La pubblicità commerciale di graffiti o graffiti è la pratica commerciale di artisti di graffiti che vengono pagati per il loro lavoro. In particolare, a New York, i graffiti commerciali sono un grande business e fin dagli anni ’80 si sono manifestati in molte delle principali città europee come Londra, Parigi e Berlino. Sempre più spesso è stato usato per promuovere i videogiochi e persino per essere presente in modo prominente all’interno di essi, riflettendo una vera lotta per la vita degli artisti di strada.
I graffiti sono stati usati come mezzo di pubblicità sia legalmente che illegalmente. TATS CRU, con sede nel Bronx, si è fatto un nome facendo campagne pubblicitarie legali per aziende come Coca-Cola, McDonald’s, Toyota e MTV. Nel Regno Unito, Boxfresh di Covent Garden utilizzava immagini stencil di un rivoluzionario zapatista nella speranza che il riferimento incrociato potesse promuovere il loro negozio.
Tech Giants Hewlett Packard ha utilizzato l’azienda di graffiti Graffiti Kings con sede a Londra per mostrare l’uso creativo per il computer Sprout producendo un video, durante il video Hewlett Packard ha mostrato molti graffiti mentre l’artista Graffiti Kings ha utilizzato il computer Sprout per disegnare graffiti digitali . Smirnoff ha ingaggiato artisti per usare il reverse graffiti (l’uso di tubi ad alta pressione per pulire le superfici sporche per lasciare un’immagine pulita nello sporco circostante) per aumentare la consapevolezza del loro prodotto. Shepard Fairey è diventato famoso dopo la sua campagna di adesivi “Andre the Giant Has a Posse”, in cui la sua arte è stata intonacata nelle città di tutta l’America.
I graffiti come attività commerciale risalgono all’antica Grecia, quando i produttori di ceramiche impiegavano artisti per decorare i loro oggetti con motivi e disegni intricati. L’era moderna, il fenomeno è stato fortemente associato a New York dalla fine degli anni ’60 e alla cultura hip hop emersa negli anni ’80, secondo un articolo del 1993 del New York Times incentrato sulla questione. Il termine “graffiti commerciali” è stato utilizzato in un articolo di Time già nel 1968 ed era usato per descrivere l’attività a Chicago già nel 1970. Nel 1981, Times Square era indicato come “graffiti commerciali” attraverso “Japanization”, e più recentemente [quando?] ulteriore “Japanization” della cultura dei bambini viene citata per aver luogo attraverso forme di graffiti nei videogiochi e nella crescente popolarità di innovazioni giapponesi come gli anime. Sin dai primi anni ’80, i graffiti commerciali si sono esibiti a Los Angeles e in altre importanti città americane e in tutta Europa, in particolare a Parigi, a Londra e Berlino e nei muri di numerose gallerie d’Europa.
Con la crescente popolarità e legittimazione dei graffiti, ha sempre più subìto la commercializzazione. Nel 2001, il gigante dei computer IBM ha lanciato una campagna pubblicitaria a Chicago e San Francisco che ha coinvolto le persone a dipingere sui marciapiedi un simbolo di pace, un cuore e un pinguino (mascotte di Linux), per rappresentare “Pace, amore e Linux”.
Nel 2005, una simile campagna pubblicitaria è stata lanciata da Sony ed eseguita da TATS CRU a New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles e Miami, per commercializzare il suo sistema di gioco portatile PSP. In questa campagna, prendendo atto dei problemi legali della campagna IBM, Sony ha pagato i proprietari di edifici per i diritti di dipingere sui propri edifici “una collezione di bambini urbani dagli occhi vertiginosi che giocano con la PSP come se fosse uno skateboard, una pagaia, o un cavallo a dondolo “.
A New York City, i graffiti legali e l’occupazione sono diventati un grande business, con l’autorizzazione dei proprietari su tutto, dai muri ai vagoni ferroviari ferroviari. Secondo Cooper e Sciorra, molti giovani artisti di graffiti sono desiderosi di usare i loro talenti e aspirano a raggiungere il successo imprenditoriale. Si dice anche che le imprese locali che impiegano noti artisti di graffiti migliorano la loro credibilità e le relazioni tra imprese e clienti e riducono il crimine in base all’occupazione. Un gruppo di spicco a New York City è il “King of Murals” che gestisce un’impresa commerciale di graffiti e che è stato impiegato per promuovere marchi globali come Coca-Cola e M & M in campagne pubblicitarie e persino assunto da scuole, ospedali e altri gruppi sanitari per creare opere d’arte. TATS CRU, con sede nel Bronx, si è fatto un nome facendo campagne pubblicitarie legali per aziende come Coca-Cola, McDonald’s, Toyota e MTV. Smirnoff e persino Microsoft hanno ingaggiato artisti per usare il reverse graffiti (l’uso di tubi ad alta pressione per pulire le superfici sporche per lasciare un’immagine pulita nello sporco circostante) per aumentare la consapevolezza del loro prodotto. Nel 2011, la Klughaus Gallery ha dato il via a Graffiti USA, una società che offre murales per graffiti per aziende. Il loro lavoro include murales presso gli uffici aziendali di Linked In, Facebook, MasterCard e ABC News, che hanno caratterizzato un murale commissionato da Graffiti USA l’episodio dell’8 ottobre 2014 di Nightline.
A Boston, nel Massachusetts, una società di nome Alt Terrain è specializzata nell’assumere scrittori di graffiti per dipingere murales legali come parte di spettacoli pubblici che vengono pubblicizzati come “eventi di marca” e possono costare fino a $ 12,500 per spettacoli dal vivo. Ad esempio, a Pittsfield, nel Massachusetts, dopo la morte di Michael Jackson, la “Disco” Stewart di Solomon e una squadra di quattro artisti di nome “The Berkshire Graffiti Network” sono stati pagati per dipingere un murale “Michael Jackson Tribute” sul muro di un Mercato di Pittsfield in North Street.
Nel Regno Unito, Boxfresh di Covent Garden utilizzava immagini stencil di un rivoluzionario zapatista nella speranza di un riferimento incrociato per promuovere il loro negozio. Persino la barriera della West Bank israeliana ha funzionato come una tela per i graffiti professionali per le squadre di noleggio. Un gruppo pacifista palestinese dipingerà qualsiasi messaggio per 30 euro, a condizione che non sia razzista o motivato violentemente. Il sito Web Art Crimes è il primo ad essere fondato nel campo dei graffiti commerciali e ingaggia una sessantina di artisti per produrre opere d’arte.
Moda:
I graffiti sono diventati un trampolino di lancio comune per molti membri della comunità dell’arte e del design in Nord America e all’estero. All’interno degli Stati Uniti, artisti del calibro di Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e innumerevoli altri hanno fatto carriera nel design di skateboard, abbigliamento e calzature per aziende come DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa Meanwhile, ce ne sono molti altri simili come DZINE, Daze, Blade, The Mac ecc. che sono diventati artisti di gallerie e che a volte non usano nemmeno il loro mezzo iniziale (vernice spray) per produrre opere d’arte.
Keith Haring, noto artista di graffiti, ha contribuito a portare graffiti nel mainstream commerciale. Negli anni ’80, Haring aprì il suo primo Pop Shop: un negozio che offriva a tutti l’accesso alle sue opere, che fino ad allora si potevano trovare solo dipinte a spruzzo sulle mura della città. Pop Shop offriva prodotti come borse e magliette. Haring ha spiegato che “Il Pop Shop rende accessibile il mio lavoro: riguarda la partecipazione ad un livello importante, il punto era che non volevamo produrre cose che avrebbero ridotto l’arte, in altre parole, era ancora arte come affermazione” . Marc Ecko, un designer di abbigliamento urbano, è stato un sostenitore dei graffiti come forma d’arte durante questo periodo, affermando che “Graffiti è senza dubbio il movimento artistico più potente della storia recente ed è stato di ispirazione per tutta la mia carriera”.
Ma forse il più grande esempio di graffiti artist che si infiltrano nella cultura pop tradizionale è l’equipaggio francese, 123Klan. 123Klan, fondato nel 1989 come un gruppo di graffiti da Scien e Klor, ha gradualmente trasformato le loro mani in illustrazioni e design pur mantenendo la loro pratica e lo stile dei graffiti. In tal modo hanno progettato e prodotto, loghi e illustrazioni, scarpe e moda per numerose aziende globali.
Musica:
Nel 1979, l’artista di graffiti Lee Quinones e Fab 5 Freddy ricevettero una galleria inaugurata a Roma dal mercante d’arte Claudio Bruni. Per molti al di fuori di New York, è stato il loro primo incontro con la loro forma d’arte. Fab 5 L’amicizia di Freddy con Debbie Harry ha influenzato il singolo “Rapture” di Blondie (Chrysalis, 1981), il cui video mostrava Jean-Michel Basquiat e offriva molti il loro primo assaggio di una descrizione di elementi di graffiti nella cultura hip hop. JaJaJa ha girato la Germania, la Svizzera, il Belgio e l’Olanda con una grande tela di graffiti come sfondo. Il film di fantascienza indipendente di Charlie Ahearn Wild Style (Wild Style, 1983), il primo documentario di PBS Style Wars (1983), ha colpito canzoni come “The Message” e “Planet Rock” e i loro video musicali (entrambi del 1982) hanno contribuito a crescente interesse al di fuori di New York in tutti gli aspetti dell’hip hop.
Style Wars dipinse non solo famosi artisti di graffiti come Skeme, Dondi, MinOne e ZEPHYR, ma rafforzò anche il ruolo dei graffiti nella cultura hip-hop emergente di New York incorporando nel film famosi gruppi di break-dance come Rock Steady Crew e rap nella colonna sonora. Sebbene molti ufficiali del Dipartimento di Polizia di New York trovassero questo film controverso, Style Wars è ancora riconosciuto come la più prolifica rappresentazione cinematografica di ciò che stava accadendo nella giovane cultura hip hop dei primi anni ’80. Fab 5 Freddy e Futura 2000 hanno preso i graffiti hip-hop a Parigi e Londra come parte del New York City Rap Tour nel 1983. Anche Hollywood ha prestato attenzione, consultando scrittori come PHASE 2 in quanto ha rappresentato la cultura e gli ha dato visibilità internazionale in film come come Beat Street (Orion, 1984).
Turismo:
La maggior parte delle grandi città di tutto il mondo ha dei graffiti e dei tour di street art, spesso gestiti da artisti locali di graffiti che vogliono portare il loro talento al pubblico a un livello più socialmente accettato.
Inizialmente partivano con tour a piedi o in bicicletta per le città, i tour di street art si sono ampliati fino a includere laboratori di graffiti, utilizzando strumenti di arte dei graffiti, stencil e bombolette spray.
I tour esistono a New York, Londra, Berlino, Amburgo, Reykjavik, Barcellona, Montreal e Parigi.
Gamer:
I graffiti sono diventati una parte importante della cultura dei videogiochi, spesso riflettendo l’oppressione che hanno di fronte artisti dei graffiti in pubblico e si battono perché venga vista dall’establishment come una forma d’arte legittima e addirittura legale. La serie Jet Set Radio (2000-2003) racconta la storia di un gruppo di adolescenti che combatte l’oppressione di una forza di polizia totalitaria che tenta di limitare la libertà di parola degli artisti dei graffiti e altri come la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) per La PlayStation 2 di Sony ruota attorno a un eroe anonimo e alle sue creazioni di graffiti magicamente imbevuti di vita mentre lottano contro un re malvagio che consente solo di produrre arte che può essere di beneficio per lui. Allo stesso modo, Getting Up: Contents Under Pressure di Marc Eckō (2006), presenta una trama che coinvolge la formazione in graffiti artistici e la lotta contro una città corrotta e la sua oppressione della libertà di parola, come nella serie Jet Set Radio. Numerosi altri videogiochi non-graffiti-centric consentono al giocatore di produrre graffiti, come la serie Half-Life, la serie di Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling e Grand Theft Auto: San Andreas.
Insieme alla crescita commerciale è arrivata l’ascesa dei videogiochi che ritraggono anche i graffiti, di solito in un aspetto positivo – ad esempio, la serie Jet Set Radio (2000-2003) racconta la storia di un gruppo di adolescenti che lotta contro l’oppressione di una polizia totalitaria forza che tenta di limitare la libertà di parola degli artisti dei graffiti. Nelle trame che rispecchiano la reazione negativa degli artisti non commerciali alla commercializzazione della forma d’arte da parte di aziende come IBM (e, più tardi, la stessa Sony) la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) per la PlayStation 2 di Sony ruota attorno a un eroe anonimo e le sue creazioni di graffiti magicamente imbevute di vita mentre lottano contro un re malvagio che consente solo di produrre arte che possa essere di beneficio per lui. Seguendo le radici originali dei graffiti moderni come forza politica, è arrivato un altro titolo, “Getting Up: Contents Under Pressure” di Marc Eckō (2006), con una trama che combatte contro una città corrotta e la sua oppressione della libertà di parola, come nel Jet Set. Serie radio.
Altri giochi con graffiti includono Bomb the World (2004), una simulazione di graffiti online creata dall’artista dei graffiti Klark Kent, dove gli utenti possono dipingere i treni virtualmente in 20 località in tutto il mondo, e Super Mario Sunshine (2002), in cui l’eroe, Mario deve pulire la città dei graffiti lasciata dal cattivo, Bowser Jr. in una trama che evoca i successi della Task Force Anti-Graffiti del sindaco di New York Rudolph Giuliani (una manifestazione della “teoria delle finestre rotte”) o di quelli dei “Graffiti Blasters” “del sindaco di Chicago, Richard M. Daley.
Numerosi altri videogiochi non incentrati sui graffiti consentono al giocatore di produrre graffiti (come la serie Half-Life, la serie di Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling e Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, che è una mod Half-Life, consente agli utenti di creare i propri tag graffiti da utilizzare nel gioco. Molti altri titoli contengono raffigurazioni in-game di graffiti, tra cui The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, Il mondo finisce con te, The Warriors, Just Cause, Portal e vari esempi di graffiti virtuali . Esistono anche giochi in cui il termine “graffiti” è usato come sinonimo di “disegno” (come ad esempio Yahoo! Graffiti, Graffiti, ecc.).
I graffiti commerciali sono usati come un tipo di marketing noto come guerrilla marketing, in cui una società ha fondi limitati per pubblicizzare il suo prodotto, che potrebbe essere beni o servizi. Generalmente fatto da aziende più piccole all’inizio a causa di piccoli budget ma adottati da grandi marchi (ad esempio Coca-Cola). Questo tipo di marketing ha un modo di diventare virale come avviene in un luogo pubblico con risorse limitate ma con nuove tecnologie come gli smartphone che possono caricare istantaneamente foto e video sui social media, quindi se c’è un permesso legale da parte del governo per graffiti persone lo farebbero durante le ore di punta nelle comunità per la massima esposizione.