Sala VIP, Centre National du Costume de Scene

La scenografia originale rivela la vita del costume prima del suo ingresso sul palco. Disimballaggio, vestibilità, trucco e imbarco. I set di alcuni musical iconici sono evocati sotto forma di strizzatine d’occhio bizzarre in un corso gioioso e, naturalmente, musicale. La mostra si apre con i costumi di cinque commedie musicali direttamente da Broadway. Le “origini” del musical sono così onorate con i costumi di “Anything Goes”, “Cats”, “Pal Joey”, “Holiday Inn” e “A Chorus Line” in prestito dalla Roundabout Theatre Company e The Shubert Archive in New York.

Sala 1: Il re e io
Opuscolo di Oscar Hammerstein II. Richard Rodgers Music. Diretto da Lee Blakeley, set di Jean-Marc Puissant, costumi di Sue Blane, coreografia di Peggy Hickey, luci di Rick Fisher. Théâtre du Châtelet, 2014. Nel 1862, Anna Leonowens arrivò a Bangkok, in Siam, con suo figlio Louis per assumere l’incarico di insegnante di inglese per i figli del re Mongkut. Il primo film tratto dalla storia vera di Anna Leonowens esce nel 1946 con Rex Harrison che interpreta il ruolo del re che si rifiuta di suonare nella versione “musicale” nel 1951 perché deve cantare. È un giovane artista di nome Yul Brynner, quasi sconosciuto al pubblico, che viene scelto! Interpreterà il re più di 4000 volte! Per quanto riguarda la sontuosa produzione del Théâtre du Châtelet, non aveva nulla da invidiare a Broadway o ai più grandi teatri d’opera. In questo “King and I” presentato a Parigi, è stato persino usato lo spartito originale, che non è più il caso perché lo spettacolo dura tre ore e quindici minuti.
Il costume di Sue Blane per il ruolo della Kralahome in “The King and I”, un musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2014.

Cappotto lungo in pouf oro con motivi viola, plastron in oro ricamato, pantaloni larghi in lamé oro sbalzato, cintura di seta bordeaux e oro, copricapo in lamé dorato e viola con impresso in rilievo, pantofole e dettagli dorati.

Costume di Sue Blane indossato da Lambert Wilson per il ruolo di Re del Siam in “Il re e io”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2014.

Giacca di velluto rosso con applicazioni di sari e rifiniture in oro, pantaloni in lamé rosso e oro, cinturino in velo rosso scintillante e guarnizioni con medaglioni in metallo dorato, copricapo ricamato in oro su borsetta di velluto rosso, paio di occhiali con montatura in metallo e dettaglio.

Sue Blane costume per il ruolo di ballerina in “Il re e io”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2014.

Bustier con paillettes oro, gonna in chiffon color crema con lamé dorato, mantello coordinato, cappuccio con pagoda dorata, orecchini in oro.

Sala 2: Into the Woods
Libretto di James Lapine. Stephen Sondheim Music. Diretto da Lee Blakeley, ambientato da Alex Eales, costumi di Mark Bouman, coreografia di Lorena Randi, luci di Olivier Fenwick. Théâtre du Châtelet, 2014. Creato nel 1987 a Broadway, “Into the Woods” intreccia il destino di famosi personaggi fiabeschi con un’altra storia che collega tutto, quella di una coppia vittima della maledizione di una strega. Si incontreranno nei boschi per realizzare i loro sogni. I primi spettacoli di “musical” sono stati ispirati dalla cultura popolare scegliendo storie come Peter Pan, il Mago di Oz, ecc.
Il costume di Mark Bouman per il ruolo del lupo in “Into the Woods”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2014.

Jerkin, kit e mutandine in pelle e in lana marrone con borchie, maschera di lupo in pelliccia sintetica, guanti in pelle con artigli, leggings in eco-pelliccia e pantofole con artigli.

Il costume di Mark Bouman per il ruolo di Cappuccetto Rosso in “Into the Woods”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2014.

Abito bianco di sangallo e nastri di velluto rosso, mantello di velluto di cotone rosso ornato di decorazioni floreali e foderato di taffetà di plaid rosso e blu.

Sala 3: grasso
Libretto e musica di Jim Jacobs e Warren Casey. Diretto e coreografato da Martin Michel, costumi di Arno Bremers, scenografia di Eric van der Palen. Mogador Theatre, 2017. “Grease” è stato premiato a Chicago nel 1971 e poi in un teatro off Broadway nel febbraio 1972, poi a Broadway e infine adattato al cinema nel 1978. La storia si svolge nel 1959 in una scuola superiore, evocando lo studente la giovinezza di due autori Jim Jacobs e Warren Casey.
Costume di Arno Bremers per il ruolo di Danny in “Grease”. Musical diretto da Martin Michel, Teatro Mogador Stage Entertainment France, Parigi, 2017.

T-shirt bianca, perfecto in pelle nera, blue jeans, cintura nera, blu Converse, occhiali da sole.

Arno Bremers costume per il ruolo di Frenchy in “Grease”. Musical diretto da Martin Michel, Teatro Mogador / Stage Entertainment France, Parigi, 2017.

Giacca in tessuto sintetico rosa e lamé con scritta posteriore “Pink Lady”, gilet in maglia salmone, t-shirt rosa, gonna rosa, arancio fucsia, sottoveste bianca, cintura fucsia.

Sala 4 della mostra “Musicals”
Questa sala presenta produzioni di opere francesi: “Les Misérables” (1980 e 1985), “Notre-Dame de Paris” (1998), “Gli ombrelli di Cherbourg” (film del 1964) e “Il fantasma dell’opera” (1986) ). “Notre-Dame de Paris” è lo spettacolo che ha contribuito alla rinascita di un nuovo genere francese: lo spettacolo musicale. A differenza della “commedia musicale”, il pubblico scopre per primo le canzoni trasmettendole alla radio. Poi, in base al loro successo, lo spettacolo è venuto sul palco con i mezzi di spettacoli reali.
Costume di Fred Sathal per la produzione originale del 1998, per il ruolo di Esmeralda in “Notre-Dame de Paris”. Commedia musicale diretta da Gilles Maheu, produzione coreana, 2003.

Abito in pizzo elasticizzato verde kaki cucito a patchwork e decorato con paillettes.

Costume di Fred Sathal per la produzione originale del 1998, per il ruolo di Quasimodo in “Notre-Dame de Paris”. Commedia musicale diretta da Gilles Maheu, produzione coreana, 2003.

Grande tunica con dorso sul dorso e pantaloni in jersey di cotone tinto in massa, costina con toppe, scarpe abbinate.

Sala 5: A Little Night Music
Il libretto di Hugh Wheeler. Stephen Sondheim Music. Diretto da Lee Blakeley, set di Rae Smith, costumi di Jo van Schuppen, coreografie di Andrew George, luci di Jenny Cane. Théâtre du Châtelet, 2010. Nel 1973, “A Little Night Music” ha fatto le sue prime esibizioni a Broadway, ispirato al film Smiles of a Summer Night (1955) di Ingmar Bergman. Durante una notte estiva svedese, assistiamo alle battute d’arresto di tre generazioni con intrighi romantici e battute sentimentali che si susseguono: un marivaudage nella grande borghesia.
Il costume di Jo van Schuppen indossato da Lambert Wilson per il ruolo di Fredrik Egerman in “A Little Night Music”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2010.

Il costume di Jo van Schuppen indossato da Leslie Caron per il ruolo di Madame Armfeldt in “A Little Night Music”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2010.

Abito in stile novecentesco in velluto foderato in velluto verde, cintura a nastro decorata con un’ortensia, cappello sisal verde con fiori di piume.

Il costume di Jo van Schuppen indossato da Leslie Caron per il ruolo di Madame Armfeldt in “A Little Night Music”. Musical diretto da Lee Blakeley, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2010.

Abito in stile novecentesco in raso viola ricoperto di pizzo, cintura di velluto e satin ornata da un fiore, guanti di pizzo nero, collana di perle bianche, anelli con perle viola e perle multicolori.

Sala 6: 42nd Street
Libretto di Michael Stewart e Mark Bramble. Harry Warren Music. Sceneggiatura e coreografia di Stephen Mear, scene e costumi di Peter McKintosh, luci di Chris Davey. Théâtre du Châtelet, 2016. “42nd Street” è un adattamento teatrale di un film musicale del 1933. Non è stato fino al 1980 che lo spettacolo di Broadway è stato creato con l’aggiunta di brani dell’album di Al. Dubin. La storia è quella di un giovane, ingenuo ballerino che vuole irrompere a Broadway ma anche una storia dietro le quinte di uno spettacolo. Su uno sfondo di romanticismo e sogno americano, la trama è principalmente un pretesto per collegare tocchi e canzoni.
Costume Peter McKintosh per il ruolo di Billy Lawlor in “42nd Street”. Musical diretto e coreografato da Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2016.

Lamé e pantaloni in rilievo verde, gilet in taffetà color oro verde, camicia in cotone nero, nappe a farfalla con paillettes dorate, top in taffetà e lamé verde, scarpe in pelle nera.

Sala 7: Cabaret
Opuscolo di Joe Masteroff. Musica di John Kander. Diretto da Rob Marshall e Sam Mendes, set di Robert Brill, costumi di William Ivey Long, coreografia di Rob Marshall. Roundabout Theatre Company, 2014. “Cabaret” è il musical che segna l’inizio di una nuova era a Broadway e apre la strada a più chiacchiere “proteste” come Hair nel 1967 denunciando la guerra in Vietnam. “Cabaret” conosce un grande successo con 1165 spettacoli e otto Tony Awards! Il film di Bob Fosse del 1972, con Liza Minnelli, ne farà un’opera solforosa e di culto. La versione di Roundabout Theatre Company nel 1998 è stata un successo (2377 premiere a Broadway).

Sala 8: Candid
Opuscolo di Lillian Hellman. Leonard Bernstein Music. Diretto da Robert Carsen, set di Michel Levine, costumi di Buki Shiff, coreografia di Rob Ashford, luci di Robert Carsen e Peter Van Praet. Theatre du Chatelet, 2006. Basato sull’omonimo racconto filosofico di Voltaire, “Candide” è un’operetta comica in anteprima a Broadway nel 1956 su un libretto di Lillian Hellman e una musica di Leonard Bernstein. Il “musical” fu rivisto da Hugh Wheeler nel 1973. Alla premiere di “Candide” a Broadway, il 1 ° dicembre 1956, l’apertura scritta da Bernstein ebbe un tale successo che lo spettacolo fu interrotto per permettere al pubblico di continuare ad applaudire violentemente. Questa apertura rimane una delle più belle mai scritte per Broadway.

Sala 9: Follie
Opuscolo di James Goldman. Stephen Sondheim Music. Diretto da Olivier Bénézech, set di Valérie Jung, costumi di Frédéric Olivier, coreografie di Caroline Roëlands, luci di Marc-Antoine Vellutini, creazioni video di Gilles Papain. Opéra de Toulon, 2013. Creata a Broadway nel 1971, “Follies” è la storia dei membri di una troupe di ex ragazze di una rivista di Broadway che si ritrova 30 anni dopo la distruzione del loro vecchio teatro. Riporterà la nostalgia, i vecchi amori, la paura dell’invecchiamento, la gelosia … Il titolo di questo musical rende omaggio alle “Follie” di Florenz Ziegfeld che lancia, dal 1907, le più belle e le più suggestive recensioni di ispirazione mondiale dal parigino “Folies Bergère”.
Costume di Frédéric Olivier per il ruolo di ballerino in “Follies”. Commedia musicale messa in scena da Olivier Bénézech, produzione dell’opera di Tolone, 2013.

Cardigan con frac nero con collo in paillettes nero, reggiseno nero con orlo arricciato, gonna di mutandine con paillettes nere, polsini in argento con paillettes, collo a girocollo luccicante argento, top nero con treccia glitterata dorata.

Costume di Frédéric Olivier indossato da Nicole Croisille per il ruolo di Carlotta in “Follies”. Commedia musicale messa in scena da Olivier Bénézech, produzione dell’opera di Tolone, 2013.

Abito lungo in raso rosa con paillettes, ampio colletto ornato di perline, montato su telaio.

Sala 10: My Fair Lady
Opuscolo di Alan Jay Lerner. Frederick Loewe Music. Diretto da Robert Carsen, ambientato da Tim Hatley, costumi di Anthony Powell, coreografia di Lynne Page, luci di Adam Silverman, drammaturgia di Ian Burton. Théâtre du Châtelet, 2010 e 2013. Creata nel 1956 a New York con Julie Andrews, My Fair Lady è stata presentata sullo schermo nel 1964 con Audrey Hepburn. Chiamato “musical perfetto”, corrisponde, con West Side Story, al culmine della “golden age” di Broadway. My Fair Lady racconta l’incontro tra Eliza Doolittle, una giovane fiorista e Henry Higgins, professore di fonetica. Dopo una scommessa con uno dei suoi amici, Higgins raccoglierà la giovane donna e la trasformerà in una duchessa.
Il costume di Anthony Powell per il ruolo di Eliza Doolittle per le gare di Ascot in “My Fair Lady”. Commedia musicale messa in scena da Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2010 – 2013.

Abito con balze e cintura drappeggiata in organza di seta color ecru con pois rossi, crine di cavallo e organza ecru con pois rossi.

Il costume di Anthony Powell per il ruolo di Eliza Doolittle per il ballo in “My Fair Lady”. Commedia musicale messa in scena da Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2010 – 2013.

Mantella lunga in velluto nero foderato di pelliccia bianca.

Sala 11: Il suono della musica
Libro di Howard Lindsay e Russel Crouse. Richard Rodgers Music. Diretto da Emilio Sagi, set di Daniel Bianco, costumi di Jesús Ruiz, coreografia di Miles, luci di Caetano Vilela. Théâtre du Châtelet, 2009. A Salisburgo, in Austria, poco prima della seconda guerra mondiale, Maria Rainer entrò nel convento ma non aveva la vocazione. Diventa governante dei sette figli del capitano von Trapp. Si innamorano e si sposano. La famiglia si godrà un festival di canto a Karlzberg per fuggire dall’Austria e sfuggire ai nazisti. Questo musical è ispirato a una storia vera.
Costume di Jesús Ruiz per il ruolo della baronessa Elsa Schraeder in “The Sound of Music”. Commedia musicale diretta da Emilio Sagi, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2009-2011.

Polpaccio in tulle senza spalline ricamato con paillettes dorate, gonna lunga in raso di carne, boa di piume di struzzo, guanti di raso di corallo, bracciali di strass

Costume di Jesús Ruiz per il ruolo di Friedrich von Trapp in “The Sound of Music”. Commedia musicale diretta da Emilio Sagi, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2009 e 2011.

Camicia in cotone bianco, mutandine “austriache” in tessuto “a tenda”, fondo blu con motivi rossi e oro.

Sala 12: Cantando sotto la pioggia
Opuscolo di Ian Burton. Musiche di Arthur Freed e Nacio Herb Brown. Diretto da Robert Carsen, ambientato da Tim Hatley, costumi di Anthony Powell, coreografia di Stephen Mear, luci di Robert Carsen e Giuseppe Di Iorio. Théâtre du Châtelet, 2015. Al momento dell’arrivo del cinema parlante, una coppia di star del cinema muto, Don Lockwood e Lina Lamont, devono imparare a parlare e suonare la commedia. Lina, con la voce del sonaglio, è raddoppiata da Kathy Selden, di cui Lockwood si è innamorato. Ma Lina non vuole lasciare il suo posto … La produzione del Théâtre du Châtelet fa riferimento al cinema muto degli anni ’30 offrendo costumi in bianco e nero.
Il costume di Anthony Powell per il ruolo di Lina Lamont in “Singin ‘in the rain”. Commedia musicale messa in scena da Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Parigi 2015-2017.

Cesto in stile XVIII secolo, realizzato in lamé argentato rivestito di tulle nero ricamato, pizzo bianco, tulle d’argento accattivante, collana di strass, collana di perle bianche.

Il costume di Anthony Powell per il ruolo di Kathy Selden in “Singin ‘in the rain”. Commedia musicale messa in scena da Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Parigi 2015-2017.

Body in pelle color lycra ricamata con paillettes e strass argento, gonna e piume di tulle bianco glitterato iridescente, copricapo di piume di struzzo bianco e paillettes argento, scarpe “salomé” grigio chiaro.

Il costume di Anthony Powell per il ruolo di Lina Lamont in “Singin ‘in the rain”. Commedia musicale messa in scena da Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, Parigi 2015-2017.

Abito stile anni ’30 in paillettes argento e nero, cappotto in pelliccia finta bianca adornata con strass argento, borsa nera e strass argento, cerchietto con perline, paillettes nere e strass, collane di strass.

Sala 13: 42nd Street
Libretto di Michael Stewart e Mark Bramble. Harry Warren Music. Sceneggiatura e coreografia di Stephen Mear, scene e costumi di Peter McKintosh, luci di Chris Davey. Théâtre du Châtelet, 2016. Per l’inizio dello spettacolo, Gower Champion ha una grande idea: il sipario si alza di sessanta centimetri e rivela decine di gambe che iniziano un certo numero di battenti. Il sipario poi si alza completamente, e c’è un’audizione per “Pretty Lady”, con non meno di trentasei ragazze e ragazzi di coro! Gli scenografi della mostra hanno ripreso questa idea in questa sala che simboleggia l’inizio dello spettacolo.

I costumi presentati sono quelli della produzione del Théâtre du Châtelet (2016), ricreata da Stephen Mear, che era un ballerino nella produzione originale di Londra. La produzione era sontuosa e appariscente; uno dei più grandi successi del Châtelet. Costumer, Peter McKintosh, ricorda di essere stato ispirato dalle immagini di New York nei primi anni ’30, mentre la città stava cambiando, durante la Grande Depressione. Segue una valanga di magnifici costumi e decorazioni Art Deco.

Costume Peter McKintosh per il ruolo di ballerino in “42nd Street”. Musical diretto e coreografato da Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2016.

Abito con spilla bianca e argento, applicazione di motivi bianchi, file di perle, alta parrucca in tulle e crine bianco, pietra rossa fantasia.

Il costume di Peter McKintosh per il ruolo di ballerina in “42nd Street”. Musical diretto e coreografato da Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2016.

Giacca corta in raso con pois argento, polsini e polsini neri con punti argento, gilet nero con pois argento, camicia bianca, papillon nero con paillettes, pantaloni chiné argento neri con una baguette.

Costume Peter McKintosh per il ruolo di ballerino in “42nd Street”. Musical diretto e coreografato da Stephen Mear, Théâtre du Châtelet, Parigi, 2016.

Body in satin dorato con pois argento, retro nero con pois argento, sottoveste dorata con punti argento, scarpe oro.

Costume del Centro nazionale di scena
Centro Nazionale del Costume di Scena (CNCS), è un museo francese dedicato ai costumi e alle scenografie teatrali.

È stato inaugurato il 1 ° luglio 2006 a Moulins, Allier da Renaud Donnedieu de Vabres, ministro della cultura, Pierre-André Périssol, sindaco di Moulins e Christian Lacroix, sarto e presidente del consiglio di amministrazione. L’attuale regista è Delphine Pinasa, il cui ritratto è esposto al museo.

Il National Center of Stage Costume è la prima struttura di conservazione, in Francia o all’estero, interamente dedicata al patrimonio materiale dei teatri.
La sua missione è la conservazione, lo studio e la valorizzazione di una collezione del patrimonio di 10.000 costumi di teatro, opera e balletto oltre a scenografie dipinte, fornite dalle tre istituzioni fondatrici del centro, la Biblioteca Nazionale di Francia, la Comédie-Française e la Opera Nazionale di Parigi. Il centro ha anche ricevuto numerose donazioni da artisti e teatri.

collezioni
Composto da circa 10.000 costumi ed elementi scenici dalla metà del XIX secolo fino ai giorni nostri, le collezioni provengono da teatri, opere, balletti come l’Opera nazionale di Parigi, la Comédie-Française e la Biblioteca nazionale di Francia.

Il museo ha una collezione di costumi di Rudolf Nureyev, come richiesto nella sua volontà di essere un “luogo della memoria”. Nureyev, che è stato il direttore del Balletto dell’Opera di Parigi, aveva voluto che la sua collezione fosse collocata in un museo a Parigi, ma non era possibile trovare luoghi adatti. Così, la sua collezione è stata collocata nel museo di questo museo della regione dell’Auvergne, che dista circa 3 ore di treno da Parigi. È “una collezione permanente che offre ai visitatori il senso della sua personalità esuberante e vagabonda e la passione per tutto ciò che era raro e bello”. La collezione ha reperti storici della carriera di Nureyev, tra cui film e materiale fotografico, oltre a 70 costumi.

Costumi di scena
Diverse compagnie teatrali e teatri, tra cui la Comédie Française e l’Opera di Parigi, inviano i loro costumi al museo dopo il loro spettacolo finale. Al museo sono disponibili per essere esposti e conservati. Sono anche disponibili per ricercatori e studenti per lo studio.

Le collezioni: il ricordo di istituzioni e artisti leggendari
Anche se i costumi di scena rappresentavano un patrimonio molto importante in termini di spese e proprietà per i teatri, non c’era mai stata una vera politica di protezione fino alla creazione del centro. Testimoniano la creatività dei costumisti che li hanno disegnati e il know-how dei laboratori che li hanno realizzati. Portano in loro le tracce degli artisti che li hanno valorizzati sul palco.

I costumi più antichi risalgono al XVIII secolo. Sono abiti autentici (cappotti e gilet maschili) donati o acquistati dalla Comédie-Française dopo la rivoluzione francese per essere utilizzati in un repertorio di ispirazione settecentesca (Marivaux, Beaumarchais …). Oltre a questi pezzi eccezionali, la collezione comprende principalmente costumi provenienti da produzioni create dalla seconda metà del 19 ° secolo. Il progetto è nato nel 1995 quando il Ministero della Cultura e della Comunicazione ha sollecitato le principali istituzioni nazionali, la National Library of France (Performing Arts Department), la Comédie-Française e l’Opera Nazionale di Parigi per costituire la prima collezione composta da 8500 costumi per l’apertura del CNC.

La collezione fornita dalla National Library of France riflette la ricchezza e la varietà della collezione del Performing Art Department. Comprende i costumi della truppa di Renaud-Barrault, il Théâtre de l’Atelier sotto la direzione di Charles Dullin, il Théâtre du Campagnol diretto da Jean-Claude Penchenat oltre ai costumi di Philippe Guillotel per le Olimpiadi di Albertville drammatizzate da Philippe Decouflé, nel 1992.

La collezione della Comédie-Française copre tre secoli della storia di questo grande teatro. I costumi sono stati realizzati in rinomati laboratori di cucito, in particolare per l’abbigliamento storico. Alcuni sono stati creati da Suzanne Lalique, Lila de Nobili o Thierry Mugler e indossati da Sarah Bernhardt, Mounet-Sully o Jean Marais …

La collezione dell’Opera Nazionale di Parigi comprende 5000 opere e costumi di balletto che coprono un periodo di centocinquanta anni dal 1872, con costumi disegnati da Bakst, Benois, Derain, Cocteau … La maggior parte di essi sono stati realizzati nei laboratori di cucito di l’opera e indossata da tutte le più grandi star, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti …

Il CNCS ospita una collezione eccezionale di circa 2000 disegni e modelli di costumi creati da Christian Lacroix per il palcoscenico (opera, danza e teatro). Lo stilista Frank Sorbier ha anche donato i suoi modelli in costume per due opere, la Traviata e The Tales of Hoffmann.

Una collezione di elementi scenici scenici
Il National Center of Stage Costumes and Scenography ospita una collezione di tele dipinte, elementi decorativi e macchinari scenici (telai, attrezzature di sollevamento, alberi, praticabili, strumenti) risalenti alla metà del XX secolo. In questa continuità, diverse truppe di danza contemporanea hanno lasciato in eredità alcuni dei loro allestimenti teatrali insieme alle loro donazioni in costume.