Modern Art Oxford presenta la prima grande mostra di rilievo dell’artista britannica Lubaina Himid. Una delle pioniere del British Arts Arts Movement, Himid è diventata famosa negli anni ’80 quando ha iniziato a organizzare mostre di opere dei suoi coetanei, che si sentiva sottorappresentata nella scena dell’arte contemporanea. Il lavoro di Himid sfida le rappresentazioni stereotipate di figure nere nella storia dell’arte, mettendo in primo piano il contributo della diaspora africana alla cultura occidentale.
Invisible Strategies riunisce una vasta gamma di dipinti di Himid dagli anni ’80 ai giorni nostri, così come sculture, ceramiche e opere su carta. La mostra si apre con la monumentale Freedom and Change di Himid, 1984, che si appropria e trasforma le figure femminili di Two Women Running on the Beach (The Race) di Picasso, nel 1922, in donne nere, sovvertendo con forza e umorismo uno dei dipinti più canonici dell’occidente storia dell’arte. Contenendo molte opere esposte per la prima volta in decenni insieme a pezzi mai visti prima in una galleria pubblica, questa mostra mette in risalto lo stile visivo coerente e stimolante di Himid.
Lubaina Himid
La carriera di artista, curatrice e studiosa di Lubaina Himid è stata fondamentale per ripensare il canone occidentale della storia dell’arte e delle pratiche museologiche negli ultimi 30 anni. Nata a Zanzibar nel 1954 e trasferitasi in Inghilterra poco dopo, la sua formazione include un Master in Storia culturale presso il Royal College of Art di Londra con una tesi di laurea intitolata Young Black Artists in Britain Today, anticipando il suo coinvolgimento nel movimento Black Arts di gli anni ’80 e ’90.
Himid ha continuato a organizzare una serie di mostre collettive durante gli anni ’80, tra cui Five Black Women presso l’Africa Centre, Londra (1983), The Thin Black Line presso ICA, London (1985) e Unrecorded Truths presso Elbow Room (1986) , che ha portato al pubblico la sua generazione di artiste nere, mettendo in discussione i limiti della loro visibilità creativa nel processo. Il suo lavoro sfida questi confini, come visto nella sua mostra personale Revenge, con dipinti consecutivi di protagonisti donne nere e memoriali agli orrori della tratta degli schiavi transatlantici, alla Rochdale Art Gallery e al South Bank Centre, Londra, nel 1992, che contestarono le narrazioni pittoriche così frequentemente ripetute nella storia dell’arte.
Ha completato una residenza alla Tate St Ives tra il 1998 e il 2000 e ha partecipato a numerose mostre collettive tra cui Uncomfort Truths: The Shadow of Slave Trading on Contemporary Art presso il V&A, Londra, nel 2007 e, più recentemente, Migrations at Tate Gran Bretagna, Parole chiave presso l’International Institute of Visual Arts e Tate Liverpool (2013/14) e Burning Down the House alla Biennale di Gwangju, Corea del Sud (2014).
Oltre alla sua prolifica pratica artistica, ricopre il ruolo di Professore di Arte Contemporanea presso l’Università del Lancashire Centrale, dove conduce il progetto interdisciplinare di ricerca sull’arte visiva Making Histories Visible, riflettendo criticamente sul successo e sui fallimenti del Black Arts Movement e partecipando a numerose conferenze sull’arte delle diaspore. Rivisitando il suo lavoro precedente, ha messo in scena Thin Black Lines nel 2011 alla Tate Britain con il curatore Paul Goodwin, e ha prodotto una serie di documentari di ricerca tra cui Open Sesame (2005) e The Point of Collection (2007), in collaborazione con Tate Liverpool.
Tema
La mostra presenta numerosi dipinti che esplorano la vasta e vibrante tavolozza di Himid, tra cui Metal / Paper, Beach House (1995), dove le tonalità infuocate e le vedute inquietanti dell’acqua parlano di un senso di pericolo all’orizzonte; Zanzibar – Sea: Wave Goodbye Say Hello (1999), dove l’esperienza del ritorno a casa dell’artista è ritmicamente astratta; e Plan B (1999), che immagina particolari spazi interni di rifugio e fuga, in bilico tra sicurezza e pericolo.
Questi siti suggestivi sono stati rivisitati in una nuova serie di dipinti, Le Rodeur (2016), che prende il nome da una nave schiava del XIX secolo. Le stanze misteriose sono popolate da figure teatrali messe in scena in ambienti drammatici e ambigui che invocano l’iconografia ricorrente di Himid di navi, architettura classica, blocchi di motivi astratti e acque mosse. Il mare e le sue astrazioni poetiche si intrecciano durante il lavoro di Himid negli ultimi due decenni. È una presenza quasi costante, spesso osservata da una distanza vigile, i suoi pericoli sono rispettati e temuti. Queste serie di dipinti sono anche collegate da atti di viaggio: un’eco biografica del percorso formativo dell’artista, di quattro mesi, dalla sua città natale a Zanzibar, alla casa di sua madre in Inghilterra. Il lavoro di Lubaina Himid è anche presentato a Spike Island, Bristol e Nottingham Contemporary.
La pittura è vista negli intensi dialoghi che si svolgono negli anni ’20 Cinque. Per Himid,
Questi personaggi catturano e seducono l’attrazione che il colore provoca. si trova nel potere del colore: le emozioni, il senso di identità, questa ripresa della pittura per donne, artisti e non artisti, all’esterno e all’interno delle nostre case sui nostri corpi su tessuto “è il nostro, abbiamo sempre pigmento usato e colore sulle superfici. le donne non entrano nell’arena brandendo questa arma. […] La vernice entra nell’arena dell’illusione e della profezia.
Perché allora dovrebbero dialogare sull’arte, sono lo strumento con cui l’artista ha spiegato Come Himid nel 1991: “I dipinti sono al centro della storia selezionata”, come la definisce lo storico dell’arte Griselda Pollock. il supporto simbolico ed estetico di una pittura troppo selettiva e usa sempre la pittura come arma contro la formazione del “canone” occidentale – “le forme alternative di rappresentazione e le nuove letture della storia, al modernismo. Il suo recupero di grandi tradizioni pittoriche propone la pittura di storia e il territorio maschile bianco del potere e del prestigio del XX secolo, Himid affronta l’imperialismo culturale reinserendo figure nere dimenticate in questa arena di nuove conversazioni coloniali. violenza, ma continuando a sopravvivere e facendo possibili azioni in risposta alle loro esperienze di oppressione, non attraverso
Al centro di questa mostra ci sono opere della sequenza di Himid le loro controparti contemporanee. i contributi, le capacità e le storie di figure storiche e gallerie nere nel Regno Unito, mentre recuperano il nascosto per interagire con le storie spesso trascurate di musei e trent’anni, la sua pratica artistica e espositiva ha cercato le argomentazioni di Himid, sono rese invisibili. Nel corso di più di quelli di cui non si parla, che non vengono mostrati in gallerie e musei e come soggetti) da mostre e collezioni pubbliche. Gli artisti che lavorano parlano contro la cancellazione delle donne di colore (come artisti che affermano l’azione politica attraverso la vernice, l’argomento di Himid, il cambiamento – Lubaina Himid linguaggio visivo per incoraggiare la conversazione, …
Sono uno stratega politico che usa un Non sono un pittore nel senso più stretto Revenge – A Masque in Five Tableaux (1991-1992). e modelli. descrivendo monumenti, vasi e tessuti in colori vivaci narrazioni storiche del trauma e della sopravvivenza dei popoli africani Originariamente esposta come un’installazione in 12 parti, questa serie si rivolge a Revenge racconta la storia della pittura europea, sempre parlando, sempre in strategia. Questa nuova forma di donne di storia, che viaggiano nel tempo attraverso diversi periodi storici – scultura e architettura dal punto di vista di due neri
Interactive
Visita il Project Space, accanto al Modern Art Oxford Shop, che è stato trasformato in una sala Risorse e idee. Lasciaci i tuoi commenti, leggi un libro sull’opera di Lubaina Himid o crea un disegno da portare via.
Per aumentare in modo significativo il profilo di questo importante artista, Modern Art Oxford, Spike Island e Nottingham Contemporary organizzano presentazioni simultanee delle opere di Himid da gennaio 2017.
Invisible Strategies è supportato dall’Arts Council England Strategic Touring Fund.
Arte moderna Oxford
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