Kommerzielle Graffiti- oder Graffiti-Werbung ist die kommerzielle Praxis von Graffiti-Künstlern, die für ihre Arbeit bezahlt werden. Vor allem in New York City ist kommerzielles Graffiti ein großes Geschäft und manifestiert sich seit den 1980er Jahren in vielen großen Städten Europas wie London, Paris und Berlin. In zunehmendem Maße wurde es verwendet, um Videospiele zu fördern und sogar prominent in ihnen zu spielen, was einen echten Kampf der Straßenkünstler widerspiegelt.

Graffiti wurde als legales und illegales Werbemittel verwendet. Die auf der Bronx basierende TATS CRU hat sich einen Namen für legale Werbekampagnen für Unternehmen wie Coca-Cola, McDonald’s, Toyota und MTV gemacht. Im Vereinigten Königreich verwendete Covent Gardens Boxfresh die Schablonenbilder eines zapatistischen Revolutionärs, in der Hoffnung, dass Cross-Referencing ihren Laden fördern würde.

Tech Giants Hewlett Packard nutzte die in London ansässige Graffiti-Firma Graffiti Kings, um die kreative Nutzung ihres Sprout-Computers zu zeigen. Während des Videos zeigte Hewlett Packard viele Graffiti-Kunstwerke, während der Graffiti Kings-Künstler den Sprout-Computer zum Zeichnen von digitalen Graffiti verwendete . Smirnoff beauftragte Künstler, Reverse-Graffiti zu verwenden (die Verwendung von Hochdruckschläuchen, um schmutzige Oberflächen zu reinigen, um ein sauberes Bild in dem umgebenden Schmutz zu hinterlassen), um das Bewusstsein für ihr Produkt zu erhöhen. Shepard Fairey erlangte Berühmtheit nach seiner „Andre the Giant Has a Posse“ Aufkleber Kampagne, in der seine Kunst in Städten in ganz Amerika verputzt wurde.

Graffiti ist eine kommerzielle Aktivität, die bis in das antike Griechenland zurückreicht, als Töpfer Künstler anwendeten, um ihre Gegenstände mit Motiven und komplizierten Designs zu schmücken. Die moderne Ära, das Phänomen ist seit den späten 1960er Jahren stark mit New York City verbunden und die Hip-Hop-Kultur, die in den 1980er Jahren entstand, nach einem 1993 New York Times Artikel, der sich auf das Thema konzentriert. Der Begriff „kommerzielle Graffitis“ wurde bereits 1968 in einem Artikel von Time verwendet und wurde bereits 1970 verwendet, um die Aktivitäten in Chicago zu beschreiben. 1981 wurde der Times Square durch „Japanization“ und in jüngerer Zeit als „kommerzielles Graffiti“ bezeichnet [weiter] Eine weitere „Japanisierung“ der Kinderkultur wird durch Graffiti-Formen in Videospielen und die zunehmende Popularität japanischer Innovationen wie Anime genannt. Seit den frühen 1980er Jahren hat sich kommerzielles Graffiti in Los Angeles und anderen amerikanischen Großstädten und in ganz Europa, insbesondere in Paris, London und Berlin, und in zahlreichen Galerien in ganz Europa gezeigt.

Mit der zunehmenden Popularität und Legitimation von Graffiti wurde es zunehmend kommerzialisiert. Im Jahr 2001 startete der Computergigant IBM eine Werbekampagne in Chicago und San Francisco, bei der Menschen auf Bürgersteigen ein Friedenssymbol, ein Herz und einen Pinguin (Linux-Maskottchen) sprühen, um „Frieden, Liebe und Linux“ zu repräsentieren.

Im Jahr 2005 wurde eine ähnliche Werbekampagne von Sony gestartet und von TATS CRU in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles und Miami ausgeführt, um das Handheld-PSP-Spielsystem zu vermarkten. In dieser Kampagne, in der die rechtlichen Probleme der IBM-Kampagne berücksichtigt wurden, zahlte Sony Bauherren die Rechte, ihre Gebäude zu streichen. „Eine Sammlung schwindelerregender städtischer Kinder, die mit der PSP spielen, als wäre es ein Skateboard, ein Paddel, oder ein Schaukelpferd „.

In New York City sind legale Graffitis und Arbeitsplätze zu einem großen Geschäft geworden und erscheinen mit der Erlaubnis der Besitzer von Wänden bis zu Eisenbahnwaggons. Laut Cooper und Sciorra sind viele junge Graffitikünstler bestrebt, ihre Talente zu nutzen und unternehmerischen Erfolg zu erzielen. Lokale Unternehmen, die bekannte Graffitikünstler beschäftigen, sollen auch ihre Glaubwürdigkeit und Geschäftsbeziehung verbessern sowie die Kriminalität durch Beschäftigung reduzieren. Eine prominente Gruppe in New York City ist der „King of Murals“, der ein kommerzielles Graffiti-Unternehmen betreibt und mit Werbekampagnen für globale Marken wie Coca-Cola und M & M werben soll und sogar von Schulen, Krankenhäusern und anderen Gesundheitsgruppen angestellt wird Kunstwerke erstellen. Die auf der Bronx basierende TATS CRU hat sich mit legalen Werbekampagnen für Unternehmen wie Coca-Cola, McDonald’s, Toyota und MTV einen Namen gemacht. Smirnoff und sogar Microsoft haben Künstler engagiert, um Reverse-Graffiti (die Verwendung von Hochdruckschläuchen, um schmutzige Oberflächen zu reinigen, um ein sauberes Bild in dem umgebenden Schmutz zu hinterlassen) zu verwenden, um das Bewusstsein für ihr Produkt zu erhöhen. Im Jahr 2011 gründete die Klughaus Gallery Graffiti USA, ein Unternehmen, das Innengraffiti-Wandmalereien für Unternehmen anbietet. Ihre Arbeit umfasst Wandmalereien in den Unternehmensbüros von Linked In, Facebook, MasterCard und ABC News, die ein von Graffiti USA in Auftrag gegebenes Wandgemälde am 8. Oktober 2014 von Nightline zeigen.

In Boston, Massachusetts, hat sich eine Firma namens „Alt Terrain“ darauf spezialisiert, Graffiti-Autoren zu beauftragen, legale Wandbilder als Teil von öffentlichen Aufführungen zu malen, die als „Markenereignisse“ gefeiert werden und bis zu 12.500 Dollar für Live-Auftritte kosten können. Zum Beispiel in Pittsfield, Massachusetts, wurden nach dem Tod von Michael Jackson Solomon „Disco“ Stewart und ein Team von vier Künstlern namens „The Berkshire Graffiti Network“ dafür bezahlt, ein „Michael Jackson Tribute“ Wandbild an der Wand eines Pittsfield-Markt auf der North Street.

Im Vereinigten Königreich nutzten Boxfresh von Covent Garden Schablonenbilder eines zapatistischen Revolutionärs, in der Hoffnung, dass Crossreferencing ihr Geschäft fördern würde. Selbst die israelische Grenze der Westbank war für professionelle Graffiti-Teams von Bedeutung. Eine palästinensische pazifistische Gruppe wird jede Nachricht für 30 Euro sprühen, sofern sie nicht rassistisch oder gewalttätig motiviert ist. Die Art Crimes-Website ist die erste, die im Bereich kommerzieller Graffiti etabliert wurde und stellt rund sechzig Künstler ein, um Kunstwerke zu produzieren.

Mode:
Graffiti ist für viele Mitglieder der Kunst- und Designbranche in Nordamerika und im Ausland zu einem gemeinsamen Sprungbrett geworden. In den Vereinigten Staaten haben Graffiti-Künstler wie Mike Giant, Pursue, Rime, Noah und unzählige andere Karriere in Skateboard, Bekleidung und Schuh-Design für Unternehmen wie DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris oder Circa gemacht. Inzwischen gibt es viele andere solche wie DZINE, Daze, Blade, The Mac etc., die sich zu Galeriekünstlern entwickelt haben und zeitweise nicht einmal ihr ursprüngliches Medium (Sprühfarbe) zur Herstellung von Kunstwerken verwenden.

Keith Haring, ein bekannter Graffiti-Künstler, trug dazu bei, Graffiti in den kommerziellen Mainstream zu bringen. In den 1980er Jahren eröffnete Haring seinen ersten Pop-Shop: ein Geschäft, das allen Zugang zu seinen Werken bot, die bis dahin nur an Stadtmauern gesprüht zu finden waren. Pop Shop bot Waren wie Taschen und T-Shirts an. Haring erklärte: „Der Pop Shop macht meine Arbeit zugänglich. Es geht um die Partizipation auf einer großen Ebene, der Punkt war, dass wir keine Dinge produzieren wollten, die die Kunst betrügen würden. Mit anderen Worten, das war immer noch Kunst als Statement.“ . Marc Ecko, ein Designer für urbane Kleidung, war während dieser Zeit ein Verfechter von Graffiti als Kunstform und stellte fest, dass „Graffiti zweifellos die mächtigste Kunstbewegung in der jüngeren Geschichte ist und eine treibende Inspiration während meiner gesamten Karriere war“.

Aber vielleicht ist das größte Beispiel von Graffiti-Künstlern, die die Mainstream-Popkultur infiltrieren, die französische Crew 123Klan. 123Klan, 1989 von Scien und Klor als Graffiti-Crew gegründet, hat sich nach und nach der Illustration und dem Design zugewandt, während sie gleichzeitig ihre Graffiti-Praxis und ihren Stil beibehalten haben. Dabei entwarfen und produzierten sie Logos und Illustrationen, Schuhe und Mode für zahlreiche globale Unternehmen.

Musik:
Im Jahr 1979 erhielten die Graffitikünstler Lee Quinones und Fab 5 Freddy vom Kunsthändler Claudio Bruni eine Galerie in Rom. Für viele außerhalb von New York war es ihre erste Begegnung mit ihrer Kunstform. Fab 5 Freddys Freundschaft mit Debbie Harry beeinflusste Blondies Single „Rapture“ (Chrysalis, 1981), in deren Video Jean-Michel Basquiat zu sehen war, und bot vielen einen ersten Einblick in eine Darstellung von Graffiti-Elementen in der Hip-Hop-Kultur. JaJaJa tourte durch Deutschland, die Schweiz, Belgien und Holland mit einer großen Graffiti-Leinwand als Kulisse. Charlie Ahearns selbstveröffentlichter Spielfilm Wild Style (1983), der frühe PBS-Dokumentarfilm „Style Wars“ (1983), Hit-Songs wie „The Message“ und „Planet Rock“ und die dazugehörigen Musikvideos (beide 1982) trugen zu einem wachsendes Interesse außerhalb von New York in allen Aspekten des Hip Hop.

Style Wars stellte nicht nur berühmte Graffiti-Künstler wie Skeme, Dondi, MinOne und ZEPHYR vor, sondern verstärkte auch die Rolle von Graffiti in New Yorks aufstrebender Hip-Hop-Kultur, indem er berühmte Breakdance-Gruppen wie Rock Steady Crew in den Film integrierte Rap im Soundtrack. Obwohl viele Polizeibeamte der New Yorker Polizeibehörde diesen Film als umstritten empfanden, wird Style Wars immer noch als die produktivste Filmrepräsentation dessen angesehen, was in der jungen Hip Hop-Kultur der frühen 1980er Jahre vor sich ging. Fab 5 Freddy und Futura 2000 nahmen Hip Hop Graffiti nach Paris und London im Rahmen der New York City Rap Tour im Jahr 1983 mit. Hollywood hat auch Aufmerksamkeit geschenkt, Autoren wie PHASE 2 konsultiert, wie es die Kultur darstellte und es international in Filmen wie als Beat Street (Orion, 1984).

Tourismus:
Die meisten Großstädte auf der ganzen Welt haben Graffiti- und Streetart-Touren, die oft von lokalen Graffiti-Künstlern durchgeführt werden, die ihr Talent auf eine gesellschaftlich akzeptierte Ebene bringen möchten.

Ursprünglich mit Wanderungen oder Fahrradtouren durch die Städte begonnen, wurden Straßenkunst-Touren um Graffiti-Workshops erweitert, bei denen Graffiti-Kunstwerkzeuge, Schablonen und Spraydosen zum Einsatz kamen.

Touren gibt es in New York, London, Berlin, Hamburg, Reykjavik, Barcelona, ​​Montreal und Paris.

Spieler:
Graffiti ist zu einem wichtigen Bestandteil der Videospielkultur geworden und spiegelt oft die Unterdrückung wider, mit der Graffiti-Künstler in der Öffentlichkeit konfrontiert sind, und kämpfen darum, dass das Establishment als eine legitime und tatsächlich legale Kunstform gilt. Die Serie Jet Set Radio (2000-2003) erzählt die Geschichte einer Gruppe Jugendlicher, die gegen die Unterdrückung einer totalitären Polizei kämpfen, die versucht, die Redefreiheit der Graffiti-Künstler und andere Gruppen wie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) zu begrenzen Sonys PlayStation 2 dreht sich um einen anonymen Helden und seine magisch durchdrungenen Graffiti-Kreationen, während sie gegen einen bösen König kämpfen, der nur Kunst produziert, die ihm nutzen kann. Ähnliches gilt für Marc Eckos „Getting Up: Contents Under Pressure“ (2006), in dem es um die Ausbildung in der Graffiti-Kunst und den Kampf gegen eine korrupte Stadt und ihre Unterdrückung der freien Meinungsäußerung geht, wie in der Serie Jet Set Radio. Zahlreiche andere nicht-graffiti-zentrierte Videospiele erlauben dem Spieler, Graffiti zu produzieren, wie die Half-Life-Serie, die Tony Hawk-Serie, Die Urbz: Sims in der Stadt, Rolling und Grand Theft Auto: San Andreas.

Zusammen mit dem kommerziellen Wachstum ist der Aufstieg von Videospielen, die auch Graffiti darstellen, meist in einem positiven Aspekt – zum Beispiel die Jet Set Radio Serie (2000-2003) erzählt die Geschichte einer Gruppe von Jugendlichen, die gegen die Unterdrückung einer totalitären Polizei kämpfen Gewalt, die versucht, die Redefreiheit der Graffiti-Künstler zu begrenzen. In Plotlines, die die negative Reaktion nicht-kommerzieller Künstler auf die Kommerzialisierung der Kunstform durch Firmen wie IBM (und später auch Sony) widerspiegeln, dreht sich die Rakugaki Ōkoku-Serie (2003-2005) für Sonys PlayStation 2 um einen anonymen Helden Seine magisch mit Leben erfüllten Graffitikreationen kämpfen gegen einen bösen König, der nur Kunst produziert, die ihm nutzen kann. Nach den ursprünglichen Wurzeln des modernen Graffiti als politischer Kraft entstand ein weiterer Spieltitel, Marc Eckos „Getting Up: Contents Under Pressure“ (2006), mit einer Geschichte über den Kampf gegen eine korrupte Stadt und ihre Unterdrückung der freien Meinungsäußerung wie im Jet Set Radio-Serie.

Andere Spiele mit Graffiti sind Bomb the World (2004), eine Online-Graffiti-Simulation des Graffitikünstlers Klark Kent, wo Benutzer praktisch an 20 Orten weltweit Züge zeichnen können, und Super Mario Sunshine (2002), in dem der Held Mario putzen muss Die Stadt der Graffiti, die der Bösewicht Bowser Jr. hinterlassen hat, in einem Handlungsstrang, der an die Erfolge der Anti-Graffiti Task Force des New Yorker Bürgermeisters Rudolph Giuliani (eine Manifestation der „Broken Window Theory“) oder der „Graffiti Blasters“ erinnert „von Chicagos Bürgermeister Richard M. Daley.

Zahlreiche andere nicht-graffiti-zentrierte Videospiele erlauben dem Spieler, Graffiti zu produzieren (wie die Half-Life-Serie, die Tony Hawk-Serie, Die Urbz: Sims in der Stadt, Rolling und Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, ein Half-Life-Mod, ermöglicht es Benutzern, ihre eigenen Graffiti-Tags für das Spiel zu erstellen. Viele andere Titel enthalten In-Game-Darstellungen von Graffiti, darunter The Darkness, Double Dragon 3: Der Rosetta-Stein, NetHack, Samurai Champloo: Abgelenkt, Die Welt endet mit Ihnen, Die Krieger, Just Cause, Portal und verschiedene Beispiele für Virtual Graffiti . Es gibt auch Spiele, bei denen der Begriff „Graffiti“ als Synonym für „Zeichnen“ verwendet wird (wie Yahoo! Graffiti, Graffiti, etc.).

Kommerzielle Graffiti werden als eine Art Marketing verwendet, das als Guerilla-Marketing bekannt ist, wo ein Unternehmen begrenzte Mittel zur Werbung für sein Produkt hat, sei es Waren oder Dienstleistungen. In der Regel von kleineren Unternehmen zu Beginn aufgrund kleiner Budgets, aber von großen Marken (z. B. Coca-Cola) angenommen. Diese Art des Marketings ist viral, wie es in einem öffentlichen Ort mit begrenzten Ressourcen geschieht, aber mit neuen Technologien wie Smartphones, die Bilder und Videos sofort in soziale Medien hochladen können, wenn es eine legale Genehmigung der Regierung dafür gibt Graffiti-Leute würden es während der Stoßzeiten in den Gemeinden für maximale Belichtung tun.