Graffiti comercial

La publicidad comercial de graffiti o graffiti es la práctica comercial de los artistas de graffiti a los que se les paga por su trabajo. En la ciudad de Nueva York en particular, el graffiti comercial es un gran negocio y desde la década de 1980 se ha manifestado en muchas de las principales ciudades de Europa, como Londres, París y Berlín. Cada vez más, se ha utilizado para promocionar videojuegos e incluso figura de manera prominente dentro de ellos, lo que refleja una lucha de la vida real de los artistas de la calle.

Graffiti se ha utilizado como un medio de publicidad legal e ilegal. TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre haciendo campañas de publicidad legal para compañías como Coca-Cola, McDonald’s, Toyota y MTV. En el Reino Unido, Covent Garden’s Boxfresh usó imágenes de plantilla de un revolucionario zapatista con la esperanza de que la referencia cruzada promoviera su tienda.

Tech Giants Hewlett Packard utilizó la compañía de graffiti Graffiti Kings en Londres para mostrar el uso creativo de su computadora Sprout al producir un video, durante el video Hewlett Packard mostró muchas piezas de graffiti mientras el artista de Graffiti Kings usó la computadora Sprout para dibujar graffiti digital . Smirnoff contrató a artistas para que utilizaran grafitis inversos (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias para dejar una imagen limpia en la tierra circundante) para aumentar el conocimiento de su producto. Shepard Fairey saltó a la fama después de su campaña de calcomanías «André el Gigante tiene una Posse», en la que su arte se plasmó en ciudades de todo Estados Unidos.

El graffiti como actividad comercial se remonta a la Grecia antigua, cuando los fabricantes de cerámica emplearon artistas para decorar sus artículos con motivos y diseños intrincados. La era moderna, el fenómeno ha sido fuertemente asociado con la ciudad de Nueva York desde finales de 1960 y la cultura hip hop que surgió en la década de 1980, según un artículo de 1993 del New York Times que se centró en el tema. El término «graffiti comercial» fue utilizado en un artículo de Time desde 1968 y se usó para describir la actividad en Chicago ya en 1970. En 1981, se hizo referencia a Times Square como «graffiti comercial» a través de «japonización», y más recientemente [¿Cuándo?] se menciona que la «japonización» de la cultura infantil tiene lugar a través de los graffitis en los videojuegos y en la creciente popularidad de las innovaciones japonesas, como el anime. Desde principios de la década de 1980, el graffiti comercial se ha evidenciado en Los Ángeles y otras ciudades estadounidenses importantes y en toda Europa, especialmente en París, y Londres y Berlín, y aparece en las paredes de numerosas galerías de toda Europa.

Con la creciente popularidad y legitimación del graffiti, se ha comercializado cada vez más. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco que involucró a personas pintando en las aceras un símbolo de paz, un corazón y un pingüino (mascota de Linux), para representar «Paz, amor y Linux».

En 2005, una campaña publicitaria similar fue lanzada por Sony y ejecutada por TATS CRU en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para comercializar su sistema de juegos portátil PSP. En esta campaña, al tomar nota de los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a los propietarios de edificios por los derechos de pintar en sus edificios «una colección de niños urbanos de ojos vertiginosos jugando con el PSP como si fuera una patineta, una paleta, o un caballito «.

En la ciudad de Nueva York, el graffiti legal y el empleo se han convertido en un gran negocio, apareciendo con el permiso de los propietarios en todo, desde muros hasta vagones de ferrocarril. Según Cooper y Sciorra, muchos artistas jóvenes de graffiti desean utilizar sus talentos y aspiran a alcanzar el éxito empresarial. También se dice que las empresas locales que emplean artistas de graffiti conocidos mejoran su credibilidad y la relación entre empresa y cliente, así como también reducen la delincuencia por el empleo. Un grupo prominente en la ciudad de Nueva York es el «Rey de Murales» que dirige un negocio comercial de graffiti y ha sido empleado para promocionar marcas globales como Coca-Cola y M & M en campañas publicitarias e incluso contratado por escuelas, hospitales y otros grupos de atención médica para crear ilustraciones TATS CRU, con sede en el Bronx, se ha hecho un nombre haciendo campañas publicitarias legales para compañías como Coca-Cola, McDonald’s, Toyota y MTV. Smirnoff e incluso Microsoft han contratado a artistas para que utilicen el grafiti inverso (el uso de mangueras de alta presión para limpiar superficies sucias para dejar una imagen limpia en la suciedad circundante) para aumentar el conocimiento de su producto. En 2011, la Galería Klughaus fundó Graffiti USA, una empresa que ofrece murales de graffiti interiores para empresas. Su trabajo incluye murales en las oficinas corporativas de Linked In, Facebook, MasterCard y ABC News, que presentaron un mural encargado por Graffiti USA el 8 de octubre de 2014 episodio de Nightline.

En Boston, Massachusetts, una compañía llamada Alt Terrain se especializa en contratar escritores de graffiti para pintar murales legales como parte de presentaciones públicas que son publicitadas como «eventos de marca» y que pueden costar hasta $ 12,500 para actuaciones en vivo. En Pittsfield, Massachusetts, por ejemplo, después de la muerte de Michael Jackson, a Solomon «Disco» Stewart y un equipo de cuatro artistas llamado «The Berkshire Graffiti Network» se les pagó para pintar un mural «Michael Jackson Tribute» en la pared de un Mercado de Pittsfield en North Street.

En el Reino Unido, Covent Garden’s Boxfresh utilizó imágenes de la plantilla de un revolucionario zapatista con la esperanza de que la referencia cruzada promoviera su tienda. Incluso la barrera israelí de Cisjordania ha actuado como un lienzo de graffiti profesional para equipos de contratación. Un grupo pacifista palestino rociará cualquier mensaje por 30 euros, siempre que no sea racista ni tenga una motivación violenta. El sitio web de Crímenes de Arte es el primero en establecerse en el campo del graffiti comercial y contrata a unos sesenta artistas para que produzcan obras de arte.

Moda:
Graffiti se ha convertido en un trampolín común para muchos miembros de la comunidad de arte y diseño en Norteamérica y en el extranjero. Dentro de los Estados Unidos, artistas de graffiti como Mike Giant, Pursue, Rime, Noah y muchos otros han hecho carreras en patinetas, indumentaria y diseño de calzado para compañías como DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa Mientras tanto, hay muchas otras como como DZINE, Daze, Blade, The Mac, etc., que se han convertido en artistas de galerías y que a veces ni siquiera usan su medio inicial (pintura en aerosol) para producir obras de arte.

Keith Haring, un conocido artista del graffiti, contribuyó a llevar el graffiti a la corriente principal comercial. En la década de 1980, Haring abrió su primera Pop Shop: una tienda que ofrecía a todos acceso a sus obras, que hasta entonces solo podían encontrarse pintadas con spray en las paredes de la ciudad. Pop Shop ofrece productos como bolsos y camisetas. Haring explicó que «The Pop Shop hace que mi trabajo sea accesible. Se trata de la participación en un gran nivel, el punto es que no queríamos producir cosas que pudieran abaratar el arte. En otras palabras, esto todavía era arte como afirmación» . Marc Ecko, un diseñador urbano de ropa, ha sido un defensor del graffiti como una forma de arte durante este período, afirmando que «Graffiti es sin dudas el movimiento de arte más poderoso de la historia reciente y ha sido una fuente de inspiración a lo largo de mi carrera».

Pero tal vez el mejor ejemplo de artistas de graffiti que se infiltran en la cultura popular dominante sea el equipo francés, 123Klan. 123Klan, fundado como un equipo de graffiti en 1989 por Scien y Klor, gradualmente se han dedicado a la ilustración y el diseño, manteniendo su práctica y estilo de graffiti. Al hacerlo, han diseñado y producido, logotipos e ilustraciones, calzado y moda para numerosas empresas globales.

Música:
En 1979, el artista de graffiti Lee Quinones y Fab 5 Freddy recibieron una apertura de la galería en Roma por el comerciante de arte Claudio Bruni. Para muchos fuera de Nueva York, fue su primer encuentro con su forma de arte. Fab 5 La amistad de Freddy con Debbie Harry influyó en el sencillo «Rapture» de Blondie (Chrysalis, 1981), cuyo video presentaba a Jean-Michel Basquiat, y ofreció a muchos su primera visión de una representación de elementos de graffiti en la cultura hip hop. JaJaJa recorrió Alemania, Suiza, Bélgica y Holanda con un gran lienzo de graffiti como telón de fondo. La película de ficción independiente de Charlie Ahearn Wild Style (Wild Style, 1983), el documental de PBS Style Wars (1983), canciones exitosas como «The Message» y «Planet Rock» y sus videos musicales (ambos de 1982) contribuyeron a una creciente interés fuera de Nueva York en todos los aspectos del hip hop.

Style Wars representó no solo a famosos artistas de graffiti como Skeme, Dondi, MinOne y ZEPHYR, sino que también reforzó el rol del graffiti dentro de la emergente cultura hip-hop de Nueva York al incorporar en la película a famosos grupos de break dance tempranos como Rock Steady Crew. rap en la banda sonora. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York encontraron esta película polémica, Style Wars sigue siendo reconocida como la representación cinematográfica más prolífica de lo que sucedía dentro de la cultura joven de hip hop de principios de los 80. Fab 5 Freddy y Futura 2000 tomaron graffiti de hip hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983. Hollywood también prestó atención, consultando a escritores como PHASE 2, ya que retrataba la cultura y la exponía internacionalmente en películas como como Beat Street (Orion, 1984).

Turismo:
La mayoría de las ciudades más importantes del mundo tienen giras de graffiti y arte callejero, a menudo dirigidas por artistas locales de graffiti que desean llevar su talento al público en un nivel más aceptado socialmente.

Originalmente comenzó con recorridos a pie o en bicicleta por las ciudades, las giras artísticas en las calles se han ampliado para incluir talleres de graffiti, el uso de herramientas de graffiti, plantillas y latas de aerosol.

Los viajes existen en Nueva York, Londres, Berlín, Hamburgo, Reykjavik, Barcelona, ​​Montreal y París.

Jugador:
Graffiti se ha convertido en una parte importante de la cultura de los videojuegos, a menudo reflejando la opresión que enfrentan los artistas del graffiti en público y luchando para que sea visto por el establishment como una forma de arte legítima y de hecho legal. La serie Jet Set Radio (2000-2003) cuenta la historia de un grupo de adolescentes que luchan contra la opresión de una fuerza policial totalitaria que intenta limitar la libertad de expresión de los artistas de graffiti y otros, como la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para La PlayStation 2 de Sony gira en torno a un héroe anónimo y sus creaciones de graffiti mágicamente imbuidas de vida mientras luchan contra un rey malvado que solo permite que se produzca arte que pueda beneficiarlo. De manera similar, Getting Up: Contents Under Pressure (2006), de Marc Eckō, presenta una historia que involucra entrenamiento en arte de graffiti y lucha contra una ciudad corrupta y su opresión de la libertad de expresión, como en la serie Jet Set Radio. Numerosos otros videojuegos no grafiti permiten al jugador producir graffiti, como la serie Half-Life, la serie de Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling y Grand Theft Auto: San Andreas.

Junto con el crecimiento comercial ha llegado el aumento de los videojuegos que también representan graffiti, generalmente en un aspecto positivo; por ejemplo, la serie Jet Set Radio (2000-2003) cuenta la historia de un grupo de adolescentes que luchan contra la opresión de una policía totalitaria fuerza que intenta limitar la libertad de expresión de los artistas de graffiti. En tramas que reflejan la reacción negativa de los artistas no comerciales a la comercialización de la forma de arte por compañías como IBM (y, más tarde, la propia Sony), la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para la PlayStation 2 de Sony gira en torno a un héroe anónimo y Las creaciones de graffiti mágicamente imbuidas de vida luchan contra un rey malvado que solo permite que se produzca un arte que pueda beneficiarlo. Siguiendo las raíces originales del graffiti moderno como fuerza política vino otro título del juego, Getting Up: Contents Under Pressure (2006), de Marc Eckō, presentando una historia que involucra luchar contra una ciudad corrupta y su opresión de la libertad de expresión, como en el Jet Set Serie de radio

Otros juegos que incluyen graffiti incluyen Bomb the World (2004), una simulación de graffiti en línea creada por el artista de graffiti Klark Kent donde los usuarios pueden pintar trenes virtualmente en 20 ubicaciones en todo el mundo, y Super Mario Sunshine (2002), donde el héroe, Mario debe limpiar la ciudad del graffiti dejada por el villano, Bowser Jr. en una trama que evoca los éxitos de la Fuerza de Tarea Anti-Graffiti del alcalde de Nueva York Rudolph Giuliani (una manifestación de la «teoría de la ventana rota») o los de los «Graffiti Blasters» «del alcalde de Chicago, Richard M. Daley.

Numerosos otros videojuegos no grafiti permiten al jugador producir graffiti (como la serie Half-Life, la serie de Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling y Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, que es un mod de Half-Life, permite a los usuarios crear sus propias etiquetas de graffiti para usar en el juego. Muchos otros títulos contienen representaciones de graffiti dentro del juego, incluyendo The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends with You, The Warriors, Just Cause, Portal y varios ejemplos de Graffiti virtual. . También existen juegos donde el término «graffiti» se usa como sinónimo de «dibujo» (como Yahoo Graffiti, Graffiti, etc.).

El graffiti comercial se usa como un tipo de mercadeo conocido como marketing de guerrilla, en el que una empresa tiene fondos limitados para publicitar su producto, ya sean bienes o servicios. Por lo general, las empresas más pequeñas lo hacen al principio debido a los pequeños presupuestos pero adoptadas por las grandes marcas (por ejemplo, Coca-Cola). Este tipo de marketing tiene una forma de hacerse viral, ya que se realiza en un lugar público con recursos limitados pero con nuevas tecnologías como teléfonos inteligentes que pueden cargar imágenes y videos al instante a las redes sociales, por lo que si hay un permiso legal del gobierno para los grafiteros lo harían durante las horas pico en las comunidades para una exposición máxima.