Magische Realismuskünste

Magischer Realismus ist ein Genre der erzählenden Fiktion und, im weiteren Sinne, der Kunst (Literatur, Malerei, Film, Theater usw.), die zwar eine Reihe von subtil verschiedenen Konzepten umfasst, jedoch eine primär realistische Sicht der realen Welt ausdrückt und gleichzeitig oder hinzufügt enthüllt magische Elemente. Es wird manchmal Fabulismus genannt, in Bezug auf die Konventionen von Fabeln, Mythen und Allegorien. „Magischer Realismus“, vielleicht der gebräuchlichste Begriff, bezieht sich oft auf Fiktion und Literatur im Besonderen: mit Magie oder dem Übernatürlichen, das in einer ansonsten realen oder alltäglichen Umgebung präsentiert wird.

Die Begriffe sind eher beschreibend als kritisch kritisch. Matthew Strecher definiert den magischen Realismus als „was passiert, wenn eine sehr detaillierte, realistische Einstellung von etwas überfrachtet wird, das zu glauben ist“. Viele Autoren werden als „magische Realisten“ kategorisiert, was den Begriff und seine weite Definition verwirrt. Magischer Realismus wird oft mit lateinamerikanischer Literatur in Verbindung gebracht.

Während der Begriff magischer Realismus 1955 erstmals vorkam, magischer Realismus, übersetzt als magischer Realismus, im Gegensatz zu seiner Verwendung in der Literatur, beinhaltet magisch-realistische Kunst nicht oft offen phantastischen oder magischen Inhalt, sondern betrachtet das Alltägliche durch ein Hyper -realistische und oft mysteriöse Linse.

Die deutschen Malereien des magischen Realismus haben den italienischen Schriftsteller beeinflusst, der als erster den magischen Realismus auf das Schreiben angewandt hat, um die phantastische, geheimnisvolle Natur der Realität einzufangen. Magischer Realismus beeinflusste auch Schriftsteller in Hispanoamerika, wo er 1927 als Realismo mágico übersetzt wurde, die scheinbar gegensätzlichen Perspektiven einer pragmatischen, praktischen und greifbaren Annäherung an die Realität und eine Akzeptanz von Magie und Aberglauben „in einem Umfeld unterschiedlicher Kulturen.

Visuelle Kunst
Der malerische Stil begann sich bereits im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts zu entwickeln, aber 1925 wurden Magischer Realismus und Neue Sachlichkeit offiziell als wichtige Trends anerkannt. In diesem Jahr publizierte Franz Roh sein Buch „Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neueren europäischen Malerei“ und Gustav Hartlaub kuratierte die bahnbrechende Ausstellung über den Thema, mit dem Titel einfach Neue Sachlichkeit, in der Kunsthalle Mannheim in Mannheim, Deutschland. Irene Guenthe bezieht sich am häufigsten auf die Neue Sachlichkeit und nicht auf den magischen Realismus; was dieser neuen Objektivität zugeschrieben wird, ist praktisch orientiert, referenziell (gegenüber wirklich praktizierenden Künstlern), während der magische Realismus eine theoretische oder kritische Rhetorik ist. Unter der Anleitung von Massimo Bontempelli wurde der Begriff „magischer Realismus“ von den deutschen wie auch den italienischen praktizierenden Gemeinden voll und ganz akzeptiert.

Die neue Objektivität sah eine völlige Ablehnung der vorangegangenen impressionistischen und expressionistischen Bewegungen, und Hartlaub kuratierte seine Ausstellung unter der Leitlinie: nur jene, „die wahr geblieben sind oder zu einer positiven, greifbaren Realität zurückgekehrt sind“, um die Wahrheit der Manchmal „würde enthalten. Der Stil wurde grob in zwei Unterkategorien unterteilt: konservative, (neo-) klassizistische Malerei und allgemein linke, politisch motivierte Veris. Das folgende Zitat von Hartlaub unterscheidet die beiden, allerdings meist mit Bezug auf Deutschland aber man könnte die Logik auf alle relevanten europäischen Länder anwenden. „In der neuen Kunst sah er“

ein Recht, ein linker Flügel. Einer, konservativ gegenüber dem Klassizismus, sich in der Zeitlosigkeit verwurzelnd, das gesunde, physisch plastische in reiner Zeichnung nach der Natur wieder heilig machen wollen … nach so viel Exzentrik und Chaos [ein Hinweis auf die Auswirkungen des Ersten Weltkrieges] … Der andere die linke, grell zeitgenössische, weit weniger künstlerisch treue, eher aus der Negation der Kunst geborene, die das Chaos, das wahre Gesicht unserer Zeit, mit einer Sucht nach primitiver Tatsachenfindung und nervöser Entblößung des Selbst zu konfrontieren sucht … Es bleibt nichts anderes übrig, als es [die neue Kunst] zu bestätigen, besonders da es stark genug scheint, um neue künstlerische Willenskraft zu erzeugen.

Beide Seiten waren in den 1920er und 1930er Jahren in ganz Europa zu sehen, von den Niederlanden über Österreich, Frankreich bis Russland, mit Deutschland und Italien als Wachstumszentren. In der Tat, der Italiener Giorgio de Chirico, der in den späten 1910er Jahren Werke unter dem Stil arte metafisica (übersetzt als metaphysische Kunst) schuf, gilt als Vorläufer und als „einflussreichster“ aller Künstler der Neuen Sachlichkeit „.

Etwas weiter entfernt, amerikanische Maler wurden später (in den 1940er und 1950er Jahren meist) magische Realisten geprägt; Eine Verbindung zwischen diesen Künstlern und der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre wurde explizit in der New Yorker Museum of Modern Art Ausstellung, mit dem bezeichnenden Titel „American Realists and Magic Realists“ gemacht. Der französische Zauberrealist Pierre Roy, der erfolgreich in den USA gearbeitet und gezeigt hat, wird zitiert, weil er „geholfen hat, Franz Rohs Formulierungen zu verbreiten“ in die Vereinigten Staaten.

Als der Kunstkritiker Franz Roh 1925 den Begriff des magischen Realismus auf die bildende Kunst anwandte, bezeichnete er einen Stil der visuellen Kunst, der einen extremen Realismus zur Darstellung banaler Subjekte bringt und ein „inneres“ Mysterium enthüllt, statt äußerlich, magisch zu wirken Merkmale auf diese alltägliche Realität. Roh erklärt,

Uns wird ein neuer Stil geboten, der gänzlich von dieser Welt ist, die das Alltägliche zelebriert. Diese neue Welt der Objekte ist der gegenwärtigen Idee des Realismus noch fremd. Es verwendet verschiedene Techniken, die allen Dingen eine tiefere Bedeutung verleihen und Geheimnisse offenbaren, die immer die sichere Ruhe von einfachen und naiven Dingen bedrohen. Es geht darum, die Tatsache, das Innere, intuitiv vor unseren Augen darzustellen Figur, von der Außenwelt.

In der Malerei wird magischer Realismus häufig mit dem Post-Expressionismus vertauscht, wie Ríos auch zeigt, denn der Titel von Rohs 1925 Essay war „Magischer Realismus: Post-Expressionismus“. In der Tat, wie Dr. Lois Parkinson Zamora von der University of Houston schreibt: „Roh beschrieb in seinem Essay von 1925 eine Gruppe von Malern, die wir heute allgemein als Post-Expressionisten einstufen.“

Roh benutzte diesen Ausdruck, um die Malerei zu beschreiben, die eine Rückkehr zum Realismus nach den Extravaganzen des Expressionismus ankündigte, die Objekte neu entwerfen wollten, um die Geister dieser Objekte zu offenbaren. Der magische Realismus, so Roh, schildert stattdessen getreu das Äußere eines Objekts, und dabei offenbart sich der Geist oder die Magie des Objekts. Man könnte diese äußere Magie bis ins 15. Jahrhundert zurückverfolgen. Der flämische Maler Van Eyck (1395-1441) hebt die Komplexität einer natürlichen Landschaft hervor, indem er Illusionen fortlaufender und unsichtbarer Bereiche schafft, die in den Hintergrund treten und es der Phantasie des Betrachters überlassen, diese Bildlücken zu füllen: zum Beispiel in einem hügelige Landschaft mit Fluss und Hügeln. Die Magie ist in der Interpretation dieser mysteriösen unsichtbaren oder versteckten Teile des Bildes enthalten. Andere wichtige Aspekte der magischen realistischen Malerei sind laut Roh:

Die Bildideale von Rohs ursprünglichem magischen Realismus zogen in den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts und darüber hinaus neue Generationen von Künstlern an. In einer Kritik der New York Times aus dem Jahr 1991 bemerkte die Kritikerin Vivien Raynor, dass „John Stuart Ingle beweist, dass der magische Realismus lebt“ in seinen „virtuosen“ Stilleben-Aquarellen. Ingles Ansatz, der in seinen eigenen Worten beschrieben wird, spiegelt die frühe Inspiration der magischen Realismusbewegung wider, wie sie von Roh beschrieben wurde; das Ziel ist nicht, einem realistischen Gemälde magische Elemente hinzuzufügen, sondern eine radikal getreue Wiedergabe der Realität zu verfolgen; Der „magische“ Effekt auf den Betrachter ergibt sich aus der Intensität dieser Anstrengung: „Ich möchte keine willkürlichen Änderungen an dem vornehmen, was ich sehe, um das Bild zu malen, ich möchte malen, was gegeben wird. Die ganze Idee ist etwas zu nehmen das ist gegeben und erforsche diese Realität so intensiv wie ich kann. “

Spätere Entwicklung: magischer Realismus, der das Fantastische miteinbezieht

Während Ingle einen „magischen Realismus“ darstellt, der auf Rohs Ideen zurückgeht, bezieht sich der Begriff „magischer Realismus“ in der visuellen Kunst des 20. Jahrhunderts eher auf Arbeiten, die offensichtlich fantastische Elemente enthalten, etwa in der Art ihres literarischen Pendants.

Zwischen diesen europäischen und amerikanischen Malern, deren wichtigstes Werk von den 1930er bis in die 1950er Jahre reicht, befinden sich Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco Auch Andrew Wyeth wird in seinem bekannten Werk Christina’s World als „magischer Realist“ bezeichnet. Diese Arbeit weicht stark von Rohs Definition ab, indem sie in der alltäglichen Realität verankert ist, aber Obertöne von Fantasie oder Wunder hat. In der Arbeit von Cadmus zum Beispiel wird die surreale Atmosphäre manchmal durch stilisierte Verzerrungen oder Übertreibungen erreicht, die nicht realistisch sind.

Jüngster „magischer Realismus“ ist über bloße „Obertöne“ des Fantastischen oder Surrealen hinausgegangen, um eine ehrlich magische Wirklichkeit darzustellen, mit einer immer dünneren Verankerung in der „Alltagsrealität“. Künstler, die mit dieser Art von magischem Realismus verbunden sind, sind Marcela Donoso und Gregory Gillespie.

Künstler wie Peter Doig, Richard T. Scott und Will Teather wurden im frühen 21. Jahrhundert mit diesem Begriff assoziiert.

Eigenschaften:
Der magische Realismus hat seinen Ursprung in Lateinamerika. Schriftsteller reisten oft zwischen ihrem Heimatland und europäischen Kulturzentren wie Paris oder Berlin und waren von der Kunstbewegung der Zeit beeinflusst. Die theoretischen Implikationen des magischen Realismus der bildenden Kunst beeinflussten die europäische und lateinamerikanische Literatur stark. Künstler behaupteten, dass magischer Realismus ein Mittel sein könnte, ein kollektives Bewusstsein zu schaffen, indem er neue mythische und magische Perspektiven auf die Realität eröffnete. Der magische Realismus war eine Fortsetzung der experimentellen Vanguardia-Moderne Schriften Lateinamerikas.

Das Ausmaß, in dem die folgenden Eigenschaften für einen gegebenen magischen Realisttext gelten, variiert. Jede Arbeit ist anders und verwendet ein paar der hier aufgeführten Eigenschaften. Sie stellen jedoch genau dar, was man von einem magischen realistischen Text erwarten könnte.

Fantastische Elemente
Magischer Realismus porträtiert phantastische Ereignisse in einem ansonsten realistischen Ton. Es bringt Fabeln, Volksmärchen und Mythen in zeitgenössische gesellschaftliche Relevanz. Fantasiezüge, die Charakteren wie Levitation, Telepathie und Telekinese gegeben werden, tragen dazu bei, moderne politische Realitäten zu erfassen, die phantasmagorisch sein können.

Einstellung in der realen Welt
Die Existenz von Fantasy-Elementen in der realen Welt liefert die Grundlage für magischen Realismus. Schriftsteller und Künstler erfinden keine neuen Welten, sondern enthüllen das Magische in dieser Welt, wie es Gabriel García Márquez getan hat, der das bahnbrechende Werk des Stils „Hundert Jahre Einsamkeit“ schrieb. In der binären Welt des magischen Realismus vermischt sich das übernatürliche Reich mit der natürlichen, vertrauten Welt.

Autorische Zurückhaltung
Autorische Zurückhaltung ist das „bewusste Zurückhalten von Informationen und Erklärungen über die beunruhigende fiktive Welt“. Der Erzähler ist indifferent, eine Eigenschaft, die durch diese Abwesenheit der Erklärung von fantastischen Ereignissen verstärkt wird; Die Geschichte geht von „logischer Präzision“ aus, als sei nichts Außergewöhnliches geschehen. Magische Ereignisse werden als gewöhnliche Ereignisse präsentiert; deshalb akzeptiert der Leser das Wunderbare als normal und allgemein. Die übernatürliche Welt zu erklären oder sie als außergewöhnlich darzustellen, würde sofort ihre Legitimität gegenüber der natürlichen Welt reduzieren. Der Leser würde folglich das Übernatürliche als falsches Zeugnis missachten.

Plenum
Der kubanische Schriftsteller Alejo Carpentier definierte in seinem Essay „Der Barock und das Wunderbare“ den Barock durch einen Mangel an Leere, eine Abkehr von Struktur oder Regeln und eine „außergewöhnliche“ Fülle (Fülle) verwirrender Details (unter Berufung auf Mondrian als sein Gegenteil ). Aus dieser Perspektive betrachtet Carpentier das Barocke als eine Schicht von Elementen, die sich leicht in die postkoloniale oder transkulturelle lateinamerikanische Atmosphäre übersetzen lässt, die er in Das Königreich dieser Welt betont. „Amerika, ein Kontinent der Symbiose, Mutationen … mestizaje, erzeugt das Barock“, deutlich gemacht durch aufwendige aztekische Tempel und assoziative Nahuatl-Poesie. Diese mischenden Ethnien wachsen zusammen mit dem amerikanischen Barock; der Raum dazwischen ist dort, wo das „wunderbare reale“ gesehen wird. Marvelous: nicht schön und angenehm, aber außergewöhnlich, seltsam und ausgezeichnet. Solch ein komplexes Schichtungsprogramm, das im lateinamerikanischen Boom-Roman „One Hundred Years of Solitude“ enthalten ist, zielt darauf ab, „den Umfang Amerikas zu übersetzen“.

Hybridität
Magische Realismus-Handlungsstränge verwenden charakteristischerweise hybride multiple Realitätsebenen, die in „unharmonischen Arenen solcher Gegensätze wie Stadt und Land und West und Indigenas“ stattfinden.

Metafiktion
Dieses Merkmal konzentriert sich auf die Rolle des Lesers im magischen Realismus. Mit seinen vielfältigen Wirklichkeiten und dem spezifischen Bezug auf die Welt des Lesers untersucht er den Einfluss der Fiktion auf die Realität, die Realität der Fiktion und die Rolle des Lesers dazwischen; als solches ist es gut geeignet, um auf soziale oder politische Kritik aufmerksam zu machen. Darüber hinaus ist es das Werkzeug, das bei der Ausführung eines verwandten und großen magischen Realistenphänomens von größter Bedeutung ist: der Textualisierung. Dieser Begriff definiert zwei Bedingungen – erstens, wo ein fiktiver Leser die Geschichte innerhalb einer Geschichte betritt, während er sie liest, was uns unseren Status als Leser bewusst macht, und zweitens, wo die Textwelt in die (unsere) Welt des Lesers eindringt. Guter Sinn würde diesen Prozess negieren, aber „Magie“ ist die flexible Konvention, die es erlaubt.

Erhöhtes Bewusstsein für das Geheimnis
Etwas, worauf sich die meisten Kritiker einigen, ist dieses Hauptthema. Magischer Realist neigt dazu, auf einem intensivierten Level zu lesen. Wenn man „Einhundert Jahre Einsamkeit“ nimmt, muss der Leser bestehende Verbindungen zu konventioneller Exposition, Handlungsfortschritt, linearer Zeitstruktur, wissenschaftlicher Vernunft usw. loslassen, um nach einem Zustand erhöhter Wahrnehmung der Verbundenheit oder verborgenen Bedeutungen des Lebens zu streben. Luis Leal artikuliert dieses Gefühl als „das Mysterium zu ergreifen, das hinter den Dingen atmet“ und unterstützt die Behauptung, dass ein Schriftsteller seine Sinne bis zu dem Punkt „estado limite“ (übersetzt als „Grenzzustand“ oder „extrem“) in um alle Ebenen der Realität, vor allem die des Mysteriums zu realisieren.

Politische Kritik
Der magische Realismus enthält eine „implizite Kritik der Gesellschaft, insbesondere der Elite“. Vor allem in Bezug auf Lateinamerika bricht der Stil aus dem unerbittlichen Diskurs „privilegierter Literaturzentren“. Dies ist ein Modus, der in erster Linie über und für „Exzentriker“ gilt: Geographisch, sozial und wirtschaftlich marginalisiert. Deshalb arbeitet die „alternative Welt“ des magischen Realismus daran, die Realität etablierter Standpunkte (wie Realismus, Naturalismus, Modernismus) zu korrigieren. Magische Realisten sind unter dieser Logik subversive Texte, die gegen sozial dominierende Kräfte revolutionär sind. Alternativ kann die gesellschaftlich dominierende Person magischen Realismus implementieren, um sich von ihrem „Machtdiskurs“ zu distanzieren. Theo D’Haen nennt diesen Perspektivwechsel „Dezentrierung“.