Arti della comunità

Le arti comunitarie, anche conosciute come “arte dialogica”, “comunità impegnate” o “arte basata sulla comunità”, si riferiscono all’attività artistica basata su un contesto comunitario. Opere di questo genere possono essere di qualsiasi media e sono caratterizzate da interazione o dialogo con la comunità. Spesso gli artisti professionisti collaborano con persone che altrimenti non potrebbero normalmente impegnarsi attivamente nelle arti. Il termine fu definito alla fine degli anni ’60 e generò un movimento che crebbe negli Stati Uniti, in Canada, nei Paesi Bassi, nel Regno Unito, in Irlanda e in Australia. In Scandinavia, il termine “arte comunitaria” significa più spesso progetto di arte contemporanea.

L’arte comunitaria – un’espressione spesso usata nelle arti popolari plurali – si riferisce ad un’attività artistica che coinvolge una comunità umana. Le sue attività eterogenee possono utilizzare qualsiasi mezzo e sono caratterizzate da interazioni e dialoghi con la comunità interessata.

L’arte comunitaria è un’attività volta a risolvere i problemi della comunità e a creare nuovo valore della comunità attraverso l’arte attraverso la collaborazione tra artisti, cittadini e altri.

L’arte comunitaria è basata su aree economicamente svantaggiate, con un approccio di base e orientato alla comunità. I membri di una comunità locale si uniranno per esprimere preoccupazioni o problemi attraverso un processo artistico, a volte questo può coinvolgere artisti o attori professionisti. Questi processi artistici comuni fungono da catalizzatore per innescare eventi o cambiamenti all’interno di una comunità o anche a livello nazionale o internazionale.

Nei paesi di lingua inglese, l’arte comunitaria è spesso vista come il lavoro del centro artistico della comunità. Le arti visive (belle arti, video, new media art), la musica e il teatro sono mezzi comuni nei centri di arte di comunità. Molte aziende artistiche nel Regno Unito svolgono alcune attività basate sulla comunità, che in genere prevedono lo sviluppo di partecipazione da parte di membri non professionisti delle comunità locali.

I praticanti si concentrano sulla giustizia sociale e sui metodi di educazione popolare. Sottolineano una dinamica e una collaborazione comuni. L’arte comunitaria è più spesso un’arte per generare cambiamenti sociali e richiede il coinvolgimento dei membri della comunità, che creano con gli artisti. Questo si manifesta a livello locale, regionale, nazionale o internazionale.

Il termine “arte comunitaria” si riferisce anche al campo della comunità, del vicinato e delle pratiche di arte pubblica con radici nella giustizia sociale e nei metodi di educazione popolare e informale. Nel mondo dell’arte, l’arte comunitaria significa una particolare pratica artistica, sottolineando il coinvolgimento e la collaborazione della comunità. L’arte comunitaria è più spesso un’arte per il cambiamento sociale e comporta un certo rafforzamento dei membri della comunità che si uniscono per creare opere d’arte con artisti. Questo è un settore in crescita nazionale, internazionale, regionale e locale. Recentemente, le arti della comunità e il lavoro di sostenibilità o l’azione ambientale hanno iniziato a interfacciarsi, compresi i progetti di rivitalizzazione urbana che creano opere d’arte a livello di quartiere.

I professionisti dell’arte comunitaria lavorano con persone che di solito non sono impegnate in uno sforzo artistico. Ma è richiesto un vero radicamento dell’artista nella comunità. Il suo impegno è di almeno diversi mesi e deve creare un processo creativo condiviso con la comunità.

Spesso le arti comunitarie sono praticate in comunità svantaggiate. I membri di una comunità si esprimono insieme attraverso un processo artistico, a volte coinvolgendo artisti o attori professionisti. Questo processo funge da catalizzatore per l’avvio di evoluzioni all’interno della comunità. Si tratta di mettere in prospettiva la sofferenza imposta dai rapporti di dominio e di liberare il linguaggio creativo per contestare questa dominazione. Si basa su esperienze individuali e sulla ricerca di ciò che collega i membri. Questa forma di protesta sfida i confini tra spazio pubblico, azione e spazio politico.

Di fronte alla sofferenza sociale e all’ingiustizia, le arti comunitarie sono pensate per essere uno strumento di guarigione e resistenza. Combinano il lavoro individuale e collettivo e uniscono le lotte per trasformare le condizioni sociali alla radice di questa sofferenza. La creazione artistica, fatta in un gruppo rispettoso, è intesa come un mezzo per raggiungere questo obiettivo, poiché consente sia di affrontare problemi personali difficili sia di metterli a distanza. Questo allontanamento facilita quindi la riflessione e l’azione.

Dal punto di vista del lavoro artistico, si tratta di lavorare con le persone, non per loro. Rifiutiamo i principi dell’avanguardia artistica. La creazione artistica permette di entrare in luoghi comunitari dove altrimenti sarebbe difficile, facilita una grande libertà di espressione e genera condivisione e piacere, che contribuiscono a nutrire un desiderio di emancipazione.

Le arti comunitarie mettono in discussione l’idea di un meraviglioso universale e si appoggiano alle regole provvisorie della comunità. Confutano l’espressione razionale, necessariamente tenuta dal gruppo dominante, e cercano una parola espressiva. L’artista, attraverso il suo coinvolgimento, promuove l’emergere di una soggettività condivisa, forgiata dall’esperienza della creazione. Poiché il disprezzo e la sofferenza sociale generano un deficit di riconoscimento, questa nuova soggettività diventa una questione politica e legale importante. Secondo Diane Lamoureux, le sue azioni promuovono il potere per, associato a una capacità di agire e meno potere, associato al dominio. Quindi il potere scorre tra i diversi attori sociali, invece di essere monopolizzato da uno di loro. La deliberazione sullo spazio pubblico non è più una questione di buona volontà, ma un’estensione di questo spazio, per aggiornare le esclusioni e garantire la partecipazione di tutti. Con Nancy Fraser, ad esempio, si sostiene che queste nuove pratiche deliberative (testimonianze, retorica simbolica …) non sono lì per evidenziare punti di vista particolari, che favoriscono gli interessi privati, ma per convincere la natura pubblica delle domande. sollevato. Un esempio di questo processo è il problema della violenza coniugale, che si sta gradualmente spostando dalla sfera privata alla sfera pubblica.

Mentre non c’è dubbio che le arti comunitarie promuovono l’emancipazione, il dibattito pubblico e la creazione artistica da parte di tutti, emergono diverse difficoltà dall’esperienza. Pertanto, pochi progetti riescono a creare un forum per discussioni politiche. forse perché l’artista ha spesso difficoltà a lasciare il posto che di solito è il suo, e perché cerca troppo consenso per il consenso, si preoccupa troppo dell’etica e non sa come esprimere i disaccordi. Un’altra difficoltà è che i progetti di arte comunitaria rimangono molto poco conosciuti; rimangono confidenziali e quindi hanno difficoltà a trasgredire le regole dominanti.

Forme di arti comunitarie
I modelli di arti coinvolte in una comunità possono variare con tre forme di pratiche collaborative che emergono dalle serie di pratiche comuni. Nel modello guidato dall’artista, gli artisti sono visti come i catalizzatori del cambiamento sociale attraverso il commento sociale indirizzato nelle loro opere. Un muralista il cui lavoro suscita e sostiene il dialogo politico sarebbe un professionista di questo modello. Nel secondo modello, gli artisti si impegnano con gruppi di comunità per facilitare forme specializzate di creazione artistica, spesso con l’obiettivo di presentare il lavoro in un forum pubblico per promuovere la consapevolezza e l’ulteriore discorso all’interno di una comunità più ampia. Nel modello guidato dal processo o dal dialogo, gli artisti possono interagire con un gruppo al fine di facilitare un processo artistico che affronta problemi specifici specifici del gruppo. L’uso di un processo artistico (come la danza o il circo sociale) per scopi di risoluzione dei problemi, terapeutici, di empowerment di gruppo o di pianificazione strategica può portare a lavori artistici che non sono destinati alla presentazione pubblica. Nel secondo e nel terzo modello, gli individui che collaborano alla creazione artistica non possono definirsi artisti ma sono considerati professionisti di un processo artistico che produce cambiamenti sociali.

A causa delle sue radici nella giustizia sociale e nella natura collaborativa e basata sulla comunità, l’arte per il cambiamento sociale può essere considerata una forma di democrazia culturale. Spesso i processi (o le opere prodotte da questi processi) intendono creare o promuovere spazi di dialogo pubblico partecipativo.

In Canada, il settore delle arti impegnate in comunità ha recentemente visto un uso più ampio dell’arte per le pratiche di cambiamento sociale da parte di organizzazioni che non fanno delle arti. Le partnership che ne derivano hanno permesso a queste comunità collaborative di affrontare questioni sistemiche in materia di salute, istruzione e responsabilizzazione delle comunità indigene, immigrate, LGBT e della gioventù. Una tendenza simile di innovazione sociale è apparsa quando le associazioni di sviluppo del business si sono impegnate con artisti / organizzazioni artistiche per co-produrre festival culturali o eventi che affrontano problemi sociali.

Poiché il campo si diversifica e le pratiche sono adottate da varie organizzazioni di più discipline, l’etica e la sicurezza sono diventate una preoccupazione per i professionisti. Di conseguenza, le opportunità di formazione interdisciplinare nell’arte per le pratiche di cambiamento sociale sono cresciute all’interno del relativo campo dell’educazione artistica.

Teatro della comunità:
Il teatro comunitario comprende il teatro realizzato da, con, e per una comunità – può riferirsi a un teatro fatto quasi da una comunità senza aiuto esterno, o ad una collaborazione tra membri della comunità e artisti teatrali professionisti, o ad esibizioni fatte interamente da professionisti che è indirizzato a una particolare comunità. I teatri comunitari variano da piccoli gruppi guidati da singoli individui che si esibiscono in spazi presi in prestito a grandi aziende permanenti con strutture ben attrezzate. Molti teatri di comunità sono aziende non profit di successo con una grande partecipazione attiva e, spesso, uno staff professionale a tempo pieno. Il teatro comunitario è spesso ideato e può attingere a forme teatrali popolari, come il carnevale, il circo e le sfilate, così come i modi di esibirsi dal teatro commerciale. Il teatro comunitario è inteso a contribuire al capitale sociale di una comunità, nella misura in cui sviluppa le capacità, lo spirito di comunità e la sensibilità artistica di coloro che partecipano, sia come produttori che come membri del pubblico.

Arte della comunità online:
Una comunità può essere vista in molti modi, può riferirsi a diversi tipi di gruppi. Ci sono anche comunità virtuali o comunità online. L’arte di Internet ha molte forme diverse, ma spesso esiste una sorta di comunità creata per un progetto o è un effetto di un progetto artistico.

Video Community Art:
L’importanza della video e della video arte è importante sia nel modo di pensare di un artista che come strumento di arte comunitaria. Video arte arte interattiva e arte comunitaria. La combinazione di video art e performance ha portato nuove dimensioni alla creazione collettiva. Il video si è sintetizzato con gli interpreti delle prestazioni come un insieme concreto e funziona. La performance stessa è forse più di una performance che non può essere categorizzata completamente come un’opera d’arte visiva.

Arte politica e comunitaria:
C’è stata molta attività comune durante la storia dell’arte. Il concetto di avanguardia politica nacque nei primi anni del 1800 in Francia, dopo di che il concetto di avanguardia era nato nel 1863. Alcune tendenze d’avanguardia nel modernismo furono sospese dalla politica, ma altre come i futuristi italiani volevano influenza anche la società.

L’internazionalità situazionista fu fondata nel 1957 come gruppo filosofico marxista francese. L’attività era principalmente a Parigi e prevedeva importanti cambiamenti sociali e politici. Nei primi anni 2000, ha sollevato la testa con l’arte che si è sviluppata parallelamente al movimento anti-globalizzazione e al movimento contro la guerra. Un artista spesso conduce i suoi affari politici attraverso l’arte, e le attività artistiche hanno caratteristiche simili con l’arte comunitaria, come la realizzazione di progetti come progetti, eventi o workshop.

Queste attività hanno lo scopo di far divertire i cittadini attraverso attività artistiche, educare bambini e disabili attraverso l’arte, ottenere effetti economici dissipando il fascino della regione, lo scambio tra regioni. Inoltre, i gruppi e le attività che richiedono l’arte comunitaria tendono ad aumentare e le materie correlate cominciano ad essere offerte nelle università e in altre istituzioni.