يحتوي المتحف على مجموعة من أزياء رودولف نورييف ، كما هو مطلوب في إرادته ليكون “مكانًا للذاكرة”. كان نورييف ، الذي كان مدير أوبرا باريس للأوبرا ، يرغب في وضع مجموعته في متحف في باريس ، ولكن لم يتم العثور على مواقع مناسبة. لذلك ، تم وضع مجموعته في المتحف في متحف منطقة أوفيرني ، الذي يبعد حوالي 3 ساعات بالقطار من باريس. إنها “مجموعة دائمة تمنح الزائرين إحساسًا بشخصيته الغامرة المتواضعة والعاطفة لكل ما كان نادرًا وجمالًا.” تحتوي المجموعة على قطع أثرية تاريخية من حياة نورييف بما في ذلك الأفلام والصور الفوتوغرافية ، بالإضافة إلى 70 من الأزياء.
سعى Nureyev لإلقاء نظرة matador ، مع سترة دافئة قطع قصيرة لإطالة ساقيه. كان لابد من وضع خط التماس المثقب بدقة حتى لا يتم إعاقة تحركاته. وفضل التفاصيل التي شددت على المواضيع الفنية. يرتدي سترة فضية زرقاء لأميره سيغفريد من الفيلم الأول لفيلم Swan Lake لعام 1984 المكان المائي حيث يلتقي البطل بحبه الحقيقي ، مع خيوط معدنية تتدفق فوق الكتفين مثل المنحدرات. بالنسبة إلى Don Quixote ، فضّل Nureyev غلافًا ممتلئًا ، كما يتضح من ابتكار من المصمم اليوناني نيكولاس جورجيادس في الصدأ والنبيذ والذهب. تلمح شلالات المخمل لفساتين النساء ، المزينة بقطع النقود المعدنية والشرابات ، إلى غضب الكوريغرافيا الصاخب.
– سارة كوفمان ، الواشنطن بوست
تم عرض متحف De Young في سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا حتى 17 فبراير 2013 في عرض بعنوان Rudolf Nureyev: A Life in Dance.
الفضاء الدائم
تعرض مجموعة Nureyev اليوم الموجودة في مركز CNCS قطعًا مهمة من تراث Rudolf Nureyev: أزياء مسرحية توضح مهنة راقصة بأكملها ، وقطع أثاث ولوحات فنية عالية الجودة. إنه يثير كلاً من حياته المهنية وذوقه الشخصي.
مجموعة Nureyev في CNCS
راقصة لا تشبع ، سافر رودولف نورييف (1938-1993) في جميع أنحاء العالم للرقص على جميع المراحل الكبرى. هذه الطاقة والحماس ، سمة من سمات حياته المهنية ، ويمكن أيضا أن تكون موجودة في حياته الخاصة. جامع لا يشبع ، اشترى العديد من الأعمال الفنية واللوحات والمنحوتات والحفر والنقوش والأثاث والمنسوجات الغريبة والآلات الموسيقية لتزيين بعض الممتلكات التي اكتسبها خلال رحلاته ووفقًا لرغباته. قام أحد الزائرين المنتظمين لمنازل المزادات العلنية وتجار التحف والمتاجر والأسواق في جميع البلدان بتجميع مجموعة لا تصدق شيئًا فشيئًا.
تم العثور على ثلاثمائة كائن تم حفظها من مزادات ملكية Rudolf Nureyev في مكانهم النهائي في مركز CNCS. تعتقد مؤسسة Nureyev أن المركز سوف يعرف أفضل السبل لضمان إحياء ذكرى هذه المجموعة وتثمينها كما رغب Nureyev.
نورييف والزي
لقد ظل رودولف نورييف دائمًا يعلق أهمية قصوى على جماليات المسرح وخاصة الأزياء. وبصفته راقصًا ، سعى إلى إبراز جسده وهو يرتدي نقرة مزدوجة ، وتطور قليلاً شيئًا فشيئًا وكان يستخدم كأساس لجميع أزياءه بغض النظر عن أسلوب الإنتاج.
من أجل إطالة جسده ، تخلى عن استخدام السراويل القصيرة “الحذرة” ، لارتداء لباس ضيق فقط يبرز عضلات ساقيه.
ثم ، قام بإزالة التنورة لتترك التوائم القصيرة فقط. تدريجيا تغيرت خصائص توائمه: خطوط العنق المنخفضة لإظهار عنقه ، أذرع مرتفعة للغاية لتحرير الذراعين ؛ يتم تمييز الخصر النحيف جداً من خلال استخدام السهام المائلة في المقدمة وغالبًا ما ينتهي الطرفان في نقطة.
يتم دائمًا تطبيق الزخارف والمطرزات والضفائر والأحجار … على الأزياء وفقًا لتحديد المواقع بدقة. دفعه هذا التذوق الخاص بالجمال الفخم إلى العمل مع مصممي الأزياء والمصممين مثل نيكولاس جورجيادس ومارتن كامير وإزيو فريجيريو وفرانكا سكوتارسابينو وهاناي موري وبتريكا أيونسكو …
اختارت مؤسسة رودولف نورييف مولينز
أنشأ رودولف نورييف مؤسسته عام 1975 تحت اسم “The Ballet Promotion Foundation”. في البداية ، صُمم لمساعدة أسرته التي بقيت في الولايات المتحدة ، كما أنها دعمت الراقصين أو القوات أو مدارس الباليه أو حتى تنظيم العروض. بعد وفاته ، أصبحت مؤسسة رودولف نورييف في عام 1994 ، مع الحفاظ على نفس المهام العظيمة. يتم التخطيط للعمل في المجالات الطبية والإنسانية والعلمية. وأخيراً ، كلف الراقص المؤسسة بمهمة إنشاء مكان مخصص لذكراه.
بعد وقت قصير من افتتاح CNCS ، في عام 2008 ، تبرعت مؤسسة Rudolf Nureyev بكافة الكائنات الموجودة بحوزتها والتي كانت ملكًا لرودولف Nureyev. بفضل دعمها ، يتم عرض عدد كبير من القطع للجمهور في غرف المعارض المخصصة لهذه المجموعة.
مجموعة نورييف
قامت مؤسسة Nureyev ، وفقًا لرغبات Nureyev ، باختيار cncs لاستضافة مجموعة Nureyev. يحتفل المعرض الدائم ، الذي صممه إزيو فريجيريو ، المكرس لمجموعة نورييف ، بالمهنة الاستثنائية لهذا الراقص العظيم الذي عاش في القرن العشرين ، وعمله كمصمم رقص ، وأسلوب حياته ، وتذوقه للديكور الداخلي الفخم ، وشغفه جامع (أشياء ، أثاث ، المنسوجات) وحبه للموسيقى.
نورييف ، راقصة
لعب نورييف دورًا رئيسيًا في تطور رقصة الذكور في القرن العشرين. احتفظ بقوة وتقنية الراقصة الكلاسيكية ولكن صقلها إلى أقصى الحدود. منذ بداية حياته المهنية ، قام بإعادة صياغة أدوار الذكور الرئيسية لمنحهم المزيد من الأهمية والبراعة. يفسر أدواره كممثل ، مع الكاريزما والحقيقة الدرامية. من بعده ، أصبح هذا النوع من التفسير هو القاعدة لجميع الراقصين الذكور.
Nureyev ومراحل الأزياء
يولي رودولف نورييف أهمية كبيرة لأزياءه الخاصة وتلك الخاصة بمنتجاته. على المسرح سعى إلى وضع جسده في أفضل ميزة دون إعاقة حركته. من أجل إطالة خطه ، تخلى عن السراويل القصيرة التي كان يرتديها من أجل التواضع ، وارتدى لباس ضيق فقط ، والذي أظهر أعماله الساقية لتحقيق ميزة أفضل. ثم ، لتحرير حركته أكثر من ذلك ، قام بتقصير خط الثنائيات إلى أعلى الخصر. شيئًا فشيئًا ، أصبحت خصائص زيه أكثر وضوحًا ، وبحلول الستينيات تطورت نموذجًا لارتداء مزدوج سيكون بمثابة الأساس لجميع الأزياء المستقبلية ، بغض النظر عن نمط الإنتاج.
Doublet لدور الأمير في “كسارة البندق”
Pas de deux ، مصمم أزياء غير معروف ، 1962. حرير ، وفليل ، وحبات من الزجاج. CNCS – 2013.1.1
زوج من أحذية الرقص (النعال الباليه)
الربع الأخير من القرن العشرين ، لندن. جلدية. CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف.
Chaussons دي danse
Doublet لدور روميو
“روميو وجولييت” ، الفصل الثاني. زي من إزيو فريجيريو ، 1977 ، مهرجان الباليه في لندن. المخملية والفضة لامي والحرير. CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف. RN-77RJ002
زي لدور المهرج
“المهرج ، ساحر للحب”. أزياء كلودي غاستين ، 1984 ، أوبرا كوميك ، باريس. الساتين ، الطلاء ، الجلود. CNCS / أوبرا باريس الوطنية. D-ONP-85AM001
نورييف ، مصمم رقص
خلال حياته المهنية ، قام بإعادة تكوين أو إنشاء حوالي 15 باليه ، لا يزال معظمها يرقص اليوم من قبل شركات الرقص الأكثر شهرة. تكون هذه المنتجات في بعض الأحيان قريبة جدًا من تصميم الرقصات الأصلية ، كما هو الحال مع La Bayadère ، التي لم تكن معروفة من قبل في الغرب. في حالات أخرى ، يتم إعطاؤهم تفسيراً جديداً ، كما هو الحال في سندريلا ، والتي اختار نورييف وضعها في أمريكا في الثلاثينيات. كما أنشأ باليهات أحادية الفعل جديدة ، والتي تشهد على شهيته الثقافية التي لا تشبع. كان مستوحىًا غالبًا من الموسيقى (Bach Suite) أو الأدب (Manfred، The Tempest، Washington Square).
أزياء يرتديها سيلفي غويليم لدور سندريلا
“سندريلا” ، الفصل الثاني. أزياء هناء موري ، 1986 ، دار الأوبرا الوطنية في باريس. الشاش والحرير والترتر والريش. CNCS / أوبرا باريس الوطنية. D-ONP-86CE001
نورييف ، مصمم الرقصات 2
توتو ترتديه نويلا بونتوا لدور نيكيا في فيلم “لا بيادر” (The Temple Dancer)
“لا بيادر” ، الفصل الثالث ، المعروف بفعل الظل. زي مارتن كامر ، 1974 ، دار الأوبرا الوطنية في باريس. الساتان الأبيض ، لامي الفضة ، الضفائر السوداء والفضة واللؤلؤ. CNCS / National Opera of Paris، D – ONP – 74BA002
تنكري دي زييا بعنوان “La Bayadère” porté par … (1974)
مارتن كامر
سيرة شخصية
غرفة 3
تم تخصيص الغرفة الثالثة لنيورييف كمجمع. ويضم إعادة بناء من الداخل منزله الباريسي.
منازل نورييف
في نهاية حياته ، كان نورييف يمتلك سبعة عقارات في جميع أنحاء العالم: شقة في منزل مستقل في 23 Quai Voltaire في باريس ، وآخر في داكوتا في نيويورك ، وهي مزرعة في فرجينيا ، ومنزل في لندن ، وفيلات في سان Barthélémy وفي مونت كارلو وآخر في جزر لي غالي في إيطاليا. كان نورييف بدوًا حقيقيًا ، يرقص على مراحل في جميع أنحاء العالم ، ولم يعيش كثيرًا في مساكنه. كانت هذه بمثابة منازل للمجموعات التي جمعها بشكل إلزامي طوال حياته في الغرب. كانت شقة باريس ، التي تم شراؤها في عام 1979 ، هي المكان الذي كان نورييف يعيش فيه. ابتكر إميليو كاركانو ، المصمم الداخلي ومصمم المسرح ، مساحات داخلية فخمة ومثيرة حول الأثاث.
بورت مانتو والقبعات
حامل قبعة
مجهول ، CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف. RN.2008.314
مجموعة من القبعات التي تنتمي إلى رودولف نورييف
النصف الثاني من القرن العشرين
الجلود والنسيج ، CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف
الجدول عرضية وإبريق الشاي
الجدول رمى
روسيا ، القرن التاسع عشر
كاريليان بيرش ، CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف. RN.2008.16
إبريق الشاي وقاعدته
انكلترا مجهول ، القرن التاسع عشر
فضي ، عاج ، CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف. RN.2008.14
هوفبرغ هارمونيوم
ألمانيا ، القرن العشرين. خشب. CNCS ، تبرع من مؤسسة رودولف نورييف. RN.2008.18
القبر
توفي رودولف نورييف ، الذي يعاني من مرض الإيدز ، في باريس في السادس من يونيو عام 1993. ووفقًا لرغباته الأخيرة ، فقد وضع للراحة في المقبرة الروسية في Sainte-Geneviève-des-Bois في منطقة باريس. تم الاحتفال المدني في 12 يناير 1993 في قصر غارنييه.
ويمثل شاهده المغطى بالكامل بالفسيفساء البساط الشرقي الكليم الذي كان عزيزًا على الفنان. تم إنشاؤه بواسطة المصمم مجموعة Ezio Frigerio الذي عمل مع Nureyev في عدة مناسبات.
المركز الوطني للمرحلة زي
Centre National du Costume de Scene (CNCS) ، هو متحف فرنسي مخصص لعرض الأزياء والمجموعات.
تم افتتاحه في 1 يوليو 2006 في Moulins ، Allier بواسطة Renaud Donnedieu de Vabres ، وزير الثقافة ، Pierre-André Périssol ، عمدة Moulins و Christian Lacroix ، صانع الأزياء ورئيس مجلس الإدارة. المدير الحالي هو دلفين بيناسا ، الذي يتم عرض صورته في المتحف.
المركز الوطني للمرحلة المسرحية هو أول هيكل للمحافظة ، في فرنسا أو في الخارج ، يكرس بالكامل للتراث المادي للمسارح.
وتتمثل مهمتها في الحفاظ على ودراسة وتثمين مجموعة تراثية من 10000 من الأزياء المسرحية والأوبرا والباليه بالإضافة إلى مجموعات المسرح المرسومة ، التي قدمتها المؤسسات المؤسسة الثلاث للمركز ، والمكتبة الوطنية في فرنسا ، وكوميدي فرانسيس ، و أوبرا باريس الوطنية. كما تلقى المركز العديد من التبرعات من الفنانين والمسارح.
مجموعات
تتكون هذه المجموعات من حوالي 10000 من الأزياء وعناصر المناظر الطبيعية من منتصف القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا ، وتأتي هذه المجموعات من المسارح والأوبرا والباليه مثل أوبرا باريس الوطنية وكوميدي فرانسيس والمكتبة الوطنية الفرنسية.
يحتوي المتحف على مجموعة من أزياء رودولف نورييف ، كما هو مطلوب في إرادته ليكون “مكانًا للذاكرة”. كان نورييف ، الذي كان مدير أوبرا باريس للأوبرا ، يرغب في وضع مجموعته في متحف في باريس ، ولكن لم يتم العثور على مواقع مناسبة. لذلك ، تم وضع مجموعته في المتحف في متحف منطقة أوفيرني ، الذي يبعد حوالي 3 ساعات بالقطار من باريس. إنها “مجموعة دائمة تمنح الزائرين إحساسًا بشخصيته الغامرة المتواضعة والعاطفة لكل ما كان نادرًا وجمالًا.” تحتوي المجموعة على قطع أثرية تاريخية من حياة نورييف بما في ذلك الأفلام والصور الفوتوغرافية ، بالإضافة إلى 70 من الأزياء.
ازياء المرحلة
تقوم العديد من الشركات والمسارح المسرحية ، بما في ذلك Comédie Française و Paris Opera ، بإرسال أزياءهم إلى المتحف بعد عرضهم النهائي. في المتحف أنها متوفرة ليتم عرضها والحفاظ عليها. كما أنها متاحة للباحثين والطلاب للدراسة.
المجموعات: ذاكرة المؤسسات الأسطورية والفنانين
حتى إذا كانت الأزياء المسرحية تمثل التراث الأكثر أهمية من حيث الإنفاق والممتلكات للمسارح ، لم تكن هناك سياسة حقيقية لحمايتها حتى إنشاء المركز. إنهم يشهدون على إبداع مصممي الأزياء الذين رسمهم والدراية الفنية لورش العمل التي صنعتهم. أنها تحمل فيها آثار الفنانين التي عززتهم على خشبة المسرح.
يرجع تاريخ أقدم الأزياء إلى القرن الثامن عشر. إنها ملابس أصلية (معاطف الفساتين للرجال والصدريات) التي يتم الحصول عليها أو شراؤها من قبل Comédie-Française بعد الثورة الفرنسية لاستخدامها في مجموعة من الإلهام من القرن الثامن عشر (Marivaux ، Beaumarchais …). بالإضافة إلى هذه القطع الاستثنائية ، تشتمل المجموعة في الغالب على أزياء من منتجات تم إنشاؤها منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر. بدأ المشروع في عام 1995 عندما طلبت وزارة الثقافة والاتصال المؤسسات الوطنية الكبرى ، والمكتبة الوطنية في فرنسا (إدارة الفنون الأدائية) ، وكوميدي فرانسيس وأوبرا باريس الوطنية لتشكيل أول مجموعة تتكون من 8500 من الأزياء ل افتتاح CNCS.
تعكس المجموعة التي تقدمها المكتبة الوطنية الفرنسية ثراء وتنوع مجموعة إدارة الفنون الأدائية. يشمل الأزياء فرقة رينو بارول ، مسرح الأتيليه تحت إشراف تشارلز دولين ، مسرح كامبانيول من إخراج جان كلود بينشنات ، بالإضافة إلى أزياء فيليب جيليل للألعاب الأولمبية ألبرتفيل التي قام بدورها فيليب فيليب دوفل ، في عام 1992.
تغطي مجموعة Comédie-Française ثلاثة قرون من تاريخ هذا المسرح الكبير. صنعت الأزياء في ورش الخياطة الشهيرة على الأخص للملابس التاريخية. تم إنشاؤها من قبل سوزان لاليك أو ليلى دي نوبيلي أو تيري موغلر وتلبسها سارة بيرنهاردت أو مونيه سولي أو جان ماريه …
تضم مجموعة الأوبرا الوطنية في باريس 5000 ازياء للأوبرا والباليه تغطي فترة مائة وخمسين عامًا من عام 1872 ، مع أزياء مصممة من قبل Bakst و Benois و Derain و Cocteau … تم تصنيع معظمها في ورش الخياطة في الأوبرا التي يرتديها جميع أعظم النجوم ، سيرج ليفار ، إيفيت شوفيري ، ماريا كالاس ، رودولف نورييف ، ريجين كريسبين ، لوسيانو بافاروتي …
يضم CNCS مجموعة استثنائية من حوالي 2000 رسم ونماذج للأزياء التي أنشأها كريستيان لاكروا للمرحلة (الأوبرا والرقص والمسرح). كما تبرع مصمم الأزياء فرانك سوربييه بملابسه أزياء لأوبراين ، ترافياتا وتيلز أوف هوفمان.
مجموعة من عناصر مشهد المرحلة
يضم المركز الوطني للأزياء والمسرح السينمائي مجموعة من اللوحات الزيتية والعناصر الزخرفية والآلات المسرحية (الهيكل ، معدات الرفع ، الصواري ، المواد القابلة للتشكيل ، الأدوات) التي يعود تاريخها إلى منتصف القرن العشرين. في هذه الاستمرارية ، ورثت العديد من قوات الرقص المعاصرة بعض مجموعات المسرح مع التبرعات بالزي.