Staatliches Bauhaus, comunemente nota semplicemente come Bauhaus, era una scuola d’arte tedesca operativa dal 1919 al 1933 che combinava artigianato e belle arti, ed era famosa per l’approccio al design che pubblicizzava e insegnava.
La Bauhaus fu fondata da Walter Gropius a Weimar. Il termine tedesco Bauhaus – letteralmente “casa di costruzione” – era inteso come “scuola di costruzione”, ma nonostante il suo nome e il fatto che il suo fondatore fosse un architetto, il Bauhaus non aveva un dipartimento di architettura durante i suoi primi anni di esistenza. Nondimeno, è stato fondato con l’idea di creare un’opera d’arte “totale” (Gesamtkunstwerk) in cui tutte le arti, compresa l’architettura, sarebbero state alla fine riunite. Lo stile Bauhaus divenne in seguito una delle correnti più influenti nel design moderno, nell’architettura modernista e nell’arte, nel design e nell’educazione architettonica. Il Bauhaus ha avuto una profonda influenza sui successivi sviluppi in arte, architettura, design grafico, interior design, design industriale e tipografia.
La scuola esisteva in tre città tedesche: Weimar dal 1919 al 1925, Dessau dal 1925 al 1932 e Berlino dal 1932 al 1933, sotto tre diversi direttori di architettura: Walter Gropius dal 1919 al 1928, Hannes Meyer dal 1928 al 1930 e Ludwig Mies van der Rohe dal 1930 fino al 1933, quando la scuola fu chiusa dalla propria leadership sotto la pressione del regime nazista, essendo stata dipinta come un centro di intellettualismo comunista. Sebbene la scuola fosse chiusa, lo staff continuò a diffondere i suoi precetti idealistici quando lasciarono la Germania ed emigrarono in tutto il mondo.
I cambiamenti di sede e leadership hanno portato a un costante spostamento di focus, tecnica, istruttori e politica. Ad esempio, il negozio di ceramiche fu interrotto quando la scuola si trasferì da Weimar a Dessau, anche se era stata un’importante fonte di entrate; quando Mies van der Rohe rilevò la scuola nel 1930, la trasformò in una scuola privata e non permise a nessun sostenitore di Hannes Meyer di parteciparvi.
Idea base
Le intenzioni originali di Henry van de Velde e Walter Gropius dovevano emancipare l’arte dell’industrializzazione e far rivivere l’arte e l’artigianato. Così, hanno formato un’alternativa all’estetica dello storicismo, in cui gli ornamenti sviluppati artigianalmente sono stati copiati in serie dalla produzione industriale di massa. Il termine “arte” non si riferiva alle avanguardie di quel tempo, ma al linguaggio formale dei designer contemporanei per la produzione nello stile delle epoche passate. Con il ritorno all’artigianato l’intenzione creativa era connessa a sviluppare sperimentalmente e manualmente un nuovo linguaggio formale, che rende giustizia al processo di produzione industriale.
Un principio guida del Bauhaus era di combinare l’architettura come Gesamtkunstwerk con le altre arti. Ecco perché il Bauhaus proclamò nel manifesto fondatore del 1919: “L’obiettivo finale di ogni attività artistica è la costruzione”. Nel corso dello sviluppo, tuttavia, soprattutto i risultati di progettazione industriale e grafica di oggi derivano da queste idee. Nell’architettura, l’edificio modulare è diventato popolare non solo negli impianti industriali ma anche nella creazione di alloggi a prezzi accessibili, ad esempio nelle città satellite delle megacittà.
Il “Bauhaus di Stato” era inteso dal fondatore Walter Gropius come un gruppo di lavoro in cui la distinzione tra artisti e artigiani doveva essere risolta. Attraverso il loro lavoro, i dipendenti della Bauhaus volevano eliminare le differenze sociali e contribuire alla comprensione tra i popoli. Nelle intenzioni e nei risultati, c’erano molte somiglianze e connessioni con il tedesco fondato Werkbund del 1907, il cui membro era Walter Gropius fino al 1933.
“L’obiettivo finale di ogni attività artistica è la costruzione! […] Architetti, scultori, pittori, tutti dobbiamo tornare all’artigianato! […] L’artista è un miglioramento dell’artigiano.”
– Walter Gropius: Manifesto Bauhaus
Bauhaus e modernismo tedesco
La sconfitta della Germania nella prima guerra mondiale, la caduta della monarchia tedesca e l’abolizione della censura sotto la nuova e liberale Repubblica di Weimar hanno permesso un aumento della sperimentazione radicale in tutte le arti, che era stata soppressa dal vecchio regime. Molti tedeschi di opinioni di sinistra furono influenzati dalla sperimentazione culturale che seguì la rivoluzione russa, come il costruttivismo. Tali influenze possono essere sopravvalutate: Gropius non condivideva queste opinioni radicali e affermava che il Bauhaus era del tutto apolitico. Altrettanto importante è stata l’influenza del designer inglese del XIX secolo William Morris, che aveva sostenuto che l’arte doveva soddisfare i bisogni della società e che non doveva esserci distinzione tra forma e funzione. Pertanto, lo stile Bauhaus, noto anche come stile internazionale, era caratterizzato dall’assenza di ornamenti e dall’armonia tra la funzione di un oggetto o di un edificio e il suo design.
Tuttavia, l’influenza più importante sul Bauhaus fu il modernismo, un movimento culturale le cui origini risale agli anni ottanta del XIX secolo e che aveva già fatto sentire la sua presenza in Germania prima della guerra mondiale, nonostante il prevalente conservatorismo. Le innovazioni progettuali comunemente associate a Gropius e al Bauhaus – le forme radicalmente semplificate, la razionalità e la funzionalità, e l’idea che la produzione di massa fosse conciliabile con lo spirito artistico individuale – erano già in parte sviluppate in Germania prima della fondazione del Bauhaus. L’organizzazione tedesca dei designer tedeschi Deutscher Werkbund è stata fondata nel 1907 da Hermann Muthesius per sfruttare le nuove potenzialità della produzione di massa, con l’intento di preservare la competitività economica della Germania con l’Inghilterra. Nei suoi primi sette anni, il Werkbund venne considerato come l’organo autorevole sulle questioni del design in Germania, e fu copiato in altri paesi. Molte questioni fondamentali dell’artigianato rispetto alla produzione di massa, il rapporto di utilità e bellezza, lo scopo pratico della bellezza formale in un oggetto comune e se potesse esistere o meno una sola forma adeguata, furono discusse tra i suoi 1.870 membri (entro il 1914).
Edificio Bauhaus a Chemnitz
L’intero movimento del modernismo architettonico tedesco era noto come Neues Bauen. A partire dal giugno 1907, il pionieristico lavoro di Peter Behrens per la progettazione industriale per l’azienda elettrica tedesca AEG ha integrato con successo l’arte e la produzione di massa su larga scala. Progettò prodotti di consumo, parti standardizzate, creò disegni puliti per la grafica dell’azienda, sviluppò un’identità aziendale coerente, costruì il punto di riferimento modernista AEG Turbine Factory e fece ampio uso di materiali di nuova concezione come il calcestruzzo colato e l’acciaio esposto. Behrens era un membro fondatore del Werkbund, e sia Walter Gropius che Adolf Meyer lavorarono per lui in questo periodo.
Il Bauhaus fu fondato in un periodo in cui lo zeitgeist tedesco si era trasformato dall’espressionismo emotivo alla nuova oggettività della nuova realtà. Un intero gruppo di architetti, tra cui Erich Mendelsohn, Bruno Taut e Hans Poelzig, si è allontanato dalla sperimentazione fantasiosa e si è rivolto a un edificio razionale, funzionale, a volte standardizzato. Oltre il Bauhaus, molti altri importanti architetti di lingua tedesca negli anni ’20 hanno risposto agli stessi problemi estetici e alle stesse possibilità materiali della scuola. Hanno anche risposto alla promessa di una “dimora minima” scritta nella nuova Costituzione di Weimar. Ernst May, Bruno Taut e Martin Wagner, tra gli altri, costruirono grandi blocchi residenziali a Francoforte e Berlino. L’accettazione del design modernista nella vita di tutti i giorni è stata oggetto di campagne pubblicitarie, mostre pubbliche ben frequentate come la tenuta di Weissenhof, film e, talvolta, accesi dibattiti pubblici.
Bauhaus e Vkhutemas
Il Vkhutemas, la scuola tecnica e artistica russa fondata nel 1920 a Mosca, è stata paragonata al Bauhaus. Fondato un anno dopo la scuola Bauhaus, Vkhutemas ha stretti parallelismi con il Bauhaus tedesco nel suo intento, organizzazione e scopo. Le due scuole sono state le prime a formare artisti-designer in modo moderno. Entrambe le scuole erano iniziative sponsorizzate dallo stato per fondere la tradizione artigianale con la tecnologia moderna, con un corso base di principi estetici, corsi di teoria dei colori, design industriale e architettura. Vkhutemas era una scuola più grande della Bauhaus, ma era meno pubblicizzata fuori dall’Unione Sovietica e, di conseguenza, è meno familiare in Occidente.
Con l’internazionalismo dell’architettura moderna e del design, ci furono molti scambi tra i Vkhutemas e il Bauhaus. Il secondo direttore del Bauhaus Hannes Meyer tentò di organizzare uno scambio tra le due scuole, mentre Hinnerk Scheper del Bauhaus collaborò con vari membri di Vkhutein sull’uso del colore in architettura. Inoltre, il libro di El Lissitzky Russia: un’architettura per la rivoluzione mondiale, pubblicato in tedesco nel 1930, presentava diverse illustrazioni di progetti Vkhutemas / Vkhutein.
Storia del Bauhaus
Weimar
La scuola fu fondata da Walter Gropius a Weimar nel 1919 come fusione tra la Scuola Granducata di Arti e Mestieri e l’Accademia di Belle Arti di Weimar. Le sue radici si trovano nella scuola di arti e mestieri fondata dal Granduca di Sassonia-Weimar-Eisenach nel 1906 e diretta dall’architetto belga Art Nouveau Henry van de Velde. Quando van de Velde fu costretto a dimettersi nel 1915 perché era belga, suggerì a Gropius, Hermann Obrist e August Endell come possibili successori. Nel 1919, dopo i ritardi provocati dalla distruzione della prima guerra mondiale e un lungo dibattito su chi dovesse guidare l’istituzione e i significati socio-economici di una riconciliazione delle belle arti e delle arti applicate (un problema che rimase l’esistenza della scuola), Gropius è stato nominato direttore di una nuova istituzione che integra i due chiamati Bauhaus. Nell’opuscolo di una mostra dell’aprile 1919 intitolata “Exhibition of Unknown Architects”, Gropius proclamò il suo obiettivo come “creare una nuova corporazione di artigiani, senza le distinzioni di classe che sollevano una barriera arrogante tra artigiano e artista”. Il neologismo di Gropius Bauhaus fa riferimento sia all’edificio che alla Bauhütte, una corporazione premoderna di scalpellini. L’intenzione iniziale era che il Bauhaus fosse una scuola di architettura combinata, una scuola di artigianato e un’accademia delle arti. Nel 1919 il pittore svizzero Johannes Itten, il pittore tedesco-americano Lyonel Feininger e lo scultore tedesco Gerhard Marcks, insieme a Gropius, comprendevano la facoltà del Bauhaus. L’anno seguente i loro ranghi erano cresciuti fino a includere il pittore, scultore e designer tedesco Oskar Schlemmer che dirigeva il laboratorio teatrale, e il pittore svizzero Paul Klee, raggiunto nel 1922 dal pittore russo Wassily Kandinsky. Un anno tumultuoso al Bauhaus, nel 1922 vide anche il passaggio del pittore olandese Theo van Doesburg a Weimar per promuovere De Stijl (“The Style”) e una visita al Bauhaus dell’artista e architetto costruttivista russo El Lissitzky.
Dal 1919 al 1922 la scuola fu plasmata dalle idee pedagogiche ed estetiche di Johannes Itten, che insegnò ai Vorkurs o “corso preliminare” che fu l’introduzione alle idee del Bauhaus. Itten è stato fortemente influenzato nel suo insegnamento dalle idee di Franz Cižek e Friedrich Wilhelm August Fröbel. È stato anche influenzato nei confronti dell’estetica dal lavoro del gruppo Blaue Reiter a Monaco e anche dal lavoro dell’espressionista austriaco Oskar Kokoschka. L’influenza dell’espressionismo tedesco favorita da Itten era in qualche modo analoga al lato delle belle arti del dibattito in corso. Questa influenza culminò con l’aggiunta del membro fondatore di Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky alla facoltà e terminò quando Itten si dimise alla fine del 1922. Itten fu sostituito dal designer ungherese László Moholy-Nagy, che riscrisse i Vorkurs con una inclinazione verso la Nuova Obiettività favorita da Gropius, che era in qualche modo analogo al lato delle arti applicate del dibattito. Sebbene questo cambiamento fosse importante, non rappresentava una rottura radicale rispetto al passato, ma un piccolo passo in un movimento socio-economico più ampio e più graduale che era avvenuto almeno dal 1907, quando van de Velde aveva sostenuto una base artigianale per il design mentre Hermann Muthesius aveva iniziato a realizzare prototipi industriali.
Gropius non era necessariamente contro l’espressionismo, e infatti lui stesso nello stesso fascicolo del 1919 che proclamava questa “nuova corporazione di artigiani, senza lo snobismo di classe”, descriveva “pittura e scultura che salivano al cielo dalle mani di un milione di artigiani, il simbolo del cristallo della nuova fede del futuro. ” Tuttavia, nel 1923, Gropius non evocava più immagini di cattedrali romaniche svettanti e l’estetica del “movimento Völkisch”, ma dichiarava “vogliamo un’architettura adattata al nostro mondo di macchine, radio e macchine veloci”. Gropius sostenne che un nuovo periodo storico era iniziato con la fine della guerra. Voleva creare un nuovo stile architettonico per riflettere questa nuova era. Il suo stile nell’architettura e nei beni di consumo doveva essere funzionale, economico e coerente con la produzione di massa. A tal fine, Gropius voleva riunire arte e artigianato per arrivare a prodotti funzionali di alta gamma con merito artistico. Il Bauhaus pubblicò una rivista chiamata Bauhaus e una serie di libri chiamati “Bauhausbücher”. Poiché la Repubblica di Weimar era priva della quantità di materie prime disponibili negli Stati Uniti e in Gran Bretagna, doveva fare affidamento sulla competenza di una forza lavoro qualificata e sulla capacità di esportare merci innovative e di alta qualità. Pertanto, i progettisti erano necessari e così era un nuovo tipo di educazione artistica. La filosofia della scuola affermava che l’artista doveva essere addestrato a lavorare con l’industria.
Weimar si trovava nello stato tedesco della Turingia e la scuola Bauhaus ricevette il sostegno dello stato dal governo della Thuringia controllato dai socialdemocratici. La scuola di Weimar subì pressioni politiche dai circoli conservatori della politica della Turingia, sempre più dopo il 1923 quando la tensione politica aumentò. Una delle condizioni poste al Bauhaus in questo nuovo ambiente politico è stata la mostra del lavoro svolto nella scuola. Questa condizione fu soddisfatta nel 1923 con la mostra del Bauhaus della Haus am Horn sperimentale. Il ministero dell’Istruzione ha collocato il personale in contratti semestrali e ha dimezzato i finanziamenti della scuola. Il 26 dicembre 1924 il Bauhaus emise un comunicato stampa e stabilì la chiusura della scuola per la fine di marzo 1925. A quel punto stavano già cercando fonti di finanziamento alternative. Dopo che il Bauhaus si trasferì a Dessau, una scuola di disegno industriale con insegnanti e personale meno antagonista al regime politico conservatore rimase a Weimar. Questa scuola fu infine conosciuta come l’Università Tecnica di Architettura e Ingegneria Civile, e nel 1996 cambiò il suo nome in Bauhaus-Università di Weimar.
Dessau
Il progetto di Gropius per gli stabilimenti di Dessau è stato un ritorno al futuristico Gropius del 1914 che aveva più in comune con le linee di stile internazionale della Fagus Factory che il Neo-classico spogliato del padiglione Werkbund o della Völkisch Sommerfeld House. Durante gli anni di Dessau, ci fu un notevole cambio di direzione per la scuola. Secondo Elaine Hoffman, Gropius aveva contattato l’architetto olandese Mart Stam per gestire il nuovo programma di architettura, e quando Stam ha rifiutato la posizione, Gropius si è rivolto all’amico e collega di Stam nel gruppo ABC, Hannes Meyer.
Meyer divenne direttore quando Gropius si dimise nel febbraio 1928 e portò al Bauhaus le due commissioni di costruzione più significative, tutt’ora esistenti: cinque condomini nella città di Dessau e la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) a Bernau bei Berlin. Meyer ha favorito le misurazioni e i calcoli nelle sue presentazioni ai clienti, insieme all’utilizzo di componenti architettonici pronti all’uso per ridurre i costi. Questo approccio si è rivelato interessante per i potenziali clienti. La scuola ha trasformato il suo primo profitto sotto la sua guida nel 1929.
Ma Meyer ha anche generato una grande quantità di conflitti. Come funzionalista radicale, non ha avuto pazienza con il programma estetico e ha costretto le dimissioni di Herbert Bayer, Marcel Breuer e altri istruttori di lunga data. Anche se Meyer spostò l’orientamento della scuola più a sinistra di quanto non fosse stato sotto Gropius, non voleva che la scuola diventasse uno strumento della politica del partito di sinistra. Ha impedito la formazione di una cellula comunista studentesca, e in un’atmosfera politica sempre più pericolosa, questo è diventato una minaccia per l’esistenza della scuola di Dessau. Il sindaco di Dessau, Fritz Hesse, lo licenziò nell’estate del 1930. Il consiglio comunale di Dessau tentò di convincere Gropius a tornare a capo della scuola, ma Gropius suggerì invece Ludwig Mies van der Rohe. Mies fu nominato nel 1930 e intervistò immediatamente ogni studente, licenziando quelli che riteneva non impegnati. Mies fermò la produzione di beni della scuola in modo che la scuola potesse concentrarsi sull’insegnamento. Mies non nominò nessuna nuova facoltà oltre alla sua intima confidente Lilly Reich. Nel 1931, il Partito operaio nazionale nazionalsocialista (partito nazista) stava diventando più influente nella politica tedesca. Quando hanno acquisito il controllo del Comune di Dessau, si sono trasferiti per chiudere la scuola.
Berlino
Alla fine del 1932, Mies affittò una fabbrica abbandonata a Berlino (Birkbusch Street 49) per utilizzare come nuovo Bauhaus i propri soldi. Gli studenti e la facoltà hanno riabilitato l’edificio, dipingendo l’interno bianco. La scuola ha operato per dieci mesi senza ulteriori interferenze dal partito nazista. Nel 1933, la Gestapo chiuse la scuola di Berlino. Mies ha protestato contro la decisione, alla fine parlando al capo della Gestapo, che ha accettato di consentire alla scuola di riaprire. Tuttavia, poco dopo aver ricevuto una lettera che consente l’apertura del Bauhaus, Mies e l’altra facoltà hanno accettato di chiudere volontariamente la scuola [quando?].
Sebbene né il Partito nazista né Adolf Hitler avessero una politica architettonica coesa prima di arrivare al potere nel 1933, scrittori nazisti come Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg avevano già etichettato il Bauhaus “non-tedesco” e criticato i suoi stili modernisti, generando deliberatamente polemiche pubbliche su problemi come tetti piatti. Sempre più nei primi anni ’30, caratterizzarono il Bauhaus come un fronte per comunisti e liberali sociali. In effetti, un certo numero di studenti comunisti fedeli a Meyer si trasferì in Unione Sovietica quando fu licenziato nel 1930.
Anche prima che i nazisti salissero al potere, la pressione politica sul Bauhaus era aumentata. Il movimento nazista, fin dall’inizio, denunciò il Bauhaus per la sua “arte degenerata”, e il regime nazista era determinato a reprimere ciò che vedeva come influenze straniere, probabilmente ebraiche, del “modernismo cosmopolita”. Nonostante le proteste di Gropius che, come veterano di guerra e patriota, il suo lavoro non avesse alcun intento politico sovversivo, il Bauhaus di Berlino fu costretto a chiudere nell’aprile del 1933. Gli emigranti riuscirono, tuttavia, a diffondere i concetti del Bauhaus in altri paesi, incluso il ” New Bauhaus “di Chicago: Mies ha deciso di emigrare negli Stati Uniti per la direzione della School of Architecture presso l’Armor Institute (ora Illinois Institute of Technology) a Chicago e per cercare commissioni di costruzione. Il semplice funzionalismo orientato all’ingegneria del modernismo ridotto, tuttavia, ha portato ad alcune influenze Bauhaus che vivono nella Germania nazista. Quando l’ingegnere capo di Hitler, Fritz Todt, iniziò ad aprire la nuova autostrada (autostrade) nel 1935, molti dei ponti e delle stazioni di servizio erano “audaci esempi di modernismo”: tra quelli che presentavano i progetti c’era Mies van der Rohe.
Produzione architettonica
Il paradosso del primo Bauhaus fu che, sebbene il suo manifesto proclamasse che l’obiettivo di tutta l’attività creativa stava crescendo, la scuola non offrì lezioni di architettura fino al 1927. Durante gli anni sotto Gropius (1919-1927), lui e il suo partner Adolf Meyer non osservò alcuna vera distinzione tra la produzione del suo studio di architettura e la scuola. Così la produzione costruita dell’architettura Bauhaus in questi anni è la produzione di Gropius: la casa Sommerfeld a Berlino, la casa Otte a Berlino, la casa Auerbach a Jena, e il concorso per la Chicago Tribune Tower, che ha portato molta attenzione alla scuola . Anche il definitivo edificio Bauhaus del 1926 a Dessau è attribuito a Gropius. Oltre ai contributi alla Haus am Horn del 1923, il lavoro di architettura degli studenti è consistito in progetti non costruiti, finiture interne e lavori artigianali come armadi, sedie e ceramiche.
Nei due anni successivi sotto Meyer, l’attenzione per l’architettura si è spostata dall’estetica e verso la funzionalità. Ci sono state importanti commissioni: una dalla città di Dessau per cinque “Laubenganghäuser” (edifici condominiali con accesso al balcone), progettati ancora oggi, e un’altra per la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Scuola sindacale ADGB) a Bernau bei Berlin. L’approccio di Meyer era quello di ricercare le esigenze degli utenti e sviluppare scientificamente la soluzione progettuale.
Mies van der Rohe ripudiava la politica di Meyer, i suoi sostenitori e il suo approccio architettonico. A differenza dello “studio degli elementi essenziali” di Gropius e della ricerca di Meyer sulle esigenze degli utenti, Mies sosteneva una “implementazione spaziale delle decisioni intellettuali”, che in pratica significava l’adozione della propria estetica. Né van der Rohe né i suoi studenti del Bauhaus videro alcun progetto costruito negli anni ’30.
La concezione popolare del Bauhaus come fonte del vasto insediamento lavorativo di Weimar non è accurata. Due progetti, il progetto di costruzione di appartamenti a Dessau e il quartiere residenziale di Törten anche a Dessau, rientrano in questa categoria, ma lo sviluppo di alloggi per i lavoratori non è stata la prima priorità di Gropius e di Mies. Furono i contemporanei del Bauhaus Bruno Taut, Hans Poelzig e in particolare Ernst May, rispettivamente gli architetti delle città di Berlino, Dresda e Francoforte, a cui sono giustamente attribuite le migliaia di unità abitative socialmente progressiste costruite a Weimar in Germania. L’edificio Taut, costruito a sud-ovest di Berlino durante gli anni ’20, vicino alla fermata della U-Bahn Onkel Toms Hütte, è ancora occupato.
urto
Il Bauhaus ebbe un forte impatto sulle tendenze dell’arte e dell’architettura nell’Europa occidentale, negli Stati Uniti, in Canada e in Israele nei decenni successivi alla sua scomparsa, poiché molti degli artisti coinvolti fuggirono, o furono esiliati dal regime nazista. Tel Aviv nel 2004 è stata nominata dall’ONU nell’elenco dei siti del patrimonio mondiale per la sua abbondanza di architettura Bauhaus; aveva circa 4000 edifici Bauhaus eretti dal 1933 in poi.
Nel 1928, il pittore ungherese Alexander Bortnyik fondò una scuola di design a Budapest chiamata Miihely (anche “Muhely” o “Mugely”), che significa “lo studio”. Situato al settimo piano di una casa in Nagymezo Street, doveva essere l’equivalente ungherese del Bauhaus. La letteratura a volte si riferisce ad esso – in modo semplicistico – come “il Bauhaus di Budapest”. Bortnyik era un grande ammiratore di László Moholy-Nagy e aveva incontrato Walter Gropius a Weimar tra il 1923 e il 1925. Moholy-Nagy stesso insegnava al Miihely. Victor Vasarely, un pioniere della Op Art, ha studiato in questa scuola prima di stabilirsi a Parigi nel 1930.
Walter Gropius, Marcel Breuer e Moholy-Nagy si sono riuniti in Gran Bretagna durante la metà degli anni ’30 per vivere e lavorare nel progetto Isokon prima che la guerra li raggiungesse. Gropius e Breuer sono andati ad insegnare alla Harvard Graduate School of Design e hanno lavorato insieme prima della loro separazione professionale. La loro collaborazione ha prodotto, tra gli altri progetti, The Aluminum City Terrace a New Kensington, Pennsylvania e Alan I W Frank House a Pittsburgh. La scuola di Harvard fu enormemente influente in America alla fine degli anni ’20 e all’inizio degli anni ’30, producendo studenti come Philip Johnson, I.M. Pei, Lawrence Halprin e Paul Rudolph, tra molti altri.
Verso la fine degli anni ’30, Mies van der Rohe si risistemò a Chicago, godette della sponsorizzazione dell’influente Philip Johnson e divenne uno dei più eminenti architetti del mondo. Moholy-Nagy andò anche a Chicago e fondò la scuola New Bauhaus con il patrocinio dell’industriale e filantropo Walter Paepcke. Questa scuola divenne l’Institute of Design, parte dell’Illinois Institute of Technology. Anche il tipografo e pittore Werner Drewes è stato in gran parte responsabile di aver portato l’estetica Bauhaus in America e insegnato sia alla Columbia University che alla Washington University di St. Louis. Herbert Bayer, sponsorizzato da Paepcke, si è trasferito ad Aspen, in Colorado, a sostegno dei progetti Aspen di Paepcke presso l’Aspen Institute. Nel 1953, Max Bill, insieme a Inge Aicher-Scholl e Otl Aicher, fondò la Ulm School of Design (tedesco: Hochschule für Gestaltung-HfG Ulm) a Ulm, in Germania, una scuola di design nella tradizione del Bauhaus. La scuola è famosa per la sua inclusione della semiotica come campo di studio. La scuola è stata chiusa nel 1968, ma il concetto di “Ulm Model” continua a influenzare l’educazione al design internazionale.
L’influenza del Bauhaus sull’educazione al design è stata significativa. Uno degli obiettivi principali del Bauhaus era quello di unificare arte, artigianato e tecnologia, e questo approccio è stato incorporato nel curriculum del Bauhaus. La struttura del Bauhaus Vorkurs (corso preliminare) riflette un approccio pragmatico all’integrazione tra teoria e applicazione. Nel loro primo anno, gli studenti hanno appreso gli elementi ei principi di base del design e della teoria del colore e hanno sperimentato una vasta gamma di materiali e processi. Questo approccio all’educazione al design è diventato una caratteristica comune della scuola di architettura e design in molti paesi. Ad esempio, la Shillito Design School di Sydney rappresenta un collegamento unico tra l’Australia e il Bauhaus. Il programma di colori e design della Shillito Design School era fermamente sostenuto dalle teorie e dalle ideologie del Bauhaus. Il suo corso base per il primo anno imitò i Vorkurs e si concentrò sugli elementi e sui principi del design più la teoria del colore e l’applicazione. Il fondatore della scuola, Phyllis Shillito, che aprì nel 1962 e chiuse nel 1980, credeva fermamente che “uno studente che ha padroneggiato i principi di base del design, può progettare qualsiasi cosa, dall’abito alla stufa della cucina”.
Uno dei contributi più importanti del Bauhaus è nel campo del design moderno del mobile. L’onnipresente sedia Cantilever e la Wassily Chair firmata da Marcel Breuer sono due esempi. (Breuer alla fine perse una battaglia legale in Germania con l’architetto / designer olandese Mart Stam per i diritti sul brevetto della sedia a sbalzo.Anche Stam aveva lavorato alla progettazione della mostra del 1923 del Bauhaus a Weimar, e tenuto conferenze al Bauhaus più tardi nel 1920, non era formalmente associato con la scuola, e lui e Breuer avevano lavorato indipendentemente sul concetto di cantilever, portando così alla controversia sui brevetti.) Il prodotto tangibile più redditizio del Bauhaus era la sua carta da parati.
L’impianto fisico di Dessau sopravvisse alla seconda guerra mondiale e fu gestito come scuola di design con alcune strutture architettoniche dalla Repubblica Democratica Tedesca. Ciò includeva produzioni teatrali dal vivo nel teatro Bauhaus sotto il nome di Bauhausbühne (“Palcoscenico Bauhaus”). Dopo la riunificazione tedesca, una scuola riorganizzata continuò nello stesso edificio, senza alcuna continuità essenziale con il Bauhaus sotto Gropius nei primi anni 1920. Nel 1979 il Bauhaus-Dessau College iniziò a organizzare programmi post-laurea con partecipanti provenienti da tutto il mondo. Questo sforzo è stato sostenuto dalla Fondazione Bauhaus-Dessau, fondata nel 1974 come istituzione pubblica.
La successiva valutazione del credo del design Bauhaus era critica per il suo imperfetto riconoscimento dell’elemento umano, un riconoscimento di “… gli aspetti datati e poco attraenti del Bauhaus come proiezione di utopia contrassegnati da visioni meccanicistiche della natura umana … Igiene domestica senza atmosfera domestica. ”
La città bianca
La città bianca di Tel Aviv (in ebraico: העיר הלבנה, Ha-Ir HaLevana) fa riferimento a una collezione di oltre 4000 Bauhaus o edifici in stile internazionale costruiti a Tel Aviv dal 1930 da architetti ebrei tedeschi che emigrarono al mandato britannico di Palestina dopo l’ascesa dei nazisti. Tel Aviv ha il maggior numero di edifici in questo stile di qualsiasi città del mondo. Nel 2003, l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’educazione, la scienza e la cultura (UNESCO) ha proclamato la Città Bianca di Tel Aviv come sito del Patrimonio Culturale Mondiale, come “un eccezionale esempio di pianificazione urbanistica e architettura nuovi all’inizio del XX secolo”.
Fondato nel 2000, il Bauhaus Center di Tel Aviv è un’organizzazione dedicata alla documentazione in corso del patrimonio architettonico. Nel 2003, ha ospitato una mostra sulla conservazione dell’architettura che mostrava 25 edifici. Per promuovere la cultura architettonica della città, nel 2008 è stato aperto un piccolo museo Bauhaus a Tel Aviv, progettato dall’architetto israeliano Ron Arad.
Il Bauhaus e la fotografia
Il Bauhaus ha avuto un ruolo speciale nella storia dell’arte, del design e dell’architettura. Inizialmente, la scuola non aveva molto a che fare con la fotografia quando fu fondata nel 1919. Nel 1923, Walter Gropius aprì la mostra Bauhaus a Weimar con una conferenza dal titolo “Arte e tecnologia – Una nuova unità”. Questo dimostra che c’era stato un cambiamento all’interno della scuola. Non solo l’edificio era ormai l’obiettivo della scuola, le possibilità di produzione industriale dovrebbero essere utilizzate sempre di più. Nei laboratori della scuola vengono ora prodotti oggetti come lampade, sedie e intere attrezzature da cucina, progettati per la produzione di massa e destinati a integrare la semplice costruzione.
È stato questo spostamento verso il design industriale e la progettazione di oggetti che hanno dato alla fotografia al Bauhaus l’impulso decisivo. La mostra del 1923 era accompagnata da un ampio catalogo, che includeva non solo illustrazioni di architettura ma anche alcune illustrazioni degli oggetti progettati e costruiti al Bauhaus. È diventato subito chiaro che il mezzo della fotografia offriva vantaggi per le prestazioni della scuola. Grazie alla fotografia, ora è possibile presentare gli oggetti creati a un pubblico più ampio. Finora, tuttavia, i fotografi esterni sono stati incaricati di fotografare le cose desiderate, che hanno ulteriormente appesantito il già relativamente piccolo budget della scuola.
Lucia Moholy alla fine diede l’impulso di trasferire le attività fotografiche al Bauhaus. Suo marito Lászlo Moholy-Nagy era già noto per i suoi esperimenti fotografici al Bauhaus. Inoltre, è stata lei che insieme a Walter Gropius ha progettato il calendario fieristico già menzionato. Nell’estate del 1923, Lucia Moholy completò un apprendistato come fotografo di riproduzione per il maestro fotografo di Weimar Otto Eckner. Negli anni seguenti, tra il 1924 e il 1928, emerse un ampio inventario di immagini di prodotti e immagini architettoniche, che tuttora caratterizzano l’immagine della scuola. Lo stile di Lucia Moholy era tecnico, documentario e chiaro.
This may be because she learned her craft and did not teach herself to be self- taught. Her goal was less the experiment with the medium of photography itself. Rather, she tried to show the student clearly, realistically and objectively. Lászlo and his wife were soon no longer the only ones at the Bauhaus devoted to photography. Especially under the influence of the experimental photography of Lászlo Moholy-Nagy, around the year 1927, a lively photography scene developed at the Bauhaus, which captured not only architecture and object shots, but also scenes of everyday life and portraits. There were also photo collages and montages.
Although you often talk about Bauhaus photography when you are new to seeing, this is actually not entirely correct. For example, until 1929, there was no fixed photography course in the school syllabus. It was not until 1929 that the photo department was founded, headed by Walter Peterhans. Here, the students now learned the photographic theory and also the precise vision. The term Bauhaus photography as designation of a style is also not quite true, because the many different styles of students and teachers can hardly be summarized under one name.
Structure of the study
The study at the Bauhaus was divided into three sections. The pre-apprenticeship consisted of half a year of form lessons and material exercises. Afterwards the admission into the Werklehre took place. It was possible to choose between different training workshops. The third section consisted of the Baulehre. This consisted of participation in construction with a conditional duration. As a conclusion, a master craftsman’s certificate and, with special talent, the Bauhaus was awarded. Some of the students of the Bauhaus continued to work as masters at the Bauhaus after completing their vocational training.
The Werklehre took place in the workshops. Here the students were introduced to the basic material properties and important principles of product design.
The education of the artist should no longer take place in classes of professors (as in academies ), but in the artisanal handling of the objects.
The senior teachers in the workshops were not called ” professors, ” but “form masters.” They each had a master craftsman at their disposal, who mastered the basics of the craft.