La Casina delle Civette fu progettata nel 1840 dall’architetto Giuseppe Jappelli e successivamente trasformata da V. Fasolo nel 1917–20. Dal 1997 è un museo interessante dedicato alle vetrate artistiche.

Bagno principe
Questa è la prima stanza al piano superiore. Anticamente era adornato con rappresentanti in maiolica delle ninfee realizzate da Villeroy & Bosch. Prima che la casetta fosse trasformata in un museo, le decorazioni delle ninfee furono rubate, tuttavia furono ricomposte nell’unico pannello visibile oggi. Due credenze in pino rigido con vetro satinato realizzato da Duilio Cambellotti adornano la stanza.

Questa piccola stanza, prima della trasformazione della casa in museo, aveva ancora gli accessori per il bagno originali degli inizi del secolo. Tuttavia, la bella opera in maiolica, prodotta da Villeroy e Boch, che un tempo copriva le pareti con raffigurazioni di ninfe, era quasi completamente scomparsa.

Non si sa chi l’abbia rimosso. I pochi pezzi rimasti sono stati trasformati in un pannello e lasciati in posizione per documentare la decorazione originale del bagno.

Oggi nella sala sono esposte due credenze in legno di pesco con pannelli in vetro smaltato. Sono opera di Duilio Cambellotti e furono acquisiti dai suoi eredi.

Queste due credenze furono realizzate nel 1912 da Duilio Cambellotti con smalti opachi color fuoco posizionati su vetri a rullo e vetri opalescenti tenuti insieme da una cornice di piombo. Alcuni occhiali rappresentano figure nude.

La camera da letto del principe
La camera da letto del Principe non ha conservato quasi nessuno degli arredi originali che una volta lo rendevano uno dei luoghi più intimamente espressivi del carattere oscuro e misantropo di Giovanni Torlonia. Originariamente era pieno del simbolismo di gufi e uccelli notturni in generale, incluso il grande tondo al centro del soffitto, che raffigura pipistrelli che volano con le ali scure distese e, fortunatamente, è sopravvissuto.

Poco rimane dell’arredamento originale ma dalle descrizioni si può immaginare ossessivamente pieno di mobili. La carta da parati era decorata con gufi e le manopole del letto erano gufi intarsiati, altre decorazioni di gufi erano nei candelieri, nella brocca e nella finestra “Gufi nella notte” di Duilio Cambellotti. Sul soffitto ci sono decorazioni raffiguranti il ​​volo di pipistrelli. Lungo la vetrata c’erano comò in legno con una scrivania centrale per formare un piccolo studio. Nella zona centrale della stanza è presente un pannello con raffigurazioni di frutta realizzate su progetto di Umberto Bottazzi. Inoltre ci sono quattro vignette sempre del suddetto artista raffigurante “I migranti”, due finestre a battente realizzate da Giuseppe Bottazzi per Casa Zingone nel 1914, la vetrata “L’idolo” di Vittorio Grassi e le vetrate “I cigni” finestra nei colori blu, viola e rosso.

Tuttavia, altri arredi sono andati persi: una volta la stanza conteneva un letto con pomelli a forma di gufi, lampade da tavolo a forma di gufi, una brocca d’acqua anche a forma di gufo e la carta da parati a forma di gufo, di cui rimangono solo pochi scarti.

La finestra di prua, che si apriva sul parco, aveva dei cassetti di legno tutt’intorno, con una piccola scrivania al centro per creare un angolo intimo riservato allo studio.
Un pezzo di vetro colorato di Cambellotti chiamato “I gufi di notte” si trovava una volta in un’alcova in una delle pareti (l’alcova può ancora essere identificata, anche se ora è chiusa). Da allora è andato perduto, ma è noto grazie a uno schizzo e un pezzo di prova, entrambi esposti nella Sala dei gufi.

Alle pareti sono appesi quattro cartoni di Cambellotti da una serie di “Uccelli migratori”, che sono stati la base per le vetrate realizzate da Cesare Pichhiarini per il lucernario della vicina scala delle Quattro Stagioni.
Al centro della stanza si trova un pannello di quattro pezzi di vetro geometrico decorato con frutta. Seguono un progetto di Umberto Bottazzi e provengono dal mercato antiquario.

La stanza contiene anche una serie di mobili, quelli che sono sopravvissuti ai molti che erano soliti affollare la casa. C’è una toletta delicatamente intagliata con foglie di edera, sormontata da due teste di capra, perdute, una scrivania con una superficie di scrittura in pelle e preziosi intarsi e la testiera per un letto, di cui non si conosce la disposizione originale.

Qui è anche esposto “L’idolo” di Vittorio Grassi, uno splendido e originale pezzo di vetro realizzato nel 1918 e acquisito dal Comune di Roma nel 2002.

La vetrata fu realizzata da Vittorio Grassi nel 1918 con vetro e cabochon uniti da piombo. La figura dell’idolo è nello stile egiziano di cui i seni sono impreziositi da figure rotonde. Gli occhiali contrastano le varie tonalità del vetro, dal marrone, blu e viola dell’idolo e dal verde acqua e verde smeraldo del resto della figura che ricorda il mare. In basso a destra c’è la firma dell’autore e la data di realizzazione. La figura è composta da un copricapo in stile egiziano, il soggetto è posto all’interno di una cascata di gemme.

Balcone di rose
Lo stretto passaggio accanto alla camera da letto del Principe è articolato da una sequenza di pezzi di vetro colorato disegnati da Paolo Paschetto e creati da Cesare Picchiarini dagli schizzi esposti nella sala fumatori, con una composizione di rose, nastri e farfalle.

Il balcone è ornato da finestre con decorazioni raffiguranti rose, farfalle e nastri disegnate da Paolo Paschetto e costruite da Picchiarini nel 1920 quando Vincenzo Fasolo progettò un’estensione della Casina. Il balcone si affaccia su una piccola terrazza loggia con colonne con capitelli con volute che ricordano gli occhi dei gufi. Sul pavimento ci sono piastrelle in graniglia di cemento veneziano in cui sono disegnate le comete, così come le rose delle finestre, che ricordano le comete e le rose degli stemmi Torlonia.

Le immagini vivaci e soleggiate hanno creato un netto contrasto con l’atmosfera cupa della camera da letto. Il vetro colorato, creato nel 1920, ripete, in varie composizioni diverse, il motivo di rose e farfalle, intrecciate con nastri; i colori caldi e luminosi delle rose, in giallo, rosso e arancione, danno un vivace contrasto con i colori più freddi delle farfalle in verde, viola e blu.

Il motivo decorativo di rose e nastri viene utilizzato in uno stile grafico sciolto, una libertà di composizione e una grande morbidezza nel disegno di fiori e foglie.
La spaziatura irregolare delle profondità fredde, su cui sono disposti i fitti treni delle rose in un flusso continuo, anima l’intera composizione.

Durante la creazione del vetro, l’artista e il lavoratore del vetro hanno aggiunto alcune farfalle all’ensemble, che si aggiungono al movimento fluido dell’opera.

Il lungo balcone si apre su una piccola terrazza. Questo è coperto da una piccola loggia sostenuta da colonne in miniatura di marmo colorato. Le volute degli elaborati capitelli ricordano gli occhi stilizzati di un gufo.

Il pavimento è realizzato in marmo agglomerato in stile veneziano ed è decorato con comete che, in combinazione con il motivo a rosa che affolla le finestre, è un riferimento alle braccia araldiche della famiglia Torlonia.

Le finestre, di Paolo Paschetto, sono state realizzate nel 1920, in antico vetro soffiato tedesco in cui i colori sono collocati direttamente nella pasta, vetri opalescenti e vetri antichi colorati collocati in una cornice di piombo di vario spessore, stagnato e stuccato sul bordi. I vetri trasparenti innestati attorno ai disegni dei rami di rosa hanno un taglio irregolare per ravvivare la composizione. Il movimento è rafforzato dall’inserimento del vetro per disegnare farfalle con ali multicolori.

La stanza dei satiri
Questa stanza minuscola e riccamente decorata è formata dalla cupola della cupola ottagonale. Il nome della stanza deriva dalle decorazioni poste sul lucernario. Questa camera si trova sulla cima di una cupola ottagonale. le decorazioni dei satiri sono poste sul bordo del lucernario. Altre tre aperture chiuse da vetrate di Duilio Cambellotti mostrano disegni di foglie di edera e grappoli d’uva. Solo uno di questi è originale. Lungo le pareti ci sono altri stucchi raffiguranti lumache e foglie di edera. Nel pavimento è presente un mosaico raffigurante foglie di edera.

Il suo nome deriva dalla serie di satiri in stucco in miniatura che siedono attorno al bordo dell’occhio aprendosi nella lanterna sopra.

Ci sono anche tre finestre circolari che si aprono dai lati della cupola, che sono decorate con vetrate. Sono opera di Duilio Cambellotti, anche se solo uno è originale. I disegni mostrano foglie di edera e grappoli d’uva.

Vi sono stucchi più delicati lungo le pareti, che mostrano viticci e lumache di edera, mentre lo stesso motivo delle foglie di edera si ripete nei mosaici sul pavimento.

Le porte si aprono su un incantevole balcone in legno intagliato, sormontato da una cupola ricoperta da pregiati lavori in legno, con un disegno che ricorda gli stucchi all’interno. La cupola è sostenuta da colonne con capitelli a forma di lumache.

Una elaborata panca di legno correva lungo le pareti, ma solo una parte di essa ora sopravvive. Da un lato c’è una panchina del 1920 in noce.

Soffitto con satiri, foglie di edera e lumache, l’opera fu realizzata in stucco tra il 1916 e il 1919 da Giuseppe Vernesi.

Vetrata con figure di edera e nastri, la finestra è fatta di vari vetri colorati e non uniti da piombo stagnato. Fu costruito da Duilio Cambellotti nel 1918.

In questo ambiente c’è una vetrata raffigurante “Il volo delle rondini” forse prodotta dal laboratorio Picchiarini su progetto di anonimo. Sul muro c’è un grande cartone di Duilio Cambellotti che rappresenta le “Rondini in volo”. Su un altro muro ci sono schizzi raffiguranti “Le quattro stagioni” di un autore sconosciuto.

La scala delle quattro stagioni
La scala, che corre contro l’edificio e conduce all’esterno, ha vetrate raffiguranti soggetti vivaci nelle sue pareti e lucernari.

Rientro al piano terra esterno. Le vetrate riproducono le stagioni in cui solo “Autunno” ed “Estate” sono originali, la “Primavera” è stata creata da Giuliani Art Glass nel 1997 e “Inverno” è stato irrimediabilmente perso a causa della mancanza di schizzi per ricostruirla . Sopra le porte ci sono vetrate raffiguranti “I migratori” di Duilio Cambellotti, di cui solo una è originale, le altre tre sono state ricreate sulla base di schizzi dello stesso artista. La vetrata raffigurante “Estate” riproduce spighe di grano, mentre la vetrata per “Autunno” raffigura rami d’uva e quella per “Primavera” di rose tra un rotolo, arco e freccia. Le luci dello specchio di poppa intitolate i migranti rappresentano: “Le rondini”, “Le allodole”, “I tordi” e “I migranti” (quest’ultima è l’unica vetrata originale).

La sequenza sui muri segue il tema delle quattro stagioni: primavera, estate e autunno si susseguono. Manca tuttavia l’inverno, poiché l’opera è stata purtroppo perduta e l’immagine della primavera non è l’originale, ma una copia fatta da Giuliani Glass Works nel 1997, basata sugli schizzi che sono sopravvissuti e sono esposti nel corridoio di fronte alla scala.

I vetri mostrano “Estate” con spighe di grano, papaveri e fieno con pergamene; “Autunno” con viti e una tazza; “Primavera” con rose unite da una pergamena e un arco e una freccia.

I pannelli romboidali di vetro nel soffitto sono stati progettati da Duilio Cambellotti e hanno il tema degli uccelli migratori: “Rondini”, “Lucernari”, “Tordi” e “Uccelli migratori”.

Solo “Migrating Birds” è un pezzo originale; sopravvisse, sebbene in condizioni terribili, e fu rimesso a posto dopo il restauro. Gli altri tre sono stati realizzati nel 1997 dalla Giuliani Glass Works, sulla base degli schizzi esposti nella camera da letto del Principe.

Stanza degli ospiti
Non ci sono caratteristiche insolite in questa stanza, che è stata utilizzata, molto raramente per quanto ne sappiamo, per gli ospiti.

In questa sala sono presenti schizzi di Cesare Picchiarini tra cui vari schizzi per vetrate con tema floreale anche con motivi vegetali stilizzati. Inoltre ci sono due vetrate con decorazioni geometriche e tondi di vetro tagliati a mano libera da Picchiarini in età avanzata per dimostrare la fermezza della sua mano con l’avanzare dell’età.

Qui vengono esposte due grandi opere di vetro colorato, progettate e create da Cesare Picchiarini, con un disegno geometrico perché, per sua stessa ammissione, il maestro non sapeva come disegnare e quindi non era in grado di pianificare elaborate composizioni figurative.

Alle pareti sono esposti una serie di schizzi, tutti provenienti anche dal laboratorio Piccharini, che alternano soggetti figurativi e geometrici.

Accanto ai numerosi schizzi c’è un curioso oggetto dello studio Piccharini, accuratamente conservato dalla sorella Mariannina di Cesare e consegnato da lei alla signora Tatiana Grauding, che, a sua volta, lo donò al museo. È una vetrina contenente una serie di cerchi di vetro, ciascuno con la firma e una data di Picchiarini.

Il grande lavoratore del vetro era abituato ogni anno a iscrivere un cerchio di vetro a mano libera usando la punta di un diamante, per dimostrare la fermezza del suo tratto e confermare la sua abilità di esperto.

Stanza delle rondini
Attraverso uno stretto passaggio con una curiosa galleria chiusa da vetri a spirale, si trova l’ultima stanza della casa. Fu aggiunto all’edificio da Vincenze Fasolo nel 1918-19 durante l’ultima fase dell’allargamento.

Nell’antichità il soffitto era dipinto per assomigliare al cielo con voli di rondine. Negli angoli ci sono stucchi raffiguranti rondini innamorate che si schiudono nei loro nidi. Altre finestre rappresentano le rondini in volo.

La stanza originariamente aveva un soffitto dipinto con rondini in volo, ma ora non ne rimane traccia. Tuttavia, il tema delle rondini è ancora presente nel vetro pregiato e nelle stucchi.

Ai quattro angoli del soffitto c’erano quattro rilievi in ​​stucco raffiguranti le fasi del ciclo di vita della rondine: corteggiamento, rimuginare, schiusa e alimentazione. Questi rilievi furono parzialmente distrutti dall’incendio che distrusse la casa nel 1991.
È stato possibile ricostruire solo tre dei nidi dai frammenti sopravvissuti: questi tre sono stati restaurati e rimessi a posto.

I tre pezzi di vetro colorato che decorano la galleria continuano il motivo della rondine. Mostrano rondini nei voli, appollaiati sui rami e sullo sfondo luminoso di un cielo blu.

Sebbene il motivo delle rondini fosse molto amato e usato molto spesso da Duilio Cambellotti, questi pezzi non possono essere assegnati a lui con certezza su base stilistica. Tuttavia possono essere considerati prodotti del laboratorio Picchiarini.

Le finestre alla francese, con vetri stilizzati, nei toni chiari del blu, si aprono su una terrazza da cui si gode una splendida vista sul parco.

Nella sala sono esposti anche diversi cartoni preparatori per vetrate di Duilio Cambellotti e Paolo Paschetto.

Bagno degli ospiti
Proseguendo lungo il corridoio si accede ad un secondo bagno riservato agli ospiti. In origine c’erano decorazioni di grappoli d’uva e sotto i dipinti Deco al di sotto dei quali rimangono solo pezzi. Tre finestre si trovano nella loggia di un autore non identificato, tuttavia si può dire che sono artisti del negozio. La finestra centrale raffigura un paesaggio lacustre con un cigno, mentre i lati delle iridi e dei tife.

Il secondo bagno della casa è più piccolo di quello del Principe, ma non meno decorativo. In effetti, la piccola stanza era interamente ricoperta da raffinate maioliche, che raffiguravano cascate di grappoli d’uva gialla in alto sulle pareti e un elegante design Art Déco nella parte inferiore delle pareti.

L’attrazione principale del bagno è l’insieme di tre pezzi di vetro colorato nella loggia.

Il pezzo centrale mostra la scena di un lago con un cigno bianco al centro, mentre i due a lato continuano il tema con decorazioni floreali di iris e ninfee.

La loro attribuzione è problematica: non è facile assegnarli a Picchiarini poiché ha fortemente criticato lo stile Liberty, con il suo uso improprio del motivo dell’iride, che è esattamente ciò che abbiamo qui.

Tuttavia, anche se non possono essere attribuiti in modo sicuro a nessuno dei creatori degli altri pezzi di vetro colorato della casa, fanno parte dello schema decorativo originale e sono un’importante fonte originale per comprendere fino a che punto il vetro colorato ha raggiunto il successo e diffusione nel primo decennio del secolo.

Sala dei ciclamini
La stanza prende il nome dal raffinato pavimento in agglomerato di marmo decorato con ciclamino, progettato da Umberto Botazzi e realizzato dalla ditta Vianini.

La stanza prende il nome dal pavimento di graniglia realizzato da Vianini su progetto di Umberto Bottazzi. Una vetrata raffigura pavoni realizzati sempre da Bottazzi. Alle pareti ci sono schizzi dello studio Picchiarini tra cui disegni geometrici, disegni floreali Liberty e varie decorazioni. Anticamente la stanza veniva utilizzata per gli ospiti. La vetrata “I pavoni” spicca nella stanza.

La stanza era ad uso degli ospiti, quindi non ha ricevuto particolari caratteristiche decorative.

In questa sala sono esposti numerosi schizzi per vetrate dell’Archivio Picchiarini, che danno un’idea dell’enorme repertorio a disposizione dei clienti. Ci sono motivi geometrici, elaborazioni stilizzate di motivi floreali del tipo “Liberty” e vari altri oggetti decorativi.

L’oggetto più eccezionale nella stanza è l’enorme lavoro di vetrate noto come “The Peacocks”, che è stato realizzato da Umberto Bottazzi.

L’opera è di Umberto Bottazzi. La finestra, a forma di lunetta, era nel 1912 con vari bicchieri, gemme multicolori e piombo stagnato. L’opera fu acquistata da un antiquario, fu dispersa e trovata qualche anno fa. Gli occhiali, le gemme e i cabochon multicolori creano un effetto suggestivo.

Corridoio
Questo piccolo spazio ha un lucernario, in cui è ambientato un bel pezzo di vetro colorato che mostra Il volo delle rondini, simile alla versione nella Sala delle rondini, e probabilmente prodotto dal laboratorio Picchiarini su progetto di un artista sconosciuto.

Su una delle pareti è un grande cartone animato di Duilio Cambellotti, che mostra ancora le Rondini in volo, ma con una composizione completamente diversa. Le rondini di Cambellotti sono allineate, quasi come vettori, in un rigoroso disegno geometrico.

Sull’altra parete ci sono quattro schizzi, di un artista sconosciuto, per le Quattro Stagioni, realizzati per adattarsi alla scala.

Passerella rialzata e case fuori
Questa passerella coperta, coperta in legno, collega la casa dei gufi alle case esterne.

Le case esterne erano in origine un lungo edificio basso in muratura, utilizzato come ricovero per animali da tiro e come deposito per gli strumenti. Ma quando la capanna svizzera fu trasformata in residenza di un nobile (quando il Principe Giovanni vi si trasferì), il piccolo edificio a un piano fu trasformato per ospitare le stanze di servizio e gli alloggi dei servitori.

Il primo progetto di ampliamento, progettato dall’ingegnere Venuto Venuti, fu abbandonato perché ritenuto non “in armonia con il significato estetico della casa esistente”. Forse le sue linee erano troppo squadrate e razionali, rispetto al design animato della cabina svizzera. È stato quindi elaborato un nuovo piano, che ha raddoppiato la quantità di spazio all’interno, oltre a utilizzare motivi decorativi dello stesso tipo di quelli sull’edificio principale, tra cui opere in mattoni a scacchiera in stile medievale.

I lavori iniziarono nel 1914: stuccatori, pittori, falegnami e strati di piastrelle lavorarono a fianco del team di costruzione responsabile della struttura principale. Uno degli artisti coinvolti fu Cesare Picchiarini, che sistemò le vetrate lungo tutto il passaggio rialzato che unisce gli edifici, usando la classica tecnica dei “cerchi di vetro soffiato”.

Le camere della torretta
Queste due sale, poste accanto alla torre di mattoni in stile medievale, non presentano decorazioni particolari, ad eccezione di alcuni semplici stucchi di nastri in stile.

Nella prima delle due sale sono esposti due pezzi di vetrate geometriche, prodotte dall’officina Giuliani. Sono molto simili a quelli del laboratorio Picchiarini e testimoniano la continuità nella tradizione della lavorazione del vetro.

Nella seconda sala è esposto “A Fairy”, un prezioso pezzo di vetro colorato realizzato da Duilio Cambellotti nel 1917 e acquisito dai suoi eredi. Gli schizzi e il cartone animato da cui è stato tratto sono anche esposti nella stanza.

Casina delle Civette
Il Museo Casina delle Civette è un’antica residenza della famiglia Torlonia trasformata in museo. Si trova all’interno del parco di Villa Torlonia a Roma. Il nome deriva dal tema ricorrente dei gufi dentro e fuori il cottage. Nel diciannovesimo secolo era conosciuta come la capanna svizzera per il suo aspetto rustico simile a quello di un rifugio alpino o di uno chalet svizzero.

Le finestre originali furono realizzate tra il 1910 e il 1925 dal grande artigiano romano Cesare Picchiarini su disegni di Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi e Paolo Paschetto. È disponibile una vasta selezione che illustra l’evoluzione dell’arte delle vetrate a Roma in quel periodo. La collezione originale appartenente alla Casina è stata arricchita con altre dagli stessi artisti e, soprattutto, con disegni, schizzi e cartoni animati, molti dei quali realizzati per finestre commissionate dal principe.

Nessun’altra residenza ha una collezione così ampia e vasta, che documenta la storia e la crescente popolarità di questa tecnica artistica nei primi decenni del XX secolo. I visitatori della Casina saranno sorpresi dalla varietà di arredi e decorazioni presenti nelle camere. La tua visita sarà piena di scoperte mentre visiti la proprietà e godi delle sue caratteristiche decorative e opere d’arte.

Questa zona è stata completamente trasformata con viali tortuosi, laghetti, piante esotiche e decorata con edifici e arredi per esterni di gusto insolito: la capanna svizzera (successivamente trasformata nella Casina delle Civette), il Conservatorio, la Torre e la Grotta Moresca e il Torneo Campo.