Graffiti comercial

A publicidade comercial de graffiti ou graffiti é a prática comercial de artistas graffiti sendo pagos pelo seu trabalho. Na cidade de Nova York em particular, os graffiti comerciais são grandes negócios e desde a década de 1980 se manifestou em muitas das principais cidades da Europa, como Londres, Paris e Berlim. Cada vez mais, tem sido usado para promover videogames e até mesmo proeminente dentro deles, refletindo uma verdadeira luta da vida dos artistas da rua.

O Graffiti foi usado como meio de publicidade tanto legal como ilegal. O TATS CRU, com sede em Bronx, fez um nome para eles fazendo campanhas publicitárias legais para empresas como Coca-Cola, McDonald’s, Toyota e MTV. No Reino Unido, o Boxfresh de Covent Garden usou imagens de estêncil de um revolucionário zapatista na esperança de que a referência cruzada promova sua loja.

Tech Giants A Hewlett Packard usou a empresa de graffiti Graffiti Kings, com sede em Londres, para mostrar o uso criativo para o seu computador Sprout ao produzir um vídeo, durante o vídeo que a Hewlett Packard mostrou muitas peças de arte graffiti enquanto o artista Graffiti Kings usava o computador Sprout para desenhar graffiti digital . Smirnoff contratou artistas para usar graffiti reverso (o uso de mangueiras de alta pressão para limpar superfícies sujas para deixar uma imagem limpa na sujeira circundante) para aumentar a consciência de seu produto. Shepard Fairey chegou à fama após sua campanha de “Andre the Giant Has a Posse”, na qual sua arte foi rebocada em cidades da América.

O Graffiti como atividade comercial remonta à Grécia antiga, quando fabricantes de cerâmica empregavam artistas para decorar seus itens com motivos e desenhos intrincados. A era moderna, o fenômeno tem sido fortemente associado com a cidade de Nova York desde o final da década de 1960 e a cultura do hip hop que surgiu na década de 1980, de acordo com um artigo do New York Times de 1993 que se concentrou na questão. O termo “graffiti comercial” foi usado em um artigo do Time já em 1968 e usado para descrever a atividade em Chicago, já em 1970. Em 1981, Times Square foi referenciado como “graffiti comercial” através da “Japanização” e, mais recentemente [quando?] Além disso, a “japonização” da cultura infantil é citada para estar ocorrendo através de formas de graffiti em videogames e na crescente popularidade das inovações japonesas, como o anime. Desde o início da década de 1980, o graffiti comercial evidenciou-se em Los Angeles e em outras grandes cidades americanas e em toda a Europa, particularmente Paris, Londres e Berlim e apresenta as paredes de inúmeras galerias em toda a Europa.

Com a crescente popularidade e legitimação dos graffiti, passou a ser cada vez mais comercializado. Em 2001, a gigante do computador IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e San Francisco, que envolveu as pessoas pulverizando pintura nas calçadas como um símbolo de paz, um coração e um pinguim (mascote Linux) para representar “Paz, Amor e Linux”.

Em 2005, uma campanha publicitária semelhante foi lançada pela Sony e executada pela TATS CRU em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami, para comercializar seu sistema de jogos PSP portátil. Nesta campanha, tendo em conta os problemas legais da campanha da IBM, a Sony pagou aos proprietários dos edifícios os direitos de pintar em seus edifícios “uma coleção de crianças urbanas de olhos tontas brincando com a PSP como se fosse um skate, uma paddle, ou um cavalo de balanço “.

Na cidade de Nova York, os graffiti legais e o emprego tornaram-se grandes negócios, aparecendo com a permissão dos proprietários em tudo, desde paredes até vagões de mercadorias. De acordo com Cooper e Sciorra, muitos jovens artistas de graffiti estão interessados ​​em usar seus talentos e aspirar a alcançar o sucesso empresarial. As empresas locais que empregam artistas de graffiti bem conhecidos também dizem aumentar sua credibilidade e relacionamento entre empresas e clientes, além de reduzir o crime por meio do emprego. Um grupo proeminente na cidade de Nova York é o “King of Murals”, que administra um negócio de graffiti comercial e tem sido empregado para promover marcas globais como Coca-Cola e M & M em campanhas publicitárias e até mesmo contratadas por escolas, hospitais e outros grupos de saúde para criar obras de arte. A TATS CRU, com sede em Bronx, fez um nome para si próprios fazendo campanhas publicitárias legais para empresas como Coca-Cola, McDonald’s, Toyota e MTV. Smirnoff e até mesmo a Microsoft contrataram artistas para usar graffiti reverso (o uso de mangueiras de alta pressão para limpar superfícies sujas para deixar uma imagem limpa na sujeira circundante) para aumentar a consciência de seu produto. Em 2011, a Galeria Klughaus começou a Graffiti EUA, uma empresa que oferece muffins de interiores de graffiti para empresas. Seu trabalho inclui murais nos escritórios corporativos da Linked In, Facebook, MasterCard e ABC News, que apresentou um mural comissionado da Graffiti USA em 8 de outubro de 2014, episódio de Nightline.

Em Boston, Massachusetts, uma empresa chamada Alt Terrain é especializada na contratação de escritores de graffiti para pintar murais legais como parte de performances públicas que são divulgadas como “eventos de marca” e podem custar até US $ 12.500 para performances ao vivo. Em Pittsfield, Massachusetts, por exemplo, após a morte de Michael Jackson, Solomon “Disco” Stewart e uma equipe de quatro artistas chamado “The Berkshire Graffiti Network”, por exemplo, foram pagos para pintar um mural “Michael Jackson Tribute” na parede de um Mercado de Pittsfield na North Street.

No Reino Unido, o Boxfresh de Covent Garden usou imagens de estêncil de um revolucionário zapatista com a esperança de fazer referências cruzadas, promovendo sua loja. Mesmo a barreira da Cisjordânia israelense atuou como uma tela para graffiti profissional para equipes de aluguel. Um grupo pacifista palestino pulverizará qualquer mensagem por 30 euros, desde que não seja racista ou violentamente motivada. O site Art Crimes é o primeiro a ser estabelecido no campo do graffiti comercial e contrata cerca de sessenta artistas para produzir obras de arte.

Moda:
Graffiti tornou-se um passo comum para muitos membros da comunidade de arte e design na América do Norte e no exterior. Nos Estados Unidos, artistas de graffiti como Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e inúmeros outros fizeram carreiras em design de skate, vestuário e sapato para empresas como DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ou Circa Enquanto isso, existem muitos outros como como DZINE, Daze, Blade, Mac, etc., que se desenvolveram em artistas de galeria e às vezes nem usam seu meio inicial (pintura spray) para produzir arte.

Keith Haring, um famoso artista de grafite, contribuiu para trazer graffiti ao mainstream comercial. Na década de 1980, Haring abriu sua primeira Pop Shop: uma loja que ofereceu a todos acesso às suas obras – o que até então só podia ser encontrado pintado por spray nas paredes da cidade. Pop Shop ofereceu commodities como sacos e camisetas. Haring explicou que “The Pop Shop torna o meu trabalho acessível. É sobre a participação em um grande nível, o que é que não queríamos produzir coisas que reduziriam a arte. Em outras palavras, isso ainda era arte como declaração” . Marc Ecko, designer de vestuário urbano, tem sido um defensor do graffiti como uma forma de arte durante este período, afirmando que “Graffiti é sem dúvida o movimento de arte mais poderoso da história recente e tem sido uma inspiração de inspiração ao longo da minha carreira”.

Mas talvez o maior exemplo de artistas de graffiti infiltrando a cultura pop mainstream seja o time francês 123Klan. 123Klan fundado como uma equipe de graffiti em 1989 por Scien e Klor, gradualmente viraram as mãos para a ilustração e o design, mantendo sua prática e estilo de graffiti. Ao fazê-lo, eles criaram e produziram, logotipos e ilustrações, sapatos e moda para inúmeras empresas globais.

Música:
Em 1979, o artista de graffiti Lee Quinones e Fab 5 Freddy receberam uma galeria inaugurada em Roma pelo negociante de artes Claudio Bruni. Para muitos fora de Nova York, foi seu primeiro encontro com sua forma de arte. Fab 5 A amizade de Freddy com Debbie Harry influenciou o single “Rapture” de Blondie (Chrysalis, 1981), cujo vídeo apresentou Jean-Michel Basquiat e ofereceu seu primeiro vislumbre de elementos de graffiti na cultura do hip hop. JaJaJa visitou a Alemanha, a Suíça, a Bélgica e a Holanda com uma grande tela de graffiti como pano de fundo. O filme de ficção lançado de forma independente de Charlie Ahearn, Wild Style (Estilo selvagem, 1983), o documentário PBS intitulado Style Wars (1983), músicas como “The Message” e “Planet Rock” e seus vídeos musicais (1982) contribuíram para um crescente interesse fora de Nova York em todos os aspectos do hip hop.

O Style Wars representou não só os graffiti famosos, como Skeme, Dondi, MinOne e ZEPHYR, mas também reforçou o papel do graffiti na cultura emergente do hip-hop de Nova York, incorporando grupos famosos de break-dancing, como Rock Steady Crew no filme e apresentando rap na trilha sonora. Embora muitos oficiais do Departamento de Polícia da Cidade de Nova York considerassem que esse filme era controverso, a Style Wars ainda é reconhecida como a representação cinematográfica mais prolífica do que estava acontecendo dentro da jovem cultura do hip hop do início dos anos 80. O Fab 5 Freddy e Futura 2000 levaram graffiti de hip hop a Paris e Londres como parte do New York City Rap Tour em 1983. Hollywood também prestou atenção, consultando escritores como PHASE 2, pois representava a cultura e lhe conferia exposição internacional em filmes como como Beat Street (Orion, 1984).

Turismo:
A maioria das grandes cidades em todo o mundo tem passeios de graffitis e artes de rua, muitas vezes executados por graffiti locais que desejam trazer seu talento ao público em um nível mais socialmente aceito.

Originalmente começou com passeios a pé ou a bicicleta pelas cidades, passeios de arte de rua expandiram-se para incluir oficinas de graffiti, usando ferramentas de arte de graffiti, estêncis e latas de spray.

Existem excursões em Nova York, Londres, Berlim, Hamburgo, Reykjavik, Barcelona, ​​Montreal e Paris.

Jogador:
O Graffiti tornou-se uma parte importante da cultura do videogame, muitas vezes refletindo a opressão que enfrenta artistas de graffiti em público e a batalha para que seja vista pelo estabelecimento como uma forma legítima e, de fato, jurídica. A série Jet Set Radio (2000-2003) conta a história de um grupo de adolescentes lutando contra a opressão de uma força policial totalitária que tenta limitar a liberdade de expressão dos artistas dos graffiti e outros como a série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para O PlayStation 2 da Sony gira em torno de um herói anônimo e suas criações de graffiti magicamente imbuídas com a vida enquanto lutam contra um rei maligno que só permite que a arte seja produzida, o que pode beneficiá-lo. Da mesma forma, o levantamento de Marc Eckō: Conteúdo sob pressão (2006), apresenta uma história que envolve treinamento em graffiti artístico e luta contra uma cidade corrupta e sua opressão de liberdade de expressão, como na série Jet Set Radio. Numerosos outros videogames não graficos permitem ao jogador produzir graffiti, como a série Half-Life, a série de Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling e Grand Theft Auto: San Andreas.

Junto com o crescimento comercial veio o surgimento de videogames também retratando graffiti, geralmente em um aspecto positivo – por exemplo, a série Jet Set Radio (2000-2003) conta a história de um grupo de adolescentes lutando contra a opressão de uma polícia totalitária força que tenta limitar a liberdade de expressão dos grafiteiros. Em tramas espelhando a reação negativa de artistas não comerciais à comercialização da forma de arte por empresas como a IBM (e, mais tarde, a própria Sony), a série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para o PlayStation 2 da Sony gira em torno de um herói anônimo e suas criações de graffiti magicamente imbuídas com a vida enquanto lutam contra um rei maligno que só permite que a arte seja produzida, o que pode beneficiar. Seguindo as raízes originais do graffiti moderno como força política veio outro título de jogo, Leving: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō, com uma linha de história envolvendo lutar contra uma cidade corrupta e sua opressão de liberdade de expressão, como no Jet Set Série de rádio.

Outros jogos que apresentam graffiti incluem Bomb the World (2004), uma simulação de graffiti on-line criada pelo artista de graffitis Klark Kent, onde os usuários podem pintar trens praticamente em 20 locais em todo o mundo, e Super Mario Sunshine (2002), no qual o herói, Mario deve limpar a cidade de graffiti deixada pelo vilão, Bowser Jr., em uma trama que evoca os sucessos da Força-Tarefa Anti-Graffiti do prefeito de Nova York Rudolph Giuliani (uma manifestação da “teoria das janelas quebradas”) ou as do “Graffiti Blasters “do prefeito de Chicago, Richard M. Daley.

Numerosos outros videogames não graficos permitem ao jogador produzir graffiti (como a série Half-Life, a série de Tony Hawk, The Urbz: Sims in the City, Rolling e Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, que é um mod Half-Life, permite que os usuários criem suas próprias tags graffiti para serem usadas no jogo. Muitos outros títulos contêm retratos de graffiti no jogo, incluindo The Darkness, Double Dragon 3: The Rosetta Stone, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, The World Ends with You, The Warriors, Just Cause, Portal e vários exemplos de Graffiti Virtual . Existem também jogos onde o termo “graffiti” é usado como sinônimo de “desenho” (como o Yahoo! Graffiti, Graffiti, etc.).

O graffiti comercial é usado como um tipo de marketing conhecido como marketing de guerrilha onde uma empresa tem fundos limitados para anunciar seu produto, pode ser bens ou serviços. Geralmente feito por pequenas empresas no início devido a pequenos orçamentos, mas adotados por grandes marcas (por exemplo, Coca-Cola). Este tipo de marketing tem uma maneira de ser viral, já que é feito em um local público com recursos limitados, mas com novas tecnologias, como telefones inteligentes, que podem fazer upload de fotos e vídeos instantaneamente para as mídias sociais, por isso, se houver permissão legal pelo governo para pessoas graffiti fariam isso durante as horas de pico nas comunidades para exposição máxima.