El realismo mágico es un género de ficción narrativa y, más ampliamente, arte (literatura, pintura, cine, teatro, etc.) que, aunque abarca una gama de conceptos sutilmente diferentes, expresa una visión principalmente realista del mundo real al mismo tiempo que agrega o revelando elementos mágicos. A veces se lo denomina fabulismo, en referencia a las convenciones de fábulas, mitos y alegorías. El «realismo mágico», quizás el término más común, a menudo se refiere a la ficción y la literatura en particular: con magia o lo sobrenatural presentado en un escenario que de otro modo sería real o mundano.

Los términos son ampliamente descriptivos en lugar de críticamente rigurosos. Matthew Strecher define el realismo mágico como «lo que sucede cuando un escenario altamente detallado y realista es invadido por algo demasiado extraño de creer». Muchos escritores se categorizan como «realistas mágicos», lo que confunde el término y su amplia definición. El realismo mágico se asocia a menudo con la literatura latinoamericana.

Mientras que el término realismo mágico apareció por primera vez en 1955, el término Magischer Realismus, traducido como realismo mágico, en contraste con su uso en la literatura, el arte realista mágico no suele incluir contenido abiertamente fantástico o mágico, sino más bien mira lo mundano a través de un hiper -Lente realística y a menudo misteriosa.

Las pinturas de realismo mágico alemán influyeron en el escritor italiano que ha sido llamado el primero en aplicar el realismo mágico a la escritura, con el objetivo de capturar la naturaleza fantástica y misteriosa de la realidad. El realismo mágico también influyó en los escritores de Hispanoamérica, donde se tradujo como realismo mágico en 1927, las perspectivas aparentemente opuestas de un enfoque pragmático, práctico y tangible de la realidad y una aceptación de la magia y la superstición «dentro de un ambiente de diferentes culturas».

Arte visual
El estilo pictórico comenzó a evolucionar ya en la primera década del siglo 20, pero en 1925 fue cuando Magischer Realismus y Neue Sachlichkeit fueron reconocidos oficialmente como las principales tendencias. Este fue el año en que Franz Roh publicó su libro sobre el tema, Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei (traducido como Después del expresionismo: realismo mágico: problemas de la pintura europea más reciente) y Gustav Hartlaub comisarió la exposición seminal sobre la tema, titulado simplemente Neue Sachlichkeit (traducido como Nueva Objetividad), en el Kunsthalle Mannheim en Mannheim, Alemania. Irene Guenthe se refiere más frecuentemente a la Nueva Objetividad que al realismo mágico; lo que se atribuye a esa Nueva objetividad es basado en la práctica, referencial (para los artistas practicantes reales), mientras que el realismo mágico es teórico o retórica crítica. Eventualmente bajo la guía de Massimo Bontempelli, el término realismo mágico fue totalmente adoptado por las comunidades de práctica tanto en Alemania como en Alemania.

La Nueva Objetividad vio un rechazo absoluto de los movimientos impresionistas e impresionistas anteriores, y Hartlaub seleccionó su exposición bajo la pauta: solo aquellos, «que han permanecido fieles o han regresado a una realidad positiva y palpable», para revelar la verdad de la El estilo se dividió aproximadamente en dos subcategorías: pintura conservadora (neo) clasicista y, en general, veristas de izquierda y políticamente verificados. La siguiente cita de Hartlaub los distingue, aunque principalmente con referencia a Alemania. Sin embargo, uno podría aplicar la lógica a todos los países europeos relevantes. «En el nuevo arte, vio»

un derecho, un ala izquierda. Uno, conservador hacia el clasicismo, echando raíces en la atemporalidad, queriendo santificar de nuevo el plástico sano y físicamente puro en el dibujo tras la naturaleza … después de tanta excentricidad y caos [una referencia a las repercusiones de la Primera Guerra Mundial] … El otro , la izquierda, deslumbrantemente contemporánea, mucho menos fiel artísticamente, más bien nacida de la negación del arte, que busca exponer el caos, el verdadero rostro de nuestro tiempo, con una adicción al descubrimiento de hechos primitivos y la desnudez nerviosa del yo … No queda nada más que afirmarlo [el nuevo arte], especialmente porque parece lo suficientemente fuerte como para generar una nueva fuerza de voluntad artística.

Ambas partes se vieron en toda Europa durante los años 1920 y 1930, desde los Países Bajos hasta Austria, Francia y Rusia, con Alemania e Italia como centros de crecimiento. De hecho, el italiano Giorgio de Chirico, produciendo obras a fines de la década de 1910 bajo el estilo arte metafísica (traducido como arte metafísico), es visto como un precursor y como teniendo «una influencia … mayor que cualquier otro pintor sobre los artistas de Nueva Objetividad». «.

Más allá, los pintores estadounidenses fueron más tarde (en la década de 1940 y en la de 1950, en su mayoría) acuñaron realistas mágicos; un vínculo entre estos artistas y el Neue Sachlichkeit de la década de 1920 se hizo explícitamente en la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York, titulándolo «realistas estadounidenses y realistas mágicos». El realista mágico francés Pierre Roy, que trabajó y mostró con éxito en los Estados Unidos, es citado por haber «ayudado a difundir las formulaciones de Franz Roh» a los Estados Unidos.

Cuando el crítico de arte Franz Roh aplicó el término realismo mágico al arte visual en 1925, estaba designando un estilo de arte visual que aporta realismo extremo a la representación del tema mundano, revelando un misterio «interior», en lugar de imponer lo externo, abiertamente mágico. características en esta realidad cotidiana. Roh explica:

Se nos ofrece un nuevo estilo que es completamente de este mundo que celebra lo mundano. Este nuevo mundo de objetos sigue siendo ajeno a la idea actual del Realismo. Emplea varias técnicas que dotan a todas las cosas de un significado más profundo y revelan misterios que siempre amenazan la tranquilidad segura de las cosas simples e ingenuas … es una cuestión de representar ante nuestros ojos, de manera intuitiva, el hecho, el interior figura, del mundo exterior.

En pintura, el realismo mágico es un término que a menudo se intercambia con el post-expresionismo, como también lo muestra Ríos, ya que el título del ensayo de Roh de 1925 era «Realismo mágico: post-expresionismo». De hecho, como escribe la Dra. Lois Parkinson Zamora de la Universidad de Houston, «Roh, en su ensayo de 1925, describió a un grupo de pintores a quienes ahora categorizamos generalmente como post-expresionistas».

Roh usó este término para describir la pintura que señalaba un retorno al realismo después de las extravagancias del expresionismo, que buscaban rediseñar objetos para revelar los espíritus de esos objetos. El realismo mágico, según Roh, en cambio, describe fielmente el exterior de un objeto y, al hacerlo, el espíritu o la magia del objeto se revela a sí mismo. Uno podría relacionar esta magia exterior hasta el siglo XV. El pintor flamenco Van Eyck (1395-1441) resalta la complejidad de un paisaje natural creando ilusiones de áreas continuas e invisibles que retroceden al fondo, dejando a la imaginación del espectador rellenar esas lagunas en la imagen: por ejemplo, en una paisaje ondulado con río y colinas. La magia está contenida en la interpretación del espectador de esas partes misteriosas ocultas u ocultas de la imagen. Otros aspectos importantes de la pintura realista mágica, según Roh, incluyen:

Los ideales pictóricos del realismo mágico original de Roh atrajeron a nuevas generaciones de artistas a través de los últimos años del siglo XX y más allá. En una crítica del New York Times en 1991, la crítica Vivien Raynor comentó que «John Stuart Ingle demuestra que el Realismo Mágico vive» en sus acuarelas «virtuosas» de naturaleza muerta. El enfoque de Ingle, como se describe en sus propias palabras, refleja la inspiración inicial del movimiento de realismo mágico descrito por Roh; es decir, el objetivo no es agregar elementos mágicos a una pintura realista, sino buscar una representación radicalmente fiel de la realidad; el efecto «mágico» sobre el espectador proviene de la intensidad de ese esfuerzo: «No quiero hacer cambios arbitrarios en lo que veo para pintar la imagen, quiero pintar lo que se da. La idea es tomar algo eso está dado y explorar esa realidad tan intensamente como pueda «.

Desarrollo posterior: realismo mágico que incorpora lo fantástico

Mientras que Ingle representa un «realismo mágico» que recuerda las ideas de Roh, el término «realismo mágico» en el arte visual de mediados del siglo XX tiende a referirse al trabajo que incorpora elementos abiertamente fantásticos, en cierto modo a la manera de su contraparte literaria.

Ocupando un lugar intermedio en esta línea de desarrollo, el trabajo de varios pintores europeos y americanos cuyo trabajo más importante data de la década de 1930 hasta la década de 1950, incluyendo Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco , incluso Andrew Wyeth, como en su conocida obra Christina’s World, es designado como «realista mágico». Este trabajo se aparta bruscamente de la definición de Roh, en el sentido de que está anclado en la realidad cotidiana, pero tiene matices de fantasía o maravilla. En el trabajo de Cadmus, por ejemplo, la atmósfera surrealista a veces se logra a través de distorsiones estilizadas o exageraciones que no son realistas.

El «realismo mágico» reciente ha ido más allá de los simples «matices» de lo fantástico o surrealista para representar una realidad francamente mágica, con un anclaje cada vez más tenue en la «realidad cotidiana». Los artistas asociados con este tipo de realismo mágico incluyen a Marcela Donoso y Gregory Gillespie.

Artistas como Peter Doig, Richard T. Scott y Will Teather se han asociado con el término a principios del siglo XXI.

Caracteristicas:
El realismo mágico se originó en América Latina. Los escritores a menudo viajaban entre su país de origen y centros culturales europeos, como París o Berlín, y fueron influenciados por el movimiento artístico de la época. Las implicaciones teóricas del realismo mágico del arte visual influyeron enormemente en la literatura europea y latinoamericana. El artista afirmó que el realismo mágico podría ser un medio para crear una conciencia colectiva abriendo nuevas perspectivas míticas y mágicas sobre la realidad, el realismo mágico fue una continuación de la vanguardia modernista experimental escritos de América Latina.

El grado en que las características a continuación se aplican a un texto realístico mágico varía. Cada trabajo es diferente y emplea un puñado de las cualidades enumeradas aquí. Sin embargo, retratan con precisión lo que uno podría esperar de un texto realista mágico.

Elementos fantásticos
El realismo mágico retrata eventos fantásticos en un tono por lo demás realista. Trae fábulas, cuentos populares y mitos a la relevancia social contemporánea. Los rasgos de fantasía que se le dan a los personajes, como la levitación, la telepatía y la telequinesis, ayudan a abarcar realidades políticas modernas que pueden ser fantasmagóricas.

Configuración del mundo real
La existencia de elementos de fantasía en el mundo real proporciona la base para el realismo mágico. Los escritores y artistas no inventan mundos nuevos sino que revelan lo mágico en este mundo, como lo hizo Gabriel García Márquez, quien escribió la obra fundamental del estilo, Cien años de soledad. En el mundo binario del realismo mágico, el reino sobrenatural se mezcla con el mundo natural y familiar.

Reticencia autorizada
La reticencia del autor es la «retención deliberada de información y explicaciones sobre el desconcertante mundo ficticio». El narrador es indiferente, una característica realzada por esta ausencia de explicación de los eventos fantásticos; la historia avanza con «precisión lógica» como si nada extraordinario hubiera tenido lugar. Los eventos mágicos se presentan como ocurrencias ordinarias; por lo tanto, el lector acepta lo maravilloso como normal y común. Explicar el mundo sobrenatural o presentarlo como extraordinario reduciría inmediatamente su legitimidad en relación con el mundo natural. El lector, en consecuencia, ignoraría lo sobrenatural como falso testimonio.

Plenitud
En su ensayo «El barroco y el maravilloso real», el escritor cubano Alejo Carpentier definió el barroco por una falta de vacío, una desviación de la estructura o las reglas, y una «extraordinaria» abundancia (plenitud) de detalles desorientadores (citando a Mondrian como su opuesto ) Desde este ángulo, Carpentier ve el barroco como una estratificación de elementos, que se traduce fácilmente en la atmósfera latinoamericana poscolonial o transcultural que enfatiza en El Reino de este mundo. «América, un continente de simbiosis, mutaciones … mestizaje, engendra el barroco», explicitado por elaborados templos aztecas y poesía asociativa náhuatl. Estas etnicidades mezcladas crecen junto con el barroco americano; el espacio intermedio es donde se ve lo «maravilloso real». Maravilloso: no significa bello y agradable, sino extraordinario, extraño y excelente. Un sistema tan complejo de estratificación, abarcado en la novela «boom» latinoamericana, como Cien años de soledad, apunta a «traducir el alcance de América».

Hibridez
Las líneas argumentales de realismo mágico emplean característicamente híbridos planos múltiples de realidad que tienen lugar en «arenas inarmónicas de contrarios tales como urbano y rural, y occidental e indígena».

Metafiction
Este rasgo se centra en el papel del lector en el realismo mágico. Con sus múltiples realidades y su referencia específica al mundo del lector, explora el impacto que la ficción tiene en la realidad, la realidad en la ficción y el papel del lector en el medio; como tal, es adecuado para llamar la atención sobre la crítica social o política. Además, es la herramienta primordial en la ejecución de un fenómeno de realismo mágico relacionado y mayor: la textualización. Este término define dos condiciones: primero, cuando un lector ficticio entra en la historia dentro de una historia mientras la lee, haciéndonos conscientes de nuestro estatus como lectores, y en segundo lugar, cuando el mundo textual entra en el mundo del lector (nuestro). El buen sentido negaría este proceso, pero la «magia» es la convención flexible que lo permite.

Mayor conciencia del misterio
Algo en lo que la mayoría de los críticos están de acuerdo es este tema principal. El realista mágico tiende a leer en un nivel intensificado. Tomando Cien años de soledad, el lector debe abandonar los lazos preexistentes con la exposición convencional, el avance de la trama, la estructura del tiempo lineal, la razón científica, etc., para luchar por un estado de mayor conciencia de la conexión de la vida o los significados ocultos. Luis Leal articula este sentimiento como «aprovechar el misterio que respira detrás de las cosas», y apoya la afirmación al decir que un escritor debe aumentar sus sentidos hasta el punto de «estado límite» (traducido como «estado límite» o «extremo») en Para realizar todos los niveles de la realidad, y lo más importante, el misterio.

Crítica política
El realismo mágico contiene una «crítica implícita de la sociedad, particularmente de la élite». Especialmente con respecto a América Latina, el estilo rompe con el discurso indiscutible de los «centros privilegiados de la literatura». Este es un modo principalmente sobre y para «excentros»: marginados geográfica, social y económicamente. Por lo tanto, el «mundo alternativo» del realismo mágico funciona para corregir la realidad de los puntos de vista establecidos (como el realismo, el naturalismo, el modernismo). El realista mágico, bajo esta lógica, son textos subversivos, revolucionarios contra las fuerzas socialmente dominantes. Alternativamente, los socialmente dominantes pueden implementar el realismo mágico para desasociarse de su «discurso de poder». Theo D’haen llama a este cambio en perspectiva «descentramiento».