Modern Art Oxford präsentiert die erste große Übersichtsausstellung der britischen Künstlerin Lubaina Himid. Himid, eine der Pioniere der britischen Black Arts-Bewegung, erlangte erstmals in den 1980er-Jahren Berühmtheit, als sie anfing, Ausstellungen mit Werken ihrer Kollegen zu organisieren, die ihrer Meinung nach in der zeitgenössischen Kunstszene unterrepräsentiert waren. Himids Arbeit hinterfragt die stereotypen Darstellungen schwarzer Figuren in der Kunstgeschichte und stellt den Beitrag der afrikanischen Diaspora zur westlichen Kultur in den Vordergrund.
Invisible Strategies vereint eine breite Palette von Himids Gemälden von den 1980er Jahren bis heute sowie Skulpturen, Keramiken und Arbeiten auf Papier. Die Ausstellung beginnt mit Himids monumentaler Freiheit und Veränderung (1984), die die weiblichen Figuren aus Picassos Zwei Frauen, die am Strand laufen (The Race) (1922) in schwarze Frauen verwandelt und eines der kanonischsten Gemälde des Westens kraftvoll und humorvoll untergräbt Kunstgeschichte. In dieser Ausstellung werden viele Werke gezeigt, die zum ersten Mal seit Jahrzehnten zusammen mit noch nie dagewesenen Werken in einer öffentlichen Galerie gezeigt wurden.
Lubaina Himid
Lubaina Himids Karriere als Künstlerin, Kuratorin und Wissenschaftlerin war in den letzten 30 Jahren von zentraler Bedeutung, um den westlichen Kanon der Kunstgeschichte und der museologischen Praktiken zu überdenken. Sie wurde 1954 in Sansibar geboren und zog kurz darauf nach England. Ihre Ausbildung schloss sie mit einem Master in Kulturgeschichte am Royal College of Art in London ab. Ihre Abschlussarbeit mit dem Titel Young Black Artists in Britain Today nimmt ihr Engagement für die Black Arts Movement of London vorweg die 1980er und 90er Jahre.
Himid organisierte in den 1980er Jahren eine Reihe von Gruppenausstellungen, darunter Five Black Women im Africa Centre, London (1983), The Thin Black Line im ICA, London (1985) und Unrecorded Truths im Elbow Room (1986). , die ihre eigene Generation von schwarzen Künstlerinnen in der Öffentlichkeit bekannt machte und dabei die Grenzen ihrer kreativen Sichtbarkeit in Frage stellte. Ihre eigene Arbeit hinterfragt diese Grenzen, wie in ihrer Einzelausstellung Revenge zu sehen ist, die 1992 in der Rochdale Art Gallery und im South Bank Centre in London Gemälde von Protagonistinnen schwarzer Frauen und Denkmäler zu den Schrecken des transatlantischen Sklavenhandels zeigt die in der Kunstgeschichte so häufig wiederholten Bildgeschichten.
Sie absolvierte eine Residenz in Tate St. Ives zwischen 1998 und 2000 und nahm an einer Reihe von Gruppenausstellungen teil, darunter Uncomfortable Truths: Der Schatten des Sklavenhandels mit zeitgenössischer Kunst im Londoner V & A 2007 und in jüngerer Zeit Migrations at Tate Großbritannien, Keywords am International Institute of Visual Arts und Tate Liverpool (2013/14) und Burning Down the House auf der Gwangju Biennale in Südkorea (2014).
Zusätzlich zu ihrer produktiven künstlerischen Praxis ist sie Professorin für zeitgenössische Kunst an der University of Central Lancashire. Dort leitet sie das interdisziplinäre Forschungsprojekt zur visuellen Kunst, in dem sie sich kritisch mit den Erfolgen und Misserfolgen der Black Arts-Bewegung auseinandersetzt Teilnahme an zahlreichen Konferenzen zur Kunst der Diaspora. Als Wiederholung ihrer früheren Arbeit inszenierte sie Thin Black Lines 2011 an der Tate Britain mit dem Kurator Paul Goodwin und produzierte in Zusammenarbeit mit Tate Liverpool eine Reihe von Forschungsdokumentationen, darunter Open Sesame (2005) und The Point of Collection (2007).
Thema
Die Ausstellung zeigt zahlreiche Gemälde, die Himids weitläufige und lebendige Palette erkunden, darunter Metal / Paper, Beach House (1995), wo die feurigen Farben und die ahnungsvollen Ansichten des Wassers ein Gefühl der Gefahr am Horizont hervorrufen. Zanzibar – Sea: Wave Goodbye Say Hello (1999), wo die Erfahrung der Heimkehr des Künstlers rhythmisch abstrahiert wird; und Plan B (1999), der sich eigenartige Innenräume der Zuflucht und Flucht vorstellt und auf halbem Weg zwischen Sicherheit und Gefahr steht.
Diese eindrucksvollen Orte werden in einer neuen Gemäldeserie, Le Rodeur (2016), die nach einem Sklavenschiff aus dem 19. Jahrhundert benannt ist, wieder aufgegriffen. Mysteriöse Räume sind mit theatralisch inszenierten Figuren in dramatischen, zwiespältigen Umgebungen bevölkert, die an Himids wiederkehrende Ikonographie von Gefäßen, klassischer Architektur, Blöcken mit abstrakten Mustern und unruhigem Wasser erinnern. Das Meer und seine poetischen Abstraktionen sind in Himids Werk in den letzten zwei Jahrzehnten verwoben. Es ist eine nahezu ständige Präsenz, die oft aus wachsamer Entfernung beobachtet wird und deren Gefahren respektiert und gefürchtet werden. Diese Gemäldeserien sind auch mit Akten der Reise verbunden: ein biografisches Echo der eigenen, vier Monate alten Reise der Künstlerin von ihrem Geburtsort in Sansibar zum Haus ihrer Mutter in England. Lubaina Himids Arbeiten werden auch in Spike Island, Bristol und Nottingham Contemporary gezeigt.
Die Malerei ist in dem intensiven Dialog der fünf zwanziger Jahre zu sehen. Für Himid
Diese Charaktere nehmen eine verführerische Anziehungskraft auf, die die Farbe provoziert. befindet sich in der Kraft der Farbe: die Emotionen, das Gefühl der Identität, Diese Wiederherstellung der Malerei für Frauen, Künstler und Nichtkünstler gleichermaßen, Auf der Außen- und Innenseite unserer Häuser auf unseren Körpern auf Stoff. ‚Wir haben es immer verwendete Pigment und Farbe auf Oberflächen. Frauen, die diese Waffe tragen, betreten die Arena nicht. […] Paint betritt die Arena der Illusionen und Prophezeiungen.
Warum dann sollten Dialoge über Kunst, sie sind das Werkzeug, mit dem der Künstler Wie Himid 1991 erklärte: „Gemälde stehen im Mittelpunkt der Auswahl der Geschichte“, wie es die Kunsthistorikerin Griselda Pollock definiert. symbolische und ästhetische Unterstützung eines zu selektiven und stets verwendeten Gemäldes als Waffe gegen die westliche „Kanon“ -Bildung – „alternative Darstellungsformen und neue Lesarten der Geschichte zur Moderne“. Ihre Rückeroberung großer malerischer Traditionen suggeriert die Malerei der Geschichte und das weiße männliche Territorium der Macht und des Prestiges des 20. Jahrhunderts. Himid greift den kulturellen Imperialismus auf, indem sie vergessene schwarze Gestalten wieder in diese Arena kolonialer neuer Gespräche einfügt. Gewalt, sondern indem sie weiter überleben und als Reaktion auf ihre Unterdrückungserfahrungen Handlungsmöglichkeiten schaffen, nicht durch
Im Zentrum dieser Ausstellung stehen Werke aus Himids Sequenz, die ihren zeitgenössischen Gegenstücken entsprechen. Beiträge, Fähigkeiten und Geschichten von schwarzen historischen Figuren und Galerien im Vereinigten Königreich, während sie das Verborgene abruft, um sich mit den oft übersehenen Geschichten von Museen zu beschäftigen, und ihre künstlerische und ausstellungsmachende Praxis Himids Argumenten sucht, werden unsichtbar gemacht. Im Laufe der Zeit wird über mehr als nicht gesprochen, die nicht in Galerien und Museen gezeigt werden, und als Themen) aus öffentlichen Ausstellungen und Sammlungen. Künstler, die arbeiten, sprechen sich gegen die Auslöschung schwarzer Frauen aus (wie Künstler, die politisches Handeln durch das Medium Farbe behaupten, Himids Argument, Veränderung – Lubaina Himids visuelle Sprache, um die Konversation anzuregen,…
Ich bin ein politischer Stratege, der verwendet, dass ich kein Maler im engeren Sinne bin. Rache – Eine Maske in fünf Bildern (1991–92). und Muster. durch die Darstellung von Denkmälern, Gefäßen und Stoffen in lebendigen Farben werden historische Geschichten über das Trauma und das Überleben afrikanischer Völker erzählt. Diese ursprünglich als 12-teilige Installation gezeigte Serie befasst sich mit Rache und erzählt die Geschichte der europäischen Malerei. Immer im Gespräch, immer strategisch. Diese neue Form der Geschichte Frauen, die Zeitreise durch verschiedene historische Epochen – Skulptur und Architektur aus der Perspektive zweier Schwarzer
Interaktiv
Besuchen Sie den Project Space neben dem Modern Art Oxford Shop, der zu einem Raum für Ressourcen und Ideen umgebaut wurde. Hinterlassen Sie uns Ihre Kommentare, lesen Sie ein Buch über Lubaina Himids Arbeit oder erstellen Sie eine Zeichnung zum Mitnehmen.
Modern Art Oxford, Spike Island und Nottingham Contemporary präsentieren Himids Arbeiten ab Januar 2017 gleichzeitig, um den Bekanntheitsgrad dieses bedeutenden Künstlers deutlich zu steigern.
Invisible Strategies wird vom Arts Council England Strategic Touring Fund unterstützt.
Moderne Kunst Oxford
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