La graffiti commerciale ou la publicité graffiti est la pratique commerciale des graffeurs payés pour leur travail. À New York en particulier, les graffitis commerciaux sont de grandes entreprises et, depuis les années 1980, se sont manifestés dans de nombreuses grandes villes d’Europe telles que Londres, Paris et Berlin. De plus en plus, il a été utilisé pour promouvoir les jeux vidéo et même y figurer en bonne place, reflétant une véritable lutte de la vie des artistes de rue.

Graffiti a été utilisé comme un moyen de publicité à la fois légalement et illégalement. Basé à Bronx, TATS CRU s’est fait un nom en faisant des campagnes de publicité légales pour des entreprises telles que Coca-Cola, McDonald’s, Toyota et MTV. Au Royaume-Uni, Boxfresh de Covent Garden a utilisé des images au pochoir d’un révolutionnaire zapatiste dans l’espoir que les références croisées feraient la promotion de leur magasin.

Tech Giants Hewlett Packard a utilisé la graffiti Graffiti Kings basée à Londres pour présenter l’utilisation créative de son ordinateur Sprout en produisant une vidéo, pendant la vidéo Hewlett Packard a montré de nombreux graffitis tandis que l’artiste Graffiti Kings a utilisé l’ordinateur Sprout pour dessiner des graffitis numériques. . Smirnoff a embauché des artistes pour utiliser des graffitis inversés (l’utilisation de tuyaux à haute pression pour nettoyer les surfaces sales afin de laisser une image propre dans la saleté environnante) afin de mieux faire connaître leur produit. Shepard Fairey est devenu célèbre après sa campagne d’autocollants « André le géant a une posse », dans laquelle son art a été plâtré dans les villes à travers l’Amérique.

Le graffiti en tant qu’activité commerciale remonte à la Grèce antique, lorsque les fabricants de poteries employaient des artistes pour décorer leurs objets avec des motifs et des motifs complexes. L’ère moderne, le phénomène a été fortement associé à New York depuis la fin des années 1960 et la culture hip-hop qui a émergé dans les années 1980, selon un article du New York Times de 1993 qui portait sur la question. Le terme «graffiti commercial» a été utilisé dans un article par Time dès 1968 et utilisé pour décrire l’activité à Chicago dès 1970. En 1981, Times Square a été mentionné comme présentant des «graffitis commerciaux» à travers «Japanization», et plus récemment [quand?], la «japonisation» de la culture des enfants se poursuit à travers des formes de graffiti dans les jeux vidéo et dans la popularité croissante des innovations japonaises telles que l’anime. Depuis le début des années 1980, les graffitis commerciaux se sont manifestés à Los Angeles et dans d’autres grandes villes américaines et en Europe, en particulier à Paris, à Londres et à Berlin, et figurent sur les murs de nombreuses galeries à travers l’Europe.

Avec la popularité croissante et la légitimation des graffitis, il a de plus en plus subi une commercialisation. En 2001, le géant de l’informatique IBM a lancé une campagne de publicité à Chicago et à San Francisco qui consistait à vaporiser sur les trottoirs un symbole de paix, un cœur et un pingouin (mascotte Linux) pour représenter «Paix, amour et Linux».

En 2005, une campagne publicitaire similaire a été lancée par Sony et exécutée par TATS CRU à New York, Chicago, Atlanta, Philadelphie, Los Angeles et Miami, pour commercialiser son système de jeu portable PSP. Dans cette campagne, prenant en compte les problèmes légaux de la campagne d’IBM, Sony a payé les propriétaires de bâtiments pour avoir le droit de peindre sur leurs bâtiments «une collection d’enfants urbains aux yeux étourdis jouant avec la PSP comme un skateboard, une pagaie, ou un cheval à bascule « .

À New York, les graffitis légaux et l’emploi sont devenus de grandes entreprises, apparaissant avec la permission des propriétaires sur tout, des murs aux wagons de chemin de fer. Selon Cooper et Sciorra, de nombreux jeunes graffeurs sont désireux d’utiliser leurs talents et aspirent à atteindre un succès entrepreneurial. On dit également que les entreprises locales employant des graffeurs bien connus améliorent leur crédibilité et leur relation client-entreprise, tout en réduisant la criminalité par l’emploi. Un groupe important à New York est le « King of Murals » qui exploite une entreprise de graffitis commerciaux et a été utilisé pour promouvoir des marques mondiales telles que Coca-Cola et M & M dans des campagnes publicitaires et même des écoles, hôpitaux et autres groupes de soins de santé. créer des œuvres d’art. TATS CRU, basé dans le Bronx, s’est fait un nom en faisant des campagnes de publicité légales pour des entreprises comme Coca-Cola, McDonald’s, Toyota et MTV. Smirnoff et même Microsoft ont embauché des artistes pour utiliser le graffiti inversé (l’utilisation de tuyaux à haute pression pour nettoyer les surfaces sales afin de laisser une image propre dans la saleté environnante) afin de mieux faire connaître leur produit. En 2011, la galerie Klughaus a créé Graffiti USA, une entreprise qui propose des peintures murales pour graffiti d’intérieur destinées aux entreprises. Leur travail comprend des peintures murales dans les bureaux de Linked In, Facebook, MasterCard et ABC News, qui comprenait une murale commandée par Graffiti USA le 8 octobre 2014, épisode de Nightline.

À Boston, au Massachusetts, une entreprise nommée Alt Terrain se spécialise dans l’embauche de graffeurs pour peindre des peintures murales légales dans le cadre de spectacles publics qui sont considérés comme des «événements de marque» et peuvent coûter jusqu’à 12 500 $ pour des spectacles. À Pittsfield, Massachusetts par exemple, après la mort de Michael Jackson, Solomon « Disco » Stewart et une équipe de quatre artistes nommés « The Berkshire Graffiti Network » ont été payés pour peindre une « Michael Jackson Tribute » murale sur le mur d’un Marché de Pittsfield sur North Street.

Au Royaume-Uni, Boxfresh de Covent Garden a utilisé des images au pochoir d’un révolutionnaire zapatiste dans l’espoir de faire des références croisées pour promouvoir leur magasin. Même la barrière israélienne de Cisjordanie a servi de toile aux graffitis professionnels pour les équipes de location. Un groupe pacifiste palestinien pulvérisera n’importe quel message pour 30 euros, à condition qu’il ne soit pas raciste ou violemment motivé. Le site Internet d’Art Crimes est le premier à être créé dans le domaine du graffiti commercial et emploie une soixantaine d’artistes pour produire des œuvres d’art.

Mode:
Le graffiti est devenu un tremplin commun pour de nombreux membres de la communauté de l’art et du design en Amérique du Nord et à l’étranger. Aux États-Unis, des graffeurs tels que Mike Giant, Pursue, Rime, Noah et d’innombrables autres ont fait carrière dans le skateboard, l’habillement et la chaussure pour des entreprises comme DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ou encore Circa. comme DZINE, Daze, Blade, The Mac etc. qui se sont développés en artistes de la galerie et parfois même n’utilisent pas leur support initial (peinture en aérosol) pour produire des œuvres d’art.

Keith Haring, un artiste graffiti bien connu, a contribué à apporter des graffitis au courant commercial. Dans les années 1980, Haring a ouvert son premier Pop Shop: un magasin qui offrait à tous l’accès à ses œuvres – qui jusqu’alors ne pouvaient être trouvées que sur les murs de la ville. Pop Shop offrait des produits comme des sacs et des T-shirts. Haring a expliqué que « The Pop Shop rend mon travail accessible, il s’agit de la participation à un niveau élevé, le fait est que nous ne voulions pas produire des choses qui abaissaient l’art, en d’autres termes, c’était toujours de l’art » . Marc Ecko, designer urbain de vêtements, a défendu le graffiti comme une forme d’art durant cette période, affirmant que «le graffiti est sans conteste le mouvement artistique le plus puissant de l’histoire récente et a été une source d’inspiration tout au long de ma carrière».

Mais peut-être le plus grand exemple d’artistes graffiti infiltrant la culture pop mainstream est par l’équipage français, 123Klan. 123Klan, fondé en 1989 par un groupe de graffeurs par Scien et Klor, a peu à peu tourné son regard vers l’illustration et le design tout en conservant sa pratique et son style de graffiti. Ce faisant, ils ont conçu et produit des logos et des illustrations, des chaussures et de la mode pour de nombreuses entreprises internationales.

La musique:
En 1979, l’artiste de graffiti Lee Quinones et Fab 5 Freddy ont eu une ouverture de galerie à Rome par le marchand d’art Claudio Bruni. Pour beaucoup de gens à l’extérieur de New York, c’était leur première rencontre avec leur forme d’art. L’amitié de Fab 5 Freddy avec Debbie Harry a influencé le single « Rapture » de Blondie (Chrysalis, 1981), dont Jean-Michel Basquiat était la vidéo, et a offert à beaucoup d’entre eux une première représentation d’éléments du graffiti dans la culture hip hop. JaJaJa a visité l’Allemagne, la Suisse, la Belgique et la Hollande avec une grande toile de graffiti en toile de fond. Le film de fiction indépendant Wild Style (Wild Style, 1983) de Charlie Ahearn, le premier documentaire Style Wars de PBS (1983), des chansons à succès telles que « The Message » et « Planet Rock » et leurs clips musicaux intérêt croissant en dehors de New York dans tous les aspects du hip hop.

Style Wars a représenté non seulement des graffeurs célèbres tels que Skeme, Dondi, MinOne et ZEPHYR, mais a également renforcé le rôle du graffiti dans la nouvelle culture hip-hop new-yorkaise en incorporant des groupes de breakdance comme Rock Steady Crew dans le film. rap dans la bande-son. Bien que de nombreux policiers du département de police de New York aient trouvé ce film controversé, Style Wars est toujours considéré comme la représentation la plus prolifique de ce qui se passait dans la jeune culture hip-hop du début des années 1980. Fab 5 Freddy et Futura 2000 ont pris des graffitis hip hop à Paris et à Londres dans le cadre du New York City Rap Tour en 1983. Hollywood a également prêté attention, consultant des écrivains tels que PHASE 2 car il dépeint la culture et lui a donné une visibilité internationale dans des films tels comme Beat Street (Orion, 1984).

Tourisme:
La plupart des grandes villes du monde organisent des tournées de graffiti et de street art, souvent animées par des graffeurs locaux qui veulent faire connaître leur talent au public à un niveau plus socialement accepté.

Initialement commencées par des promenades à pied ou en vélo dans les villes, les visites d’art de rue se sont étendues pour inclure des ateliers de graffiti, utilisant des outils d’art graffiti, des pochoirs et des bombes aérosols.

Tours existent à New York, Londres, Berlin, Hambourg, Reykjavik, Barcelone, Montréal et Paris.

Joueur:
Le graffiti est devenu une partie importante de la culture du jeu vidéo, reflétant souvent l’oppression des graffeurs en public et luttant pour qu’elle soit perçue par l’establishment comme une forme d’art légitime et même légale. La série Jet Set Radio (2000-2003) raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents luttant contre l’oppression d’une force de police totalitaire qui tente de limiter la liberté d’expression des graffeurs et d’autres comme la série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) pour La PlayStation 2 de Sony s’articule autour d’un héros anonyme et de ses créations de graffitis imprégnées de magie qui luttent contre un roi maléfique qui ne permet que de produire de l’art qui peut lui être bénéfique. De même, Getting Up: Contenu sous pression (2006), de Marc Eckō, présente une histoire impliquant une formation à l’art graffiti et la lutte contre une ville corrompue et son oppression de la liberté d’expression, comme dans la série Jet Set Radio. De nombreux autres jeux vidéo non-graffiti-centric permettent au joueur de produire des graffitis, tels que la série Half-Life, la série Tony Hawk, The Urbz: Les Sims dans la ville, Rolling et Grand Theft Auto: San Andreas.

Parallèlement à la croissance commerciale, les jeux vidéo illustrent également les graffitis, généralement sous un aspect positif – par exemple, la série Jet Set Radio (2000-2003) raconte l’histoire d’un groupe d’adolescents luttant contre l’oppression d’une police totalitaire force qui tente de limiter la liberté de parole des graffeurs. Dans les intrigues reflétant la réaction négative des artistes non-commerciaux à la commercialisation de la forme artistique par des sociétés comme IBM (et plus tard Sony), la série Rakugaki Ōkoku (2003-2005) de la PlayStation 2 de Sony tourne autour d’un héros anonyme. ses créations de graffiti imprégnées de magie et de vie alors qu’elles luttent contre un roi maléfique qui ne permet que de produire de l’art qui peut lui être bénéfique. Après les racines originales du graffiti moderne en tant que force politique est venu un autre titre de jeu, Getting Up: Contenu sous pression (2006) de Marc Eckō, mettant en vedette une ligne de combat contre une ville corrompue et son oppression de la liberté de parole. Série radio.

Bomb the World (2004), une simulation de graffiti en ligne créée par l’artiste graffeur Klark Kent, où les utilisateurs peuvent peindre des trains virtuellement à 20 endroits dans le monde, et Super Mario Sunshine (2002) dans laquelle le héros Mario doit nettoyer la ville de graffiti laissée par le méchant, Bowser Jr. dans une intrigue qui évoque les succès de la Task Force Anti-Graffiti du maire de New York Rudolph Giuliani (une manifestation de la « théorie de la fenêtre brisée ») ou ceux des « Graffiti Blasters » « du maire de Chicago Richard M. Daley.

De nombreux autres jeux vidéo non-graffiti-centric permettent au joueur de produire des graffitis (tels que la série Half-Life, la série Tony Hawk, The Urbz: Les Sims dans la ville, Rolling, et Grand Theft Auto: San Andreas). Counter-Strike, qui est un mod Half-Life, permet aux utilisateurs de créer leurs propres tags graffiti à utiliser dans le jeu. Beaucoup d’autres titres contiennent des représentations de graffiti, y compris Les Ténèbres, Double Dragon 3: La pierre de Rosette, NetHack, Samurai Champloo: Sidetracked, Le monde se termine avec vous, Les guerriers, Just Cause, Portail, et divers exemples de graffitis virtuels . Il existe également des jeux où le terme «graffiti» est utilisé comme synonyme de «dessin» (tel que Yahoo! Graffiti, Graffiti, etc.).

Le graffiti commercial est utilisé comme un type de marketing connu sous le nom de marketing de guérilla où une entreprise a des fonds limités pour la publicité de son produit que ce soit des biens ou des services. Généralement fait par les petites entreprises au début en raison de petits budgets mais adopté par les grandes marques (par exemple Coca-Cola). Ce type de marketing a un moyen de devenir viral comme dans un lieu public avec des ressources limitées mais avec de nouvelles technologies telles que les téléphones intelligents qui peuvent télécharger des photos et des vidéos instantanément sur les réseaux sociaux, donc si le gouvernement autorise légalement les graffeurs le feraient pendant les heures de pointe dans les communautés pour une exposition maximale.