Quando entrano nella collezione CNCS, i costumi acquisiscono uno stato di oggetto del patrimonio. Non sono più indossati sul palco e devono essere conservati nelle migliori condizioni possibili.

I costumi sono fatti di materiale particolarmente fragile. Scopri in quali condizioni sono archiviati e come vengono mostrati al meglio.

Il magazzino di stoccaggio, progettato dall’architetto Jean-Michel Wilmotte, riproduce il volume dell’ala sud che un tempo fiancheggiava l’edificio principale.

Il calcestruzzo grezzo è stato rivestito con reti di acciaio, in riferimento alla natura tessile delle collezioni.

La collezione impone standard molto specifici per la sua conservazione. L’edificio è conforme ai più esigenti requisiti sanitari e fisici per la protezione dei pezzi, in particolare l’aria condizionata che regola la temperatura (a 18 °) e la stabilizzazione dell’igrometria (al 50%).

Questo edificio di 1730 m2 è composto da:
sale per la conservazione e il lavoro di studio: inventario, etichettatura dei pezzi, rimozione della polvere mediante micro aspirapolvere, scattare fotografie, preparazione per mostre, preparazione di manichini, ecc.
le aree di stoccaggio per la conservazione delle collezioni sono in grado di contenere circa diecimila costumi (o più di 20.000 pezzi). Ogni livello è dotato di mobili personalizzati “compactus” per i pezzi conservati.
costumi e accessori sono conservati per collezione (Biblioteca Nazionale di Francia, Comédie-Française, Opera Nazionale di Parigi, Régine Crespin, Bagouet, …) e per spettacolo.

Il compactus
Il «compactus» è una sorta di armadietto che include un armadio per appendere costumi e cassetti per posizionare alcuni pezzi orizzontalmente. Gli armadi sono assemblati in tre e formano file mobili disposti su un pavimento falso dotato di binari che consentono di spostarli.

I «compactus» offrono una conservazione ottimale in termini di volume, conservazione e sicurezza dei pezzi. Una volta chiusi, non rimangono vuoti vuoti tra loro.

Costume del Centro nazionale di scena
Centro Nazionale del Costume di Scena (CNCS), è un museo francese dedicato ai costumi e alle scenografie teatrali.

È stato inaugurato il 1 ° luglio 2006 a Moulins, Allier da Renaud Donnedieu de Vabres, ministro della cultura, Pierre-André Périssol, sindaco di Moulins e Christian Lacroix, sarto e presidente del consiglio di amministrazione. L’attuale regista è Delphine Pinasa, il cui ritratto è esposto al museo.

Il National Center of Stage Costume è la prima struttura di conservazione, in Francia o all’estero, interamente dedicata al patrimonio materiale dei teatri.
La sua missione è la conservazione, lo studio e la valorizzazione di una collezione del patrimonio di 10.000 costumi di teatro, opera e balletto oltre a scenografie dipinte, fornite dalle tre istituzioni fondatrici del centro, la Biblioteca Nazionale di Francia, la Comédie-Française e la Opera Nazionale di Parigi. Il centro ha anche ricevuto numerose donazioni da artisti e teatri.

collezioni
Composto da circa 10.000 costumi ed elementi scenici dalla metà del XIX secolo fino ai giorni nostri, le collezioni provengono da teatri, opere, balletti come l’Opera nazionale di Parigi, la Comédie-Française e la Biblioteca nazionale di Francia.

Il museo ha una collezione di costumi di Rudolf Nureyev, come richiesto nella sua volontà di essere un “luogo della memoria”. Nureyev, che è stato il direttore del Balletto dell’Opera di Parigi, aveva voluto che la sua collezione fosse collocata in un museo a Parigi, ma non era possibile trovare luoghi adatti. Così, la sua collezione è stata collocata nel museo di questo museo della regione dell’Auvergne, che dista circa 3 ore di treno da Parigi. È “una collezione permanente che offre ai visitatori il senso della sua personalità esuberante e vagabonda e la passione per tutto ciò che era raro e bello”. La collezione ha reperti storici della carriera di Nureyev, tra cui film e materiale fotografico, oltre a 70 costumi.

Nureyev cercò un look da matador, con una giacca aderente tagliata corta per allungare le gambe. La cucitura del giromanica doveva essere posizionata esattamente in modo che i suoi movimenti non venissero ostacolati. Preferiva i dettagli che sottolineavano i temi artistici. Una giacca argento-blu per il suo principe Siegfried dal primo atto di un 1984 Swan Lake riecheggia il locale acquoso dove l’eroe incontra il suo vero amore, con fili metallici che scorrono sulle spalle come rapide. Per Don Chisciotte, Nureyev preferiva una manica gonfia, come dimostra una creazione del designer greco Nicholas Georgiadis in ruggine, vino e oro. Le cascate in velluto degli abiti da donna, guarnite di monete e nappe, accennano alla rumorosa furia della coreografia.

– Sarah Kaufman, The Washington Post
È stato mostrato il De Young Museum di San Francisco, in California, fino al 17 febbraio 2013 in uno spettacolo intitolato Rudolf Nureyev: A Life in Dance.

Costumi di scena
Diverse compagnie teatrali e teatri, tra cui la Comédie Française e l’Opera di Parigi, inviano i loro costumi al museo dopo il loro spettacolo finale. Al museo sono disponibili per essere esposti e conservati. Sono anche disponibili per ricercatori e studenti per lo studio.

Le collezioni: il ricordo di istituzioni e artisti leggendari
Anche se i costumi di scena rappresentavano un patrimonio molto importante in termini di spese e proprietà per i teatri, non c’era mai stata una vera politica di protezione fino alla creazione del centro. Testimoniano la creatività dei costumisti che li hanno disegnati e il know-how dei laboratori che li hanno realizzati. Portano in loro le tracce degli artisti che li hanno valorizzati sul palco.

I costumi più antichi risalgono al XVIII secolo. Sono abiti autentici (cappotti e gilet maschili) donati o acquistati dalla Comédie-Française dopo la rivoluzione francese per essere utilizzati in un repertorio di ispirazione settecentesca (Marivaux, Beaumarchais …). Oltre a questi pezzi eccezionali, la collezione comprende principalmente costumi provenienti da produzioni create dalla seconda metà del 19 ° secolo. Il progetto è nato nel 1995 quando il Ministero della Cultura e della Comunicazione ha sollecitato le principali istituzioni nazionali, la National Library of France (Performing Arts Department), la Comédie-Française e l’Opera Nazionale di Parigi per costituire la prima collezione composta da 8500 costumi per l’apertura del CNC.

La collezione fornita dalla National Library of France riflette la ricchezza e la varietà della collezione del Performing Art Department. Comprende i costumi della truppa di Renaud-Barrault, il Théâtre de l’Atelier sotto la direzione di Charles Dullin, il Théâtre du Campagnol diretto da Jean-Claude Penchenat oltre ai costumi di Philippe Guillotel per le Olimpiadi di Albertville drammatizzate da Philippe Decouflé, nel 1992.

La collezione della Comédie-Française copre tre secoli della storia di questo grande teatro. I costumi sono stati realizzati in rinomati laboratori di cucito, in particolare per l’abbigliamento storico. Alcuni sono stati creati da Suzanne Lalique, Lila de Nobili o Thierry Mugler e indossati da Sarah Bernhardt, Mounet-Sully o Jean Marais …

La collezione dell’Opera Nazionale di Parigi comprende 5000 opere e costumi di balletto che coprono un periodo di centocinquanta anni dal 1872, con costumi disegnati da Bakst, Benois, Derain, Cocteau … La maggior parte di essi sono stati realizzati nei laboratori di cucito di l’opera e indossata da tutte le più grandi star, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureyev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti …

Il CNCS ospita una collezione eccezionale di circa 2000 disegni e modelli di costumi creati da Christian Lacroix per il palcoscenico (opera, danza e teatro). Lo stilista Frank Sorbier ha anche donato i suoi modelli in costume per due opere, la Traviata e The Tales of Hoffmann.

Una collezione di elementi scenici scenici
Il National Center of Stage Costumes and Scenography ospita una collezione di tele dipinte, elementi decorativi e macchinari scenici (telai, attrezzature di sollevamento, alberi, praticabili, strumenti) risalenti alla metà del XX secolo. In questa continuità, diverse truppe di danza contemporanea hanno lasciato in eredità alcuni dei loro allestimenti teatrali insieme alle loro donazioni in costume.