Architettura dell’Inghilterra

L’architettura dell’Inghilterra è l’architettura dell’Inghilterra moderna e nello storico Regno d’Inghilterra. Comprende spesso edifici creati sotto l’influenza inglese o architetti inglesi in altre parti del mondo, in particolare nelle colonie inglesi e poi inglesi e nell’Impero, che si sviluppò nel Commonwealth delle Nazioni.

Oltre all’architettura anglosassone, le principali forme di architettura non vernacolare impiegate in Inghilterra prima del 1900 hanno avuto origine altrove nell’Europa occidentale, principalmente in Francia e in Italia, mentre l’architettura modernista del 20 ° secolo derivava da influenze sia europee che americane. Ognuna di queste modalità straniere è stata assimilata all’interno della cultura architettonica inglese e ha dato origine a variazioni e innovazioni locali, producendo forme nazionali distintive. Tra gli stili più caratteristici che hanno origine in Inghilterra vi sono il gotico perpendicolare del tardo medioevo, l’alto gotico vittoriano e lo stile “Queen Anne”.

Architettura preistorica
I primi esempi noti di architettura in Inghilterra sono le tombe megalitiche del Neolitico, come quelle di Wayland’s Smithy e West Kennet Long Barrow. Questi cromlechi sono comuni in gran parte dell’Europa atlantica: l’attuale Spagna; Bretagna; Gran Bretagna; e Irlanda. La datazione al radiocarbonio ha dimostrato che sono, come dice lo storico John Davies, “le prime costruzioni sostanziali e permanenti dell’uomo e che le prime di esse hanno quasi 1.500 anni in più della prima delle piramidi d’Egitto”. Le incisioni neolitiche di Avebury e Stonehenge sono due dei più grandi e famosi monumenti megalitici del mondo. La struttura è un calendario annuale, ma la ragione per le dimensioni massicce è sconosciuta con ogni certezza, i suggerimenti includono l’agricoltura, l’uso cerimoniale e l’interpretazione del cosmo. Con altri siti vicini, tra cui Silbury Hill, Beckhampton Avenue e West Kennet Avenue, formano un patrimonio mondiale dell’UNESCO chiamato Stonehenge, Avebury e siti associati.

Numerosi esempi di architettura dell’età del bronzo e dell’età del ferro possono essere visti in Inghilterra. Monumenti sepolcrali megalitici, sia i tumuli individuali (noti anche, e segnati sulle moderne mappe britanniche dell’Ordnance Survey, come Tumuli), sia occasionalmente le casse coperte da ometti, sono una forma. L’altro è il terrapieno difensivo conosciuto come fortezze collinari, come il castello di Maiden e il castello di Cadbury. Le prove archeologiche suggeriscono che l’architettura domestica dell’età del ferro britannica avesse una tendenza verso abitazioni circolari, note come case rotonde.

Architettura romana
Il periodo romano portò alla costruzione dei primi edifici di grandi dimensioni in Gran Bretagna, ma molto poco sopravvive fuori terra oltre alle fortificazioni. Questi includono sezioni del Vallo di Adriano, mura della città di Chester e forti costieri come quelli di Portchester, Pevensey e Burgh Castle, che sono sopravvissuti per incorporazione nei castelli successivi. Altre strutture ancora in piedi includono un faro al castello di Dover, ora parte di una chiesa. Nella maggior parte dei casi, solo le fondamenta, i pavimenti e le basi delle pareti attestano la struttura degli edifici precedenti. Alcuni di questi erano su larga scala, come il palazzo di Fishbourne e le terme di Bath. Gli edifici più importanti del periodo romano aderivano da vicino allo stile delle strutture romane altrove, sebbene i metodi tradizionali di costruzione dell’età del ferro rimasero in uso generale per le abitazioni più umili, specialmente nelle zone rurali.

Architettura medievale

Architettura anglosassone
L’architettura del periodo anglosassone esiste solo sotto forma di chiese, le uniche strutture comunemente costruite in pietra oltre alle fortificazioni. I primi esempi risalgono al 7 ° secolo, in particolare a Bradwell-on-Sea e Escomb, ma la maggior parte dal 10 ° e 11 ° secolo. A causa della sistematica distruzione e sostituzione di cattedrali e monasteri inglesi da parte dei Normanni, nessuna delle principali chiese anglosassoni sopravvive; il più grande esempio esistente è a Brixworth.

Il materiale principale è la muratura a conci, a volte accompagnata da dettagli in mattoni romani riutilizzati. Le chiese anglosassoni sono tipicamente alte e strette e sono costituite da una navata e da un coro più stretto; questi sono spesso accompagnati da una torre ovest. Alcuni dispongono di portici (camere di proiezione) a ovest o a nord e a sud, creando un piano cruciforme. Le caratteristiche includono i “quoins long” e “short work” (alternando blocchi verticali e orizzontali) e le piccole finestre con piani arrotondati o triangolari, divaricati in profondità o in gruppi di due o tre divisi per colonne tozze. La forma più comune di decorazione esterna è costituita da strisce di lesene (sottili strisce verticali o orizzontali di pietra sporgente), tipicamente combinate con arcate cieche. Esempi notevoli di questo esistono a Earls Barton, Bradford-on-Avon e Barton-upon-Humber.

Architettura normanna
Nell’XI secolo i Normanni furono tra i maggiori esponenti dell’architettura romanica d’Europa, uno stile che aveva iniziato a influenzare la costruzione della chiesa inglese prima del 1066, ma divenne la modalità predominante in Inghilterra con l’enorme ondata di costruzioni che seguì la conquista normanna. I Normanni distrussero gran parte delle chiese inglesi e costruirono delle sostituzioni romaniche, un processo che comprendeva tutte le cattedrali inglesi. La maggior parte di questi ultimi fu in seguito parzialmente o interamente ricostruita in stile gotico, e sebbene molti conservino ancora consistenti porzioni romaniche, solo la cattedrale di Durham rimane una struttura prevalentemente romanica (insieme a St Alban e Southwell, chiese abbaziali nel periodo medievale). Persino Durham mostra importanti aspetti transizionali che portano all’emergere del gotico. Le chiese romaniche sono caratterizzate da archi a tutto sesto, arcate sostenute da massicci pilastri cilindrici, volte a crociera e decorazioni scultoree a bassorilievo. Caratteristiche distintive Norman includono motivi decorativi chevron.

Sulla scia dell’invasione, Guglielmo I ei suoi signori costruirono numerosi castelli in legno di motte e bailey per imporre il loro controllo sulla popolazione nativa. Molti furono successivamente ricostruiti in pietra, a cominciare dalla Torre di Londra.

Ci sono anche un numero molto piccolo di edifici normanni domestici ancora in piedi, ad esempio Jew’s House, Lincoln; case padronali a Saltford e Boothby Pagnall; e case padronali fortificate come il castello di Oakham.

Architettura vernacolare
Poco sopravvive dell’architettura vernacolare del periodo medievale dovuta all’uso di materiali deperibili. La maggior parte degli edifici domestici sono stati costruiti su telai di legno, di solito con tamponamenti di canniccio e daubio. I tetti erano tipicamente coperti di paglia; inoltre furono impiegate scandole di legno e dal XII secolo entrarono in uso piastrelle e lastre in alcune zone. Sempre attorno al XII secolo, fu introdotta la struttura a telaio, aumentando le dimensioni degli edifici vernacolari con struttura in legno. Tipicamente, le case di questo periodo erano basate su una grande sala aperta da un piano all’altro. Una baia ad ogni estremità era divisa in due piani e utilizzata per le stanze di servizio e le stanze private per il proprietario. Gli edifici sopravvissuti a questo periodo comprendevano case padronali all’acqua di cui Ightham Mote è un notevole esempio tardomedievale, e le case del Wealden Hall come Alfriston Clergy House.

Transizione Tudor
Il periodo Tudor costituisce una fase di transizione, in cui la continuità organica e l’innovazione tecnica dell’epoca medievale hanno lasciato il posto a secoli in cui l’architettura era dominata da una successione di tentativi di far rivivere gli stili precedenti.

Lo stile gotico perpendicolare raggiunse il suo culmine nel regno di Enrico VII e dei primi anni di Enrico VIII, con la costruzione della King’s College Chapel, di Cambridge e della cappella di Enrico VII nell’Abbazia di Westminster. Tuttavia, la Riforma portò un arresto effettivo alla costruzione di chiese in Inghilterra, che continuò in molte parti del paese fino al 19 ° secolo.

Al tempo dell’ingresso di Enrico VII, la costruzione del castello in Inghilterra era giunta al termine e sotto i Tudor le case di campagna ostentate e i palazzi non diventavano molto diffusi, costruiti in pietra o in mattoni, che in quel periodo divennero un materiale da costruzione comune in Inghilterra . Le caratteristiche caratteristiche del primo stile Tudor comprendevano imponenti portoni (una vestigia del castello), archi a punta appiattiti nella maniera perpendicolare in stile gotico, finestre a testa quadrata, timpani decorati e grandi camini decorati. Gli eccezionali esempi di architettura palatale dei primi anni del Tudor includono l’Hampton Court Palace e la Layer Marney Tower.

Nel corso del XVI secolo, le caratteristiche classiche derivate dall’architettura rinascimentale dell’Italia esercitarono un’influenza crescente, inizialmente sulla decorazione delle superfici ma nel tempo plasmando l’intera progettazione degli edifici, mentre l’uso delle caratteristiche medievali diminuì. Questo sviluppo ha dato origine a sontuose abitazioni in pietra o case prodigio come Hardwick Hall e Montacute House.

Revival di stile

Architettura Stuart
Nel corso del 17 ° secolo il continuo avanzamento delle forme classiche ha superato l’eclettismo dell’architettura rinascimentale inglese, che ha dato il via ad uno stile più uniforme derivato da modelli continentali, principalmente italiani. Ciò comportava un ritiro dalla sofisticazione strutturale dell’architettura gotica alle forme derivate dai metodi di costruzione più primitivi dell’antichità classica. Lo stile era caratterizzato da finestre e porte quadrate oa testa tonda, soffitti piatti, colonnati, pilastri, frontoni e cupole. L’architettura classica in Inghilterra tendeva a essere relativamente semplice e semplice rispetto all’architettura barocca contemporanea del continente, essendo influenzata soprattutto dallo stile palladiano d’Italia. Questo fu introdotto per la prima volta in Inghilterra da Inigo Jones e rappresentato dalla sua Queen’s House a Greenwich.

Il grande incendio di Londra del 1666 costrinse la ricostruzione di gran parte della città, che fu l’unica parte del paese a vedere una significativa quantità di costruzione di chiese tra la Riforma e il XIX secolo. Sir Christopher Wren è stato impiegato per sostituire molte delle chiese distrutte, ma il suo piano principale per la ricostruzione di Londra nel suo complesso è stato respinto. Le chiese di Wren esemplificano il caratteristico approccio inglese alla costruzione di chiese in stile classico, che in gran parte rifiutava le cupole che caratterizzavano il barocco continentale e impiegavano una vasta gamma di forme diverse di campanelli, tentativi sperimentali per trovare un sostituto per la guglia gotica all’interno di un classico modalità. Tuttavia, una cupola appariva molto prominente nella più imponente costruzione di Wren, la Cattedrale di San Paolo, l’unica cattedrale inglese in qualsiasi permutazione della tradizione classica.

Il tardo XVII secolo vide l’architettura barocca, una versione del classicismo caratterizzata da massicce massificazioni e decorazioni ostentatamente elaborate, diffuse in Inghilterra. Le case di campagna del Grand Barocco cominciarono ad apparire in Inghilterra negli anni Novanta del Novecento, esemplificate da Chatsworth House e Castle Howard. I più significativi architetti barocchi inglesi dopo Wren furono Sir John Vanbrugh e Nicholas Hawksmoor, che adattarono lo stile barocco ai gusti inglesi in case come Blenheim Palace, Seaton Delaval Hall e Easton Neston.

Architettura georgiana
Il XVIII secolo vide una svolta dall’elaborazione barocca e un ritorno a un approccio più austero al classicismo. Questo spostamento inizialmente portò un ritorno al palladianesimo italiano che aveva caratterizzato le prime manifestazioni dell’architettura classica in Inghilterra. Più tardi l’architettura neoclassica ha sempre più idealizzato le antiche forme greche, che erano viste come rappresentative del classicismo nella sua originaria “purezza”, rispetto alle forme romane, ora considerate degenerate. Le case di campagna che rappresentano questo stile includono l’Abbazia di Woburn e la Kedleston Hall. Questo periodo vide anche l’emergere di un approccio sempre più pianificato all’espansione urbana, e la costruzione sistematica e simultanea di intere strade o piazze, o anche di interi quartieri, diede origine a nuove forme di costruzione domestica, la terrazza e la mezzaluna, come esemplificato a Bath, a Bloomsbury e Mayfair a Londra. Tra i noti architetti che praticavano in questa era c’erano Robert Adam, Sir William Chambers, John Wood e James Wyatt.

Architettura vittoriana
Il XIX secolo vide una frammentazione dell’architettura inglese, poiché le forme classiche continuarono a diffondersi ma furono sfidate da una serie di revival tipicamente inglesi di altri stili, attingendo principalmente a tradizioni gotiche, rinascimentali e vernacolari, ma incorporando anche altri elementi. Questo storicismo in corso è stato contrapposto a una ripresa dell’innovazione tecnica, che era stata in gran parte in sospeso dal Rinascimento, ma ora era alimentata da nuovi materiali e tecniche derivati ​​dalla rivoluzione industriale, in particolare l’uso di telai in ferro e acciaio, e dalla domanda di nuovi tipi di edifici. La rapida crescita e l’urbanizzazione della popolazione hanno comportato un’immensa quantità di nuove costruzioni domestiche e commerciali, mentre gli stessi processi combinati con una rinascita religiosa hanno portato a una ripresa della diffusa costruzione di chiese. La produzione meccanizzata, le ferrovie e i servizi pubblici richiedevano nuove forme di costruzione, mentre le nuove città industriali investivano pesantemente in grandi edifici civili e l’enorme espansione e diversificazione delle attività educative, culturali e del tempo libero creava anche nuove richieste per l’architettura.

Il revival gotico fu uno sviluppo emerso in Inghilterra e la cui influenza, tranne che nella costruzione di chiese, era in gran parte limitata al mondo di lingua inglese. Era iniziato su piccola scala nel XVIII secolo sotto lo stimolo del Romanticismo, una tendenza iniziata dalla casa di Horace Walpole Strawberry Hill. Tuttavia, la costruzione gotica diffusa iniziò solo nel 19 ° secolo, guidata dal rinnovamento della costruzione della chiesa, ma diffondendosi alla costruzione secolare. L’architettura del primo Rinascimento gotico era capricciosa e poco sistematica, ma nell’epoca vittoriana il revival sviluppò un rigore astratto e divenne un movimento guidato da preoccupazioni culturali, religiose e sociali che si estendevano ben oltre l’architettura, vedendo lo stile gotico e il modo di vivere medievale come percorso verso la rigenerazione spirituale della società. Il primo grande ideologo di questo movimento fu Augustus Welby Northmore Pugin, che insieme a Charles Barry progettò le nuove Houses of Parliament, la più grande opera dell’architettura gotica vittoriana.

Lo stile Perpendicolare dell’edificio del Parlamento riflette la predominanza delle forme più tarde del gotico inglese nel primo periodo vittoriano, ma questo in seguito lasciò il posto a una preferenza per il primo inglese antico o il gotico francese, e soprattutto a uno stile derivato dall’architettura dell’Italia medievale e i Paesi Bassi. Questo alto gotico vittoriano era guidato principalmente dagli scritti di John Ruskin, basati sulle sue osservazioni degli edifici di Venezia, mentre il suo archetipo praticante era l’architetto ecclesiastico William Butterfield. Era caratterizzato da massicce massificazioni, scarso utilizzo di elementi decorativi traccianti o scultorei e un’enfasi su motivi policromi creati attraverso l’uso di diversi colori di mattoni e pietra. Il revival gotico ha anche guidato uno sforzo diffuso per ripristinare le chiese medievali in deterioramento, una pratica che spesso andava al di là del restauro per coinvolgere una vasta ricostruzione. L’esponente più attivo di questa attività fu anche il designer più prolifico di nuovi edifici gotici, George Gilbert Scott, il cui lavoro è esemplificato dalla St Pancras Station. Altri importanti architetti gotici vittoriani includevano G. E. Street, J.F. Pearson e G.F. Bodley.

Il periodo vittoriano vide anche un risveglio dell’interesse per le tradizioni costruttive vernacolari inglesi, concentrandosi principalmente sull’architettura domestica e impiegando elementi come il graticcio e l’impiccagione, il cui principale operatore era Richard Norman Shaw. Anche questo sviluppo è stato modellato da considerazioni ideologiche molto più ampie, fortemente influenzate da William Morris e dal movimento Arts and Crafts. Sebbene il suo ethos condividesse molto con il revival gotico, le sue preoccupazioni erano meno religiose e collegate al socialismo romantico e al disgusto per l’industrializzazione e la vita urbana. Negli ultimi anni del XIX secolo elementi vernacolari si mescolarono a forme tratte dall’architettura rinascimentale dell’Inghilterra e dei Paesi Bassi per produrre una sintesi soprannominata lo stile Queen Anne, che in effetti aveva ben poca somiglianza con l’architettura di quel regno. Mentre alcuni architetti del periodo erano ideologicamente impegnati in un modo particolare, una tendenza personificata da Pugin, altri erano felici di muoversi tra gli stili. Un esempio di questo approccio fu Alfred Waterhouse, le cui opere includevano edifici in stile romanico, gotico e rinascimentale e fusioni eclettiche tra di loro.

La nuova tecnologia della costruzione di strutture in ferro e acciaio ha esercitato un’influenza su molte forme di costruzione, sebbene il suo uso fosse spesso mascherato da forme tradizionali. Era di grande importanza in due delle nuove forme di costruzione che caratterizzavano l’architettura vittoriana, i capannoni dei treni delle stazioni ferroviarie e le serre. Il più grande esponente di quest’ultimo è stato Joseph Paxton, architetto del Crystal Palace.

Nel XVIII secolo alcuni architetti inglesi erano emigrati nelle colonie, ma quando l’Impero Britannico divenne stabile nel 19 ° secolo molti architetti all’inizio della loro carriera decisero di emigrare, molti sceglievano gli Stati Uniti ma la maggior parte andava in Canada , Australia o Nuova Zelanda, come opportunità sorte per soddisfare la crescente domanda di edifici in questi paesi. Normalmente adottarono lo stile dell’architettura alla moda quando lasciarono l’Inghilterra, sebbene entro la seconda metà del secolo, il miglioramento dei trasporti e delle comunicazioni significò che anche parti del tutto remote dell’Impero avevano accesso a molte pubblicazioni, come la rivista The Builder. Ciò ha permesso agli architetti coloniali di rimanere al passo con la moda attuale. Così l’influenza dell’architettura inglese si diffuse in tutto il mondo. Diversi eminenti architetti del XIX secolo hanno prodotto disegni eseguiti da architetti nelle varie colonie. Ad esempio, Sir George Gilbert Scott progettò la Bombay University e William Butterfield progettate la Cattedrale di San Pietro, ad Adelaide.

Stili storici nel 20 ° secolo
L’ultimo grande esponente dell’eclettismo tardo vittoriano del Rinascimento era Edwin Lutyens, e il suo passaggio alla modalità classica dopo il 1900 simboleggiava un più ampio ritiro dal fermento stilistico del XIX secolo a un classicismo semplice e omogeneo basato su esemplari georgiani, un approccio seguito da molti architetti del 20esimo secolo, in particolare Herbert Baker e Reginald Blomfield. Questo modo neo-georgiano, sebbene non molto favorito nei decenni successivi dalla professione di architetto o dai critici di architettura, è rimasto popolare tra clienti e commentatori conservatori, in particolare Charles, Principe di Galles. L’architettura domestica nel XX secolo e oltre ha continuato ad essere fortemente influenzata da una versione omogenea degli stili di revival vernacolare vittoriano. Alcuni architetti hanno risposto al modernismo e alle circostanze economiche, producendo versioni ridotte degli stili tradizionali; il lavoro di Giles Gilbert Scott lo illustra bene.

Architettura moderna

Stile internazionale
Lo stile internazionale (noto anche come Modernismo) emerse come reazione contro il mondo prima della prima guerra mondiale, compresi gli stili architettonici storici. Stilisticamente era funzionale, attingendo a oggetti progettati per uno scopo specifico come Oceanliners. È emerso come un’idea dall’Europa continentale, ma era di interesse per alcuni architetti inglesi. Tuttavia, l’arrivo di architetti emigrati come Mendelsohn e Lubetkin ha galvanizzato la posizione dell’architettura moderna in Inghilterra.

Il bombardamento delle città inglesi ha creato una carenza di alloggi, negli anni del dopoguerra. Per incontrare questo molte migliaia (forse centinaia di migliaia) di case popolari in stile finto-vernacolare sono state costruite, dando alle persone della classe operaia la loro prima esperienza di giardini privati ​​e servizi igienici interni. La domanda è stata in parte soddisfatta dalla prefabbricazione degli edifici all’interno delle fabbriche, dando origine al “prefabbricato”.

Architettura brutalista
La ricostruzione che seguì la seconda guerra mondiale ebbe un forte impatto sull’architettura inglese. L’austerità che seguì la seconda guerra mondiale significò che il costo dettò molte decisioni progettuali, tuttavia emersero movimenti architettonici significativi. Uno di questi movimenti fu lo sviluppo nativo del brutalismo. Il suo aspetto è stato creato anche se il desiderio di esprimere come sono stati costruiti gli edifici, ad esempio attraverso l’uso di cemento a vista. Significativi edifici “New Brutalist” furono l’Economist Building, la Hayward Gallery, il Barbican Arts Centre e il Royal National Theatre.

Architettura high-tech
L’architettura high-tech è emersa come un tentativo di rivitalizzare il linguaggio del modernismo, si è ispirata alla tecnologia per creare una nuova espressione architettonica. Il lavoro teorico di Archigram ha fornito un’ispirazione significativa del movimento High-tec. L’architettura high-tech è principalmente associata a edifici non domestici, forse a causa dell’immaginario tecnologico. I due esponenti di spicco erano Richard Rogers e Norman Foster. Il più emblematico edificio inglese di Rogers è l’edificio del Lloyd’s, situato nelle vicinanze del più famoso 30 St Mary Axe di Foster (soprannominato The Gherkin). La loro rispettiva influenza continua nel secolo attuale.

Architettura postmoderna
Anche l’architettura postmoderna è emersa come un tentativo di arricchire l’architettura moderna. Era particolarmente di moda negli anni ’80, quando il Modernismo era caduto dal favore, essendo associato allo stato sociale. Molti centri commerciali e complessi di uffici, ad esempio Broadgate, hanno utilizzato questo stile. I professionisti di spicco erano James Stirling e Terry Farrell, anche se Farrell tornò al modernismo negli anni ’90. Un significativo esempio di postmodernismo è la Sainsbury Wing di Robert Venturi della National Gallery.

Architettura contemporanea
Gli edifici recenti significativi, in una varietà di stili, includono: Will Alsop: Peckham Library, stazione della metropolitana di North Greenwich; David Chipperfield: River and Rowing Museum, Hepworth Wakefield; Sistemi futuri: Lord’s Media Center, Selfridges Building, Birmingham; Zaha Hadid, London Aquatics Centre; Ian Simpson: Beetham Tower, Manchester, Beetham Tower, Birmingham.