Arte Moderna Oxford apresenta a primeira grande exposição de pesquisa da artista britânica Lubaina Himid. Uma das pioneiras do Movimento Britânico de Artes Negras, Himid ganhou destaque nos anos 80, quando começou a organizar exposições de trabalhos de seus colegas, que ela achava estar sub-representados no cenário da arte contemporânea. O trabalho de Himid desafia as representações estereotipadas de figuras negras na história da arte, destacando a contribuição da diáspora africana para a cultura ocidental.
A Invisible Strategies reúne uma grande variedade de pinturas de Himid, da década de 1980 até os dias atuais, além de esculturas, cerâmicas e trabalhos em papel. A exposição começa com a monumental Freedom and Change, de Himid, 1984, que se apropria e transforma as figuras femininas de Picasso, Duas Mulheres Correndo na Praia (The Race), 1922, em mulheres negras, subvertendo poderosa e humoristicamente uma das pinturas mais canônicas do Ocidente. história da arte. Contendo muitos trabalhos mostrados pela primeira vez em décadas, ao lado de peças nunca vistas em uma galeria pública, esta exposição destaca o estilo visual distinto e instigante de Himid.
Lubaina Himid
A carreira de Lubaina Himid como artista, curadora e estudiosa tem sido central para repensar o cânone ocidental da história da arte e das práticas museológicas nos últimos 30 anos. Nascida em Zanzibar em 1954, e mudando-se para a Inglaterra logo depois, sua educação inclui um mestrado em História Cultural no Royal College of Art em Londres com uma tese de graduação intitulada Jovens Artistas Negros na Grã-Bretanha Hoje, antecipando seu envolvimento no Movimento de Artes Negras de os anos 80 e 90.
Himid passou a organizar várias exposições coletivas ao longo dos anos 80, incluindo cinco mulheres negras no Africa Center, Londres (1983), The Thin Black Line na ICA, Londres (1985) e verdades não registradas na sala do cotovelo (1986) , que trouxe à atenção do público sua própria geração de artistas negras, questionando os limites de sua visibilidade criativa no processo. Seu próprio trabalho desafia essas fronteiras, como visto em seu show solo Revenge, com pinturas consecutivas de protagonistas e memoriais de mulheres negras aos horrores do comércio transatlântico de escravos, na Rochdale Art Gallery e no South Bank Centre, Londres, em 1992, que contestaram as narrativas pictóricas repetidas com tanta frequência na história da arte.
Ela completou uma residência em Tate St Ives entre 1998 e 2000 e participou de várias exposições coletivas, incluindo Verdades Desconfortáveis: A Sombra do Comércio de Escravos em Arte Contemporânea no V&A, Londres, em 2007 e, mais recentemente, Migrações na Tate Grã-Bretanha, Palavras-chave no Instituto Internacional de Artes Visuais e Tate Liverpool (2013/14) e Burning Down the House na Bienal de Gwangju, Coréia do Sul (2014).
Além de sua prática artística prolífica, ela ocupa o cargo de professora de arte contemporânea da Universidade de Lancashire Central, onde lidera o projeto de pesquisa interdisciplinar de artes visuais Tornando as histórias visíveis, refletindo criticamente sobre os sucessos e fracassos do Movimento de Artes Negras e participando de inúmeras conferências sobre arte das diásporas. Revisitando seu trabalho anterior, ela encenou a Thin Black Lines em 2011 na Tate Britain com o curador Paul Goodwin, e produziu uma série de documentários de pesquisa, incluindo Open Sesame (2005) e The Point of Collection (2007), em colaboração com Tate Liverpool.
Tema
A exposição apresenta inúmeras pinturas que exploram a ampla e vibrante paleta de Himid, incluindo Metal / Paper, Beach House (1995), onde os tons de fogo e as visões agourentas da água falam de uma sensação de perigo no horizonte; Zanzibar – Mar: Wave Goodbye Say Hello (1999), onde a experiência do baile do artista é ritmicamente abstrata; e Plano B (1999), que imagina espaços interiores peculiares de refúgio e fuga, situados a meio caminho entre segurança e perigo.
Esses locais sugestivos são revisitados em uma nova série de pinturas, Le Rodeur (2016), em homenagem a um navio negreiro do século XIX. Salas misteriosas são preenchidas com figuras teatrais em cenários dramáticos e ambíguos que invocam a iconografia recorrente de Himid de navios, arquitetura clássica, blocos de padrão abstrato e águas agitadas. O mar e suas abstrações poéticas estão tecidas ao longo da obra de Himid nas últimas duas décadas. É uma presença quase constante, frequentemente observada a uma distância vigilante, seus perigos respeitados e temidos. Essas séries de pinturas também são conectadas por atos de viagem: um eco biográfico da jornada formativa da artista, com quatro meses de idade, desde o local de nascimento em Zanzibar até a casa de sua mãe na Inglaterra. O trabalho de Lubaina Himid também é apresentado em Spike Island, Bristol e Nottingham Contemporary.
A pintura é vista no intenso diálogo que ocorre nos anos 20 da década de 1920. Para Himid,
Esses personagens têm uma atração sedutora que a cor provoca. está localizado no poder da cor: as emoções, o senso de identidade, esta recuperação da pintura para mulheres, artistas e não artistas, do lado de fora e dentro de nossas casas, em nossos corpos em tecido. ‘é nosso, temos sempre pigmento e cor usados nas superfícies. as mulheres não entram na arena empunhando esta arma. […] A tinta entra na arena da ilusão e profecia.
Por que, então, os diálogos sobre arte são a ferramenta com a qual o artista pode Como Himid explicou em 1991: “As pinturas estão no centro da seleção da história”, como define a historiadora da arte Griselda Pollock. apoio simbólico e estético de uma pessoa muito seletiva e sempre use a pintura como arma contra a formação dos “cânones” ocidentais – as formas alternativas de representação e novas leituras da história ao modernismo. Sua recuperação de grandes tradições pictóricas propõe a pintura histórica e o território branco masculino de poder e prestígio do século XX, Himid aborda o imperialismo cultural de Ao reinserir figuras negras esquecidas nessa arena de novas conversas coloniais. violência, mas continuando a sobreviver e possibilitando ações em resposta às suas experiências de opressão, não através
No centro desta exposição estão as obras da sequência de Himid, suas contrapartes contemporâneas. contribuições, habilidades e histórias de figuras históricas negras e galerias no Reino Unido, enquanto recupera o oculto para se envolver com as histórias frequentemente negligenciadas de museus e trinta anos, sua prática artística e de exibição de exposições procurou Himid argumenta que são invisíveis. Ao longo de mais do que não se fala, que não são mostrados em galerias e museus e como sujeitos) de exposições e coleções públicas. Artistas que trabalham se manifestam contra o apagamento de mulheres negras (como artistas Afirmando ação política por meio da pintura, argumento de Himid, mudança – linguagem visual de Lubaina Himid para incentivar conversas,…
Eu sou um estrategista político que usa um Eu não sou um pintor no sentido mais estrito Revenge – A Masque in Five Tableaux (1991-1992). e padrões. retratando monumentos, vasos e tecidos em cores vivas narrativas históricas do trauma e sobrevivência dos povos africanos Originalmente exibida como uma instalação de 12 partes, esta série aborda o Revenge relata a história da pintura européia, sempre falando, sempre criando estratégias. Esta nova forma de história das mulheres, que viajam no tempo através de diferentes períodos históricos – escultura e arquitetura na perspectiva de dois negros
Interativo
Visite o Project Space, ao lado da Modern Art Oxford Shop, que foi transformada em uma sala de Recursos e Ideias. Deixe-nos seus comentários, leia um livro sobre o trabalho de Lubaina Himid ou crie um desenho para tirar.
Para aumentar significativamente o perfil desse importante artista, a Modern Art Oxford, Spike Island e Nottingham Contemporary estão executando apresentações simultâneas do trabalho de Himid a partir de janeiro de 2017.
Invisible Strategies é apoiado pelo Fundo de Turismo Estratégico do Arts Council England.
Arte Moderna Oxford
Arte Moderna Oxford é um dos principais espaços de arte contemporânea do Reino Unido, com reputação internacional por programas inspiradores e inovadores. O único espaço público de Oxford dedicado à arte e cultura contemporânea. Gratuito e aberto a todos, o Modern Art Oxford trabalha com você para celebrar a relevância da arte e da criatividade para a sociedade hoje.
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