Realismo magico, realismo magico o realismo meraviglioso è un genere di narrativa narrativa e, più in generale, di arte (letteratura, pittura, film, teatro, ecc.) Che, pur comprendendo una gamma di concetti sottilmente diversi, esprime una visione prevalentemente realistica di il mondo reale mentre aggiunge o rivela elementi magici. A volte è chiamato fabulismo, in riferimento alle convenzioni di favole, miti e allegorie. Il “realismo magico”, forse il termine più comune, si riferisce spesso alla finzione e alla letteratura in particolare: con la magia o il soprannaturale presentato in un contesto altrimenti reale o banale.

I termini sono ampiamente descrittivi piuttosto che rigorosamente rigorosi. Matthew Strecher definisce il realismo magico come “cosa succede quando un’ambientazione altamente dettagliata e realistica viene invasa da qualcosa di troppo strano da credere”. Molti scrittori sono classificati come “realisti magici”, che confondono il termine e la sua ampia definizione. Il realismo magico è spesso associato alla letteratura latinoamericana.

Mentre il termine realismo magico apparve per la prima volta nel 1955, il termine Magischer Realismus, tradotto come realismo magico, in contrasto con il suo uso in letteratura, l’arte realista magica non include spesso un contenuto apertamente fantastico o magico, ma piuttosto guarda al mondano attraverso un iper – Lente realistica e spesso misteriosa.

I dipinti magici realisti tedeschi hanno influenzato lo scrittore italiano che è stato definito il primo ad applicare il realismo magico alla scrittura, con l’obiettivo di catturare la natura fantastica e misteriosa della realtà. Il realismo magico influenzò anche gli scrittori nell’America ispanica, dove fu tradotto come realismo mágico nel 1927, le prospettive apparentemente opposte di un approccio pragmatico, pratico e tangibile alla realtà e un’accettazione della magia e della superstizione “all’interno di un ambiente di culture diverse.

Arte visiva
Lo stile pittorico iniziò a evolversi già nel primo decennio del 20 ° secolo, ma il 1925 fu il periodo in cui Magischer Realismus e Neue Sachlichkeit furono ufficialmente riconosciuti come le principali tendenze. Questo è stato l’anno in cui Franz Roh ha pubblicato il suo libro sull’argomento, Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neestesten europäischen Malerei (tradotto come dopo espressionismo: Magico realismo: problemi della più recente pittura europea) e Gustav Hartlaub ha curato la mostra seminale sul tema, intitolato semplicemente Neue Sachlichkeit (tradotto come nuova oggettività), alla Kunsthalle Mannheim di Mannheim, in Germania. Irene Guenthe si riferisce più frequentemente alla Nuova Oggettività, piuttosto che al realismo magico; che viene attribuito a questa Nuova oggettività è basata pratica, referenziale (agli artisti praticanti reali), mentre il realismo magico è la retorica teorica o critica. Alla fine, sotto la guida di Massimo Bontempelli, il termine realismo magico è stato pienamente abbracciato dalle comunità di praticanti tedesche e italiane.

La nuova oggettività vide un totale rifiuto dei precedenti movimenti impressionisti ed espressionisti, e Hartlaub curò la sua mostra sotto la linea guida: solo quelli, “che sono rimasti veri o sono tornati a una realtà positiva, palpabile”, per rivelare la verità del “Lo stile era diviso approssimativamente in due sottocategorie: conservatore, pittura neo-classica e generalmente Veristi di sinistra politicamente motivati ​​La seguente citazione di Hartlaub distingue i due, anche se per lo più con riferimento alla Germania tuttavia, si potrebbe applicare la logica a tutti i paesi europei pertinenti. “Nella nuova arte, ha visto”

un diritto, un’ala sinistra. Uno, conservatore verso il classicismo, che affonda le sue radici nell’eternità, che vuole santificare di nuovo il sano, materialmente plastico nel puro disegno dopo la natura … dopo tanta eccentricità e caos [un riferimento alle ripercussioni della prima guerra mondiale] … L’altro , la sinistra, vividamente contemporanea, molto meno artisticamente fedele, piuttosto nata dalla negazione dell’arte, che cerca di esporre il caos, il vero volto del nostro tempo, con una dipendenza da una ricerca dei fatti primitiva e dall’incapacità nervosa del sé … Non è rimasto altro che affermarlo [la nuova arte], tanto più che sembra abbastanza forte da suscitare nuova forza di volontà artistica.

Entrambe le parti sono state viste in tutta Europa negli anni ’20 e ’30, dai Paesi Bassi all’Austria, dalla Francia alla Russia, con la Germania e l’Italia come centri di crescita. Infatti, l’italiano Giorgio de Chirico, che produce opere alla fine degli anni ’10 sotto lo stile arte metafisica, è visto come un precursore e ha un’influenza … più grande di ogni altro pittore sugli artisti della Nuova Oggettività “.

Più lontano, i pittori americani furono in seguito (negli anni ’40 e ’50, per lo più) coniati realisti magici; un legame tra questi artisti e la Neue Sachlichkeit degli anni ’20 è stato esplicitamente realizzato nella mostra del New York Museum of Modern Art, dal titolo “Realisti americani e realisti magici”. Il realista francese Pierre Roy, che ha lavorato e mostrato con successo negli Stati Uniti, è citato come “ha contribuito a diffondere le formulazioni di Franz Roh” negli Stati Uniti.

Quando il critico d’arte Franz Roh applicò il termine realismo magico all’arte visiva nel 1925, stava designando uno stile di arte visiva che porta il realismo estremo alla rappresentazione di argomenti mondani, rivelando un mistero “interiore”, piuttosto che imponendo esterni, apertamente magici caratteristiche su questa realtà quotidiana. Roh spiega,

Ci viene offerto un nuovo stile che è completamente di questo mondo che celebra il banale. Questo nuovo mondo di oggetti è ancora estraneo all’idea corrente del realismo. Impiega varie tecniche che dotano tutte le cose di un significato più profondo e rivelano misteri che minacciano sempre la tranquillità sicura di cose semplici e ingenue …. si tratta di rappresentare davanti ai nostri occhi, in modo intuitivo, il fatto, l’interiore figura, del mondo esteriore.

Nella pittura, il realismo magico è un termine spesso scambiato con il post-espressionismo, come mostra anche Ríos, poiché il titolo stesso del saggio di Roh del 1925 era “Realismo magico: post-espressionismo”. Infatti, come scrive il dott. Lois Parkinson Zamora dell’Università di Houston, “Roh, nel suo saggio del 1925, descrisse un gruppo di pittori che ora categorizziamo in genere come post-espressionisti”.

Roh ha usato questo termine per descrivere la pittura che ha segnato un ritorno al realismo dopo le stravaganze dell’espressionismo, che ha cercato di ridisegnare gli oggetti per rivelare gli spiriti di quegli oggetti. Il realismo magico, secondo Roh, invece ritrae fedelmente l’esterno di un oggetto, e così facendo lo spirito, o la magia, dell’oggetto si rivela. Si potrebbe mettere in relazione questa magia esteriore fino al 15 ° secolo. Il pittore fiammingo Van Eyck (1395-1441) evidenzia la complessità di un paesaggio naturale creando illusioni di aree continue e invisibili che si ritirano sullo sfondo, lasciandolo all’immaginazione dello spettatore per colmare queste lacune nell’immagine: ad esempio, in un paesaggio ondulato con fiume e colline. La magia è contenuta nell’interpretazione dello spettatore di quelle parti misteriose invisibili o nascoste dell’immagine. Altri aspetti importanti della pittura realistica magica, secondo Roh, includono:

Gli ideali pittorici del realismo magico originale di Roh hanno attratto nuove generazioni di artisti negli ultimi anni del XX secolo e oltre. In una recensione del New York Times del 1991, il critico Vivien Raynor ha osservato che “John Stuart Ingle dimostra che il Realismo magico vive” nei suoi “virtuosi” acquerelli still life. L’approccio di Ingle, come descritto nelle sue stesse parole, riflette l’ispirazione iniziale del movimento di realismo magico descritto da Roh; cioè, lo scopo non è aggiungere elementi magici a un dipinto realistico, ma perseguire una resa della realtà radicalmente fedele; l’effetto “magico” sullo spettatore viene dall’intensità di quello sforzo: “Non voglio fare cambiamenti arbitrari in ciò che vedo per dipingere l’immagine, voglio dipingere ciò che viene dato. L’idea è di prendere qualcosa questo è dato ed esplorare quella realtà il più intensamente che posso. ”

Sviluppo successivo: realismo magico che incorpora il fantastico

Mentre Ingle rappresenta un “realismo magico” che rimanda alle idee di Roh, il termine “realismo magico” nell’arte visiva della metà del 20 ° secolo tende a riferirsi a un lavoro che incorpora elementi apertamente fantastici, un po ‘come la sua controparte letteraria.

Occupando un posto intermedio in questa linea di sviluppo, il lavoro di diversi pittori europei e americani il cui lavoro più importante risale agli anni ’30 e ’50, tra cui Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco persino Andrew Wyeth, come nella sua famosa opera Christina’s World, è designato come “realista magico”. Questo lavoro si discosta nettamente dalla definizione di Roh, in quanto è ancorato nella realtà quotidiana, ma ha sfumature di fantasia o meraviglia. Nel lavoro di Cadmus, ad esempio, l’atmosfera surreale è talvolta ottenuta attraverso distorsioni stilizzate o esagerazioni che non sono realistiche.

Il recente “realismo magico” è andato oltre i semplici “sottintesi” del fantastico o del surreale per rappresentare una realtà francamente magica, con un ancoraggio sempre più tenue nella “realtà quotidiana”. Gli artisti associati a questo tipo di realismo magico includono Marcela Donoso e Gregory Gillespie.

Artisti come Peter Doig, Richard T. Scott e Will Teather sono stati associati al termine all’inizio del XXI secolo.

caratteristiche:
Il realismo magico è nato in America Latina. Gli scrittori viaggiavano spesso tra il loro paese d’origine e i centri culturali europei, come Parigi o Berlino, e erano influenzati dal movimento artistico dell’epoca. Le implicazioni teoriche del realismo magico dell’arte visiva influenzarono molto la letteratura europea e latinoamericana. L’artista sosteneva che il realismo magico poteva essere un mezzo per creare una coscienza collettiva aprendo nuove prospettive mitiche e magiche sulla realtà, il realismo magico era una continuazione del modernismo vanguardia sperimentale scritti dell’America Latina.

La misura in cui le caratteristiche di seguito si applicano a un dato testo magico realista varia. Ogni lavoro è diverso e impiega un’infarinatura delle qualità elencate qui. Tuttavia, descrivono accuratamente ciò che ci si potrebbe aspettare da un testo di realismo magico.

Elementi fantastici
Il realismo magico ritrae eventi fantastici in un tono altrimenti realistico. Porta favole, racconti popolari e miti nella rilevanza sociale contemporanea. I tratti di fantasia dati ai personaggi, come levitazione, telepatia e telecinesi, aiutano a comprendere le realtà politiche moderne che possono essere fantasmagoriche.

Ambientazione del mondo reale
L’esistenza di elementi di fantasia nel mondo reale fornisce le basi per il realismo magico. Scrittori e artisti non inventano nuovi mondi, ma rivelano la magia in questo mondo, come è stato fatto da Gabriel García Márquez che ha scritto il lavoro fondamentale dello stile, Cent’anni di solitudine. Nel mondo binario del realismo magico, il regno soprannaturale si fonde con il mondo naturale e familiare.

Reticenza
La reticenza autoritaria è il “rifiuto deliberato di informazioni e spiegazioni sul mondo fittizio sconcertante”. Il narratore è indifferente, una caratteristica esaltata da questa assenza di spiegazione di eventi fantastici; la storia procede con “precisione logica” come se non accadesse nulla di straordinario. Gli eventi magici sono presentati come eventi ordinari; quindi, il lettore accetta il meraviglioso come normale e comune. Spiegare il mondo soprannaturale o presentarlo come straordinario ridurrebbe immediatamente la sua legittimità rispetto al mondo naturale. Il lettore quindi trascurerebbe il soprannaturale come falsa testimonianza.

abbondanza
Nel suo saggio “Il barocco e il meraviglioso meraviglioso”, lo scrittore cubano Alejo Carpentier definiva il barocco come una mancanza di vuoto, una deviazione dalla struttura o dalle regole e un’abbondanza “straordinaria” (pienezza) di dettagli disorientanti (citando Mondrian come il suo opposto ). Da questo punto di vista, Carpentier vede il barocco come una stratificazione di elementi, che si traduce facilmente nell’atmosfera latino-americana postcoloniale o transculturale che sottolinea in The Kingdom of this World. “L’America, un continente di simbiosi, mutazioni … meticciato, genera il barocco”, reso esplicito da elaborati templi aztechi e poesia associativa di Nahuatl. Queste mescolanze di etnie crescono insieme al barocco americano; lo spazio intermedio è dove si vede il “meraviglioso meraviglioso”. Meraviglioso: non significa bello e piacevole, ma straordinario, strano ed eccellente. Un tale complesso sistema di stratificazione, racchiuso nel romanzo “boom” latinoamericano, come “Cent’anni di solitudine”, mira a “tradurre lo scopo dell’America”.

ibridismo
Le linee della trama del realismo magico utilizzano tipicamente piani multipli ibridi di realtà che si svolgono in “arene disarmoniche di opposti come urbani e rurali, occidentali e indigeni”.

metafiction
Questo tratto è incentrato sul ruolo del lettore nel realismo magico. Con le sue molteplici realtà e il riferimento specifico al mondo del lettore, esplora l’impatto che la finzione ha sulla realtà, la realtà sulla finzione e il ruolo del lettore nel mezzo; come tale, è adatto per attirare l’attenzione sulla critica sociale o politica. Inoltre, è lo strumento fondamentale per l’esecuzione di un fenomeno realista magico principale e correlato: la testualizzazione. Questo termine definisce due condizioni, in primo luogo, in cui un lettore fittizio entra nella storia di una storia mentre la legge, rendendoci consapevoli del nostro status di lettori, e in secondo luogo, dove il mondo testuale entra nel mondo (del nostro) lettore. Il buon senso negherebbe questo processo ma “la magia” è la convenzione flessibile che lo consente.

Accresciuta consapevolezza del mistero
Qualcosa su cui la maggior parte dei critici è d’accordo è questo tema principale. Il realista magico tende a leggere ad un livello più intenso. Prendendo cent’anni di solitudine, il lettore deve lasciare andare i legami preesistenti all’esposizione convenzionale, all’avanzamento della trama, alla struttura lineare del tempo, alla ragione scientifica, ecc., Per lottare per uno stato di maggiore consapevolezza della connessione della vita o dei significati nascosti. Luis Leal esprime questo sentimento come “per cogliere il mistero che respira dietro le cose”, e sostiene l’affermazione dicendo che uno scrittore deve elevare i suoi sensi al punto di “estado limite” (tradotto come “stato limite” o “estremo”) in per realizzare tutti i livelli della realtà, soprattutto quella del mistero.

Critica politica
Il realismo magico contiene una “critica implicita della società, in particolare dell’élite”. Soprattutto per quanto riguarda l’America Latina, lo stile si distacca dall’inarrivabile discorso dei “centri privilegiati della letteratura”. Questa è una modalità principalmente per e per “ex-centrici”: geograficamente, socialmente ed economicamente emarginati. Pertanto, il “mondo alternativo” del realismo magico lavora per correggere la realtà di punti di vista consolidati (come il realismo, il naturalismo, il modernismo). I realisti magici, sotto questa logica, sono testi sovversivi, rivoluzionari contro le forze socialmente dominanti. In alternativa, il socialmente dominante può attuare il realismo magico per dissociarsi dal loro “discorso di potere”. Theo D’haen chiama questo cambiamento in prospettiva “decentramento”.