O realismo mágico é um gênero de ficção narrativa e, mais amplamente, arte (literatura, pintura, cinema, teatro, etc.) que, ao mesmo tempo que abrange uma variedade de conceitos sutilmente diferentes, expressa uma visão principalmente realista do mundo real, ao mesmo tempo que adiciona ou revelando elementos mágicos. Às vezes é chamado de fabulismo, em referência às convenções de fábulas, mitos e alegoria. O “realismo mágico”, talvez o termo mais comum, muitas vezes se refere à ficção e à literatura em particular: com a magia ou o sobrenatural apresentado em um cenário de outra forma real ou mundano.

Os termos são amplamente descritivos e não criticamente rigorosos. Matthew Strecher define o realismo mágico como “o que acontece quando um cenário altamente detalhado e realista é invadido por algo muito estranho para acreditar”. Muitos escritores são categorizados como “realistas mágicos”, o que confunde o termo e sua ampla definição. O realismo mágico é frequentemente associado à literatura latino-americana.

Enquanto o termo realismo mágico apareceu pela primeira vez em 1955, o termo Magischer Realismus, traduzido como realismo mágico, em contraste com seu uso na literatura, a arte mágica realista geralmente não inclui conteúdo abertamente fantástico ou mágico, mas parece o mundano através de um hiper lente realista e muitas vezes misteriosa.

As pinturas realistas de magia alemã influenciaram o escritor italiano que foi chamado de primeiro a aplicar o realismo mágico à escrita, com o objetivo de capturar a fantastica e misteriosa natureza da realidade. O realismo mágico também influenciou os escritores na América hispânica, onde foi traduzido como realismo mágico em 1927, as perspectivas aparentemente opostas de uma abordagem pragmática, prática e tangível da realidade e uma aceitação de magia e superstição “dentro de um ambiente de diferentes culturas.

Arte visual
O estilo painterly começou a evoluir já na primeira década do século 20, mas 1925 foi quando Magischer Realismus e Neue Sachlichkeit foram oficialmente reconhecidos como grandes tendências. Este foi o ano em que Franz Roh publicou seu livro sobre o assunto, Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei (traduzido como Pós-Expressionismo: Realismo Mágico: Problemas da Pintura Européia mais nova) e Gustav Hartlaub organizou a exposição seminal no tema, intitulado simplesmente Neue Sachlichkeit (traduzido como New Objectivity), no Kunsthalle Mannheim em Mannheim, na Alemanha. Irene Guenthe refere-se mais freqüentemente à Nova Objetividade, ao invés de realismo mágico; o que é atribuído a essa nova objetividade é baseado na prática, referencial (para praticantes reais), enquanto o realismo mágico é a retórica teórica ou crítica. Eventualmente, sob a orientação de Massimo Bontempelli, o termo realismo mágico foi plenamente aceito pelas comunidades praticantes alemãs e italianas.

A Nova Objetividade viu uma rejeição absoluta dos movimentos impressionistas e expressionistas precedentes, e Hartlaub organizou sua exposição sob a orientação: somente aqueles, “que permaneceram verdadeiros ou voltaram a uma realidade positiva e palpável”, para revelar a verdade do vezes incluído “. O estilo foi dividido em duas subcategorias: pintura conservadora, neo-classista, e em geral, veristas politicamente motivadas e de esquerda. A seguinte citação de Hartlaub distingue os dois, embora principalmente com referência à Alemanha , no entanto, pode-se aplicar a lógica a todos os países europeus relevantes. “Na nova arte, ele viu”

uma direita, uma esquerda. Um, conservador para o classicismo, tomando raízes na intemporalidade, querendo santificar novamente o saudável, fisicamente plástico em puro desenho após a natureza … depois de tanta excentricidade e caos [uma referência às repercussões da Primeira Guerra Mundial] … O outro , à esquerda, claramente contemporânea, muito menos artisticamente fiel, mais uma vez nascida da negação da arte, buscando expor o caos, o verdadeiro rosto do nosso tempo, com um vício em busca de fato primitivo e nervoso do self … Não há mais senão afirmá-lo [a nova arte], especialmente porque parece forte o suficiente para aumentar a força de vontade artística.

Ambos os lados foram vistos em toda a Europa durante os anos 1920 e 1930, que vão desde a Holanda até a Áustria, a França e a Rússia, com a Alemanha e a Itália como centros de crescimento. Na verdade, o italiano Giorgio de Chirico, que produz obras no final da década de 1910 sob o estilo arte metafisica (traduzido como arte metafísica), é visto como um precursor e como tendo uma “influência … maior que qualquer outro pintor nos artistas de Nova Objetividade “.

Mais longe, os pintores americanos foram mais tarde (na década de 1940 e 1950, principalmente) inventaram realistas mágicos; um link entre esses artistas e o Neue Sachlichkeit da década de 1920 foi explicitamente feito na exposição do Museu de Arte Moderna de Nova York, intitulada “Realistas americanos e Realistas Mágicos”. O realista mágico francês Pierre Roy, que trabalhou e mostrou com sucesso nos EUA, é citado como tendo “ajudado a espalhar as formulações de Franz Roh” para os Estados Unidos.

Quando o crítico de arte Franz Roh aplicou o termo realismo mágico à arte visual em 1925, ele estava designando um estilo de arte visual que traz realismo extremo à representação de matéria mundana, revelando um mistério “interior” ao invés de impondo externo, abertamente mágico características nesta realidade cotidiana. Roh explica,

Somos oferecidos um novo estilo que é completamente deste mundo que celebra o mundano. Este novo mundo de objetos ainda é estranho à atual idéia de Realismo. Ele emprega várias técnicas que dotam todas as coisas com um significado mais profundo e revelam mistérios que sempre ameaçam a tranqüilidade segura de coisas simples e ingênuas …. é uma questão de representação diante de nossos olhos, de forma intuitiva, o fato, o interior figura do mundo exterior.

Na pintura, o realismo mágico é um termo que muitas vezes se troca com o pós-expressionismo, como também mostra Ríos, pois o próprio título do ensaio de Roh de 1925 foi “Realismo Mágico: Pós-Expressionismo”. De fato, como escreve a Dra. Lois Parkinson Zamora da Universidade de Houston, “Roh, em seu ensaio de 1925, descreveu um grupo de pintores que agora classificamos geralmente como pós-expressionistas”.

Roh usou esse termo para descrever a pintura que sinalizou um retorno ao realismo após as extravagâncias do expressionismo, que procurou redesenhar objetos para revelar os espíritos desses objetos. O realismo mágico, de acordo com Roh, retrata fielmente o exterior de um objeto, e ao fazê-lo, o espírito, ou magia, do objeto se revela. Pode-se relacionar esta magia exterior todo o caminho do século XV. O pintor flamengo Van Eyck (1395-1441) destaca a complexidade de uma paisagem natural, criando ilusões de áreas contínuas e invisíveis que recuam para o fundo, deixando a imaginação do espectador preencher essas lacunas na imagem: por exemplo, em uma paisagem ondulada com rio e colinas. A magia está contida na interpretação do espectador das misteriosas partes invisíveis ou ocultas da imagem. Outros aspectos importantes da pintura realista mágica, de acordo com Roh, incluem:

Os ideais pictóricos do realismo mágico original de Roh atraíram novas gerações de artistas nos últimos anos do século XX e além. Em uma crítica do New York Times de 1991, a crítica Vivien Raynor observou que “John Stuart Ingle prova que o Realismo Mágico vive” em suas aquarelas “virtuosas” da vida ainda. A abordagem de Ingle, como descrita em suas próprias palavras, reflete a inspiração inicial do movimento do realismo mágico como descrito por Roh; isto é, o objetivo não é adicionar elementos mágicos a uma pintura realista, mas perseguir uma representação radicalmente fiel da realidade; O efeito “mágico” no visor vem da intensidade desse esforço: “Eu não quero fazer mudanças arbitrárias no que eu vejo para pintar a imagem, eu quero pintar o que é dado. Toda a idéia é levar algo que é dado e explore essa realidade tão intensamente quanto eu posso “.

Desenvolvimento posterior: realismo mágico que incorpora o fantástico

Enquanto Ingle representa um “realismo mágico” que remete às idéias de Roh, o termo “realismo mágico” na arte visual do meio do século XX tende a se referir a um trabalho que incorpora elementos abertamente fantásticos, um tanto à maneira de sua contraparte literária.

Ocupando um lugar intermediário nesta linha de desenvolvimento, o trabalho de vários pintores europeus e americanos cujo trabalho mais importante data da década de 1930 até a década de 1950, incluindo Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco , mesmo Andrew Wyeth, como em seu conhecido trabalho Christina’s World, é designado como “realista mágico”. Este trabalho afasta-se bruscamente da definição de Roh, na medida em que está ancorado na realidade cotidiana, mas tem conhecimentos de fantasia ou maravilha. No trabalho de Cadmus, por exemplo, a atmosfera surreal às vezes é alcançada através de distorções estilizadas ou exagerações que não são realistas.

O “realismo mágico” recente passou além dos meros “toques” do fantástico ou surreal para retratar uma realidade francamente mágica, com uma ancoragem cada vez mais tênue na “realidade cotidiana”. Artistas associados a este tipo de realismo mágico incluem Marcela Donoso e Gregory Gillespie.

Artistas como Peter Doig, Richard T. Scott e Will Teather tornaram-se associados ao termo no início do século XXI.

Características:
O realismo mágico se originou na América Latina. Os escritores freqüentemente viajavam entre seu país de origem e centros culturais europeus, como Paris ou Berlim, e foram influenciados pelo movimento artístico da época. As implicações teóricas do realismo mágico da arte visual influenciaram muito a literatura européia e latino-americana. O arquiteto afirmou que o realismo mágico poderia ser um meio para criar uma consciência coletiva ao abrir novas perspectivas míticas e mágicas sobre a realidade, o realismo mágico era uma continuação da vanguardia experimental modernista escritos da América Latina.

A medida em que as características abaixo se aplicam a um determinado texto realista mágico varia. Cada trabalho é diferente e emprega um pouco das qualidades listadas aqui. No entanto, eles retratam com precisão o que se poderia esperar de um texto realista mágico.

Elementos fantásticos
O realismo mágico retrata eventos fantásticos em um tom de outra forma realista. Isso traz fábulas, contos populares e mitos em relevância social contemporânea. Os traços de fantasia dados a personagens, como levitação, telepatia e telequinesia, ajudam a abranger as realidades políticas modernas que podem ser fantasmagóricas.

Configuração do mundo real
A existência de elementos de fantasia no mundo real fornece a base para o realismo mágico. Escritores e artistas não inventam novos mundos, mas revelam o mágico neste mundo, como foi feito por Gabriel García Márquez, que escreveu o trabalho seminal do estilo Cien Anos de Solidão. No mundo binário do realismo mágico, o reino sobrenatural se mistura com o mundo natural e familiar.

Reticência de autoridade
A reticência autoritária é a “retenção deliberada de informações e explicações sobre o desconcertante mundo fictício”. O narrador é indiferente, uma característica realçada por essa ausência de explicação de eventos fantásticos; a história prossegue com “precisão lógica” como se nada extraordinário tivesse ocorrido. Os eventos mágicos são apresentados como ocorrências comuns; portanto, o leitor aceita o maravilhoso como normal e comum. Explicar o mundo sobrenatural ou apresentá-lo como extraordinário reduziria imediatamente sua legitimidade em relação ao mundo natural. O leitor, portanto, ignoraria o sobrenatural como um falso testemunho.

Plenitude
Em seu ensaio “O Barroco e o Maravilhoso Real”, o escritor cubano Alejo Carpentier definiu o barroco por falta de vazio, desvio de estrutura ou regras, e uma abundância “extraordinária” (detalhe) de detalhes desorientadores (citando Mondrian como seu oposto ). Deste ângulo, a Carpentier vê o barroco como uma camada de elementos, que se traduz facilmente na atmosfera latino-americana pós-colonial ou transcultural que enfatiza no Reino deste mundo. “América, um continente de simbiose, mutações … mestizagem, engendra o barroco”, explicitado por elaborados templos astecas e poesia associativa náhuatl. Essas etnias misturadoras crescem junto com o barroco americano; O espaço no meio é onde o “maravilhoso real” é visto. Maravilhoso: não significa bonito e agradável, mas extraordinário, estranho e excelente. Um sistema tão complexo de camadas – englobado no romance “boom” latino-americano, como Cem Anos de Solidão – visa “traduzir o escopo da América”.

Hibridez
Linhas de traços de realismo mágico caracteristicamente empregam múltiplos planos híbridos de realidade que ocorrem em “arenas desarmônicas de opostos tão comuns como urbanas e rurais, e ocidentais e indígenas”.

Metaficção
Esta característica centra-se no papel do leitor no realismo mágico. Com suas múltiplas realidades e referência específica ao mundo do leitor, explora o impacto que a ficção tem sobre a realidade, a realidade da ficção e o papel do leitor no meio; Como tal, é adequado para chamar a atenção para a crítica social ou política. Além disso, é a ferramenta primordial na execução de um fenômeno de realismo mágico relacionado e principal: textualização. Este termo define duas condições – primeiro, onde um leitor fictício entra na história dentro de uma história ao lê-la, tornando-nos conscientes do nosso status como leitores – e, em segundo lugar, onde o mundo textual entra no mundo do nosso leitor. O bom senso negaria esse processo, mas a “magia” é a convenção flexível que o permite.

Maior consciência do mistério
Algo que a maioria dos críticos concorda é esse tema principal. O realista mágico tende a ler em um nível intensificado. Tomando cem anos de solidão, o leitor deve deixar de laços convencionais à exposição convencional, ao avanço da trama, à estrutura linear do tempo, à razão científica, etc., para se esforçar para um estado de maior conscientização sobre a conexão da vida ou significados ocultos. Luis Leal articula esse sentimento como “aproveitar o mistério que respira atrás das coisas” e apoia a afirmação dizendo que um escritor deve aumentar seus sentidos até o ponto “estado limite” (traduzido como “estado limite” ou “extremo”) em Para realizar todos os níveis da realidade, o mais importante é o do mistério.

Crítica política
O realismo mágico contém uma “crítica implícita da sociedade, particularmente a elite”. Especialmente em relação à América Latina, o estilo rompe com o discurso inesquecível de “centros privilegiados de literatura”. Este é um modo principalmente sobre e para “ex-centric”: o geograficamente, social e economicamente marginalizado. Portanto, o “mundo alternativo” do realismo mágico trabalha para corrigir a realidade dos pontos de vista estabelecidos (como o realismo, o naturalismo, o modernismo). O realista mágico, sob essa lógica, são textos subversivos, revolucionários contra forças socialmente dominantes. Alternativamente, o socialmente dominante pode implementar o realismo mágico para se desvincular de seu “discurso de poder”. Theo D’haen chama essa mudança de perspectiva de “descentramento”.