박물관에는 루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)의 의상이 소장되어 있으며, 그의 의지로 “기억의 장소”로 요청되었습니다. 파리 오페라 발레 감독이었던 누레 예프 (Nureyev)는 자신의 소장품을 파리의 한 박물관에두고 싶었지만 적절한 위치를 찾을 수 없었다. 그래서, 그의 수집품은 파리에서 기차로 약 3 시간 거리에있는이 오베르 뉴 지역 박물관의 박물관에 보관되었습니다. 그것은 “희귀하고 아름다운 모든 것에 대한 그의 열정, 방황하는 성격과 열정에 대한 감각을 방문자에게 제공하는 영구 컬렉션”입니다. 이 컬렉션에는 Nureyev의 경력 (영화 및 사진 자료 포함)과 70 개의 의상이 포함되어 있습니다.

Nureyev는 다리를 길게하기 위해 짧게 자른 아늑한 피팅 재킷과 함께 투우사 모양을 찾았습니다. 암홀 솔기는 그의 움직임이 방해받지 않도록 정확히 배치되어야했습니다. 그는 예술적 주제를 강조하는 세부 사항을 선호했습니다. 1984 년 백조의 호수의 첫 번째 행위에서 그의 왕자 Siegfried에 대한 실버 블루 재킷은 급류와 같은 어깨 너머로 흐르는 금속 실이 주인공이 진정한 사랑을 만나는 물의 로케일을 반향시킨다. Don Quixote의 경우 Nureyev는 그리스 디자이너 인 Nicholas Georgiadis가 녹, 포도주 및 금으로 만든 작품에서 알 수 있듯이 꽉 찬 소매를 선호했습니다. 코디와 술로 장식 된 여성 드레스의 벨벳 폭포는 안무의 시끄러운 분노를 암시합니다.
– Sarah Kaufman, The Washington Post

Rudolf Nureyev : A Life in Dance라는 제목의 쇼에서 2013 년 2 월 17 일까지 캘리포니아 샌프란시스코에 De Young Museum이 전시되었습니다.

영구 공간
오늘 Nureyev 컬렉션은 CNCS에 전시되어 Rudolf Nureyev 유산의 중요한 부분을 전시합니다. 댄서의 전체 경력, 가구 조각, 고품질 그림 및 에칭을 보여주는 무대 의상. 그의 전문 직업과 개인 취향 모두를 불러 일으킨다.

CNCS의 Nureyev 콜렉션
탐욕스런 댄서 인 Rudolf Nureyev (1938 ~ 93)는 전 세계를 여행하여 모든 위대한 무대에서 춤을 추었습니다. 그의 경력의 특징 인이 에너지와 열정은 사적인 삶에서도 찾아 볼 수 있습니다. 탐욕스럽지 못한 수집가였던 그는 자신의 여행 중에 그리고 자신의 욕망에 따라 얻은 부동산 중 일부를 장식하기 위해 예술, 회화, 조각, 조각, 조각, 가구, 이국적인 직물 및 악기 등을 구입했습니다. 모든 국가의 경매장, 골동품 상인, 상점 또는 souks에 정기적으로 방문하는 사람은 조금씩 그가 놀라운 수집품을 모았습니다.

루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)의 경매에서 구한 300 개의 물건은 CNCS에서 마지막 휴게소를 발견했습니다. 누레 예프 재단은 Nureyev가 원했던 것처럼이 컬렉션의 기억과 가치를 보장하는 최선의 방법을 센터가 알게 될 것이라고 존경합니다.

누레 예프와 의상
루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)는 항상 무대의 심미성과 특히 의상에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 무용수로서, 그는 자신의 몸을 두드려 입고 자신이 조금씩 발전 시켰으며 생산 방식에 관계없이 모든 의상을위한 기초로 삼았습니다.

시체를 길게하기 위해 그는 “뽀족 한”반바지의 사용을 포기하고 다리의 근육 조직을 강조한 스타킹 만 착용했습니다.

그런 다음 그는 스커트를 제거하여 짧은 이중 털을 남겼습니다. 점차적으로 그의 더블 트롯의 특성이 바뀌었다. 목이 좁은 목선, 팔을 자유롭게하기 위해 아주 높이 올려 진 팔다리; 매우 얇은 허리는 정면에서 비스듬한 다트를 사용하여 강조 표시되며 이중 점은 종종 한 점으로 끝납니다.

장식, 자수, 머리 띠, 돌 …은 항상 정확한 위치에 따라 의상에 적용됩니다. 부유 한 심미성을위한이 맛은 그가 Nicholas Georgiadis, Martin Kamer, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino, Hanae Mori, Petrika Ionesco …와 같은 디자이너 및 의상 디자이너와 작업하게했습니다.

Rudolf Nureyev 재단이 Moulins를 선택했습니다.
루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)는 1975 년«발레단 진흥 재단»이라는 이름으로 창립했습니다. U.S.S.R에 남아 있던 그의 가족을 돕기 위해 초창기에 댄서, 군대, 발레 학교 또는 심지어 쇼 조직을 지원했습니다. 그의 죽음 이후 1994 년에 루돌프 누레 예프 재단 (Rudolf Nureyev Foundation)이되어 동일한 위대한 사명을 유지하게되었습니다. 의료, 인도주의 및 과학 분야에서도 활동이 계획됩니다. 마지막으로, 댄서는 자신의 기억에 헌신하는 장소를 만드는 작업을 토대로 지정했습니다.

2008 년 CNCS 개막 직후 루돌프 누 레예 프 재단은 루돌프 누 레예 프 소속 소유물을 모두 기증했습니다. 지원 덕분에 많은 수의 작품이이 컬렉션 전용 전시실에서 공개됩니다.

Nureyev 컬렉션
Nureyev 재단은 Nureyev의 소원에 따라 Nureyev Collection을 수납 할 CNC를 선정했습니다. Nureyev 컬렉션에 헌정 된 Ezio Frigerio가 디자인 한 상설전은 20 세기 무용수의 뛰어난 경력, 안무가로서의 그의 작품, 그의 생활 방식, 부유 한 실내 장식에 대한 그의 취미, 수집가로서의 그의 열정 (물건, 가구, 섬유)와 그의 음악 사랑.

Nureyev, 댄서
Nureyev는 20 세기 남성 춤의 발전에 중요한 역할을했습니다. 그는 고전 무용수의 힘과 기술을 유지했지만 극한까지 세련되게했습니다. 그의 경력의 시작부터 그는 중요성과 기교를주기 위해 주요 남성 역할을 수정했습니다. 그는 카리스마와 극적인 진실로 배우로서의 역할을 해석합니다. 그 후,이 유형의 해석이 모든 남성 댄서의 통치가되었습니다.

Nureyev 및 단계 의상
Rudolf Nureyev는 자신의 의상과 제작물을 중요하게 생각했습니다. 무대에서 그는 자신의 움직임을 방해하지 않고 몸을 최대한 활용하려고 노력했습니다. 그의 라인을 길게하기 위해, 그는 단호한 옷을 입은 짧은 바지를 버리고 스타킹 만 입고 다리 운동을 더 잘 활용했습니다. 그런 다음, 그의 움직임을 더욱 자유롭게하기 위해, 그는 더블 트의 라인을 허리 바로 위까지 단축했습니다. 조금씩, 그의 복장의 특징은 더욱 분명 해졌고, 1960 년대에는 이중 스타일에 대한 모델이 발전의 스타일에 상관없이 모든 장래의 의상을위한 기본으로 진화했습니다.

“호두 까기 인형”에서 왕자의 역할을 위해 더블 렛 (Doublet)
Pas de deux, 1962 년 알 수없는 의상 디자이너. 실크, 파슬, 유리 구슬. CNCS – 2013.1.1

댄스 슈즈 (발레 슬리퍼)
20 세기의 마지막 분기, 런던. 가죽. CNCS, Rudolf Nureyev Foundation 기부.

Chaussons de danse
로미오의 역할을위한 더블 렛
“Romeo and Juliet”, 행동 II. Ezio Frigerio의 의상, 1977, 런던 페스티벌 발레단. 벨벳, 실버 라메, 실크. CNCS, Rudolf Nureyev Foundation 기부. RN-77RJ002

할리퀸의 역할을위한 의상
“할리퀸, 사랑의 마술사”. Claudie Gastine, 1984, Opéra Comique, 파리의 의상. 사텐, 페인트, 가죽. CNCS / 파리 국립 오페라. D-ONP-85AM001

누레 예프 안무가
그의 경력 기간 동안 그는 약 15 개의 발레단을 다시 장착하거나 만들었는데, 그 중 대부분은 오늘날 가장 유명한 댄스 회사들에 의해 여전히 춤을 추고 있습니다. 이 작품들은 때로는 서양에서 알려지지 않았던 라 바야 데르 (La Bayadère)의 경우처럼 원래의 안무에 매우 가깝습니다. 다른 경우에는 뉴 레예 프가 1930 년대 미국에 입점하기로 선택한 신데렐라 (Cinderella)와 같은 새로운 해석이 주어집니다. 그는 또한 자신의 탐욕스런 문화적 식욕을 목격하는 새로운 일회성 발레단을 만들었습니다. 그는 종종 음악 (Bach Suite)이나 문학 (Manfred, The Tempest, Washington Square)에서 영감을 얻었습니다.

신데렐라의 역할을 위해 실비 기옌 (Shylvie Guillem)이 착용 한 의상
“신데렐라”, 행동 II. Hanae Mori, 1986, 파리 국립 오페라 의상. 무명 주머니, 실크, 장식 조각, 깃털. CNCS / 파리 국립 오페라. D-ONP-86CE001

누레 예프, 안무가 2
“La Bayadère”(사원 댄서)에서 Nikiya의 역할을 위해 Noëlla Pontois가 착용 한 투투 (Tutu)
“La Bayadère”, 행위 III, 그림자의 행위로 알려져 있습니다. 프랑스 파리 국립 오페라단 Martin Kamer (1974)의 의상. 화이트 새틴, 실버 라메, 블랙 브레이드, 실버, 진주. CNCS / 파리 국립 오페라단, D – ONP – 74BA002

제복을 입은 니키 야 (Nikuit) 의상은 “La Bayadère”porte par … (1974)
Martin Kamer 저

전기

방 3
세 번째 방은 Nureyev에게 수집가로 바쳐진다. 그것은 그의 파리의 집 안을 재구성 한 것입니다.

누 레예 프의 집들
그의 인생이 끝날 무렵 Nureyev는 전 세계 7 개의 부동산을 소유했습니다 : 파리의 23 Quai Voltaire에있는 타운 하우스에있는 아파트, 뉴욕의 Dakota에있는 아파트, 버지니아에있는 농장, 런던에있는 농장, Saint- Barthélémy, Monte Carlo, 이탈리아의 Li Galli 섬에서 뉴 레예 프는 진정한 유목민이었으며 전세계 무대에서 춤을 추 었으며 그의 거주지에서 많이 살지 않았습니다. 이들은 서구에서의 생애 동안 강박 적으로 모은 소장품의 집으로 사용되었다. 1979 년에 구입 한 파리 아파트는 누 레예 프가 가장 많이 살았던 장소였습니다. 인테리어 디자이너이자 극장 디자이너 인 에밀리오 카르카노 (Emilio Carcano)는 가구 주변의 부유 한 극장 식 인테리어를 만들었습니다.

포르테 모자와 모자

모자 걸이
익명의 CNCS, Rudolf Nureyev Foundation 기부. RN.2008.314

Rudolf Nureyev에 속한 모자 컬렉션
20 세기 후반
가죽 및 섬유, CNCS, Rudolf Nureyev Foundation 기부

가끔 테이블과 찻 주전자

받침대 테이블
러시아, 19 세기
Karelian Birch, CNCS, Rudolf Nureyev Foundation 기부. RN.2008.16

찻 주전자와 그 기지
익명의 영국, 19 세기
실버, 아이보리, CNCS, 루돌프 누레 예프 재단 기부 RN.2008.14

호프 베르그 하모니 움
독일, 20 세기. 나무. CNCS, Rudolf Nureyev Foundation 기부. RN.2008.18

무덤
루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)는 1993 년 6 월 6 일 파리에서 사망했다. 그의 마지막 희망에 따라 파리 지역의 셍트 – 제네바브 – 데 – 보이스 (Sainte-Geneviève-des-Bois)의 러시아 묘지에서 휴식을 취했다. 시민 의식은 1993 년 1 월 12 일 Palais Garnier에서 열렸습니다.
모자이크로 전체를 덮은 그의 묘비는 예술가에게 아주 사랑 스러웠던 동양의 양탄자를 나타냅니다. 그것은 여러 번 Nureyev와 함께 일한 세트 디자이너 Ezio Frigerio가 만들었습니다.

국립 무대 의상
센터 내셔널 du 옷 입히기 장면 (CNCS), 무대 의상과 세트를 전담하는 프랑스 박물관입니다.

2006 년 7 월 1 일 Moulins, Allier에서 Renaud Donnedieu de Vabres 문화부 장관, Moulins와 Christian Lacroix 시장 인 양재장이자 이사장 인 Pierre-André Périssol이 취임했습니다. 현재 디렉터는 델핀 피나 사 (Delphine Pinasa)이며 초상화는 박물관에서 전시됩니다.

국립 무대 의상 센터 (National Centre of Stage Costume)는 프랑스 또는 해외에서 최초로 극장의 중요 유산에 전념하는 최초의 보존 구조입니다.
그것의 임무는 센터의 3 개 창립 기관, 프랑스 국립 중앙 도서관, Comédie-Française 및 Comédie-Française가 제공 한 페인트 식 무대 세트 외에도 10,000 개의 연극, 오페라 및 발레 의상을 보존, 연구 및 증진하는 것입니다. 파리 국립 오페라. 센터는 또한 예술가와 극장에서 수많은 기부금을 받았다.

컬렉션
19 세기 중반부터 현재까지 약 10,000 점의 의상과 풍경 요소로 구성된이 컬렉션은 극장, 오페라, 파리 국립 오페라단, Comédie-Française 및 프랑스 국립 도서관과 같은 발레에서 수집됩니다.

박물관에는 루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)의 의상이 소장되어 있으며, 그의 의지로 “기억의 장소”로 요청되었습니다. 파리 오페라 발레 감독이었던 누레 예프 (Nureyev)는 자신의 소장품을 파리의 한 박물관에두고 싶었지만 적절한 위치를 찾을 수 없었다. 그래서, 그의 수집품은 파리에서 기차로 약 3 시간 거리에있는이 오베르 뉴 지역 박물관의 박물관에 보관되었습니다. 그것은 “희귀하고 아름다운 모든 것에 대한 그의 열정, 방황하는 성격과 열정에 대한 감각을 방문자에게 제공하는 영구 컬렉션”입니다. 이 컬렉션에는 Nureyev의 경력 (영화 및 사진 자료 포함)과 70 개의 의상이 포함되어 있습니다.

무대 의상
코메디 프랑세즈 (Comédie Française)와 파리 오페라 (Paris Opera)를 비롯한 여러 무대 업체와 극장은 최종 공연이 끝나면 박물관에 의상을 보냅니다. 박물관에서 전시하고 보존 할 수 있습니다. 또한 연구자와 학생이 연구에 사용할 수 있습니다.

컬렉션 : 전설적인 기관과 예술가의 기억
무대 의상이 극장의 지출과 재산면에서 가장 중요한 유산 일지라도 센터 설립 전까지는 보호의 실질적인 정책이 없었습니다. 그들은 그 (것)들을 만든 복장 디자이너의 독창성 및 그 (것)들을 만든 작업장의 노하우에 증인을 품는다. 그들은 스테이지에서 그들을 강화한 예술가의 흔적을 그들에게 가지고 간다.

가장 오래된 복장은 18 세기로 거슬러 올라갑니다. 프랑스 혁명 이후 Comédie-Française가 18 세기의 영감 (Marivaux, Beaumarchais …)의 레퍼토리에 사용되도록 주어진 정통 옷 (남성용 frock coat 및 waistcoats)입니다. 이 예외적 인 조각 이외에, 수집은 19 세기의 후반부터 창조 된 생산에서 주로 의상을 포함한다. 이 프로젝트는 1995 년 문화 통신부가 주요 국가 기관, 프랑스 국립 중앙 도서관 (공연 예술학과), 코메디 프랑세즈, 파리 국립 오페라 등을 모집하여 8500 개의 의상으로 구성된 첫 번째 컬렉션을 구성한 프로젝트입니다. CNCS의 개통.

프랑스 국립 중앙 도서관 (National Library of France)이 제공하는 컬렉션은 Performing Art Department의 컬렉션의 다양성과 다양성을 반영합니다. 그것은 Renaud-Barrault 군대의 의상, Charles Dullin의 지휘 아래 Théâtre de l’ Atelier, Jean-Claude Penchenat가 감독 한 Théâtre du Campagnol, Philippe Decouflé가 각색 한 Albertville 올림픽 게임의 Philippe Guillotel 의상, 1992 년

Comédie-Française의 컬렉션은이 위대한 극장의 역사를 3 세기 동안 다룹니다. 의상은 역사적인 의상을 입히는 유명한 봉제 작업장에서 제작되었습니다. 어떤 것은 Suzanne Lalique, Lila de Nobili 또는 Thierry Mugler에 의해 만들어졌고 Sarah Bernhardt, Mounet-Sully 또는 Jean Marais가 착용했습니다 …

파리 국립 오페라 컬렉션에는 Bakst, Benois, Derain, Cocteau가 디자인 한 의상으로 1872 년부터 150 년의 기간을 다루는 5000 개의 오페라 및 발레 의상이 포함되어 있습니다. 대부분은 바느질 워크샵에서 제작되었습니다. Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti 등의 오페라와 오페라가 있습니다.

CNCS에는 Christian Lacroix가 무대 (오페라, 무용, 연극)를 위해 만든 의상과 그림이 약 2000 점이 넘는 탁월한 컬렉션이 있습니다. 패션 디자이너 인 Frank Sorbier는 호프만의 트라비아타 (Traviata)와 테일즈 (Tales of Hoffmann)의 오페라 2 곡에 대한 의상 모델을 기부했습니다.

무대 풍경 요소 컬렉션
국립 무대 의상 및 풍경화 센터는 20 세기 중반부터 채색 된 캔버스, 장식 요소 및 무대 기계 (섀시, 리프팅 장비, 마스트, 프라 마라 블, 도구)를 소장하고 있습니다. 이 연속성에서 몇몇 현대 무용 부대는 의상 기부금과 함께 무대 세트 중 일부를 유증했습니다.