लुबाइना हिमिड: अदृश्य रणनीतियाँ, आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड

आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड ब्रिटिश कलाकार लुबैना हिमिड द्वारा पहली बड़ी सर्वेक्षण प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। ब्रिटिश ब्लैक आर्ट्स मूवमेंट के अग्रदूतों में से एक, हिडिम्ड को पहली बार 1980 के दशक में प्रमुखता मिली, जब उन्होंने अपने साथियों द्वारा काम की प्रदर्शनियों का आयोजन शुरू किया, जिन्हें उन्होंने समकालीन कला परिदृश्य में अंडर-प्रतिनिधित्व किया। हिमिड का काम कला इतिहास में काले आंकड़ों के रूढ़िवादी चित्रण को चुनौती देता है, जो अफ्रीकी संस्कृति के पश्चिमी संस्कृति में योगदान को रेखांकित करता है।

अदृश्य रणनीतियाँ 1980 के दशक से लेकर आज तक हिमिड के चित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ-साथ मूर्तियां, मिट्टी के पात्र और कागज पर काम करती हैं। प्रदर्शनी हिमिड की स्मारकीय स्वतंत्रता और परिवर्तन, 1984 के साथ खुलती है, जो पिकासो की दो महिलाओं के बीच (द रेस), 1922 में चलने वाली महिला आकृतियों को अश्वेत महिलाओं में शक्तिशाली, और विनोदी रूप से बदल देती है, जो पश्चिमी देशों में सबसे अधिक विहित चित्रों में से एक है। कला इतिहास। एक सार्वजनिक गैलरी में कभी भी पहले नहीं देखे गए टुकड़ों के साथ-साथ दशकों में पहली बार दिखाए गए कई कार्यों को शामिल करते हुए, इस प्रदर्शनी में हिमिड की लगातार सोची-समझी और विशिष्ट दृश्य शैली पर प्रकाश डाला गया है।

लुबाइना हिमिद
एक कलाकार, क्यूरेटर और विद्वान के रूप में लुबैना हिमिद का करियर पिछले 30 वर्षों में कला इतिहास और वैचारिक प्रथाओं के पश्चिमी कैनन को पुनर्जीवित करने के लिए केंद्रीय रहा है। 1954 में ज़ांज़ीबार में जन्मे, और कुछ ही समय बाद इंग्लैंड चले गए, उनकी शिक्षा में लंदन में रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट में एक स्नातकोत्तर सांस्कृतिक शोध के साथ मास्टर्स इन कल्चरल हिस्ट्री शामिल है, जिसका शीर्षक ब्रिटेन के यंग ब्लैक आर्टिस्ट है, जिसमें ब्लैक आर्ट्स आंदोलन में उनकी भागीदारी की आशंका है। 1980 और 90 के दशक में।

1980 के दशक में हिमिड ने अफ्रीका केंद्र, लंदन (1983), द थिन ब्लैक लाइन इन द आईसीए, लंदन (1985), और अनलॉक्ड ट्रुथ्स इन द एल्ली रूम (1986) सहित कई समूह प्रदर्शनियों का आयोजन किया। , जिसने सार्वजनिक रूप से अश्वेत महिला कलाकारों की अपनी पीढ़ी को ध्यान में लाया, इस प्रक्रिया में उनकी रचनात्मक दृश्यता की सीमाओं पर सवाल उठाया। उनका अपना काम इन सीमाओं को चुनौती देता है, जैसा कि उनके एकल शो रिवेंज में देखा गया था, जिसमें 1992 में रोशडेल आर्ट गैलरी और साउथ बैंक सेंटर, लंदन में ट्रांसलेटैटिक स्लेव ट्रेड की भयावहता के लिए अश्वेत महिला नायक और मेमोरियल की लगातार पेंटिंग की विशेषता थी, जिसने चुनाव लड़ा था चित्रात्मक आख्यानों को कला इतिहास में बार-बार दोहराया जाता है।

उसने 1998 और 2000 के बीच टेट सेंट इवेस में एक रेजिडेंसी पूरी की, और कई समूह प्रदर्शनियों में भाग लिया है, जिसमें असहज सत्य शामिल हैं: 2007 में V & A, लंदन में समकालीन कला पर दास व्यापार की छाया, और हाल ही में, टेट पर माइग्रेशन ब्रिटेन, इंटरनेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ विजुअल आर्ट्स एंड टेट लिवरपूल (2013/14) में कीवर्ड और दक्षिण कोरिया के ग्वांगजू बिएनले में जलते हुए घर (2014)।

अपनी विपुल कलात्मक प्रैक्टिस के अलावा, वह सेंट्रल लंकाशायर विश्वविद्यालय में समकालीन कला के प्रोफेसर का पद संभालती हैं, जहाँ वह अंतःविषय दृश्य कला अनुसंधान परियोजना का निर्माण करती हैं, जिससे इतिहास को दृश्यमान बनाया जा सकता है, जो ब्लैक आर्ट्स आंदोलन की सफलता और असफलताओं पर गंभीर रूप से प्रतिबिंबित होती है। प्रवासी भारतीयों की कला पर कई सम्मेलनों में भाग लेना। अपने पहले के काम पर दोबारा गौर करते हुए, उन्होंने 2011 में टेट ब्रिटेन में क्यूरेटर पॉल गुडविन के साथ थिन ब्लैक लाइन्स का मंचन किया, और टेट लिवरपूल के सहयोग से ओपन सेस्मे (2005) और द पॉइंट ऑफ़ कलेक्शन (2007) सहित कई शोध वृत्तचित्रों का निर्माण किया।

विषय
प्रदर्शनी में कई चित्र हैं जो मेटल / पेपर, बीच हाउस (1995) सहित, हिमिड के विस्तृत और जीवंत पैलेट का पता लगाते हैं, जहाँ पानी के उग्र संकेत और पूर्वाभास के दृश्य क्षितिज पर खतरे की भावना से बात करते हैं; ज़ांज़ीबार – सागर: वेव अलविदा कहो नमस्ते (1999), जहां कलाकार की घर वापसी का अनुभव लयबद्ध रूप से अमूर्त है; और प्लान बी (1999), जो शरण और भागने की अजीबोगरीब जगहों की कल्पना करता है, सुरक्षा और संकट के बीच आधे रास्ते की ओर अग्रसर है।

इन उद्दीपन स्थलों को एक नई पेंटिंग श्रृंखला, ले रोडोडर (2016) में फिर से लिखा गया है, जिसका नाम उन्नीसवें दास दास के नाम पर रखा गया है। रहस्यमय कमरे नाटकीय, अस्पष्ट सेटिंग्स में नाटकीय रूप से मंचित आंकड़ों के साथ आबादी वाले हैं, जो कि जहाजों की शास्त्रीय प्रतिमा, शास्त्रीय वास्तुकला, अमूर्त पैटर्न के ब्लॉक और तड़का हुआ पानी के आकृतियों को आकर्षित करते हैं। पिछले दो दशकों में हिमिद के काम के दौरान इसे समुद्र और काव्यात्मक सार से बुना गया है। यह एक निकटवर्ती उपस्थिति है, जिसे अक्सर एक चौकस दूरी से मनाया जाता है, इसके खतरों का सम्मान किया जाता है और डर लगता है। चित्रों की ये श्रृंखला यात्रा बनाने के कृत्यों से भी जुड़ी हुई है: कलाकार की अपनी प्रारंभिक यात्रा की एक जीवनी प्रतिध्वनि, चार महीने की आयु, ज़ांज़ीबार में अपनी जन्मभूमि से इंग्लैंड में अपनी माँ के घर तक। लुबाइना हिमिड के काम को स्पाइक द्वीप, ब्रिस्टल और नॉटिंघम समकालीन में भी प्रस्तुत किया गया है।

1920 के दशक के पाँच में हुई गहन बातचीत में पेंटिंग दिखाई देती है। हिमिड के लिए,

ये पात्र आकर्षक और मोहक आकर्षण रखते हैं जो रंग को उत्तेजित करता है। रंग की शक्ति में स्थित है: भावनाओं, पहचान की भावना, महिलाओं, कलाकारों और गैर-कलाकारों के लिए पेंटिंग की यह वसूली समान है, कपड़े पर हमारे शरीर पर हमारे घरों के बाहर और अंदर। ‘हमारा है, हमारे पास हमेशा है। सतहों पर रंग और रंग का इस्तेमाल किया। महिलाओं ने इस हथियार को चलाने वाले क्षेत्र में प्रवेश नहीं किया। […] पेंट भ्रम और भविष्यवाणी के क्षेत्र में प्रवेश करते हैं।

फिर कला के बारे में संवाद क्यों करना चाहिए, वे ऐसे उपकरण हैं जिनके साथ कलाकार 1991 में असिड को समझाया जा सकता है: ings पेंटिंग इतिहास के चयन के केंद्र में हैं ’, जैसा कि कला इतिहासकार ग्रिसल्डा पोलक ने इसे परिभाषित किया है। एक बहुत ही चयनात्मक और हमेशा पश्चिमी ‘कैनन’ के गठन के खिलाफ एक हथियार के रूप में चित्रकला का प्रतीकात्मक और सौंदर्य समर्थन – ‘आधुनिकता के लिए प्रतिनिधित्व के वैकल्पिक रूपों, और इतिहास की नई रीडिंग। भव्य, चित्रमय परंपराओं के बारे में उनकी घोषणा इतिहास चित्रकला और बीसवीं सदी की शक्ति और प्रतिष्ठा के सफेद पुरुष क्षेत्र का प्रस्ताव करती है, हिमिड ने उपनिवेशवादी नई बातचीत के इस क्षेत्र में भूले हुए काले आंकड़ों को फिर से स्थापित करने की सांस्कृतिक साम्राज्यवाद से निपटा। हिंसा लेकिन जीवित रहने के लिए और उत्पीड़न के अपने अनुभवों के जवाब में संभव कार्रवाई करके, न कि के माध्यम से

इस प्रदर्शनी के केंद्र में हिमिड के अनुक्रम से उनके समकालीन समकक्ष काम कर रहे हैं। यूनाइटेड किंगडम में काले ऐतिहासिक आंकड़ों और दीर्घाओं के योगदान, कौशल और कहानियां, जबकि संग्रहालयों और तीस वर्षों के अक्सर अनदेखे इतिहास के साथ संलग्न करने के लिए छिपे हुए को पुनः प्राप्त करते हुए, उनके कलात्मक और प्रदर्शनी-निर्माण अभ्यास ने हिमिड तर्क की मांग की है, अदृश्य बना दिया गया है। से अधिक के बारे में बात नहीं की जाती है, जो सार्वजनिक प्रदर्शनियों और संग्रह से दीर्घाओं और संग्रहालयों में, और विषयों के रूप में) नहीं दिखाए जाते हैं। कलाकार जो काली महिलाओं के उन्मूलन के खिलाफ काम करते हैं (जैसा कि कलाकारों ने पेंट, हिमिड के तर्क, परिवर्तन के माध्यम से राजनीतिक कार्रवाई का दावा किया है – बातचीत को प्रोत्साहित करने के लिए लुबैना हिमिड दृश्य भाषा …

मैं एक राजनीतिक रणनीतिकार हूं, जो मैं सख्त अर्थों में चित्रकार नहीं हूं बदला – ए मैस्क इन फाइव टैबलिक (1991–92)। और पैटर्न। आघात और अफ्रीकी लोगों के जीवित रहने के ऐतिहासिक आख्यानों के स्मारकों, जहाजों और कपड़ों का चित्रण करके, अफ्रीकी लोगों के अस्तित्व को 12-भाग की स्थापना के रूप में प्रदर्शित किया गया है, यह श्रृंखला पता करती है कि रिवेंज यूरोपीय चित्रकला के इतिहास को हमेशा से ही बात कर रहा है, हमेशा रणनीतिक। इतिहास की महिलाओं का यह नया रूप, जो समय अलग-अलग ऐतिहासिक अवधियों में यात्रा करते हैं – दो काले रंग के परिप्रेक्ष्य से मूर्तिकला और वास्तुकला

इंटरएक्टिव
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इस महत्वपूर्ण कलाकार की प्रोफाइल को बढ़ाने के लिए, आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड, स्पाइक द्वीप और नॉटिंघम समकालीन जनवरी 2017 से हिमिड के काम की समवर्ती प्रस्तुतियां चला रहे हैं।

अदृश्य रणनीतियाँ कला परिषद इंग्लैंड स्ट्रेटेजिक टूरिंग फंड द्वारा समर्थित है।

आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड
आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड प्रेरणादायक और अभिनव कार्यक्रमों के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा के साथ एक अग्रणी ब्रिटेन समकालीन कला स्थान है। ऑक्सफोर्ड का एकमात्र सार्वजनिक स्थान जो समकालीन कला और संस्कृति को समर्पित है। मुक्त और सभी के लिए खुला, मॉडर्न आर्ट ऑक्सफोर्ड आज समाज के लिए कला और रचनात्मकता की प्रासंगिकता का जश्न मनाने के लिए आपके साथ काम करता है।

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आधुनिक कला ऑक्सफोर्ड का उद्देश्य समकालीन कला को प्रस्तुति और भागीदारी के माध्यम से व्यापक दर्शकों तक पहुंच बनाना है।

कार्यक्रम आज समाज के लिए समकालीन दृश्य संस्कृति की प्रासंगिकता का जश्न मनाता है। हमारा एजेंडा समकालीन कला और विचारों के बीच बातचीत में एक विश्वास द्वारा आकार का है, और हम 21 वीं सदी की शुरुआत में कलाकारों और दर्शकों के बीच नए रिश्ते बनाने की तलाश करते हैं।