الفن الحديث أكسفورد يقدم أول معرض مسح كبير للفنانة البريطانية لوبينا حميد. واحدة من رواد الحركة البريطانية للفنون السوداء ، برزت حميد لأول مرة في الثمانينيات عندما بدأت في تنظيم معارض لأعمال زملائها ، الذين شعرت أنها ممثلة تمثيلا ناقصا في المشهد الفني المعاصر. يتحدى عمل حميد الصور النمطية للأشكال السوداء في تاريخ الفن ، مقدماً مساهمة الشتات الأفريقي في الثقافة الغربية.

تجمع Invisible Strategies مجموعة واسعة من لوحات حميد من الثمانينات إلى يومنا هذا ، وكذلك المنحوتات والسيراميك والأعمال على الورق. يفتتح المعرض بحرية التغيير والتغيير الهائلة لعام 1984 ، والتي تستحوذ وتحول الشخصيات الأنثوية من فيلم “امرأتان تركضان على الشاطئ في بيكاسو” ، عام 1922 ، إلى نساء سوديات ، وتخريب بقوة وروح الدعابة واحدة من أكثر اللوحات الكنسية في الغرب تاريخ الفن. يحتوي هذا المعرض على العديد من الأعمال التي تم عرضها لأول مرة منذ عقود إلى جانب قطع لم يسبق له مثيل في معرض عام ، وهو يسلط الضوء على الأسلوب البصري المثير للتفكير والمميز في حميد.

لبينة حميد
كانت مهنة لوبينا حميد كفنانة ومنسقة وباحثة أساسية في إعادة النظر في الشريعة الغربية لممارسات تاريخ الفن والممارسات الخاطئة على مدار الثلاثين عامًا الماضية. ولدت في زنجبار في عام 1954 ، وانتقلت إلى إنجلترا بعد ذلك بفترة قصيرة ، ويشمل تعليمها درجة الماجستير في التاريخ الثقافي في الكلية الملكية للفنون في لندن مع أطروحة تخرج بعنوان الفنانين الشباب السود في بريطانيا اليوم ، وتتوقع مشاركتها في حركة الفنون السوداء في 1980s و 90s.

واصلت حميد تنظيم عدد من المعارض الجماعية طوال الثمانينيات ، بما في ذلك خمس نساء سود في مركز إفريقيا ، لندن (1983) ، الخط الأسود الرفيع في ICA ، لندن (1985) ، وحقائق غير مسجلة في قاعة الكوع (1986) الذي لفت انتباه الجمهور إلى جيلها من الفنانات السود ، وشكك في حدود وضوح رؤيتهن الإبداعية في هذه العملية. يتحدى عملها هذه الحدود ، كما يظهر في معرضها الفردي Revenge ، الذي يعرض رسومات متتالية لأبطال النساء السود والنصب التذكارية لأهوال تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي ، في Rochdale Art Gallery و South Bank Center ، لندن ، في عام 1992 ، والذي تنافس الروايات المصورة كثيرا ما تتكرر في تاريخ الفن.

أكملت إقامة في Tate St Ives بين عامي 1998 و 2000 ، وشاركت في عدد من المعارض الجماعية بما في ذلك حقائق غير مريحة: ظل تجارة الرقيق على الفن المعاصر في V&A ، لندن ، في 2007 ، ومؤخراً ، Migrations at Tate بريطانيا ، الكلمات الأساسية في المعهد الدولي للفنون البصرية وتيت ليفربول (2013/2014) و Burning Down the House في بينالي غوانغجو ، كوريا الجنوبية (2014).

بالإضافة إلى ممارستها الفنية الغزيرة ، تشغل منصب أستاذة الفن المعاصر في جامعة وسط لانكشاير ، حيث تقود مشروع بحثي متعدد التخصصات للفنون البصرية “جعل التاريخ مرئيًا” ، وهو ما يعكس نجاحًا في نجاح وفشل حركة الفنون السوداء و المشاركة في العديد من المؤتمرات حول فن الشتات. عند إعادة النظر في عملها السابق ، قامت بعرض فيلم Thin Black Lines في عام 2011 في Tate Britain مع المنسق Paul Goodwin ، وأنتجت سلسلة من الأفلام الوثائقية البحثية بما في ذلك Open Sesame (2005) و The Point of Collection (2007) ، بالتعاون مع Tate Liverpool.

موضوع
يضم المعرض العديد من اللوحات التي تستكشف لوحة Himid الواسعة والنابضة بالحياة ، بما في ذلك Metal / Paper و Beach House (1995) ، حيث تتحدث الأشكال النارية والمناظر النابضة للمياه عن شعور بالخطر في الأفق ؛ زنجبار – البحر: Wave Goodbye Say Hello (1999) ، حيث يتم تجريد تجربة العودة إلى الوطن للفنان بصورة إيقاعية ؛ والخطة B (1999) ، التي تتخيل المساحات الداخلية الغريبة من اللجوء والهروب ، تستعد في منتصف الطريق بين السلامة والمخاطر.

تتم إعادة النظر في هذه المواقع المثيرة في سلسلة لوحات جديدة ، Le Rodeur (2016) ، سميت على اسم سفينة تابعة للرقيق التاسع عشر. تمتلئ الغرف الغامضة بشخصيات مسرحية في أجواء مثيرة غامضة تستدعي أيقونة حميد المتكررة للأوعية ، والهندسة المعمارية الكلاسيكية ، وكتل من النماذج المجردة والمياه المتقلبة. يتم نسج البحر والتجريدات الشعرية خلال أعمال حميد على مدى العقدين الماضيين. إنه وجود دائم شبه دائم ، يتم ملاحظته غالبًا من مسافة متيقظة ، وتحظى مخاطره بالاحترام والخوف. وترتبط هذه السلسلة من اللوحات أيضًا بأعمال صنع الرحلات: صدى للسيرة الذاتية لرحلة التكوين الخاصة بالفنان ، والتي تبلغ من العمر أربعة أشهر ، من مسقط رأسها في زنجبار إلى منزل والدتها في إنجلترا. يتم تقديم أعمال لوبينا حميد أيضًا في جزيرة سبايك ، وبريستول ، ونوتنجهام كونتيمبورشن

تُلاحظ اللوحة في الحوار المكثف الذي دار في خمسينيات القرن العشرين. لحميد ،

هذه الشخصيات تأخذ وجاذبية مغر هذا اللون يثير. يقع في قوة اللون: العواطف ، والشعور بالهوية ، وهذا الانتعاش من اللوحة للنساء والفنانين وغير الفنانين على حد سواء ، في الخارج وداخل منازلنا على أجسادنا على النسيج. ‘هو لنا ، لدينا دائما تستخدم الصباغ واللون على السطوح. النساء لا يدخلن الساحة حاملاً هذا السلاح. […] الرسام يدخل ساحة الوهم والنبوة.

لماذا إذن يجب إجراء حوارات حول الفن ، إنها الأداة التي يمكن للفنان أن يوضحها حميد في عام 1991: “اللوحات هي محور تاريخ الاختيار” ، كما يحددها مؤرخ الفن جريسيلدا بولوك. الدعم الرمزي والجمالي للوحة انتقائية للغاية واستخدامها دائمًا كسلاح ضد تشكيل “الشريعة” الغربي – أشكال بديلة للتمثيل ، وقراءات جديدة للتاريخ ، للحداثة. إن استعادتها للتقاليد العظيمة والرسومات تقترح رسمًا للتاريخ وإقليمًا من الذكور البيض يتمتعون بسلطة ومكانة في القرن العشرين ، تتناول حميد الإمبريالية الثقافية من خلال إعادة إدراج شخصيات سوداء منسية في هذه الساحة من المحادثات الاستعمارية الجديدة. العنف ولكن من خلال الاستمرار في البقاء على قيد الحياة واتخاذ الإجراءات الممكنة استجابة لتجاربهم من القمع ، وليس من خلال

في قلب هذا المعرض أعمال من سلسلة حميد نظرائهم المعاصرين. المساهمات والمهارات والقصص من الشخصيات والمعارض التاريخية السوداء في المملكة المتحدة ، في حين تسترجع المخفية للتعامل مع تاريخ المتاحف التي غالبا ما يتم تجاهلها وثلاثين عاما ، وقد سعى لها الممارسة الفنية وصناعة المعارض يجادل حميد ، غير مرئية. على مدار أكثر من لا يتحدثون عنه ، والذين لا يظهرون في المعارض والمتاحف ، وككائنات) من المعارض والمجموعات العامة. الفنانون العاملون يتحدثون ضد محو النساء السود (كفنانات تأكيد العمل السياسي من خلال الطلاء ، وحجة حميد ، والتغيير – لوبينا حميد لغة مرئية لتشجيع المحادثة ، …

أنا استراتيجي سياسي يستخدم أنا لست رسامًا بالمعنى الدقيق للكلمة الانتقام – قناع في خمس لوحات (1991-1992). وأنماط. من خلال تصوير الآثار والسفن والأقمشة بألوان زاهية سرد تاريخي لصدمة وبقاء الشعوب الأفريقية في الأصل تم عرضه في الأصل كتثبيت مكون من 12 جزءًا ، تتناول هذه السلسلة Revenge تعيد سرد تاريخ اللوحة الأوروبية وتتحدث دائمًا وتخطط دائمًا. هذا الشكل الجديد من نساء التاريخ ، اللواتي يسافرن عبر فترات تاريخية مختلفة – النحت والعمارة من منظور اثنين من السود

متفاعل
قم بزيارة Project Space ، بجانب Modern Art Oxford Shop ، والذي تم تحويله إلى غرفة Resources & Ideas. اترك لنا تعليقاتك ، أو اقرأ كتابًا عن أعمال لوبينا حميد ، أو قم بإنشاء رسم لاصطحابه.

من أجل رفع مستوى شهرة هذا الفنان المهم ، تُقدم Modern Art Oxford و Spike Island و Nottingham Contemporary عروضًا متزامنة لأعمال حميد من يناير 2017.

يتم دعم الاستراتيجيات غير المرئية من قبل صندوق الجولات الإستراتيجية لمجلس الفنون بإنجلترا.

الفن الحديث أكسفورد
تُعد Modern Art Oxford مكانًا رائدًا للفن المعاصر في المملكة المتحدة وتتمتع بسمعة دولية في البرامج الملهمة والمبتكرة. مساحة أكسفورد العامة الوحيدة المكرسة للفن والثقافة المعاصرة. حر ومفتوح للجميع ، تعمل Modern Art Oxford معك للاحتفال بأهمية الفن والإبداع في المجتمع اليوم.

تم تأسيس المعرض في عام 1965 ، ويتشكل من خلال التزام طويل الأمد بالتعليم والإدماج. نحن معروفون ببرنامجنا الفني الجريء والتقدمي الذي يعزز التنوع والعالمية ويهدف إلى أن يكون في متناول أكبر عدد ممكن من الجمهور.

تشكِّل المعارض الحديثة في أكسفورد ، ولجان الفنانين ، والفعاليات والأنشطة التشاركية مشاركة الجمهور بالإبداع والفنون ، وتعزز أهمية الثقافة المرئية المعاصرة في مجتمع اليوم.

تهدف Modern Art أكسفورد إلى جعل الفن المعاصر متاحًا للوصول إلى أكبر جمهور من خلال العرض والمشاركة.

يحتفل البرنامج بأهمية الثقافة البصرية المعاصرة للمجتمع اليوم. تتشكل أجندتنا من خلال الإيمان بالحوار بين الفن المعاصر والأفكار ، ونحن نسعى لخلق علاقات جديدة بين الفنانين والجماهير في بداية القرن الحادي والعشرين.