Das Museum verfügt über eine Sammlung von Kostümen von Rudolf Nurejew, die in seinem Willen als „Ort der Erinnerung“ gefordert werden. Nurejew, der Direktor des Pariser Opernballetts gewesen war, wollte seine Sammlung in einem Pariser Museum unterbringen lassen, aber geeignete Orte konnten nicht gefunden werden. So wurde seine Sammlung im Museum dieses Museums der Region Auvergne untergebracht, das etwa 3 Stunden mit dem Zug von Paris entfernt ist. Es ist „eine permanente Sammlung, die dem Besucher ein Gefühl für seine überbordende, vagabundierte Persönlichkeit und Leidenschaft für alles, was selten und schön ist, vermittelt“. Die Sammlung enthält historische Artefakte aus Nurejews Karriere, darunter Film- und Fotomaterial sowie 70 Kostüme.
Nureyev suchte einen Matador-Look mit einer eng anliegenden, kurz geschnittenen Jacke, um seine Beine zu verlängern. Die Armlochnaht musste genau platziert werden, damit seine Bewegungen nicht behindert werden. Er favorisierte Details, die künstlerische Themen unterstrichen. Eine silberblaue Jacke für seinen Fürsten Siegfried aus dem ersten Akt eines Swan Lake von 1984 spiegelt den wässrigen Schauplatz wider, an dem der Held seine wahre Liebe trifft, mit metallischen Fäden, die wie Stromschnellen über die Schultern fließen. Für Don Quixote bevorzugte Nureyev eine wogende Hülle, wie eine Kreation des griechischen Designers Nicholas Georgiadis in Rost, Wein und Gold beweist. Die samtigen Kaskaden der Frauenkleider, verziert mit Münzen und Quasten, deuten auf die laute Wut des Choreographen hin.
– Sarah Kaufman, die Washington Post
Es wurde im De Young Museum in San Francisco, Kalifornien, bis zum 17. Februar 2013 in einer Show mit dem Titel Rudolf Nureyev: A Life in Dance gezeigt.
Permanenter Raum
Die heute in der CNCS untergebrachte Nureyev-Sammlung zeigt wichtige Stücke des Erbes von Rudolf Nureyev: Bühnenkostüme, die die gesamte Karriere des Tänzers veranschaulichen, Möbelstücke, hochwertige Gemälde und Radierungen. Es erinnert sowohl an seine berufliche Karriere als auch an seinen persönlichen Geschmack.
Die Nureyev Collection auf der CNCS
Der unersättliche Tänzer Rudolf Nureyev (1938-93) reiste um die Welt, um auf allen großen Bühnen zu tanzen. Diese für seine Karriere charakteristische Energie und Begeisterung findet man auch im Privatleben. Als unersättlicher Sammler kaufte er viele Kunstwerke, Gemälde, Skulpturen, Radierungen, Stiche, Möbel, exotische Textilien und Musikinstrumente, um einige der Eigenschaften zu schmücken, die er während seiner Reisen und nach seinen Wünschen erlangte. Ein regelmäßiger Besucher in Auktionshäusern, Antiquitätenhändlern, Geschäften oder Souks aller Länder. Nach und nach sammelte er eine unglaubliche Sammlung.
Dreihundert Objekte, die aus den Auktionen von Rudolf Nureyevs Nachlass gerettet wurden, haben bei der CNCS ihre letzte Ruhestätte gefunden. Die Nureyev-Stiftung schätzt, dass das Zentrum wissen wird, wie die Sammlung und die Aufwertung dieser Sammlung am besten gewährleistet werden können, wie dies von Nureyev gewünscht wurde.
Nurejew und das Kostüm
Rudolf Nureyev hat der Ästhetik der Bühne und insbesondere der Kostüme immer größte Bedeutung beigemessen. Als Tänzer versuchte er, seinen Körper mit einem Wams hervorzuheben, der sich nach und nach weiterentwickelte und als Grundlage für alle seine Kostüme dient, unabhängig vom Stil der Inszenierung.
Um seinen Körper zu verlängern, verzichtete er auf die „prüden“ Shorts, nur Strumpfhosen zu tragen, die die Muskulatur seiner Beine betonten.
Dann entfernte er den Rock, um nur kurze Dubletten zu hinterlassen. Allmählich änderten sich die Eigenschaften seiner Dubletten: tief ausgeschnittene Halsausschnitte, um den Hals zu zeigen, die Arme hochgezogen, um die Arme zu befreien; Die Taille, sehr dünn, wird durch die Verwendung von schrägen Abnähern an der Vorderseite hervorgehoben, und das Dublett endet oft in einem Punkt.
Dekorationen, Stickereien, Zöpfe, Steine… werden immer auf die Kostüme aufgetragen, je nach Position. Diese Vorliebe für opulente Ästhetik veranlasste ihn zur Zusammenarbeit mit Dekorateuren und Kostümdesignern wie Nicholas Georgiadis, Martin Kamer, Ezio Frigerio, Franca Squarciapino, Hanae Mori, Petrika Ionesco…
Die Rudolf Nureyev-Stiftung hat Moulins ausgewählt
Rudolf Nureyev gründete seine Stiftung 1975 unter dem Namen «The Ballet Promotion Foundation». Zu Beginn sollte es seiner Familie helfen, die in den Vereinigten Staaten geblieben war. Außerdem unterstützte sie Tänzer, Truppen, Ballettschulen oder sogar die Organisation von Shows. Nach seinem Tod wurde sie 1994 zur Rudolf-Nureyev-Stiftung mit denselben großen Missionen. Maßnahmen sind auch in medizinischen, humanitären und wissenschaftlichen Bereichen geplant. Schließlich hatte der Tänzer der Stiftung die Aufgabe übertragen, einen Ort zu schaffen, der seinem Gedächtnis gewidmet ist.
Kurz nach der Eröffnung der CNCS im Jahr 2008 spendete die Rudolf-Nurejew-Stiftung alle Gegenstände, die sich im Besitz von Rudolf Nurejew befanden. Dank ihrer Unterstützung wird eine große Anzahl der Stücke in den Ausstellungsräumen, die dieser Sammlung gewidmet sind, der Öffentlichkeit präsentiert.
Die Nureyev-Sammlung
Die Nureyev-Stiftung wählte in Übereinstimmung mit den Wünschen von Nureyev die cncs für die Nureyev-Sammlung aus. Die Dauerausstellung von Ezio Frigerio, die der Nureyev Collection gewidmet ist, erinnert an die außergewöhnliche Karriere dieses großen Tänzers aus dem 20. Jahrhundert, seine Arbeit als Choreograf, seinen Lebensstil, seinen Geschmack nach opulenter Inneneinrichtung, seine Leidenschaft als Sammler (Objekte, Möbel, Textilien) und seine Liebe zur Musik.
Nurejew, Tänzer
Nurejew spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung des männlichen Tanzes im 20. Jahrhundert. Er behielt die Kraft und die Technik des klassischen Tänzers bei, verfeinerte sie jedoch zu einem Extrem. Von Anfang seiner Karriere überarbeitete er die wichtigsten männlichen Rollen, um ihnen mehr Bedeutung und Virtuosität zu verleihen. Er interpretiert seine Rollen als Schauspieler mit Charisma und dramatischer Wahrheit. Nach ihm wurde diese Art der Interpretation für alle männlichen Tänzer zur Regel.
Nurejew und Kostüme
Rudolf Nurejew legte großen Wert auf seine eigenen Kostüme und die seiner Produktionen. Auf der Bühne versuchte er, seinen Körper bestmöglich zu nutzen, ohne seine Bewegung zu behindern. Um seine Schnur zu verlängern, verzichtete er auf die kurze Hose, die der Einfachheit halber getragen wurde, und trug nur Strumpfhosen, was seine Beinarbeit zu seinem Vorteil zeigte. Um seine Bewegung noch mehr zu befreien, verkürzte er die Linie der Dubletten bis knapp über die Taille. Nach und nach wurden die Eigenschaften seines Kostüms klarer, und in den 1960er Jahren entwickelte sich ein Modell für ein Dublett, das die Grundlage all seiner zukünftigen Kostüme bilden würde, unabhängig vom Stil der Inszenierung.
Doublet für die Rolle des Prinzen im „Nussknacker“
Pas de deux, unbekannter Kostümbildner, 1962. Seide, unbeständig, Glasperlen. CNCS – 2013.1.1
Paar Tanzschuhe (Ballettschuhe)
Letztes Viertel des 20. Jahrhunderts, London. Leder. CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation.
Chaussons de danse
Doublet für die Rolle von Romeo
„Romeo und Julia“, Akt II. Kostüm von Ezio Frigerio, 1977, London Festival Ballet. Samt, silberne Lamé, Seide. CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation. RN-77RJ002
Kostüm für die Rolle des Harlekins
„Harlekin, Zauberer der Liebe“. Kostüm von Claudie Gastine, 1984, Opéra Comique, Paris. Satin, Farbe, Leder. CNCS / Nationaloper von Paris. D-ONP-85AM001
Nureyev, Choreograf
Im Laufe seiner Karriere hat er rund 15 Ballette aufgebaut oder neu geschaffen, von denen die meisten heute noch von den renommiertesten Tanzkompanien getanzt werden. Diese Produktionen sind manchmal sehr nahe an den ursprünglichen Choreografien, wie im Fall von La Bayadère, das zuvor im Westen unbekannt war. In anderen Fällen erhalten sie eine neue Interpretation, wie in Cinderella, die Nurejew in den Amerika der 1930er Jahre gewählt hat. Er schuf auch neue One-Act-Ballette, die seinen unersättlichen kulturellen Appetit bezeugen. Er wurde oft von Musik (Bach Suite) oder von Literatur (Manfred, The Tempest, Washington Square) inspiriert.
Kostüm von Sylvie Guillem für die Rolle der Aschenputtel
„Aschenputtel“, Akt II. Kostüm von Hanae Mori, 1986, Nationaloper von Paris. Musselin, Seide, Pailletten, Federn. CNCS / Nationaloper von Paris. D-ONP-86CE001
Nureyev, Choreograph 2
Tutu von Noëlla Pontois für die Rolle von Nikiya in „La Bayadère“ (The Temple Dancer) getragen
„La Bayadère“, Akt III, bekannt als Akt der Schatten. Kostüm von Martin Kamer, 1974, Nationaloper von Paris. Weißes Satin, silberne Lamé, schwarze Zöpfe, Silber, Perlen. CNCS / Nationaloper von Paris, D – ONP – 74BA002
Kostüm von Nikiya in „La Bayadère“ Port … (1974)
von Martin Kamer
Biografie
Raum 3
Der dritte Raum ist Nureyev als Sammler gewidmet. Es beherbergt eine Rekonstitution des Inneren seines Pariser Hauses.
Nureyevs Häuser
Am Ende seines Lebens besaß Nureyev sieben Anwesen auf der ganzen Welt: eine Wohnung in einem Stadthaus am 23. Quai Voltaire in Paris, ein anderes in The Dakota in New York, eine Farm in Virginia, ein Haus in London, Villen in Barthélémy und in Monte Carlo und eine weitere auf den Li Galli-Inseln in Italien. Nureyev war ein wahrer Nomade, der weltweit auf Bühnen tanzte und in seinen Residenzen nicht viel lebte. Diese dienten jedoch als Wohnstätte für die Sammlungen, die er während seines ganzen Lebens im Westen zwangsweise zusammengetragen hatte. Die 1979 in Paris gekaufte Wohnung war der Ort, an dem Nurejew am meisten wohnte. Emilio Carcano, Innenarchitekt und Theaterdesigner, kreierte ein opulentes theatralisches Interieur um die Möbel.
Porte Manteau und Hüte
Hutständer
Anonym, CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation. RN.2008.314
Sammlung von Hüten von Rudolf Nureyev
Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts
Leder und Textil, CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation
Beistelltisch und Teekanne
Säulentisch
Russland, 19. Jahrhundert
Karelian Birke, CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation. RN.2008.16
Teekanne und ihre Basis
Anonymes England, 19. Jahrhundert
Silber, Elfenbein, CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation. RN.2008.14
Hofberg Harmonium
Deutschland, 20. Jahrhundert. Holz. CNCS, Spende der Rudolf Nureyev Foundation. RN.2008.18
Das Grab
Rudolf Nurejew starb am 6. Juni 1993 in Paris an Aids. Nach seinem letzten Wunsch wurde er auf dem russischen Friedhof in Sainte-Geneviève-des-Bois in der Region Paris beerdigt. Die standesamtliche Zeremonie fand am 12. Januar 1993 im Palais Garnier statt.
Sein Grabstein ist vollständig mit Mosaik bedeckt und stellt den orientalischen Kelim-Teppich dar, der dem Künstler so am Herzen lag. Es wurde von dem Bühnenbildner Ezio Frigerio entworfen, der mehrmals mit Nureyev zusammengearbeitet hatte.
Nationales Zentrum für Bühnenkostüm
Das Centre National du Costume de Scene (CNCS) ist ein französisches Museum, das sich der Kostüme und Bühnenbilder widmet.
Es wurde am 1. Juli 2006 in Moulins, Allier, von Renaud Donnedieu de Vabres, dem Kulturminister, Pierre-André Périssol, Bürgermeister von Moulins, und Christian Lacroix, Schneider und Vorstandsvorsitzender, eingeweiht. Der derzeitige Direktor ist Delphine Pinasa, deren Porträt im Museum ausgestellt ist.
Das Nationale Zentrum für Bühnenkostüm ist die erste Bewahrungsstruktur in Frankreich oder im Ausland, die sich vollständig dem materiellen Erbe der Theater widmet.
Seine Aufgabe ist die Bewahrung, Erforschung und Verwertung einer Sammlung von 10.000 Theater-, Opern- und Ballettkostümen neben bemalten Bühnenbildern, die von den drei Gründungsinstitutionen des Zentrums, der französischen Nationalbibliothek, der Comédie-Française und der Nationaloper von Paris. Das Zentrum erhielt auch zahlreiche Spenden von Künstlern und Theatern.
Sammlungen
Die Sammlung besteht aus etwa 10 000 Kostümen und Bühnenelementen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts bis heute und stammt aus Theatern, Opern, Balletten wie der Pariser Nationaloper, der Comédie-Française und der Nationalbibliothek von Frankreich.
Das Museum verfügt über eine Sammlung von Kostümen von Rudolf Nurejew, die in seinem Willen als „Ort der Erinnerung“ gefordert werden. Nurejew, der Direktor des Pariser Opernballetts gewesen war, wollte seine Sammlung in einem Pariser Museum unterbringen lassen, aber geeignete Orte konnten nicht gefunden werden. So wurde seine Sammlung im Museum dieses Museums der Region Auvergne untergebracht, das etwa 3 Stunden mit dem Zug von Paris entfernt ist. Es ist „eine permanente Sammlung, die dem Besucher ein Gefühl für seine überbordende, vagabundierte Persönlichkeit und Leidenschaft für alles, was selten und schön ist, vermittelt“. Die Sammlung enthält historische Artefakte aus Nurejews Karriere, darunter Film- und Fotomaterial sowie 70 Kostüme.
Bühnenkostüme
Mehrere Bühnenfirmen und Theater, darunter die Comédie Française und die Pariser Oper, senden ihre Kostüme nach ihrer Abschlussshow ins Museum. Im Museum können sie ausgestellt und aufbewahrt werden. Sie stehen auch Forschern und Studenten zum Studium zur Verfügung.
Die Sammlungen: die Erinnerung an legendäre Institutionen und Künstler
Auch wenn Bühnenkostüme ein bedeutendes Erbe in Bezug auf die Ausgaben und das Eigentum der Theater darstellten, gab es bis zur Schaffung des Zentrums nie eine wirkliche Politik, sie zu schützen. Sie bezeugen die Kreativität der Kostümdesigner und das Know-how der Workshops, aus denen sie entstanden sind. Sie tragen die Spuren der Künstler, die sie auf der Bühne hervorgehoben haben.
Die ältesten Kostüme stammen aus dem 18. Jahrhundert. Es handelt sich dabei um authentische Kleidung (Herrenmäntel und Westen), die der Comédie-Française nach der Französischen Revolution für ein Repertoire aus dem 18. Jahrhundert (Marivaux, Beaumarchais…) zur Verfügung gestellt oder von ihr gekauft wurden. Neben diesen außergewöhnlichen Stücken umfasst die Sammlung vor allem Kostüme aus Produktionen, die seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstanden sind. Das Projekt entstand 1995, als das Ministerium für Kultur und Kommunikation die wichtigsten nationalen Institutionen, die Nationalbibliothek von Frankreich (Abteilung für darstellende Kunst), die Comédie-Française und die Nationaloper von Paris dazu aufrief, die erste Kollektion mit 8500 Kostümen zu bilden die Eröffnung der CNCS.
Die Sammlung der französischen Nationalbibliothek spiegelt den Reichtum und die Vielfalt der Sammlung der Abteilung Performing Art wider. Dazu gehören die Kostüme der Renaud-Barrault-Truppe, des Théâtre de l’Atelier unter der Leitung von Charles Dullin, des Théâtre du Campagnol unter der Regie von Jean-Claude Penchenat sowie Philippe Guillotels Kostüme für die von Philippe Decouflé dramatisierten Albertville-Olympischen Spiele. im Jahr 1992.
Die Sammlung des Comédie-Française umfasst drei Jahrhunderte der Geschichte dieses großen Theaters. Die Kostüme wurden in renommierten Nähwerkstätten hergestellt, insbesondere für die historische Kleidung. Einige wurden von Suzanne Lalique, Lila de Nobili oder Thierry Mugler entworfen und von Sarah Bernhardt, Mounet-Sully oder Jean Marais getragen…
Die Sammlung der Nationaloper von Paris umfasst 5000 Opern- und Ballettkostüme aus einem Zeitraum von 150 Jahren aus dem Jahr 1872, deren Kostüme von Bakst, Benois, Derain, Cocteau entworfen wurden. Die meisten von ihnen wurden in den Nähwerkstätten von Paris hergestellt die Oper und getragen von allen großen Stars, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nurejew, Régine Crespin, Luciano Pavarotti…
Die CNCS beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von rund 2000 von Christian Lacroix für Bühnen (Oper, Tanz und Theater) entworfenen Zeichnungen und Modellen von Kostümen. Der Modedesigner Frank Sorbier spendete seine Kostümmodelle für zwei Opern, die Traviata und die Hoffmanns Erzählungen.
Eine Sammlung von Bühnenbildelementen
Das Nationale Zentrum für Bühnenkostüme und Bühnenbilder beherbergt eine Sammlung von bemalten Leinwänden, dekorativen Elementen und Bühnentechnik (Fahrgestelle, Hebezeuge, Masten, Ersatzteile, Werkzeuge) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. In dieser Kontinuität haben einige zeitgenössische Tanztruppen einige ihrer Bühnenbilder zusammen mit ihren Kostümspenden hinterlassen.