ルバイナヒミッド:インヴィジブルストラテジーズ、モダンアートオックスフォード

Modern Art Oxfordは、英国の芸術家Lubaina Himidによる最初の大規模な調査展示会を開催します。ブリティッシュブラックアーツ運動の先駆者の1人であるヒミッドは、1980年代に同時代のアートシーンであまり代表されていないと感じていた同業者による作品の展示会を開催し始めたときに目立ちました。ヒミッドの作品は、美術史における黒人像の典型的な描写に挑戦し、西洋文化へのアフリカのディアスポラの貢献を前景にします。

インビジブルストラテジーは、1980年代から現在までの幅広いヒミッドの絵画、彫刻、陶器、紙の上での作品を集めたものです。展覧会は、ヒュミドの記念碑的な自由と変化、1984年から始まり、ピカソのビーチで走る2人の女性(人種)1922年の女性像を黒人女性に適切に変換し、西洋の最も規範的な絵画の1つを強力かつユーモラスに破壊する美術史。何十年ぶりに公開ギャラリーで見たことのない作品と並んで多くの作品が展示されているこの展覧会は、ヒミッドの一貫して考えさせられる独特の視覚スタイルを強調しています。

ルバイナ・ヒミッド
アーティスト、キュレーター、学者としてのルバイナヒミッドの経歴は、過去30年間に渡って西洋の美術史と博物館学の実践を再考する中心的存在でした。 1954年にザンジバルで生まれ、その後すぐにイギリスに移り、彼女の教育には、ロンドンのロイヤルカレッジオブアートの文化史の修士号が含まれています。 1980年代と90年代。

ヒミッドは、1980年代を通じて、アフリカセンターの5人の黒人女性(1983年)、ICAの細い黒線(1985年)、エルボールームの記録されていない真実(1986年)など、多数のグループ展を開催しました。 、彼女自身の世代の黒人女性アーティストを世間に知らしめ、その過程で彼らの創造的な可視性の限界に疑問を投げかけました。 1992年にロンドンのロッチデールアートギャラリーとサウスバンクセンターで行われた、黒人女性の主人公と大西洋を横断する奴隷貿易の記念碑の連続した絵画をフィーチャーした彼女の個展「復ven」で見られるように、彼女自身の作品はこれらの境界に挑戦します美術史で頻繁に繰り返される絵物語。

彼女は1998年から2000年の間にテートセントアイブスでのレジデンシーを完了し、2007年にロンドンのV&Aで現代美術の「不快な真実:奴隷取引の影」を含む多くのグループ展に参加しました。英国、国際視覚芸術研究所とテートリバプールでのキーワード(2013/14)および韓国光州ビエンナーレでの家の焼却(2014)。

彼女の多作な芸術的実践に加えて、彼女は中央ランカシャー大学の現代美術教授の地位にあり、学際的な視覚芸術研究プロジェクト「歴史の可視化」を率い、黒人芸術運動の成功と失敗を批判的に反映し、ディアスポラの芸術に関する多数の会議に参加しています。彼女は以前の作品を再訪し、2011年にテートブリテンでキュレーターポールグッドウィンとともにThin Black Linesを上演し、テートリバプールと共同で、Open Sesame(2005)やThe Point of Collection(2007)などの一連の研究ドキュメンタリーを制作しました。

テーマ
展覧会は、金属/紙、ビーチハウス(1995年)など、ヒミッドの広大で活気のあるパレットを探求する多数の絵画を特集しています。そこでは、燃えるような色合いと水の予感が地平線の危険を感じさせます。ザンジバル–海:さよならをさようなら(1999)。アーティストの帰郷の体験がリズミカルに抽象化されています。そして、安全性と危険の中間に位置する、避難と脱出の独特な内部空間を想像するプランB(1999)。

これらの刺激的なサイトは、19世紀の奴隷船にちなんで名付けられた新しい絵画シリーズ、ルロデュール(2016)で再訪されます。神秘的な部屋には、ドラマチックで曖昧な設定の舞台上に描かれた人物が住んでいます。それは、ヒミッドの船、古典建築、抽象的なパターンのブロック、途切れ途切れの海の繰り返しの図像を呼び起こします。海とその詩的な抽象化は、過去20年間にわたるヒミッドの作品全体に織り込まれています。それはほぼ一定の存在であり、しばしば注意深い距離から観察され、その危険は尊重され恐れられています。これらの一連の絵画は、旅の行為によっても結び付けられています。ザンジバルの生家からイギリスの母親の家までの4か月の芸術家自身の形成的な旅の伝記のエコーです。ルバイナ・ヒミッドの作品は、スパイク島、ブリストル、ノッティンガム・コンテンポラリーでも発表されています。

絵画は、1920年代に行われた5つの激しい対話で見られます。 Himidの場合、

これらのキャラクターは、色が誘発する魅惑的な魅力を取ります。感情、アイデンティティの感覚、女性、芸術家、非芸術家のための絵画のこの回復、生地の上の私たちの家の外側と内側にあるのは、色の力にあります。表面に顔料と色を使用しました。女性はこの武器を装備したアリーナに入らない。 […]絵具は幻想と予言の領域に入ります。

なぜ芸術について対話すべきなのか、それはアーティストがヒュミッドが1991年に説明したように、芸術史家のグリセルダ・ポロックが定義しているように、「絵画は選択の歴史の中心にある」ツールです。あまりにも選択的で、常に絵画を西洋の「キヤノン」形成に対する武器として使用することの象徴的で審美的なサポート-「モダニズムに対する表現の代替形式と歴史の新しい読み方」。彼女の壮大な絵画の伝統の開拓は、歴史絵画と20世紀の権力と名声の白人男性の領土を提案し、植民地時代の新しい会話のこの分野に忘れられた黒い人物を再挿入することにより、文化的帝国主義に取り​​組んでいます。暴力ではなく、生き残り続け、抑圧の経験に応じて可能な行動をとることにより、

この展覧会の中心にあるのは、現代の対応するヒミッドの一連の作品です。英国の黒人の歴史上の人物やギャラリーの貢献、スキル、物語、そしてしばしば見落とされがちな博物館の歴史と30年に関わるために隠されたものを検索している間、彼女の芸術的および展示作りの実践はヒミッドの主張を求めていましたが、それは目に見えません。話されていない以上の期間にわたって、ギャラリーや博物館に展示されていない人、および公開展示会やコレクションからの主題として)。働くアーティストは、黒人女性の消去に反対します(アーティストとして、ペイント、ヒミッドの主張、変化を通して政治的行動を主張します–会話を促すルバイナヒミッドの視覚言語、…

私は政治戦略家で、私は最も厳密な意味で画家ではありません。復ven –ファイブタブローの仮面舞踏会(1991–92)。とパターン。記念碑、器、布地を鮮やかな色で描くことで、アフリカ人のトラウマと生存の歴史的物語を元に12部のインスタレーションとして展示されたこのシリーズは、常に話し合い、常に戦略を練りながら、ヨーロッパの絵画の歴史を語ります。さまざまな歴史的時代にタイムトラベルするこの歴史的な女性の新しい形態-2人の黒人の視点からの彫刻と建築

インタラクティブ
リソース&アイデアルームに改装されたモダンアートオックスフォードショップの隣にあるプロジェクトスペースをご覧ください。コメントを残したり、ルバイナヒミッドの作品に関する本を読んだり、絵を描いて持ち帰りましょう。

この重要なアーティストの知名度を大幅に高めるため、モダンアートオックスフォード、スパイクアイランド、ノッティンガムコンテンポラリーは、2017年1月からヒミッドの作品の同時プレゼンテーションを行っています。

Invisible Strategiesは、Arts Council England Strategic Touring Fundによってサポートされています。

オックスフォード現代美術
モダンアートオックスフォードは、インスピレーションと革新的なプログラムで国際的に高い評価を得ている、英国を代表する現代アートスペースです。オックスフォードで唯一の現代アートと文化に特化した公共スペース。自由ですべてに開かれたモダンアートオックスフォードは、今日の社会に対する芸術と創造性の関連性を称えるためにあなたと協力します。

1965年に設立されたこのギャラリーは、教育とインクルージョンへの長年の取り組みによって形作られています。私たちは、多様性と国際性を促進し、可能な限り幅広い聴衆にアクセスできることを目指している、大胆かつ進歩的な芸術プログラムで有名です。

モダンアートオックスフォードの称賛される展示会、アーティストコミッション、イベント、参加型アクティビティは、創造性と芸術への一般の参加を促し、今日の社会における現代の視覚文化の重要性を促進します。

モダンアートオックスフォードは、プレゼンテーションと参加を通じて現代アートをアクセスしやすく、幅広い視聴者を引き付けることを目指しています。

このプログラムは、現代の視覚文化と今日の社会との関連を祝います。私たちのアジェンダは、現代アートとアイデアの対話を信じることによって形作られており、21世紀の初めにアーティストと観客の間に新しい関係を築こうとしています。