魔幻现实主义艺术

魔幻现实主义(Magic realism)是叙事小说的一种类型,更广泛地说,艺术(文学,绘画,电影,戏剧等)虽然涵盖了一系列微妙不同的概念,但却表达了现实世界的同时也加入或揭示神奇的元素。在寓言,神话和寓言等方面,它有时被称为反法治。 “魔幻现实主义”,也许是最常见的术语,通常指的是小说和文学,尤其是魔术或超自然的现实世界或世俗的设置。

这些术语是广泛描述性的,而不是严谨的严格。 Matthew Strecher将魔幻现实主义定义为“当一个非常详细的,现实的环境被一些不可思议的东西所侵略时会发生什么事情”。许多作家被归类为“魔幻现实主义者”,混淆了术语和广义的定义。魔幻现实主义往往与拉美文学有关。

“魔幻现实主义”一词最早出现在1955年,而“魔术现实主义”这个术语被翻译成魔幻现实主义,与其在文学中的运用形成鲜明对比,而魔幻现实主义艺术并不常常包含神奇或神奇的内容,而是通过超现实真实而且经常是神秘的镜头。

德国魔幻现实主义绘画影响了意大利作家,被称为第一个应用魔幻现实主义写作,旨在捕捉现实的神奇,神秘的性质。魔幻现实主义也影响了美国西班牙裔美国人的作家,在1927年被译为现实主义,在不同文化的环境下,对现实的实际,切实和切实的态度以及接受魔法和迷信的看似相反的观点。

视觉艺术
绘画风格早在20世纪前十年就开始演变,但1925年Magischer Realismus和Neue Sachlichkeit被正式认定为主要趋势。这是弗朗茨·卢(Natz Roh)在这个主题上发表他的书的一年,纳粹表现主义:马吉施现实主义:新问题的表现主义(翻译成表达主义之后:魔幻现实主义:最新欧洲绘画的问题)和古斯塔夫·哈特劳布策划了主题,简称Neue Sachlichkeit(译作新的客观性),在德国曼海姆的曼海姆美术馆。格林特(Irene Guenthe)经常提到新的客观性,而不是神奇的现实主义;这是因为新的客观性是以实践为基础的,对于真正的实践艺术家来说是指称的,而神奇的现实主义是理论的或批评的修辞。最后,在马西莫·邦特佩利的指导下,魔术现实主义这个术语已经被德国人以及意大利的实践社区所充分接受。

新的客观性彻底排斥了以前的印象主义和表现主义运动,哈特劳布在指导下策划了他的展览:只有那些“保持真实或已经回到积极的,可触及的现实”的人才能揭示真相时代“将被包括在内,风格大致分为两个小类:保守的,(新)古典主义的绘画,以及一般左翼的,具有政治动机的韦尔斯主义者Hartlaub在下面的引文中将两者区分开来, ;但是,可以把逻辑运用到所有相关的欧洲国家。“在新艺术中,他看到”

一个右翼,一个左翼。一,对古典主义的保守主义,扎根于永恒,想要在自然界之后,纯粹绘画中的健康的身体塑…在经历了如此多的怪癖和混乱之后(参考第一次世界大战的反响)…另一方面,显然是当代的,远不是艺术上的忠实,而是出于艺术的否定,试图揭露我们这个时代的混乱,真实的面貌,沉溺于原始的事实发现和对自我的恐惧。除了肯定它(新艺术)以外,没有什么可说的,尤其是因为它似乎足以提升新的艺术意志。

双方在20世纪20年代到30年代的整个欧洲都被看到,从荷兰到奥地利,法国到俄罗斯,德国和意大利成为增长中心。事实上,20世纪10年代后期意大利人乔治·德·希里科(Giorgio de Chirico)以风格艺术(metafisica)(被翻译成形而上学艺术)的作品创作,被认为是一种先驱,而且具有“比新艺术家的任何其他画家更大的影响力”。

在更远的地方,美国画家后来(在二十世纪四五十年代,大多数时候)创造了神奇的现实主义者;纽约现代艺术博物馆展出了这些艺术家与二十世纪二十年代的新兴艺术家之间的联系,其中明显地提到了“美国现实主义者和魔幻现实主义者”。法国神奇的现实主义者皮埃尔·罗伊(Pierre Roy)曾在美国成功地工作和展示过,他被引用为“帮助将弗朗茨·卢赫的表述”传播给了美国。

当艺术评论家弗朗茨·卢(Franz Roh)在1925年将“魔幻现实主义”这个术语应用于视觉艺术时,他指定了一种视觉艺术风格,为描绘世俗的主题事物带来了极端的现实主义,揭示了一种“内在”的奥秘,而不是强加外在的,功能到这个日常的现实。 Roh解释说,

我们提供了一个新的风格,彻底的这个世界庆祝世俗。这个新的物体世界与现实主义的观念仍然是不相容的。它运用各种技术赋予所有事物更深层次的意义,揭示总是威胁简单和朴实事物安全宁静的奥秘……这是一个以直观的方式在我们眼前展现事实的内部问题图,外部世界。

在绘画中,魔幻现实主义是一个经常与后表现主义互换的术语,正如里奥斯所表明的,因为1925年卢的文章的标题是“魔幻现实主义:后期表现主义”。事实上,正如休斯敦大学的洛伊斯·帕金森·萨莫拉博士写道:“卢在他的1925年的一篇文章中描述了一群我们现在普遍归类为后表现主义的画家。

卢用这个词来形容绘画,在表现主义的奢侈之后,表现出回归现实主义的绘画,试图重新设计物体来揭示这些物体的精神。卢说,神奇的现实主义反而忠实地描绘了一个物体的外表,而这样做,物体的精神或魔力就会显现出来。人们可以把这个外部的魔术一直追溯到15世纪。佛兰德斯画家凡·艾克(1395-1441)通过创造幻觉来回顾背景中的连续的和不可见的区域,从而凸显了自然景观的复杂性,留给观众想像,以填补图像中的空白:例如,滚动与河流和山丘的景观。观众对图像中那些神秘的,看不见的或隐藏的部分的解释中包含着魔法。卢指出,魔幻现实主义绘画的其他重要方面包括:

卢的原创魔幻现实主义的绘画理想,吸引了20世纪后期以后的新一代艺术家。在1991年的“纽约时报”评论中,评论家维维安·雷诺(Vivien Raynor)评论说,“约翰·斯图亚特·英格尔(John Stuart Ingle)证明了魔幻现实主义在他的”艺术大师“静物水彩画中生活。用他自己的话来说,英格尔的方法反映了卢武所描述的魔幻现实主义运动的早期启示;也就是说,目的不是为了给现实的绘画添加神奇的元素,而是为了追求对现实的根本忠实的渲染;对观众的“魔力”效应来自于这种努力的强度:“我不想随意改变我所看到的画面,我想画出所给的东西,整个想法是拿东西这是给予和尽可能激烈地探索这个现实。“

后来的发展:魔幻现实主义融合了神奇

虽然英格尔代表了一种可以回到卢思想的“魔幻现实主义”,但在20世纪中叶的视觉艺术中,“魔幻现实主义”这个术语往往指的是那些结合了显而易见的神奇元素的作品,有点像文学作品那样。

在这个发展线上占据了一个中间位置,几位欧美画家的作品,其中最重要的作品从二十世纪三十年代到五十年代,包括Bettina Shaw-Lawrence,Paul Cadmus,Ivan Albright,Philip Evergood,George Tooker,Ricco ,甚至连安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)等人在他的着名作品“克里斯蒂娜的世界”(Christina’s World)中都被指定为“魔幻现实主义者”。这项工作与卢的定义大相径庭,因为它固定在日常的现实中,却带有幻想或奇幻的色彩。例如,在卡德摩斯的作品中,超现实主义的气氛有时是通过程式化的扭曲或夸张来实现的,而这种现实并不现实。

最近的“魔幻现实主义”已经超越了“神奇”或“超现实”的“泛音”来描绘一个坦率的神奇的现实,在“日常现实”中越来越微不足道。与这种魔幻现实主义相关的艺术家包括Marcela Donoso和Gregory Gillespie。

Peter Doig,Richard T. Scott和Will Teather等艺术家已经与21世纪初期的这个词联系在了一起。

特点:
魔幻现实主义起源于拉丁美洲。作家经常在本国和巴黎,柏林等欧洲文化中心之间旅行,受到当时艺术运动的影响。视觉艺术的魔幻现实主义的理论意蕴极大地影响了欧洲和拉美的文学。艺术家声称,魔幻现实主义可以通过对现实开放新的神话和魔幻的视角来创造集体意识的手段,魔幻现实主义是先锋现代主义实验的延续拉丁美洲的着作。

下面的特征适用于给定的魔幻现实主义文本的程度各不相同。每一项工作都是不同的,并且在这里列出了一些有用的特质。然而,他们准确地描绘了一个魔幻现实主义文本可能期望的东西。

梦幻般的元素
神奇的现实主义以其他逼真的语气描绘幻想事件。它将寓言,民间故事和神话带入当代的社会关联。虚幻的特征,如悬浮,心灵感应和心灵感应等,都有助于涵盖现代政治现实,这些现实可能是幻想的。

真实世界的设置
现实世界中幻想元素的存在为神奇的现实主义提供了基础。作家和艺术家不是创造新世界,而是揭示这个世界上的魔法,正如加布里埃尔·加西亚·马尔克斯(GabrielGarcíaMárquez)所写的那样,创作了“百年孤独”这个风格的开创性作品。在神奇的现实主义的二元世界中,超自然的境界与自然的,熟悉的世界融为一体。

权威的沉默
权威性的沉默是“故意隐瞒有关令人不安的虚拟世界的信息和解释”。叙述者无动于衷,由于缺乏对奇幻事件的解释,这一特征得到了加强。故事以“逻辑精确”的方式进行,仿佛没有什么特别的事情发生。神奇事件是作为平常事件呈现的;因此,读者接受正常和普通的奇妙。解释超自然的世界或将其表现为非凡,会立即降低其相对于自然世界的合法性。读者会因此而忽视超自然的错误证词。

丰富
古巴作家Alejo Carpentier在他的散文“巴洛克与非凡的真实”中,将巴洛克风格定义为缺乏空虚,偏离结构或规则,以及迷失方向的“非凡”丰富(充满)(引用蒙德里安作为其对立面)。从这个角度来看,Carpentier将巴洛克风格视为一种元素的分层结构,很容易转化为他在“这个世界的王国”中强调的后殖民或跨文化的拉丁美洲气氛。 “美国,一个共生的大陆,突变… mestizaje,产生巴洛克式”,由精心制作的阿兹特克神庙和纳瓦特尔诗歌联想。这些混合种族与美国巴洛克式的一起成长。之间的空间是“奇妙的真实”被看见的地方。奇妙:不意味着美丽和愉快,但非凡,奇怪,优秀。这样一个复杂的分层体系 – 包含在拉美的“繁荣”小说中,如“百年孤独”,旨在“翻译美国的范围”。

混杂
神奇的现实主义情节线特征性地采用混合的多重现实面,发生在“城乡,西方和土着这样的对立面的不和谐舞台”。

元小说
这个特点集中在读者在魔幻现实主义中的角色。以其多重的现实性和对读者世界的具体借鉴,探索了小说对现实,小说现实和读者间作用的影响;因此,它非常适合引起对社会或政治批评的关注。此外,在相关的和主要的魔幻现实主义现象的执行中,工具是最重要的:文本化。这个术语定义了两个条件 – 首先,一个虚构的读者在阅读故事的过程中进入故事,使我们自觉地认识到我们作为读者的地位 – 其次,文本世界进入读者(我们)的世界。好的感觉会否定这个过程,但“魔术”是允许它的灵活的惯例。

提高对神秘的认识
大多数评论家认同的是这个主题。魔幻现实主义倾向于在更加激烈的层面上阅读。以“百年孤独”为例,读者必须放弃与传统论述,情节发展,线性时间结构,科学理性等先存关系,争取更高度的人生关联意识或隐含意义状态。路易斯·列尔(Leis Leal)表达了这种感觉:“抓住背后呼吸的奥秘”,并支持这样的主张:作家必须把自己的感觉提高到“限制状态”(翻译为“极限状态”或“极端”)为了实现各个层面的现实,最重要的是神秘。

政治批判
魔幻现实主义蕴含着对社会特别是精英的隐含批评。 特别是在拉美方面,这种风格突破了“文学特权中心”这一不可逾越的话语。 这是一个主要关于和“前”的模式:在地理上,社会和经济上被边缘化。 因此,魔幻现实主义的“另类世界”就是为了纠正既定观点(如现实主义,自然主义,现代主义)的现实。 在这个逻辑下,魔幻现实主义是颠覆性的文本,革命性地反对社会主导力量。 另一方面,社会主导可以实施神奇的现实主义,从而脱离“权力话语”。 泰奥·哈恩认为这种变化是“偏离中心”的观点。