El museo tiene una colección de trajes de Rudolf Nureyev, tal como lo solicitó su voluntad de ser un «lugar de memoria». Nureyev, que ha sido el director del Ballet de la Ópera de París, había deseado que su colección fuera colocada en un museo en París, pero no se pudieron encontrar las ubicaciones adecuadas. Por lo tanto, su colección se colocó en el museo en este museo de la región de Auvernia, que es de aproximadamente 3 horas en tren desde París. Es «una colección permanente que ofrece a los visitantes un sentido de su exuberante, vagabunda personalidad y pasión por todo lo que era raro y hermoso». La colección tiene artefactos históricos de la carrera de Nureyev, que incluyen material de fotografía y cine, además de 70 disfraces.

Nureyev buscó un look de matador, con una chaqueta ajustada y corta para alargar sus piernas. La costura de la sisa debía colocarse exactamente para que sus movimientos no se vieran obstaculizados. Favoreció los detalles que subrayaban los temas artísticos. Una chaqueta azul plateada para su príncipe Siegfried desde el primer acto de un lago de los cisnes de 1984 refleja el lugar acuático donde el héroe se encuentra con su verdadero amor, con hilos metálicos que fluyen sobre los hombros como rápidos. Para Don Quijote, Nureyev prefería una manga ondulante, como lo demuestra una creación del diseñador griego Nicholas Georgiadis en óxido, vino y oro. Las cascadas de terciopelo de los vestidos de las mujeres, recortadas en monedas y borlas, hacen alusión a la ruidosa furia de la coreografía.
– Sarah Kaufman, el Washington Post

Se mostró el Museo De Young en San Francisco, California, hasta el 17 de febrero de 2013, en un espectáculo titulado Rudolf Nureyev: A Life in Dance.

Espacio permanente
La colección Nureyev que se encuentra hoy en el CNCS exhibe importantes piezas del patrimonio de Rudolf Nureyev: trajes de escenario que ilustran toda la carrera de la bailarina, muebles, pinturas y grabados de alta calidad. Evoca tanto su carrera profesional como sus gustos personales.

La colección Nureyev en la CNCS
El insaciable bailarín, Rudolf Nureyev (1938-93) viajó por todo el mundo para bailar en los mejores escenarios. Esta energía y entusiasmo, característicos de su carrera, también se pueden encontrar en su vida privada. Un coleccionista insaciable, compró muchas obras de arte, pinturas, esculturas, grabados, grabados, muebles, textiles exóticos e instrumentos musicales para decorar algunas de las propiedades que adquirió durante sus viajes y según sus deseos. Visitante habitual de casas de subastas, anticuarios, tiendas o zocos de todos los países, poco a poco acumuló una colección increíble.

Trescientos objetos salvados de las subastas del patrimonio de Rudolf Nureyev han encontrado su lugar de descanso final en la CNCS. La Fundación Nureyev considera que el centro sabrá la mejor manera de asegurar el recuerdo y la valorización de esta colección como Nureyev deseaba.

Nureyev y el disfraz
Rudolf Nureyev siempre ha atribuido la mayor importancia a la estética del escenario y, en particular, a los trajes. Como bailarín, trató de resaltar su cuerpo con un jubón que evolucionó poco a poco y sirvió de base para todos sus trajes, independientemente del estilo de la producción.

Para alargar su cuerpo, abandonó el uso de los pantalones cortos «prudish», para usar solo medias que acentuaban la musculatura de sus piernas.

Luego, se quitó la falda para dejar solo dobletes cortos. Gradualmente, las características de sus dobletes cambiaron: escotes bajos para mostrar su cuello, brazos levantados muy alto para liberar los brazos; La cintura, muy delgada, se destaca por el uso de dardos oblicuos en la parte delantera y el doblete a menudo termina en un punto.

Decoraciones, bordados, trenzas, piedras …, siempre se aplican a los trajes de acuerdo con el posicionamiento preciso. Este gusto por la estética opulenta lo llevó a trabajar con decoradores y diseñadores de vestuario como Nicholas Georgiadis, Martin Kamer, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino, Hanae Mori, Petrika Ionesco …

La fundación Rudolf Nureyev ha elegido a Moulins.
Rudolf Nureyev creó su fundación en 1975 bajo el nombre de «The Ballet Promotion Foundation». Al principio, diseñado para ayudar a su familia que había permanecido en los EE. UU., También apoyaba a bailarines, tropas, escuelas de ballet o incluso a la organización de espectáculos. Después de su muerte, se convirtió en la Fundación Rudolf Nureyev en 1994, manteniendo las mismas grandes misiones. También se planea la acción en el ámbito médico, humanitario y científico. Finalmente, el bailarín había asignado a la fundación la tarea de crear un lugar dedicado a su memoria.

Poco después de la apertura de la CNCS, en 2008, la Fundación Rudolf Nureyev donó todos los objetos en su poder que habían pertenecido a Rudolf Nureyev. Gracias a su apoyo, una gran cantidad de piezas se muestran al público en las salas de exhibición dedicadas a esta colección.

La colección Nureyev
La Fundación Nureyev, de conformidad con los deseos de Nureyev, seleccionó los cncs para albergar la Colección Nureyev. La exposición permanente, diseñada por Ezio Frigerio, dedicada a la Colección Nureyev, conmemora la carrera excepcional de este gran bailarín del siglo XX, su trabajo como coreógrafo, su estilo de vida, su gusto por la opulenta decoración interior, su pasión como coleccionista (objetos, muebles, textiles) y su amor por la música.

Nureyev, bailarina
Nureyev desempeñó un papel importante en la evolución de la danza masculina en el siglo XX. Mantuvo la fuerza y ​​la técnica del bailarín clásico, pero las refinó al máximo. Desde el comienzo de su carrera, reelaboró ​​los principales roles masculinos para darles más importancia y virtuosismo. Interpreta sus papeles como actor, con carisma y verdad dramática. Después de él, este tipo de interpretación se convirtió en la regla para todos los bailarines masculinos.

Nureyev y trajes de escenario.
Rudolf Nureyev atribuyó gran importancia a sus propios trajes y los de sus producciones. En el escenario buscó poner su cuerpo en la mejor ventaja sin obstaculizar su movimiento. Para alargar su línea, abandonó los pantalones cortos usados ​​para modestia, y solo llevaba medias, lo que mostró su trabajo de piernas para una mejor ventaja. Luego, para liberar aún más su movimiento, acortó la línea de los dobletes hasta justo por encima de la cintura. Poco a poco, las características de su vestuario se hicieron más claras, y en la década de 1960 se desarrolló un modelo de doblete que sería la base de todos sus futuros disfraces, sin importar el estilo de la producción.

Doblete para el papel del Príncipe en el «Cascanueces».
Pas de deux, diseñador de vestuario desconocido, 1962. Seda, faille, cuentas de vidrio. CNCS – 2013.1.1

Par de zapatillas de baile (zapatillas de ballet)
Último cuarto del siglo XX, Londres. Cuero. CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev.

Chaussons de Danse
Doblete para el papel de Romeo.
«Romeo y Julieta», acto II. Traje de Ezio Frigerio, 1977, London Festival Ballet. Terciopelo, plata lamé, seda. CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev. RN-77RJ002

Disfraz para el papel del arlequín.
«Arlequín, mago del amor». Traje de Claudie Gastine, 1984, Opéra Comique, París. Satén, pintura, cuero. CNCS / Ópera Nacional de París. D-ONP-85AM001

Nureyev, coreógrafo
Durante su carrera, volvió a montar o creó alrededor de quince ballets, la mayoría de los cuales aún son bailados hoy por las compañías de danza más prestigiosas. Estas producciones son a veces muy cercanas a las coreografías originales, como es el caso de La Bayadère, que antes era desconocida en Occidente. En otros casos, se les da una nueva interpretación, como en Cenicienta, que Nureyev eligió colocar en la América de los años treinta. También creó nuevos ballets de un acto, que son testigos de su insaciable apetito cultural. A menudo se inspiraba en la música (Bach Suite) o en la literatura (Manfred, The Tempest, Washington Square).

Traje usado por Sylvie Guillem para el papel de Cenicienta
«Cenicienta», acto II. Traje de Hanae Mori, 1986, Ópera Nacional de París. Muselina, seda, lentejuelas, plumas. CNCS / Ópera Nacional de París. D-ONP-86CE001

Nureyev, coreógrafo 2
Tutu usado por Noëlla Pontois para el papel de Nikiya en «La Bayadère» (La bailarina del templo)
«La Bayadère», acto III, conocido como el acto de las sombras. Traje de Martin Kamer, 1974, Ópera Nacional de París. Blanco satinado, plata lamé, trenzas negras, plata, perlas. CNCS / Ópera Nacional de París, D – ONP – 74BA002

Costume de Nikiya dans «La Bayadère» porté par … (1974)
por Martin Kamer

Biografía

Sala 3
La tercera sala está dedicada a Nureyev como coleccionista. Alberga una reconstitución del interior de su casa parisina.

Las casas de nureyev
Al final de su vida, Nureyev poseía siete propiedades en todo el mundo: un apartamento en una casa urbana en 23 Quai Voltaire en París, otra en Dakota, Nueva York, una granja en Virginia, una casa en Londres, villas en Saint- Barthélémy y en Monte Carlo y otro en las islas Li Galli en Italia. Nureyev era un verdadero nómada, bailaba en escenarios de todo el mundo y no vivía mucho en sus residencias. Sin embargo, estos sirvieron de hogar para las colecciones que acumuló compulsivamente durante su vida en Occidente. El apartamento de París, comprado en 1979, era el lugar donde más vivía Nureyev. Emilio Carcano, decorador de interiores y diseñador de teatro, creó un interior opulento y teatral alrededor de los muebles.

Porte manteau y sombreros

Perchero
Anónimo, CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev. RN.2008.314

Colección de sombreros de Rudolf Nureyev.
Segunda mitad del siglo XX.
Cuero y textil, CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev.

Mesa auxiliar y tetera.

Mesa pedestal
Rusia, siglo xix
Karelian Birch, CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev. RN.2008.16

Tetera y su base
Inglaterra anónima, siglo XIX
Plata, marfil, CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev. RN.2008.14

Armonio de Hofberg
Alemania, siglo XX. Madera. CNCS, donación de la Fundación Rudolf Nureyev. RN.2008.18

La tumba
Rudolf Nureyev, quien padecía SIDA, falleció en París el 6 de junio de 1993. Según sus últimos deseos, fue sepultado en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, en la región de París. La ceremonia civil tuvo lugar el 12 de enero de 1993 en el Palais Garnier.
Completamente cubierto en mosaico, su lápida representa la alfombra oriental kilim que tanto le gustaba al artista. Fue creado por el escenógrafo Ezio Frigerio, quien había trabajado con Nureyev en varias ocasiones.

Centro Nacional de Traje de Escenario
El Centro Nacional del Traje de Escena (CNCS), es un museo francés dedicado a los trajes y juegos de escenario.

Fue inaugurado el 1 de julio de 2006 en Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres, el ministro de Cultura, Pierre-André Périssol, alcalde de Moulins y Christian Lacroix, modista y presidente de la junta. La directora actual es Delphine Pinasa, cuyo retrato se exhibe en el museo.

El Centro Nacional de Trajes de Escenario es la primera estructura de preservación, en Francia o en el extranjero, que se dedica por completo al patrimonio material de los teatros.
Su misión es la conservación, el estudio y la valorización de una colección de patrimonio de 10.000 trajes de teatro, ópera y ballet, además de escenarios pintados, proporcionados por las tres instituciones fundadoras del centro, la Biblioteca Nacional de Francia, la Comédie-Française y la Ópera Nacional de París. El centro también ha recibido numerosas donaciones de artistas y teatros.

Colecciones
Compuestas por alrededor de 10 000 disfraces y elementos de escenografía desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días, las colecciones provienen de teatros, óperas, ballets como la Ópera nacional de París, la Comédie-Française y la Biblioteca Nacional de Francia.

El museo tiene una colección de trajes de Rudolf Nureyev, tal como lo solicitó su voluntad de ser un «lugar de memoria». Nureyev, que ha sido el director del Ballet de la Ópera de París, había deseado que su colección fuera colocada en un museo en París, pero no se pudieron encontrar las ubicaciones adecuadas. Por lo tanto, su colección se colocó en el museo en este museo de la región de Auvernia, que es de aproximadamente 3 horas en tren desde París. Es «una colección permanente que ofrece a los visitantes un sentido de su exuberante, vagabunda personalidad y pasión por todo lo que era raro y hermoso». La colección tiene artefactos históricos de la carrera de Nureyev, que incluyen material de fotografía y cine, además de 70 disfraces.

Trajes de escenario
Varias compañías teatrales y teatros, incluyendo la Comédie Française y la Ópera de París, envían sus trajes al museo después de su espectáculo final. En el museo están disponibles para ser expuestos y conservados. También están disponibles para investigadores y estudiantes para su estudio.

Las colecciones: la memoria de instituciones y artistas legendarios.
Incluso si los trajes escénicos representaban un patrimonio más importante en términos de gastos y bienes para los teatros, nunca había habido una política real de protegerlos hasta la creación del centro. Son testigos de la creatividad de los diseñadores de vestuario que los dibujaron y del know-how de los talleres que los hicieron. Llevan en ellos las huellas de los artistas que los realzaron en el escenario.

Los trajes más antiguos datan del siglo XVIII. Son prendas auténticas (con faldas y chalecos masculinos) que la Comédie-Française regaló o compró después de la Revolución Francesa para usarlas en un repertorio de inspiración del siglo XVIII (Marivaux, Beaumarchais …). Además de estas piezas excepcionales, la colección incluye en su mayoría disfraces de producciones creadas desde la segunda mitad del siglo XIX. El proyecto se originó en 1995 cuando el Ministerio de Cultura y Comunicación solicitó a las principales instituciones nacionales, la Biblioteca Nacional de Francia (Departamento de Artes Escénicas), la Comédie-Française y la Ópera Nacional de París que constituyeran la primera colección compuesta por 8500 trajes para La apertura de los CNCS.

La colección provista por la Biblioteca Nacional de Francia refleja la riqueza y variedad de la colección del Departamento de Performing Art. Incluye los trajes de la tropa Renaud-Barrault, el Théâtre de l’Atelier bajo la dirección de Charles Dullin, el Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, además de los trajes de Philippe Guillotel para los Juegos Olímpicos de Albertville dramatizados por Philippe Decouflé, en 1992.

La colección de la Comédie-Française abarca tres siglos de historia de este gran teatro. Los trajes se hicieron en talleres de costura de renombre, especialmente para la ropa histórica. Ciertos fueron creados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili o Thierry Mugler y usados ​​por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully o Jean Marais …

La colección de la Ópera Nacional de París incluye 5000 trajes de ópera y ballet que abarcan un período de ciento cincuenta años a partir de 1872, con trajes diseñados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … La mayoría de ellos se realizaron en los talleres de costura de La ópera y usada por todas las grandes estrellas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti …

El CNCS alberga una excepcional colección de alrededor de 2000 dibujos y modelos de trajes creados por Christian Lacroix para teatro (ópera, danza y teatro). El diseñador de moda Frank Sorbier también ha donado sus modelos de vestuario para dos óperas, Traviata y The Tales of Hoffmann.

Una colección de elementos de escenografía.
El Centro Nacional de Trajes Escénicos y Escenografía alberga una colección de lienzos pintados, elementos decorativos y maquinaria escénica (chasis, equipos de elevación, mástiles, materiales prácticos, herramientas) que datan de mediados del siglo XX. En esta continuidad, varias tropas de danza contemporánea han legado algunos de sus escenarios junto con sus donaciones de disfraces.