상업적 낙서 또는 낙서 광고는 낙서 예술가가 자신의 업무에 대해 지불하는 상업적 관례입니다. 특히 뉴욕시에서는 상업적 낙서가 큰 사업이며, 1980 년대 이후 런던, 파리, 베를린과 같은 유럽의 주요 도시에서 많이 나타났습니다. 점차적으로 거리 예술가들의 실제 투쟁을 반영하여 비디오 게임을 홍보하고 그 안에서 눈에 띄게 기능을 발휘하는 데 사용되었습니다.

낙서는 법적으로나 불법적으로 광고 수단으로 사용되었습니다. Bronx에 본사를 둔 TATS CRU는 Coca-Cola, McDonald ‘s, Toyota 및 MTV와 같은 회사를 위해 합법적 인 광고 캠페인을하는 사람들의 이름을지었습니다. 영국에서는 코벤트 가든의 Boxfresh가 크로스 레 퍼런 싱 (cross referencing)을 통해 매장을 홍보하기를 희망하는 Zapatista 혁명의 스텐실 이미지를 사용했습니다.

Tech Giant Hewlett Packard는 낙서 회사 인 Graffiti Kings를 런던에 기반으로 사용하여 비디오를 제작하여 Sprout 컴퓨터의 창의적인 사용을 보여주었습니다. Hewlett Packard는 낙서 예술의 많은 부분을 보여 주었고 Graffiti Kings의 예술가는 Sprout 컴퓨터를 사용하여 디지털 낙서를 그렸습니다. . Smirnoff는 자신의 제품에 대한 인지도를 높이기 위해 역 낙서 (고압 호스를 사용하여 더러운 표면을 깨끗하게 처리하여 주변의 먼지를 깨끗하게 처리하는 방법)를 사용했습니다. Shepard Fairey는 “Andre the Giant Has Posse”스티커 캠페인을 통해 유명세를 타기 시작했습니다.이 캠페인에서 미국 전역의 도시에서 예술 작품이 장식되었습니다.

상업 활동의 낙서는 고대 그리스로 거슬러 올라갑니다. 도자기 제작자는 아티스트를 모티프와 복잡한 디자인으로 장식했습니다. 현대 시대에이 현상은 1960 년대 후반부터 뉴욕시와 밀접하게 관련되어 있으며 1993 년 뉴욕 ​​타임스의 기사에 따르면 1980 년대에 등장한 힙합 문화와 관련이 있습니다. “상업적 낙서”라는 용어는 1968 년 초 Time으로 기사에서 사용되었고 1970 년 초 시카고에서의 활동을 묘사하는 데 사용되었습니다. 1981 년 Times Square는 “Japanization”을 통한 “상업적 낙서”를 특징으로하고 더 최근에는 또한, 어린이 게임의 “일본 화”는 비디오 게임의 낙서 형태와 애니메이션과 같은 일본 혁신의 인기 증가를 통해 일어나는 것으로 언급되었습니다. 1980 년대 초반부터 상업적인 낙서는 로스 앤젤레스 및 다른 주요 미국 도시와 유럽, 특히 파리, 런던 및 베를린에서 나타 났으며 유럽 곳곳에있는 수많은 갤러리의 벽면에 등장했습니다.

낙서의 인기와 정당성이 높아지면서 점점 더 상용화되었습니다. 2001 년 컴퓨터 거물 인 IBM은 시카고와 샌프란시스코에서 “Peace, Love, and Linux”를 표현하기 위해 평화의 심볼, 심장, 펭귄 (Linux 마스코트)을 인도 보도에 뿌리는 광고 캠페인을 시작했다.

2005 년 Sony와 유사한 광고 캠페인이 뉴욕, 시카고, 애틀랜타, 필라델피아, 로스 앤젤레스 및 마이애미의 TATS CRU에 의해 실행되어 핸드 헬드 PSP 게임 시스템을 판매했습니다. 이 캠페인에서 소니는 IBM 캠페인의 법적 문제에 주목하여 빌딩 소유주에게 건물에 페인트 칠 권리를주었습니다. “PSP를 노는 어지러운 눈을 가진 도시 아이들이 스케이트 보드, 또는 흔들리는 말 “이라고합니다.

뉴욕시에서는 법적 낙서와 고용이 큰 사업이되어 벽에서 철도 박스카에 이르기까지 모든 것에 대한 소유주의 허가를 얻은 것으로 나타났습니다. Cooper와 Sciorra에 따르면, 많은 젊은 낙서 예술가들은 자신의 재능을 열망하고 기업가 적 성공을 달성하기 위해 열망하고 있습니다. 잘 알려진 낙서 예술가를 고용하는 지역 비즈니스는 또한 고용으로 범죄를 줄이는 것은 물론 신뢰와 비즈니스 – 고객 관계를 강화한다고합니다. 뉴욕의 한 유명 그룹은 상업 낙서 사업을 운영하고 광고 캠페인에서 코카콜라 (Coca-Cola) 및 M & M (M & M ‘s)과 같은 글로벌 브랜드를 홍보하고 학교, 병원 및 기타 의료 그룹에서 고용 한 “King of Murals”입니다. 삽화를 만듭니다. Bronx에 본사를 둔 TATS CRU는 Coca-Cola, McDonald ‘s, Toyota 및 MTV와 같은 회사를 위해 합법적 인 광고 캠페인을하는 사람들에게 이름을 올렸습니다. Smirnoff와 Microsoft조차도 역 낙서 (고압 호스를 사용하여 더러운 표면을 깨끗이하여 주변의 먼지에 깨끗한 이미지를 남기기 위해)를 사용하여 제품의 인지도를 높였습니다. 2011 년 Klughaus Gallery는 기업을 대상으로 인테리어 낙서 벽화를 제공하는 회사 인 Graffiti USA를 시작했습니다. 그들의 작업에는 Linked In, Facebook, MasterCard 및 ABC News의 기업 사무실 벽화가 포함되어 있으며, 2014 년 10 월 8 일 Nightline의 에피소드에서 그래피티 USA의 벽화 위촉 행사가있었습니다.

매사추세츠 주 보스턴에서 알트 지형 (Alt Terrain)이라는 회사는 낙찰 작가를 고용하여 “브랜드 이벤트”로 찬사를받는 공개 공연의 일부로 합법적 인 벽화를 페인트하고 라이브 공연의 경우 최대 12,500 달러가 소요될 수 있습니다. 예를 들어 매사추세츠 주 피츠 필드 (Pittsfield)에서 마이클 잭슨이 사망 한 후 솔로몬 “디스코”스튜어트와 “버크셔 그래피티 네트워크”라는 4 명의 예술가 팀이 “마이클 잭슨 트리뷰트”벽화를 페인트 칠하기 위해 지불되었습니다. North Street의 Pittsfield 시장.

영국에서는 코벤트 가든의 Boxfresh가 크로스 레 퍼런 싱 (cross referencing)을 꿈꾸며 사파티스타 혁명의 스텐실 이미지를 사용하여 매장을 홍보했습니다. 심지어 이스라엘 서쪽 은행 장벽은 고용 팀을위한 직업적인 낙서를위한 화포로 행동했습니다. 한 팔레스타인 평화 주의자 그룹은 인종 차별적이거나 격렬한 동기 부여가 아니라면 30 유로에 대한 모든 메시지를 페인트 칠합니다. Art Crimes 웹 사이트는 상업적 낙서 분야에서 처음으로 설립되었으며 60여 명의 예술가를 고용하여 작품을 제작합니다.

유행:
낙서는 북미 및 해외의 예술 및 디자인 공동체의 많은 구성원에게 공통적 인 발판이되었습니다. 미국 내에서 Mike Giant, Pursue, Rime, Noah 및 수많은 다른 사람들과 같은 낙서 예술가들은 DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris 또는 Circa와 같은 회사의 스케이트 보드, 의류 및 신발 디자인 분야에서 경력을 쌓았습니다. DZINE, Daze, Blade, The Mac 등. 갤러리 아티스트로 발전했으며 때로는 초기 매체 (스프레이 페인트)를 사용하여 아트웍을 제작하지도 않습니다.

유명한 그래피티 작가 인 키스 헤링 (Keith Haring)은 낙서를 상업 주류로 가져 오는 데 기여했습니다. 1980 년대에 Haring은 그의 작품에 대한 모든 사람들의 접근성을 제공하는 가게 인 그의 첫 팝 숍을 열었습니다. 그때까지만 도시 벽에 스프레이 페인트로 발견 될 수있었습니다. Pop Shop은 가방과 티셔츠 같은 상품을 제공했습니다. Haring은 “팝 샵은 나의 작품을 접근 가능하게 만든다. 그것은 큰 수준의 참여에 관한 것이고, 우리는 예술을 싸게 만들 물건을 생산하고 싶지 않았다는 것, . 도시 의류 디자이너 Marc Ecko는이 기간 동안 그래피티를 예술 형식으로 옹호 해 왔으며 “낙서는 최근 역사상 가장 강력한 예술 운동이었으며 내 경력 전반에 걸쳐 영감을주었습니다.”라고 말했습니다.

그러나 주류 대중 문화에 침투하는 낙서 예술가의 가장 훌륭한 예는 프랑스 승무원 인 123Klan에 의한 것입니다. 123Klan은 Scien과 Klor가 1989 년에 낙서 승무원으로 설립했으며 점차 낙서 연습과 스타일을 유지하면서 일러스트와 디자인으로 손을 돌 렸습니다. 그렇게함으로써 수많은 글로벌 기업의 로고와 삽화, 신발 및 패션을 디자인하고 제작했습니다.

음악:
1979 년 그래피티 아티스트 인 Lee Quinones와 Fab 5 Freddy는 미술 창고 인 Claudio Bruni가 로마에서 갤러리 오프닝을 받았다. 뉴욕 외 많은 지역에서는 예술 형식과의 첫 만남이었습니다. Fab 5 Freddy와 Debbie Harry와의 우정은 Blondie의 싱글 “Rapture”(Chrysalis, 1981)에 영향을 주었고 비디오에는 Jean-Michel Basquiat가 등장했으며 힙합 문화에서 그래피티의 요소를 묘사 한 첫 장면을 많이 제공했습니다. JaJaJa는 독일, 스위스, 벨기에, 네덜란드를 배경으로 큰 그래피티 캔버스로 둘러 보았습니다. Charlie Ahearn의 독립적 인 소설 영화 Wild Style (Wild Style, 1983), 초기 PBS 다큐멘터리 Style Wars (1983), “The Message”와 “Planet Rock”과 같은 히트 곡과 함께 제공되는 뮤직 비디오 (1982 년 모두)는 힙합의 모든 측면에서 뉴욕 밖에서 관심이 커지고 있습니다.

Style Wars는 Skeme, Dondi, MinOne, ZEPHYR과 같은 유명한 낙서 예술가들뿐만 아니라 록 스테디 크루 (Rock Steady Crew)와 같은 유명한 초기 브레이크 댄스 그룹을 영화에 통합하여 뉴욕의 떠오르는 힙합 문화에서 그래피티의 역할을 강화했습니다. 사운드 트랙에서 랩. 뉴욕시 경찰국의 많은 경찰관들이이 영화가 논란의 여지가 있음을 알았지 만, 스타일 워즈는 1980 년대 초 젊은 힙합 문화에서 일어났던 일들 중 가장 다작 영화로 널리 알려져 있습니다. Fab 5 Freddy와 Futura 2000은 1983 년 뉴욕시 랩 투어의 일환으로 파리와 런던으로 힙합 낙서를 찍었습니다. 할리우드는 문화를 묘사 한 PHASE 2와 같은 작가와상의하여 주목을 받았고 Beat Street (오리온, 1984).

관광 여행:
전세계 대부분의 주요 도시에는 낙서 및 거리 예술 투어가 있으며, 종종 사회적으로 인정받는 수준에서 자신의 재능을 대중에게 알리고 자하는 지역 낙서 예술가가 운영합니다.

원래 도시 주변을 걷거나 자전거 여행을 시작하면서 스트리트 아트 투어는 그래피티 미술 도구, 스텐실 및 스프레이 캔을 사용하여 낙서 워크샵을 포함하도록 확대되었습니다.

투어는 뉴욕, 런던, 베를린, 함부르크, 레이캬비크, 바르셀로나, 몬트리올 및 파리에 있습니다.

게이머 :
그래피티는 비디오 게임 문화의 중요한 부분으로 자리 잡았습니다. 종종 그래피티 아티스트가 공개적으로당하는 압제와 정당하고 실제로 합법적 인 예술 형식으로 볼 수있는 전투를 반영합니다. 제트 세트 라디오 시리즈 (2000-2003)는 낙오자들의 언론의 자유를 제한하려고 시도하는 전체주의 경찰의 억압에 맞서 싸우는 십대들의 이야기를 담고있다. Rakakaki Ōkoku 시리즈 (2003-2005) 시리즈 소니의 플레이 스테이션 2는 익명의 영웅과 마술처럼 생동감 넘치는 낙서 창조물을 중심으로 돌아가며, 악의 왕을 상대로 투쟁하며 예술을 제작할 수있게한다. 마찬가지로 Marc Eckō의 Getting Up : Contents Under Pressure (2006)에는 낙서 예술성 교육 및 부패한 도시와의 싸움, 그리고 Jet Set Radio 시리즈와 같은 언론의 억압과 관련된 스토리 라인이 있습니다. 수많은 다른 비 낙서 중심 비디오 게임을 통해 플레이어는 Half-Life 시리즈, Tony Hawk 시리즈, Urbz : Sims in the City, Rolling and Grand Theft Auto : San Andreas와 같은 낙서를 제작할 수 있습니다.

상업적 성장과 더불어 낙서를 묘사 한 비디오 게임의 등장으로 긍정적 인면을 보였습니다. 예를 들어 제트 세트 라디오 시리즈 (2000-2003)는 전체주의 경찰의 억압에 맞서 싸우는 십대들의 이야기를 전합니다 낙서 예술가의 언론의 자유를 제한하려는 시도. 비상업적 인 예술가들의 부정적인 반응을 미러링 한 플로팅 라인에서 소니의 플레이 스테이션 2에 대한 Rakugaki Ōkoku 시리즈 (2003-2005)는 익명의 영웅을 중심으로 IBM (그리고 나중에 Sony 자체)과 같은 회사에 의해 예술 형태의 상업화가 이루어졌다. 그의 마술처럼 삶에 낙인 찍힌 창조물은 악의 왕을 상대로 싸우며 예술을 생산할 수있게 해줍니다. 현대적인 낙서의 뿌리를 정치적 힘으로 따라 가면서 Marc Eckō의 Getting Up : Contents Under Pressure (2006)에는 타격을 입은 도시와의 싸움과 자유 언론의 억압과 관련된 스토리 라인이 제트 세트에서 등장했습니다 라디오 시리즈.

낙서를 특징으로하는 다른 게임에는 Bomb the World (2004), 그래피티 아티스트 인 Klark Kent가 만든 온라인 낙서 시뮬레이션 인 Bomb the World (2004)와 Mario가 청소해야하는 Super Mario Sunshine (2002) 등이 있습니다. 악당이 남긴 낙서의 도시 Bowser Jr.는 뉴욕 시장 인 Rudolph Giuliani ( “깨진 창 이론”의 표현)의 Anti-Graffiti 태스크 포스 또는 “낙서 발파공”의 성공을 불러오는 음모를 꾸몄다. 시카고 시의회의 Richard M. Daley 시장.

다른 낙서 중심이 아닌 비디오 게임을 통해 플레이어는 낙서를 만들 수 있습니다 (예 : 하프 라이프 시리즈, Tony Hawk 시리즈, Urbz : 도시의 심즈, 롤링, Grand Theft Auto : San Andreas). Half-Life 모드 인 Counter-Strike를 통해 사용자는 게임에서 사용할 낙서 태그를 직접 만들 수 있습니다. 다른 많은 타이틀에는 The Darkness, Double Dragon 3 : The Rosetta Stone, NetHack, Sidetracked, World With You, Warriors, Just Cause, 포털 및 Virtual 그래피티의 다양한 예가 포함 된 낙서에 대한 게임 내 묘사가 포함되어 있습니다. . “낙서”라는 용어가 “그림”(예 : Yahoo! 낙서, 낙서 등)의 동의어로 사용되는 게임도 있습니다.

상업적 낙서는 게릴라 마케팅으로 알려진 마케팅 유형으로 사용되며, 한 회사는 자사 제품 광고를위한 기금이 제한되어있어 상품이나 서비스 일 수 있습니다. 일반적으로 예산이 작기 때문에 처음에는 소규모 회사에서했지만 큰 브랜드 (예 : 코카콜라)에서 채택했습니다. 이러한 유형의 마케팅은 제한된 자원으로 공공 장소에서 이루어 지지만 웹 사이트에 즉시 사진과 비디오를 업로드 할 수있는 스마트 폰과 같은 신기술을 통해 바이러스 성을 띄게합니다. 따라서 정부의 법적 허가가있는 경우 낙서 사람들은 최대 노출 시간을 위해 지역 사회에서 피크 시간 동안 그것을 할 것입니다.