os seus trajes, independentemente do estilo da produção.

A fim de alongar o corpo, ele abandonou o uso dos shorts “pudicos”, para usar apenas calças que acentuavam a musculatura de suas pernas.

Então, ele removeu a saia para deixar apenas pequenos gibões. Gradualmente, as características de seus gibões mudaram: decotes decotados para mostrar seu pescoço, braços erguidos muito alto para libertar os braços; a cintura, muito fina, é destacada pelo uso de dardos oblíquos na frente e o gibão geralmente termina em um ponto.

Decorações, bordados, tranças, pedras…, são sempre aplicados às fantasias de acordo com o posicionamento preciso. Este gosto pela estética opulenta levou-o a trabalhar com decoradores e figurinistas como Nicholas Georgiadis, Martin Kamer, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino, Hanae Mori e Petrika Ionesco.

A fundação Rudolf Nureyev escolheu Moulins
Rudolf Nureyev criou sua fundação em 1975 sob o nome «The Ballet Promotion Foundation». No início, projetado para ajudar sua família que permaneceu nos EUA, também apoiou bailarinos, tropas, escolas de balé ou até mesmo a organização de shows. Após sua morte, tornou-se a Fundação Rudolf Nureyev em 1994, mantendo as mesmas grandes missões. A ação também está planejada nos campos médico, humanitário e científico. Finalmente, a dançarina atribuiu à fundação a tarefa de criar um lugar dedicado à sua memória.

Logo após a abertura do CNCS, em 2008, a Fundação Rudolf Nureyev doou todos os objetos em sua posse que pertenceram a Rudolf Nureyev. Graças ao seu apoio, um grande número de peças é exibido ao público nas salas de exposição dedicadas a esta coleção.

A coleção Nureyev
A Fundação Nureyev, em conformidade com os desejos de Nureyev, selecionou os cncs para abrigar a Coleção Nureyev. A exposição permanente, projetada por Ezio Frigerio, dedicada à Coleção Nureyev, comemora a carreira excepcional deste grande dançarino do século 20, seu trabalho como coreógrafo, seu estilo de vida, seu gosto pela opulenta decoração interior, sua paixão como colecionador (objetos, móveis, têxteis) e seu amor pela música.

Nureyev, dançarino
Nureyev desempenhou um papel importante na evolução da dança masculina no século XX. Ele manteve a força e a técnica da dançarina clássica, mas as refinou ao extremo. Desde o início de sua carreira, ele reformulou os principais papéis masculinos para dar-lhes mais importância e virtuosismo. Ele interpreta seus papéis como ator, com carisma e verdade dramática. Depois dele, esse tipo de interpretação se tornou a regra para todos os dançarinos do sexo masculino.

Nureyev e trajes de estágios
Rudolf Nureyev atribuiu grande importância aos seus próprios trajes e às suas produções. No palco, ele procurou colocar seu corpo em vantagem, sem prejudicar seu movimento. A fim de alongar a linha, ele abandonou as calças curtas usadas por causa da modéstia e usava apenas meias-calças, o que mostrava seu legging para melhor proveito. Então, para liberar ainda mais seu movimento, ele encurtou a linha dos gibões até um pouco acima da cintura. Pouco a pouco, as características de seu traje tornaram-se mais claras e, na década de 1960, surgiu um modelo para um gibão que seria a base de todos os seus futuros trajes, independentemente do estilo da produção.

Doublet para o papel do Príncipe no “Quebra-Nozes”
Pas de deux, designer de figurino desconhecido, 1962. Seda, maleta, contas de vidro. CNCS – 2013.1.1

Par de sapatos de dança (sapatilhas de balé)
Último quartel do século XX, em Londres. Couro. CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev.

Chaussons de danse
Doublet para o papel de Romeu
“Romeu e Julieta”, ato II. Traje por Ezio Frigerio, 1977, London Festival Ballet. Veludo, prata lamé, seda. CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev. RN-77RJ002

Traje para o papel do Arlequim
“Arlequim, mago por amor”. Traje por Claudie Gastine, 1984, Opéra Comique, Paris. Cetim, tinta, couro. CNCS / Ópera Nacional de Paris. D-ONP-85AM001

Nureyev, coreógrafo
Durante sua carreira, ele remontou ou criou cerca de quinze balés, a maioria dos quais ainda hoje é dançada pelas mais prestigiosas companhias de dança. Estas produções são por vezes muito próximas das coreografias originais, como é o caso de La Bayadère, que anteriormente era desconhecido no Ocidente. Em outros casos, eles recebem uma nova interpretação, como em Cinderela, que Nureyev escolheu colocar na América dos anos 1930. Ele também criou novos balés de um ato, que são testemunhas de seu insaciável apetite cultural. Ele foi muitas vezes inspirado pela música (Bach Suite) ou pela literatura (Manfred, The Tempest, Washington Square).

Traje usado por Sylvie Guillem para o papel de Cinderela
“Cinderela”, ato II. Traje por Hanae Mori, 1986, Ópera Nacional de Paris. Musselina, seda, lantejoulas, penas. CNCS / Ópera Nacional de Paris. D-ONP-86CE001

Nureyev, coreógrafo 2
Tutu usado por Noëlla Pontois para o papel de Nikiya em “La Bayadère” (O Dançarino do Templo)
“La Bayadère”, ato III, conhecido como o ato das sombras. Traje de Martin Kamer, 1974, Ópera Nacional de Paris. Cetim branco, prata lamé, tranças negras, prata, pérolas. CNCS / Ópera Nacional de Paris, D – ONP – 74BA002

Traje de Nikiya em “La Bayadère” porté par … (1974)
de Martin Kamer

Biografia

Quarto 3
O terceiro quarto é dedicado a Nureyev como colecionador. Abriga uma reconstituição do interior de sua casa parisiense.

Casas de Nureyev
No final de sua vida, Nureyev possuía sete propriedades em todo o mundo: um apartamento em uma casa no 23 Quai Voltaire, em Paris, outro em Dakota, em Nova York, uma fazenda na Virgínia, uma casa em Londres, moradias em Saint- Barthélémy e em Monte Carlo e outra nas ilhas Li Galli, na Itália. Nureyev era um verdadeiro nômade, dançando em palcos em todo o mundo e não vivia muito em suas residências. Estes serviram, no entanto, como lares para as colecções que ele acumulou compulsivamente durante toda a sua vida no Ocidente. O apartamento de Paris, comprado em 1979, era o lugar em que Nureyev mais morava. Emilio Carcano, decorador de interiores e designer de teatro, criou um interior opulento e teatral em torno dos móveis.

Manteau e chapéus de Porte

Carrinho de chapéu
Anônimo, CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev. RN.2008.314

Coleção de chapéus pertencentes a Rudolf Nureyev
Segunda metade do século XX
Couro e têxtil, CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev

Mesa e bule ocasionais

Mesa de pedestal
Rússia, século XIX
Karelian Birch, CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev. RN.2008.16

Bule e sua base
Inglaterra anônima, século XIX
Prata, marfim, CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev. RN.2008.14

Hofberg Harmonium
Alemanha, século XX. Madeira. CNCS, doação da Fundação Rudolf Nureyev. RN.2008.18

A tumba
Rudolf Nureyev, sofrendo de AIDS, faleceu em Paris em 6 de junho de 1993. Segundo seus últimos votos, ele foi enterrado no cemitério russo de Sainte-Geneviève-des-Bois, na região de Paris. A cerimônia civil ocorreu em 12 de janeiro de 1993 no Palais Garnier.
Inteiramente coberto de mosaico, sua lápide representa o tapete oriental kilim que era tão caro ao artista. Foi criado pelo cenógrafo Ezio Frigerio, que trabalhou com Nureyev em várias ocasiões.

Centro nacional de traje de palco
Centro Nacional do Traje de Cena (CNCS), é um museu francês dedicado a figurinos e cenários.

Foi inaugurado em 1 de julho de 2006 em Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres o ministro da Cultura, Pierre-André Périssol o prefeito de Moulins e Christian Lacroix, costureira e presidente do conselho. A atual diretora é Delphine Pinasa, cujo retrato é exibido no museu.

O Centro Nacional de Fatos de Palco é a primeira estrutura de preservação, na França ou no exterior, inteiramente dedicada à herança material dos teatros.
Sua missão é a preservação, o estudo e a valorização de uma coleção de patrimônio de 10.000 figurinos de teatro, ópera e balé, além de cenários pintados, fornecidos pelas três instituições fundadoras do centro, a Biblioteca Nacional da França, a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris. O centro também recebeu inúmeras doações de artistas e teatros.

Coleções
Compostas por cerca de 10 mil fantasias e elementos de cenário de meados do século XIX até os dias de hoje, as coleções vêm de teatros, óperas, balés como a Ópera Nacional de Paris, a Comédie-Française e a Biblioteca Nacional da França.

O museu tem uma coleção de figurinos de Rudolf Nureyev, conforme solicitado em sua vontade de ser um “lugar de memória”. Nureyev, que foi o diretor do Ballet da Ópera de Paris, queria que sua coleção fosse colocada em um museu em Paris, mas não foi possível encontrar locais adequados. Assim, sua coleção foi colocada no museu neste museu da região de Auvergne, que fica a cerca de 3 horas de trem de Paris. É “uma coleção permanente que oferece aos visitantes uma sensação de sua personalidade exuberante e vagabunda e paixão por tudo o que era raro e bonito”. A coleção tem artefatos históricos da carreira de Nureyev, incluindo material de filme e fotografia, além de 70 figurinos.

Figurinos de palco
Várias empresas e teatros teatrais, incluindo a Comédie Française e a Paris Opera, enviam seus figurinos para o museu depois de seu show final. No museu eles estão disponíveis para serem exibidos e preservados. Eles também estão disponíveis para pesquisadores e estudantes para estudo.

As coleções: a memória de instituições e artistas lendários
Mesmo que os figurinos representassem uma herança importante em termos de gastos e propriedades para os teatros, nunca houve uma política real de protegê-los até a criação do centro. Eles testemunham a criatividade dos figurinistas que os atraíram e o know-how das oficinas que os criaram. Eles carregam neles os traços dos artistas que os realçaram no palco.

Os trajes mais antigos datam do século XVIII. São roupas autênticas (sobrecasacas e coletes masculinos) entregues ou compradas pela Comédie-Française após a Revolução Francesa para serem usadas em um repertório de inspiração do século XVIII (Marivaux, Beaumarchais…). Além dessas peças excepcionais, a coleção inclui principalmente trajes de produções criadas desde a segunda metade do século XIX. O projeto teve origem em 1995, quando o Ministério da Cultura e Comunicação solicitou às principais instituições nacionais, a Biblioteca Nacional da França (Departamento de Artes Cênicas), a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris, a primeira coleção de 8500 figurinos para a abertura do CNCS.

A coleção fornecida pela Biblioteca Nacional da França reflete a riqueza e a variedade da coleção do Departamento de Arte Performativa. Inclui os trajes da tropa de Renaud-Barrault, o Théâtre de l’Atelier sob a direção de Charles Dullin, o Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, além dos figurinos de Philippe Guillotel para os Jogos Olímpicos de Albertville, dramatizados por Philippe Decouflé, em 1992.

A coleção da Comédie-Française abrange três séculos da história deste grande teatro. Os trajes foram feitos em oficinas de costura de renome notavelmente para a roupa histórica. Alguns foram criados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili ou Thierry Mugler e usados ​​por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully ou Jean Marais …

A coleção da Ópera Nacional de Paris inclui 5000 óperas e balés que cobrem um período de cento e cinquenta anos desde 1872, com trajes desenhados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … A maioria deles foram feitos nas oficinas de costura de a ópera e usada por todas as grandes estrelas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureiev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti…

O CNCS abriga uma coleção excepcional de cerca de 2.000 desenhos e modelos de figurinos criados por Christian Lacroix para palco (ópera, dança e teatro). O estilista Frank Sorbier também doou seus modelos de fantasia para duas óperas, a Traviata e The Tales of Hoffmann.

Uma coleção de elementos de cenário de palco
O Centro Nacional de Figurinos e Cenografia abriga uma coleção de telas pintadas, elementos decorativos e maquinário de palco (chassis, equipamentos de elevação, mastros, materiais úteis, ferramentas) que datam de meados do século XX. Nesta continuidade, várias tropas de dança contemporâneas legaram alguns de seus cenários junto com suas doações de fantasias.