Modern Art Oxford는 영국 예술가 Lubaina Himid의 첫 번째 주요 설문 조사 전시회를 개최합니다. 영국 흑인 예술 운동의 선구자 중 하나 인 Himid는 1980 년대에 동료들에 의한 작품 전시회를 조직하기 시작했을 때 처음으로 유명해졌습니다. Himid의 작품은 미술사에서 흑인 인물의 전형적인 묘사에 도전하며, 아프리카 디아스포라의 서구 문화에 대한 기여를 강조합니다.
Invisible Strategies는 1980 년대부터 현재까지 다양한 Himid의 그림과 조각, 도자기 및 종이 작품을 하나로 모았습니다. 이 전시회는 1984 년 Himid의 기념비적 인 자유와 변화로 시작되어 1922 년 피카소의 두 여인 (레이스)에서 출연 한 여성의 여성 인물을 서양에서 가장 정통적인 그림 중 하나를 강력하고 유머러스하게 전복시키는 흑인 여성으로 변모하고 변형시킨다. 미술사. 공개 갤러리에서 볼 수 없었던 작품들과 함께 수십 년 만에 처음으로 전시 된 많은 작품을 담고있는이 전시회는 지속적으로 생각을 자극하고 독특한 시각적 스타일을 강조합니다.
루바이나 히 미드
Lubaina Himid의 예술가, 큐레이터 및 학자로서의 경력은 지난 30 년간 서양의 예술사 및 박물관학 관행을 다시 생각하는 데 핵심적인 역할을 해왔습니다. 1954 년 잔지바르에서 태어나고 얼마 후 영국으로 이주한 그녀의 교육에는 영국 왕립 예술 대학 (Royal College of Art)의 문화사 석사가 영국의 Young Black Artists라는 제목의 졸업 논문을 포함하고 있습니다. 1980 년대와 90 년대.
Himid는 1980 년대에 아프리카 센터, 런던 (1983)의 5 명의 흑인 여성, ICA의가는 검은 선 (1985), 팔꿈치 방의 미기록 진실 (1986)을 포함하여 여러 그룹 전시회를 진행했습니다. , 자신의 흑인 여성 아티스트 세대에 대중의 관심을 끌면서 과정에서 창의적인 가시성의 한계에 의문을 제기했습니다. 그녀의 작품은 1992 년 로치 데일 아트 갤러리와 런던 사우스 뱅크 센터에서 대서양 횡단 노예 무역의 공포에 대한 흑인 여성 주인공과 기념관의 연속적인 그림을 보여주는 그녀의 솔로 쇼 복수에서 볼 수 있듯이 이러한 경계에 도전합니다. 미술사에서는 그림 이야기가 자주 반복된다.
1998 년에서 2000 년 사이에 테이트 세인트 아이브스에서 레지던트를 마치고 불편한 진실 : 2007 년 런던 V & A에서 현대 미술에 대한 노예 거래의 그림자,보다 최근에는 테이트에서 이주를 포함한 여러 그룹 전시회에 참여했습니다. 영국, 국제 시각 예술 및 테이트 리버풀의 키워드 (2013/14) 및 대한민국 광주 비엔날레의 집을 불태우다 (2014).
그녀는 다양한 예술 실습 외에도 센트럴 랭커 셔 대학교에서 현대 미술 교수로 재직하면서 학제 간 시각 예술 연구 프로젝트, 역사를 눈에 띄게 만들어 흑인 예술 운동의 성공과 실패에 비판적으로 반영합니다. diasporas의 예술에 관한 수많은 회의에 참여합니다. 그녀의 초기 작업을 다시 방문한 그녀는 2011 년 큐레이터 Paul Goodwin과 함께 테이트 브리튼에서 Thin Black Lines를 공연했으며 Tate Liverpool과 공동으로 Open Sesame (2005) 및 The Point of Collection (2007)을 포함한 일련의 연구 다큐멘터리를 제작했습니다.
테마
이번 전시회에는 Metal / Paper, Beach House (1995) 등 불의 색채와 물의 예감이 지평선 위의 위험 감을 느끼게하는 Metal / Paper를 포함한 Himid의 광대하고 활기찬 팔레트를 탐험하는 수많은 그림이 있습니다. 잔지바르 – 바다 : 작별 인사 안녕하세요 (1999), 작가의 귀가 경험은 리듬 적으로 추상화되어 있습니다. 그리고 안전과 위험의 중간에 자리 잡은 피난과 탈출의 독특한 내부 공간을 상상하는 Plan B (1999).
이 연상적인 장소는 19 세기 노예선의 이름을 딴 새로운 그림 시리즈 인 Le Rodeur (2016)에서 다시 방문합니다. 신비한 방에는 드라마틱하고 모호한 분위기의 연극 무대 인물이 채워져 있으며, 이는 용기, 고전 건축, 추상 패턴의 블록 및 고르지 않은 물의 반복되는 Himid의 도상을 불러 일으 킵니다. 지난 20 년 동안 바다와 시적 추상화는 Himid의 작업 전반에 걸쳐 짜여져 있습니다. 그것은 거의 일정한 존재이며, 종종 조심스런 거리에서 관찰되며, 그 위험은 존중되고 두려워합니다. 이 일련의 그림들은 또한 잔지바르의 출생지에서 영국의 어머니의 집에 이르기까지 4 개월이 지난 예술가의 조형 적 여정의 전기적인 반향과 같은 여정 만들기 행위와 관련이 있습니다. Lubaina Himid의 작품은 Spike Island, Bristol 및 Nottingham Contemporary에서도 발표됩니다.
1920 년대 5 월에 일어난 격렬한 대화에서 회화를 볼 수 있습니다. Himid에게
이 캐릭터들은 색이 자극하는 매혹적인 매력을 가지고 있습니다. 감정, 정체성의 감각, 여성, 예술가 및 비 예술가 모두를위한 그림의 회복과 같은 색상의 힘에 위치합니다. 표면에 색소와 색소를 사용했습니다. 여자들은이 무기를 들고 경기장에 들어 가지 않습니다. […] 페인트는 환상과 예언의 영역으로 들어갑니다.
그렇다면 미술에 관한 대화가 왜 예술가 인 그리 셀다 폴락 (Grselda Pollock)이 정의한 것처럼 1991 년“페인팅은 선택 역사의 중심에 있습니다 ”라고 예술가가 할 수있는 도구입니다. 지나치게 선택적이고 상징적이며 미학적 지원은 회화를 서구의 ‘캐논’형성, 즉 ‘대체적인 형태의 표현, 새로운 역사 독서, 현대주의에 대한 무기로 사용한다. 웅장하고 회화적인 전통에 대한 그녀의 개척은 역사화와 20 세기 권력과 명성을 지닌 백인 남성 영토를 제안하며, Himid는 잊혀진 검은 인물을 식민지적인 새로운 대화의 영역에 다시 삽입함으로써 문화 제국주의를 해결합니다. 폭력이 아니라 계속 살아남고 자신의 억압 경험에 대한 대응으로 가능한 행동을 취함으로써
이 전시회의 중심에는 현대의 작품 인 Himid의 시퀀스 작품이 있습니다. 영국의 흑인 역사 인물과 갤러리의 공헌, 기술 및 이야기는 종종 간과되는 박물관의 역사와 30 년 동안의 숨겨진 역사를 검색하면서 그녀의 예술 및 전시 제작 실습은 보이지 않는 것으로 만들어졌습니다. 화랑과 박물관에 전시되지 않은 사람들과 공개 전시회 및 컬렉션에서 주제로)에 대해 이야기하지 않은 이상. 일하는 예술가는 흑인 여성의 소거에 반대한다 (예술가로서 페인트 매체를 통해 정치적 행동을 주장하고, Himid의 주장, 변화 – 대화를 장려하는 Lubaina Himid 시각 언어,…
저는 가장 엄격한 의미에서 화가가 아닙니다. 5 개의 Tableaux (1991–92)의 가면극 자입니다. 그리고 패턴. 아프리카 사람들의 외상과 생존에 대한 역사적 이야기를 생생한 색상으로 기념비, 선박 및 직물을 묘사함으로써 12 시리즈 설치로 처음 전시 된이 시리즈는 복수 이야기로 유럽 회화의 역사를 이야기하고 항상 이야기하고 항상 전략화합니다. 이 새로운 형태의 역사 여성, 두 명의 흑인의 관점에서 조각과 건축을 통해 다른 역사적 시대를 여행하는 시간
인터렉티브
현대 미술 옥스포드 숍 옆에있는 프로젝트 공간을 방문해 리소스 및 아이디어 룸으로 전환하십시오. 의견을 남겨 주시거나 Lubaina Himid의 작업에 관한 책을 읽거나 그림을 작성하여 가져 가십시오.
이 중요한 작가의 프로필을 크게 높이기 위해 Modern Art Oxford, Spike Island 및 Nottingham Contemporary는 2017 년 1 월부터 Himid의 작품을 동시에 발표하고 있습니다.
Invisible Strategies는 Arts Council England Strategic Touring Fund의 지원을받습니다.
현대 미술 옥스포드
Modern Art Oxford는 영감을주는 혁신적인 프로그램으로 국제적인 명성을 얻은 영국 최고의 현대 미술 공간입니다. 현대 예술과 문화를위한 옥스포드의 유일한 공공 장소. 모두에게 자유롭고 개방 된 Modern Art Oxford는 오늘날 사회와 예술 및 창의성의 관련성을 축하하기 위해 함께 노력합니다.
1965 년에 설립 된이 갤러리는 교육과 포용에 대한 오랜 헌신으로 형성되었습니다. 우리는 다양성과 국제주의를 장려하고 가능한 많은 사람들이 이용할 수있는 것을 목표로하는 대담하고 진보적 인 예술 프로그램으로 유명합니다.
현대 미술 옥스포드의 유명한 전시회, 예술가 커미션, 이벤트 및 참여 활동은 창의성과 예술에 대한 대중의 참여를 장려하며 오늘날 사회에서 현대 시각 문화의 중요성을 장려합니다.
현대 미술 옥스포드는 프레젠테이션과 참여를 통해 현대 미술에 접근하고 폭 넓은 청중을 참여시키는 것을 목표로합니다.
이 프로그램은 오늘날의 시각 문화와 사회의 관련성을 축하합니다. 우리의 의제는 현대 미술과 아이디어 사이의 대화에 대한 믿음에 의해 형성되며, 21 세기 초에 예술가와 관객 사이에 새로운 관계를 구축하고자합니다.