마술 리얼리즘, 마술 리얼리즘 또는 놀라운 사실주의는 서사적 소설의 장르이며, 더 광범위하게는 미묘하게 다양한 개념을 포괄하면서도 사실적인 관점을 표현하는 예술 (문학, 그림, 영화, 연극 등)입니다. 마법의 요소를 추가하거나 드러내는 동안 현실 세계. 그것은 우화, 신화, 우화의 관례를 참조하여 때로는 환상주의라고 불립니다. 아마도 가장 일반적인 용어 인 “마법의 사실주의”는 흔히 허구와 문학을 가리키는 경우가 많습니다. 그렇지 않으면 실세계 또는 평범한 환경에서 묘사 된 초자연적 인 마술과 함께.

용어는 비판적으로 엄격하지 않고 대체로 설명 적입니다. 매튜 스트 레처 (Matthew Strecher)는 마법의 사실주의를 “매우 상세하고 현실적인 상황이 너무 이상하게 믿어 져 침입 할 때 어떤 일이 일어나는가”를 정의합니다. 많은 작가들은 용어와 그것의 넓은 정의를 혼동하는 “마술 적 현실 주의자”로 분류됩니다. 마술 리얼리즘은 종종 라틴 아메리카 문학과 관련이 있습니다.

마술 리얼리즘이라는 용어가 1955 년에 처음 등장한 반면 마술 리얼리즘은 마술 리얼리즘으로 번역되었지만 문학에서의 사용과는 달리 환상적이고 환상적인 내용을 종종 포함하지 않고 오히려 하이퍼를 통해 평범한 것을 본다 – 현실적이고 종종 신비로운 렌즈.

독일의 마술 리얼리즘 그림은 마술 리얼리즘을 글쓰기에 처음 적용한 이탈리아 작가의 영향을 받아 현실의 환상적이고 신비스러운 성격을 포착하려고했습니다. 마술 리얼리즘은 히스패닉계 미국인 작가들에게도 영향을 미쳤다. 히스패닉계 미국인들은 1927 년 리얼리즘 마직으로 번역되었는데 현실에 대한 실용적이고 실용적이며 실용적인 접근법과 마술과 미신을 받아들이는 겉보기에 반대되는 견해를 다른 문화권의 환경에서 가져왔다.

시각 예술
회화 적 스타일은 20 세기 초반부터 시작되었지만 1925 년 Magischer Realismus와 Neue Sachlichkeit이 주요 추세로 공식 인정되었습니다. 이것은 프란츠 노 (Franz Roh)가 주제에 관한 그의 저서 Nach Expressionism : Magischer Realismus : Probleme der neuesten europäischen Malerei (표현주의 이후로 번역 됨 : Magical Realism : 최신 유럽 그림의 문제점)와 Gustav Hartlaub가 자신의 저서를 출간 한 해였습니다. 독일의 만하임 (Mannheim)에있는 쿤스트 할레 만하임 (Kunsthalle Mannheim)의 Neue Sachlichkeit (새로운 객관성으로 번역 됨)이라는 제목의 주제. 아이린 구엔 테 (Irene Guenthe)는 마술 적 사실주의보다는 새로운 객관성을 가장 자주 언급한다. 이것은 새로운 객관성이 실용적이며, 실제적인 예술가에게의 참조이며, 마술 적 리얼리즘은 이론적 또는 비평가의 수사학이라는 사실에 기인한다. 마침내 Massimo Bontempelli지도하에 마술 리얼리즘이라는 용어는 이탈리아와 이탈리아의 연습 커뮤니티에서 완전히 받아 들여졌습니다.

New Objectivity는 이전의 인상주의 자와 표현주의 운동에 대한 완전한 거부감을 보았고, Hartlaub은 그의 가이드 라인 아래에서 “사실로 남아 있거나 긍정적이고 깨달은 현실로 돌아온”사람들 만이 그의 전시회를 기획했다. 보수주의, 신자유주의 고전주의 회화, 일반적으로 좌익 정치적 동기 부여를받은 Verlist라는 두 하위 범주로 나뉘어져있다 .Hartlaub의 다음 인용문은이 두 가지를 구별한다. 그러나 모든 관련 유럽 국가에이 논리를 적용 할 수있다 “고 말했다. 새로운 예술에서 그는”

오른쪽, 왼쪽 날개. 하나는, 고전주의에 대한 보수 주의자로서, 영원히 뿌리를 내리고 자연 후에 순수한 그림으로 건강하고 육체적 인 플라스틱을 다시 성화하기를 원한다. … 너무나 편심하고 혼돈을 겪은 후에 … [1 차 대전의 반향에 대한 언급] … 다른 하나는 , 왼쪽, 눈부신 현대, 훨씬 덜 예술적으로 충실한, 오히려 예술의 부정에서 태어난 혼돈, 우리 시대의 진정한 얼굴을 탐구하고자하는, 원시 사실 발견 및 중독성 자기의 중독성과 탐닉 … 새로운 예술적 의지력을 키우기에 충분할 정도로 강하게 보이기 때문에 남아있는 것이 아니라 새로운 것을 확증하는 것입니다.

1920 년대와 1930 년대 네덜란드 전역에서 오스트리아와 프랑스, ​​러시아, 독일과 이탈리아를 중심으로 양측이 유럽 전역에서 성장의 중심으로 보였다. 사실, 1910 년대 후반, 형체 예술 (arte metafisica) 형식으로 작품을 창작 한 이탈리아의 조르지오 데 치리 코 (Giorgio de Chirico)는 “새로운 객관성의 예술가들에게 다른 어떤 화가보다 영향력이 큰 선구자”로 간주됩니다 “.

더 먼 곳에서, 미국의 화가들은 나중에 (1940 년대와 1950 년대에, 대부분) 마법의 리얼리즘을 만들었습니다. 이 예술가들과 1920 년대의 노이에 사크 리치 키트 (Neue Sachlichkeit) 사이의 연결 고리는 뉴욕 현대 미술관 (The New York Museum of Modern Art) 전시에서 명시 적으로 “미국 현실주의 자와 마법 현실 주의자”라는 제목을 붙였습니다. 미국에서 성공하고 성공적으로 일했던 프랑스의 신비주의 현실 주의자 인 피에르 로이 (Pierre Roy)는 “프란츠 노 (Franz Roh)의 공식을 미국으로 퍼뜨리는 데 도움이되었다”고 언급했다.

1925 년 예술 비평가 프란츠 노 (Franz Roh)가 1925 년 시각 예술에 마술 리얼리즘을 적용했을 때, 그는 외부의 명백한 마법을 부각시키기보다는 평범한 주제의 묘사에 극단적 인 사실성을 부여하고 “내부”신비를 드러내는 비주얼 아트 스타일을 지정했습니다 이 일상의 현실에 대한 특징. 노 대통령은 ”

우리는 현세를 기념하는이 세상의 철저한 새로운 스타일을 제안받습니다. 이 새로운 세계의 사물 세계는 현실주의의 현재 사상에 여전히 이질적입니다. 그것은 모든 것을 더 깊은 의미로 부여하고, 단순하고 독창적 인 것들의 안전한 평온을 항상 위협하는 신비를 드러내는 다양한 기법을 사용합니다 … 그것은 우리의 눈 앞에, 직관적으로, 사실, 내부를 표현하는 문제입니다 외계인의 모습.

회화에서 마법의 리얼리즘은 종종 표현 이후의 표현과 상호 교환되는 용어로, 리오스 (Ríos)도 보여 주듯이, 노무현의 1925 년 에세이의 제목은 “마술 적 리얼리즘 : 포스트 프레 젠 테이션”이었다. 실제로 휴스턴 대 (University of Houston)의 Lois Parkinson Zamora 박사는 “노 대통령은 1925 년 에세이에서 우리가 현재 포스트 익스프레션리스트로 분류 한 화가 그룹을 묘사했다”고 말했다.

노 대통령은 표현주의의 과장법을 통해 사실주의로의 회귀를 알리는 회화를 묘사하기 위해이 용어를 사용했다.이 표현은 사물의 정신을 드러내 기 위해 사물을 재 설계하려고했다. 노 (盧)에 따르면 마술 리얼리즘은 물체의 외양을 충실히 묘사하고 있으며, 그렇게함으로써 물체의 정신이나 마술이 그 자체를 드러낸다. 15 세기에이 외장 마법과 관련이 있습니다. 플랑드르 화가 밴 아이크 (Van Eyck, 1395-1441)는 백그라운드에서 물러나는 연속적이고 보이지 않는 영역의 환상을 만들어 자연스러운 풍경의 복잡성을 강조하여 이미지의 틈을 채우기 위해 시청자의 상상력을 남깁니다. 강 및 언덕 풍경을 압 연. 마술은 그 신비 롭지 않은 또는 숨겨진 이미지 부분에 대한 관객의 해석에 담겨 있습니다. 노무현에 따르면 마술 리얼리즘 그림의 다른 중요한 측면은 다음과 같다.

노무현의 독창적 인 마술 리얼리즘의 그림 적 이상은 20 세기 이후의 새로운 세대의 예술가들을 끌어 들였다. 1991 년 New York Times 평론에서 비평가 Vivien Raynor는 “John Stuart Ingle은 자신의”거장 “정물 수채화에서 Magic Realism이 살아 있음을 증명했다. 잉글리시의 접근 방식은 노무현이 묘사 한 마술 리얼리즘 운동의 초기 영감을 반영한다. 즉, 현실적인 그림에 마법의 요소를 추가하는 것이 아니라 현실을 근본적으로 충실하게 묘사하는 것입니다. 관객에 대한 “마법”효과는 그 노력의 강도에서 비롯됩니다. “나는 그림을 그리기 위해 보는 것을 임의로 변경하고 싶지 않습니다. 주어진 것을 칠하고 싶습니다. 전체적인 생각은 무언가를 취하는 것입니다. 그것은 주어진 것이며, 가능한 한 강렬하게 그 현실을 탐구합니다. ”

최신 개발 : 환상적인 것을 통합 한 환상적인 리얼리즘

Ingle은 노무현의 생각을 되풀이하는 “마술 리얼리즘”을 대표하지만, 20 세기 중반의 시각 예술에서 “마술 리얼리즘”이라는 용어는 명백히 환상적인 요소를 포함하는 저작을 언급하는 경향이 있습니다.

1930 년대부터 1950 년대까지 베티 나 쇼 – 로렌스, 폴 카드 모스, 이반 올브라이트, 필립 에버그 굿, 조지 투커, 리코 (Ricco) 등 19 세기부터 1950 년대까지 가장 중요한 작업을 한 몇몇 유럽계 미국 화가들의 작품이이 발전의 계기에 자리 잡고 있습니다. 크리스티나의 세계에서와 같이 앤드류 와이어트 (Andrew Wyeth)조차도 “마법 현실 주의자 (magic realist)”로 지정되어있다. 이 작품은 일상의 현실에 고정되어 있지만 판타지 나 궁금증의 배음이 있다는 점에서 노무현의 정의와 크게 다르다. 예를 들어, 카드 모스 (Cadmus)의 연구에서, 초현실적 인 분위기는 때로 현실적인 스타일의 왜곡이나 과장을 통해 실현됩니다.

최근의 “마술 리얼리즘”은 솔직하고 환상적인 현실을 묘사하는 환상적이고 초현실적 인 단순한 “배음”을 넘어서고 있으며 점점 일상의 현실에 빠져들고 있습니다. 이런 종류의 마술 리얼리즘과 관련된 아티스트로는 Marcela Donoso와 Gregory Gillespie가 있습니다.

Peter Doig, Richard T. Scott, Will Teather와 같은 예술가는 21 세기 초반의 용어와 관련이 있습니다.

형질:
마술 리얼리즘은 라틴 아메리카에서 시작되었습니다. 작가는 파리 나 베를린과 같은 유럽의 문화 중심지를 자주 방문하며 예술 운동의 영향을받습니다. 예술가의 마술 리얼리즘에 대한 이론적 함의는 유럽과 라틴 아메리카 문학에 큰 영향을 미쳤다. 예술가는 마술 리얼리즘은 현실에 대한 신화와 마법의 새로운 관점을 열어 집단 의식을 창출하는 수단이 될 수 있다고 주장했으며 마술 리얼리즘은 전위주의 모더니스트 실험의 연속이었다 라틴 아메리카의 글들.

특정 마법 현실주의 텍스트에 아래의 특성이 적용되는 정도는 다양합니다. 모든 작업은 서로 다르며 여기에 나열된 자질을 씁니다. 그러나 그들은 마술 리얼리즘 텍스트에서 기대할 수있는 것을 정확히 묘사합니다.

환상적인 요소들
마술 적 리얼리즘은 환상적인 사건을 다른 말로 표현합니다. 그것은 우화, 민화, 신화를 현대 사회와 관련시킵니다. 공중 부양, 텔레파시, 텔레 키네 시스와 같은 인물에게 부여 된 환타지 특성은 환상적 일 수있는 현대 정치 현실을 포괄하는 데 도움이됩니다.

실제 환경
현실 세계에서 판타지 요소의 존재는 환상적인 사실주의의 기초를 제공합니다. 작가 및 예술가는 새로운 세계를 발명하지는 않지만이 세계의 마법을 드러내지 만 Gabriel García Márquez는 고고학의 백 년 (100 years of solitude) 스타일을 썼습니다. 마술 리얼리즘의 이진 세계에서 초자연 영역은 자연스럽고 친숙한 세계와 조화를 이룹니다.

권위적인 과묵
권위적인 과묵은 “허구의 가상 세계에 대한 정보 및 설명의 의도적 인 보류”입니다. 해설자는 무관심한데, 환상적인 사건에 대한 설명이 없다는 점에 의해 강조되는 특징이다. 특별한 것은 일어나지 않는 것처럼 이야기는 “논리적 정밀도”로 진행됩니다. 마술적인 사건은 평범한 사건으로 제시됩니다. 그러므로 독자는 정상적이고 일반적인 것으로서 놀라운 것을 받아들입니다. 초자연 세계를 설명하거나 비범 한 것으로 제시하면 자연 세계와 관련하여 정당성이 즉각적으로 감소합니다. 독자는 결과적으로 초자연적 인 내용을 거짓 증언으로 간주하지 않을 것입니다.

Plenitude
그의 논문 “The Baroque and Marvelous Real”에서 쿠바 작가 Alejo Carpentier는 공허함의 부재, 구조 또는 규칙으로부터의 이탈, 바로 잡는 디테일의 “특별한”풍부함 (plenitude)에 의해 바로크를 정의했다. ). 이 관점에서 카펜 티에 (Carpentier)는 바로크 양식을 요소의 겹겹이로 간주하며,이 세계의 왕국에서 강조한 후기 식민지 또는 전이적인 라틴 아메리카 분위기로 쉽게 변환됩니다. “미국, 공생의 대륙, 돌연변이 … mestizaje, engenders 바로크”, 정교한 아즈텍 성전과 연합 Nahuatl시 명시했다. 이 혼합 인종은 미국 바로크와 함께 성장합니다. 그 사이의 공간은 “놀라운 진짜”가 보이는 곳입니다. 놀라운 : 아름답고 유쾌한 의미는 아니지만 이상하고 이상하고 탁월한 의미입니다. 100 년의 고독과 같은 라틴 아메리카의 “붐”소설에 포함 된 이러한 복잡한 시스템은 “미국의 영역을 번역”하는 것을 목표로합니다.

잡종
마술 리얼리즘 줄거리는 “도시와 시골, 서양과 원주민과 같은 반대편의 불일치 한 경기장”에서 발생하는 현실의 하이브리드 복합 비행기를 특징적으로 사용합니다.

메타 피 숀
이 특성은 마법의 사실주의에서 독자의 역할을 중심으로합니다. 다양한 현실과 독자의 세계에 대한 구체적인 언급을 통해 픽션이 현실에 미치는 영향, 허구의 현실 및 그 사이의 독자의 역할을 탐구합니다. 사회 정치적 비판에 관심을 끌기에 적합합니다. 또한, 관련되고 주요한 현실주의 현상 인 텍스트 화의 실행에서 가장 중요한 도구입니다. 이 용어는 두 가지 조건을 정의합니다. 첫째, 가상의 독자가 이야기 속에서 이야기 속의 이야기에 들어가 독자를 읽는 것처럼 자신의 지위를 자각하게 만드는 것입니다. 둘째, 텍스트 세계가 독자의 (세상에) 들어오는 곳입니다. 좋은 감각은이 과정을 부정하지만 “마법”은 그것을 허용하는 유연한 협약입니다.

수수께끼에 대한 인식 강화
대부분의 비평가들이 동의하는 것이이 중요한 주제입니다. 마술 현실 주의자는 격렬한 수준으로 읽는 경향이 있습니다. 백년 동안 고독한 삶을 사는 독자는 삶의 연결성이나 숨겨진 의미에 대한 인식을 높이기 위해 기존의 박람회, 줄거리, 선형 시간 구조, 과학적 이유 등 기존 관계를 놓아 두어야합니다. Luis Leal은이 감정을 “사물 뒤에 숨 쉬는 신비를 붙잡는다”고 분명히 말하고, 작가가 자신의 감각을 “estado limite”( “극한 상태”또는 “극단적 인”상태로 번역)의 시점까지 높여야한다고 말함으로써 그 주장을 뒷받침한다. 현실의 모든 수준을 실현하기 위해서, 가장 중요한 것은 신비의 실현을 위해서

정치 비판
마술 리얼리즘은 “사회, 특히 엘리트에 대한 묵시적인 비판”을 포함합니다. 특히 라틴 아메리카와 관련하여 스타일은 “특권 중심”이라는 논쟁에서 벗어난다. 지리적, 사회적 및 경제적으로 소외되어있는 “전 중심주의”에 관한 모드입니다. 그러므로 마술 리얼리즘의 “대안 세계”는 현실주의, 자연주의, 모더니즘과 같은 확립 된 관점의 현실을 바로 잡는 데 효과적이다. 이 논리에서 마술 현실 주의자는 사회적으로 지배적 인 세력에 대항하여 혁명적 인 파괴적인 텍스트이다. 또는 사회적으로 지배적 인 사람들은 자신의 “권력 담론”으로부터 자신을 분리시키는 마 법적 현실주의를 구현할 수 있습니다. Theo D’ haen은 이러한 변화를 원근감있는 “탈 중심화”라고 부릅니다.