商业涂鸦

商业涂鸦(Commercial graffiti)或涂鸦推广(Graffiti advertising)是涂鸦艺术家为其工作而付费的商业实践。尤其在纽约市,商业涂鸦是一项大生意,自20世纪80年代以来,在欧洲的许多主要城市如伦敦,巴黎和柏林展现出来。它越来越多地被用来推广电子游戏,甚至在其中突出显示,反映了街头艺术家的真实生活的斗争。

涂鸦已被用作合法和非法广告的手段。以布朗克斯为基地的TATS CRU因为为可口可乐,麦当劳,丰田和MTV等公司开展法律广告活动而名声大噪。在英国,考文特花园的Boxfresh使用了Zapatista革命者的模版图像,希望交叉引用能够促进他们的存储。

科技巨头Hewlett Packard曾经在伦敦使用涂鸦公司Graffiti Kings,通过制作视频展示其Sprout电脑的创意用途,在视频中,Hewlett Packard展示了许多涂鸦艺术作品,而涂鸦艺术家艺术家使用Sprout电脑绘制数字涂鸦。 Smirnoff雇用艺术家使用反向涂鸦(使用高压软管清洁肮脏的表面,在周围的灰尘中留下干净的图像),以提高他们的产品的意识。谢泼德·费雷(Shepard Fairey)在“巨人安德烈”(Andre the Giant has Posse)贴纸运动之后上升为名气,他的作品贴满了美国的各个城市。

涂鸦作为一项商业活动可以追溯到古希腊,陶器制造商雇用艺术家来装饰他们的图案和复杂的设计。现代时代,这个现象与20世纪60年代后期以来的纽约市以及20世纪80年代出现的嘻哈文化密切相关,1993年纽约时报的一篇文章集中讨论了这个问题。 “商业涂鸦”一词早在1968年就被“时代”杂志采用,早在1970年就被用来描述芝加哥的活动。1981年,时代广场被称为“商业涂鸦”,通过“日本化”当儿童文化的进一步“日本化”被引用时,正在通过电子游戏中的涂鸦形式,以及日本动漫等创新成果的日益普及而发生。自20世纪80年代初以来,商业涂鸦已经在洛杉矶和其他美国主要城市以及整个欧洲尤其是巴黎,伦敦和柏林展现出来,并在欧洲许多画廊的墙上展示。

随着涂鸦日益流行和合法化,它越来越经历了商业化。 2001年,计算机巨人IBM在芝加哥和旧金山启动了一场广告活动,在人行道上喷涂一种和平标志,一颗心和一只企鹅(Linux吉祥物),代表“和平,爱与Linux”。

2005年,索尼推出了类似的广告活动,由TATS CRU在纽约,芝加哥,亚特兰大,费城,洛杉矶和迈阿密执行,以推广其手持PSP游戏系统。在这次活动中,索尼公司注意到了IBM竞选活动中的法律问题,他们支付了建筑物所有者在建筑物上的油漆权利,“一群玩着PSP的昏昏欲睡的城市孩子仿佛是一个滑板,一把桨,或摇马“。

在纽约市,合法的涂鸦和就业已经成为一项大生意,从墙壁到火车车厢的一切事情都得到业主的许可。据Cooper和Sciorra介绍,许多年轻的涂鸦艺术家都热衷于利用自己的才华,并渴望获得创业成功。据称,本地企业雇用着名的涂鸦艺术家,也被称为提高他们的信誉和商业客户关系,以及减少就业犯罪。纽约市的一个知名团体是经营商业涂鸦业务的“壁画之王”,他们曾被用来推广可口可乐和M&M等全球品牌进行广告宣传,甚至被学校,医院和其他医疗保健团体雇佣到创造艺术品。以布朗克斯为基地的TATS CRU已经为可口可乐,麦当劳,丰田和MTV等公司进行合法广告宣传。斯米尔诺夫甚至微软都聘请艺术家使用反向涂鸦(使用高压软管清洁肮脏的表面,在周围的灰尘中留下干净的图像),以提高他们的产品意识。 2011年,Klughaus画廊成立了涂鸦美国公司,为公司提供室内涂鸦壁画。他们的作品包括Linked In,Facebook,MasterCard和ABC News公司办公室的壁画,其中包括2014年10月8日的Nightline插曲“涂鸦美国委任壁画”。

在马萨诸塞州的波士顿,一家名为“Alt Terrain”的公司专门聘请涂鸦作家将法律壁画作为公开表演的一部分进行绘画,这些公开表演被大肆宣传为“品牌活动”,现场表演费用高达12,500美元。例如,在马萨诸塞州的皮茨菲尔德,迈克尔·杰克逊去世后,所罗门“迪斯科”斯图尔特和一个名叫“伯克希尔涂鸦网络”的四位艺术家组成的团队,例如支付一个“迈克尔·杰克逊致敬”壁画北街的皮茨菲尔德市场。

在英国,考文特花园的Boxfresh使用了Zapatista革命者的模版图像,希望通过交叉引用来推广他们的商店。即使是以色列西岸的屏障,也成为专业涂鸦队伍的画布。一个巴勒斯坦和平主义组织将喷绘30欧元的消息,只要不是种族主义或激烈的动机。艺术犯罪网站是第一个在商业涂鸦领域建立的,并雇佣了六十位艺术家来制作艺术品。

时尚:
涂鸦已经成为北美和海外​​艺术和设计界众多成员的共同敲门砖。在美国,Mike Giant,Pursue,Rime,Noah和其他无数的涂鸦艺术家为DC Shoes,Adidas,Rebel8 Osiris或Circa等公司的滑板,服装和鞋子设计职业生涯。如DZINE,Daze,Blade,Mac等,这些艺术家已经发展成为画廊艺术家,有时甚至不使用他们最初的媒介(喷漆)来制作艺术品。

着名涂鸦艺术家基思·哈林(Keith Haring)为商业主流涂鸦做出了贡献。 20世纪80年代,哈林开了他的第一家“波普商店”(Pop Shop):这是一个让所有人都可以使用他的作品的商店,直到那时才能在城墙上喷漆。波普商店提供诸如箱包和T恤等商品。哈林解释说:“流行商店让我的作品更容易获得,这是关于参与的一个重要层面,关键是我们不希望产生会削弱艺术的东西,换句话说,这仍然是艺术作为声明” 。城市服装设计师马克·埃科(Marc Ecko)在此期间一直倡导涂鸦作为一种艺术形式,指出“涂鸦毫无疑问是近代历史上最强大的艺术运动,并一直是我职业生涯中的一个激励灵感”。

但也许涂鸦艺术家渗入主流流行文化的最好例子是法国船员123Klan。 123Klan于1989年由Scien和Klor创立的涂鸦队,逐渐转向插画和设计,同时仍然保持着他们的涂鸦风格。在这样做的时候,他们为许多全球性公司设计和制作了标识和插图,鞋子和时装。

音乐:
1979年,艺术品经销商克劳迪奥·布鲁尼(Claudio Bruni)在涂鸦艺术家李·奎尼内斯(Lee Quinones)和弗雷迪五号(Fabry Freddy)的作品中,对于纽约以外的许多人来说,这是他们与艺术形式的第一次碰撞。 Fab 5 Freddy与Debbie的友谊Harry影响了Blondie的单曲“Rapture”(Chrysalis,1981),其中的视频以Jean-Michel Basquiat为特色,并为嘻哈文化中的涂鸦元素提供了许多他们的第一次瞥见。 JaJaJa以德国,瑞士,比利时,荷兰等大型涂鸦画布为背景。 Charlie Ahearn独立发行的小说电影“Wild Style”(Wild Style,1983),早期的PBS纪录片“风格战争”(Style Wars)(1983),歌曲如“The Message”和“Planet Rock”及其伴奏音乐录影带越来越多的兴趣在纽约以外的所有方面的嘻哈。

“风格大战”不仅描绘了Skeme,Dondi,MinOne和ZEPHYR等着名涂鸦艺术家,而且通过将Rock Steady Crew等知名早期霹雳舞组合加入到电影中,增强了涂鸦在纽约新兴嘻哈文化中的地位。在配乐说唱。虽然纽约市警察局的许多警官认为这部电影有争议,但“风格战争”仍然是20世纪80年代初期嘻哈文化中最为多产的电影代表作。 Fab 5 Freddy和Futura 2000于1983年作为纽约市Rap Rap的一部分,将嘻哈涂鸦带到了巴黎和伦敦。好莱坞也吸引了人们的注意力,咨询了PHASE 2等作家,因为它描绘了这个文化,并在电影作为击败街(Orion,1984)。

旅游业:
世界上大多数主要城市都有涂鸦和街头艺术之旅,经常由当地的涂鸦艺术家经营,他们希望在更为社会公认的层面上将他们的才能带到公众面前。

最初是在城市周围步行或骑自行车之旅,街头艺术之旅已扩大到涂鸦车间,使用涂鸦艺术工具,模具和喷雾罐。

游览纽约,伦敦,柏林,汉堡,雷克雅未克,巴塞罗那,蒙特利尔和巴黎。

玩家:
涂鸦已经成为电子游戏文化的重要组成部分,常常反映出涂鸦艺术家在公众面前所面临的压迫,并将其作为一种合法的,甚至是合法的艺术形式来看待。喷气机收音机系列(2000 – 2003年)讲述了一群青少年与极权警察的压迫,试图限制涂鸦艺术家的言论自由和其他如RakugakiŌkoku系列(2003 – 2005年)索尼的PlayStation 2围绕着一位匿名的英雄和他神奇般的生活涂鸦创作,他们与一个只允许制作能够使他受益的艺术的邪恶国王作斗争。类似于MarcEckō的“爬起来:压力下的内容”(2006),故事情节包含了涂鸦艺术的训练,与腐败的城市作斗争并压制言论自由。许多其他以非涂鸦为中心的视频游戏允许玩家制作涂鸦,如“半条命”系列,托尼·霍克的系列作品“城市里的模拟人生”,“滚动”和“侠盗猎车手:圣安地列斯”。

随着商业的增长,电子游戏的兴起也在描绘涂鸦,通常是一个积极的方面 – 例如,Jet Set Radio系列(2000-2003)讲述了一群青少年与极权警察的压迫作斗争的故事试图限制涂鸦艺术家言论自由的力量。在反映非商业艺术家对IBM等公司(以及后来的索尼本身)艺术形式商业化的负面反应的情节中,索尼PlayStation 2的Rakugaki“kkoku”系列(2003-2005)围绕着一位匿名的英雄,他的神奇涂鸦生活涂鸦创作,因为他们反对一个只能让艺术生产,使他受益的邪恶的国王。在现代涂鸦作为政治力量的根源之后,又出现了一个游戏标题:MarcEckō的“Up Up:Contents Under Pressure(2006)”,故事情节包括与一个腐败的城市作斗争的故事以及对言论自由的压制收音机系列。

其他以涂鸦为特色的游戏包括炸弹世界(2004),由涂鸦艺术家克拉克·肯特(Klark Kent)创建的在线涂鸦模拟,用户可以在全球20个地点绘制火车,超级马里奥·阳光(2002),其中英雄马里奥必须清理反面留下的涂鸦城市小鲍泽在一个情节,这引起了纽约市长鲁道夫朱利安尼(“破窗理论”的表现)的反涂鸦工作队或“涂鸦爆裂者“芝加哥市长理查德·戴利(Richard M. Daley)

许多其他以非涂鸦为中心的视频游戏允许玩家制作涂鸦(例如“半条命”系列,托尼·霍克的系列,城市里的模拟人生,滚动和侠盗车手:圣安地列斯)。反恐精英,这是一个半条命MOD,允许用户创建自己的涂鸦标签在游戏中使用。其他许多标题都包含游戏中的涂鸦,包括黑暗,双龙3:罗塞塔石,NetHack,武士Champloo:侧面,世界与你结束,勇士,正义事业,门户,虚拟涂鸦的各种例子。还有一些游戏中,“涂鸦”一词被用作“绘画”(如雅虎涂鸦,涂鸦等)的同义词。

商业涂鸦被用作一种称为游击营销的营销类型,其中一个公司具有用于广告其产品的有限资金,可能是商品或服务。一般由较小的公司完成,由于预算较少,但被大品牌(如可口可乐)所采用。这种营销方式在资源有限的公共场所有一定的应用前景,而像智能手机这样的新技术可以将图片和视频立即上传到社交媒体,所以如果有政府的法律许可涂鸦的人会在高峰时间在社区做最大的曝光。