Bauhaus

Staatliches Bauhaus, широко известный как Bauhaus, был немецкой художественной школой, действующей с 1919 по 1933 год, в которой сочетались ремесла и изобразительное искусство, и был известен подходом к дизайну, который он публиковал и преподавал.

Баухаус был основан Вальтером Гропиусом в Веймаре. Немецкий термин «Баухаус», буквально «строительный дом», понимался как «Школа строительства», но, несмотря на его название и тот факт, что его основатель был архитектором, у Баухауза не было архитектурного отдела в первые годы его существования существование. Тем не менее, он был основан с идеей создания «тотального» произведения искусства (Gesamtkunstwerk), в котором все искусства, включая архитектуру, в конечном итоге будут объединены. Позднее стиль Баухауза стал одним из самых влиятельных течений в современном дизайне, модернистской архитектуре и искусстве, дизайне и архитектурном образовании. Баухаус оказал глубокое влияние на последующие разработки в искусстве, архитектуре, графическом дизайне, дизайне интерьера, промышленном дизайне и типографии.

Школа существовала в трех городах Германии: Веймаре с 1919 по 1925 год, в Дессау с 1925 по 1932 год и в Берлине с 1932 по 1933 год, под тремя разными архитекторами-постановщиками: Уолтером Гропиусом с 1919 по 1928 год, Ханнесом Майером с 1928 по 1930 год и Людвигом Мис der Rohe с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта собственным руководством под давлением нацистского режима, будучи расписана как центр коммунистического интеллектуализма. Хотя школа была закрыта, персонал продолжал распространять свои идеалистические заповеди, когда они покидали Германию и эмигрировали по всему миру.

Изменения места и лидерства привели к постоянному смещению фокуса, техники, инструкторов и политики. Например, магазин керамики был прекращен, когда школа переехала из Веймара в Дессау, хотя это был важный источник дохода; когда Мисс ван дер Роэ заняла школу в 1930 году, он превратил ее в частную школу и не позволил присутствовать на ней сторонникам Ханнеса Мейера.

Основная идея
Первоначальные намерения Генри ван де Вельде и Уолтера Гропиуса заключались в том, чтобы освободить искусство индустриализации и возродить искусство и ремесла. Таким образом, они сформировали альтернативу эстетике историзма, в которой ремесленные изделия разрабатывались орнаментами, которые последовательно копировались промышленным массовым производством. Термин «искусство» не относился к авангарду того времени, а к формальному языку современных дизайнеров для производства в стиле прошлых эпох. С возвращением к ремеслу творческое намерение было связано с разработкой экспериментально и вручную нового языка форм, который справедливо относится к промышленному производственному процессу.

Руководящим принципом Баухауза было объединение архитектуры как Gesamtkunstwerk с другими искусствами. Вот почему Баухаус провозгласил в основополагающем манифесте 1919 года: «Конечной целью всей художественной деятельности является строительство». Тем не менее, в ходе разработки, особенно из сегодняшних промышленных и графических конструкций, эти идеи развиваются. В архитектуре модульное здание стало популярным не только на промышленных предприятиях, но и в создании доступного жилья, например, в городах-спутниках мегаполисов.

«Государственное Баухаус» был задуман основателем Уолтером Гропиусом в качестве рабочей группы, в которой следует снять различие между художниками и ремесленниками. Благодаря своей работе сотрудники Баухауза хотели ликвидировать социальные различия и способствовать взаимопониманию между народами. В намерениях и результатах было много сходств и связей с 1907 г. основал немецкий Веркбунд, членом которого был Уолтер Гропиус до 1933 года.

«Конечная цель всей художественной деятельности – строительство! […] Архитекторы, скульпторы, художники, все мы должны вернуться к ремеслам! […] Художник – это совершенство ремесленника».

– Уолтер Гропиус: Манифест Баухауза

Баухаус и немецкий модернизм
Поражение Германии в Первой мировой войне, падение немецкой монархии и отмена цензуры в новой либеральной Веймарской республике позволили активизировать радикальные эксперименты во всех искусствах, которые были подавлены старым режимом. На многих немцев левых взглядов влияли культурные эксперименты, последовавшие за русской революцией, такие как конструктивизм. Такие влияния могут быть завышены: Гропиус не разделял этих радикальных взглядов и сказал, что Баухаус был совершенно аполитичен. Не менее важным было влияние английского дизайнера Уильяма Морриса XIX века, который утверждал, что искусство должно удовлетворять потребности общества и что не должно быть различия между формой и функцией. Таким образом, стиль Баухауза, также известный как Международный стиль, был отмечен отсутствием орнамента и гармонии между функцией объекта или здания и его дизайном.

Тем не менее, самым важным влиянием на Баухауз был модернизм, культурное движение, происхождение которого началось еще в 1880-х годах и которое уже присутствовало в Германии до начала мировой войны, несмотря на преобладающий консерватизм. Дизайнерские нововведения, обычно связанные с Гропиусом и Баухаусом – радикально упрощенные формы, рациональность и функциональность, а также идея о том, что массовое производство сочетается с индивидуальным художественным духом, уже были частично развиты в Германии до основания Баухауза. Немецкая национальная организация дизайнеров Deutscher Werkbund была основана в 1907 году Германом Мутхесием, чтобы использовать новые возможности массового производства, имея в виду сохранение экономической конкурентоспособности Германии с Англией. В первые семь лет, Werkbund стал рассматриваться как авторитетный орган по вопросам дизайна в Германии и был скопирован в других странах. Среди его 1870 членов (к 1914 году) были высказаны многие фундаментальные вопросы мастерства и массового производства, взаимосвязи полезности и красоты, практической цели формальной красоты в обычном объекте и наличия или отсутствия единственной надлежащей формы.

Здание Баухауза в Хемнице
Все движение немецкого архитектурного модернизма было известно как Neues Bauen. Начиная с июня 1907 года, новаторская промышленная разработка Питера Беренса в немецкой электротехнической компании AEG успешно объединила искусство и массовое производство в больших масштабах. Он разработал потребительские товары, стандартизованные детали, создал чистые конструкции для графики компании, разработал согласованный фирменный стиль, построил модернистскую наземную станцию ​​AEG Turbine Factory и полностью использовал недавно разработанные материалы, такие как залитый бетон и открытая сталь. Беренс был одним из основателей Werkbund, и Вальтер Гропиус и Адольф Мейер работали для него в этот период.

Баухаус был основан в то время, когда германский духовно обернулся от эмоционального экспрессионизма до новой объективности. Целая группа рабочих архитекторов, включая Эриха Мендельсона, Бруно Таута и Ганса Поэлцига, отвернулась от причудливых экспериментов и повернулась к рациональному, функциональному, иногда стандартизованному зданию. За пределами Баухауза многие другие известные немецкоязычные архитекторы в 1920-х годах отреагировали на те же эстетические проблемы и материальные возможности, что и школа. Они также ответили на обещание «минимального жилища», записанного в новой Конституции Веймара. Эрнст Май, Бруно Таут и Мартин Вагнер, среди прочих, построили большие жилые кварталы во Франкфурте и Берлине. Принятие модернистского дизайна в повседневную жизнь было предметом рекламных кампаний, широко посещаемых общественных выставок, таких как Weissenhof Estate, фильмов, а иногда и жестоких публичных дебатов.

Баухаус и Вхутемас
Вхутем, российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве, сравнивалось с Баухаусом. Основанный через год после школы Баухауза, Вхутемас имеет близкие параллели с немецким Баухаусом в его намерениях, организациях и масштабах. Две школы были первыми, кто обучил художников-художников современным образом. Обе школы были спонсируемыми государством инициативами объединить традиции ремесла с современными технологиями с базовым курсом по эстетическим принципам, курсам по теории цвета, промышленному дизайну и архитектуре. Вхутемас был более крупной школой, чем Баухаус, но был менее известен за пределами Советского Союза и, следовательно, менее известен на Западе.

С интернационализмом современной архитектуры и дизайна было много обменов между Вхутемами и Баухаусом. Второй директор Bauhaus Ханнес Майер попытался организовать обмен между двумя школами, в то время как Хиннерк Шепер из Баухауза сотрудничал с различными членами Vkhutein по использованию цвета в архитектуре. Кроме того, книга Эль Лисицкого «Россия: архитектура мировой революции», опубликованная на немецком языке в 1930 году, показала несколько иллюстраций проектов Вхутемаса / Вхутеина.

История Баухауза

Веймар
Школа была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году как слияние Великой Герцогской школы искусств и ремесел и Академии изобразительных искусств Веймара. Его корни лежат в школе искусств и ремесел, основанной великим герцогом Саксо-Веймар-Айзенахом в 1906 году и возглавляемым бельгийским ар-нуво архитектором Генри ван де Вельде. Когда ван де Вельде был вынужден уйти в отставку в 1915 году, потому что он был бельгийцем, он предложил Гропиуса, Германа Обриста и Августа Эннелла как возможных преемников. В 1919 году после задержек, вызванных разрушением Первой мировой войны, и продолжительных дебатов о том, кто должен возглавлять институт и социально-экономические значения примирения изобразительного искусства и прикладного искусства (вопрос, который оставался определяющим на протяжении всей существование школы), Гропиус был назначен директором нового института, объединяющего двоих, называемых Баухауз. В брошюре на апрельскую 1919 год выставку «Выставка неизвестных архитекторов» Гропиус провозгласил свою цель «созданием новой гильдии мастеров без классовых различий, которые поднимают высокомерный барьер между мастером и художником». Неологизм Гропиуса Баухаус ссылается как на здание, так и на Bauhütte, досовременную гильдию каменщиков. Раннее намерение состояло в том, чтобы Баухаус был объединенной архитектурной школой, ремесленной школой и академией искусств. В 1919 году швейцарский художник Йоханнес Иттен, немецко-американский художник Лионель Фейнингер и немецкий скульптор Герхард Маркс вместе с Гропиусом вошли в состав факультета Баухауза. К следующему году их ряды выросли, в число которых вошли немецкий художник, скульптор и дизайнер Оскар Шлеммер, который возглавлял театральную мастерскую, и швейцарский художник Пол Клее, к которому присоединился в 1922 году русский художник Василий Кандинский. В бурный год в Баухаусе в 1922 году также произошел переход голландского живописца Тео Ван-Лисбурга в Веймар для продвижения Де Стиля («Стиль») и посещение Баухаусом русским художником-конструктивистом и архитектором Эль-Лисицким.

С 1919 по 1922 год школа была сформирована педагогическими и эстетическими идеями Йоханнеса Итена, который преподавал «Воркуры» или «предварительный курс», который был знаком с идеями Баухауза. В его учении Иттен сильно повлияли идеи Франца Чижека и Фридриха Вильгельма Августа Фребеля. На него оказали влияние также эстетику работы группы Блауэра Рейтера в Мюнхене, а также работы австрийского экспрессиониста Оскара Кокошки. Влияние немецкого экспрессионизма, одобренное Иттеном, в какой-то мере было аналогичным аспекту в области изобразительного искусства продолжающихся дебатов. Это влияние увенчалось добавлением основателя Der Blaue Reiter Василия Кандинского на факультет и закончилось, когда Itten подал в отставку в конце 1922 года. Itten был заменен венгерским дизайнером Ласло Мохоли-Надь, который переписал «Vorkurs», склонившись к «Новой объективности» Гропиус, который в какой-то мере был аналогичным аспекту в области прикладного искусства. Хотя этот сдвиг был важным, он не представлял собой радикальный разрыв с прошлым, как небольшой шаг в более широком, более постепенном социально-экономическом движении, которое продолжалось, по крайней мере, с 1907 года, когда ван де Вельде утверждал, что ремесленную основу для дизайна, в то время как Герман Мутезиус начал внедрять промышленные прототипы.

Гропиус не обязательно был против экспрессионизма, и фактически сам в той же 1919-й брошюре, провозглашающей эту «новую гильдию ремесленников, без классного снобизма», описал «роспись и скульптуру, поднимающуюся на небо из рук миллиона мастеров, кристальный символ новой веры в будущее ». Однако к 1923 году Гропиус больше не вызывал образы парящих романских соборов и искусственной эстетики движения «Вёлкиш», вместо этого заявляя «мы хотим, чтобы архитектура была адаптирована к нашему миру машин, радиоприемников и быстрых автомобилей». Гропиус утверждал, что новый период истории начался с конца войны. Он хотел создать новый архитектурный стиль, чтобы отразить эту новую эру. Его стиль в архитектуре и потребительских товарах должен был быть функциональным, дешевым и совместимым с массовым производством. С этой целью Гропиус хотел воссоединить искусство и ремесло, чтобы получить высококачественные функциональные продукты с художественными достоинствами. Bauhaus выпустил журнал под названием Bauhaus и серию книг под названием «Bauhausbücher». Поскольку Веймарской Республике не хватало количества сырья, доступного Соединенным Штатам и Великобритании, оно должно было полагаться на профессионализм квалифицированной рабочей силы и способность экспортировать инновационные и высококачественные товары. Поэтому дизайнеры были нужны, и это был новый вид художественного образования. В философии школы говорилось, что художник должен быть обучен работе с этой отраслью.

Веймар находился в германском штате Тюрингия, и школа Баухауза получила государственную поддержку от правительства Тюрингии, контролируемого социал-демократом. Школа в Веймаре испытала политическое давление со стороны консервативных кругов в туринговской политике, все более и более после 1923 года, когда политическая напряженность возросла. Одним из условий, наложенных на Баухауз в этой новой политической среде, была выставка работ, проведенных в школе. Это условие было выполнено в 1923 году с выставкой Баухауса экспериментального Хауса-ам-Хорна. Министерство образования разместило персонал на шестимесячных контрактах и ​​сократило финансирование школы пополам. 26 декабря 1924 года Баухаус опубликовал пресс-релиз и установил закрытие школы в конце марта 1925 года. На данный момент они уже искали альтернативные источники финансирования. После того, как Баухаус перебрался в Дессау, в Веймаре осталась школа промышленного дизайна с преподавателями и сотрудниками, которые менее склонны к консервативному политическому режиму. Эта школа в конце концов была известна как Технический университет архитектуры и гражданского строительства, а в 1996 году сменила название на Bauhaus-University Weimar.

Дессау
Дизайн Gropius для объектов Dessau был возвратом к футуристическому Gropius 1914 года, который имел больше общего с линиями международного стиля Фагусского завода, чем урезанный неоклассический павильон Werkbund или дом Völkisch Sommerfeld. Во времена Дессау произошли заметные изменения в направлении школы. По словам Элейн Хоффман, Гропиус подошел к голландскому архитектору Марту Стаму, чтобы запустить недавно созданную архитектурную программу, а когда Стам отказался от этой должности, Гропиус обратился к другу и коллеге Стэма в группе ABC Ханнесу Мейеру.

Мейер стал режиссером, когда Гропиус ушел в отставку в феврале 1928 года и принес Баухаусу две его наиболее значимые строительные комиссии, которые по-прежнему существуют: пять многоквартирных домов в городе Дессау и Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Школа профсоюзов ADGB) в Бернау-бей-Берлин. Мейер предпочитал измерения и расчеты в своих презентациях для клиентов, а также использование готовых архитектурных компонентов для снижения затрат. Такой подход оказался привлекательным для потенциальных клиентов. Школа начала свою первую прибыль под его руководством в 1929 году.

Но Мейер также вызвал большой конфликт. Будучи радикальным функционалистом, он не испытывал терпения в эстетической программе и вынужден откладывал отставку Герберта Байера, Марселя Брейера и других давних инструкторов. Несмотря на то, что Мейер сдвинул ориентацию школы дальше налево, чем когда-либо под Гропиусом, он не хотел, чтобы школа стала инструментом левопартийной политики. Он помешал образованию студенческой коммунистической ячейки, и во все более опасной политической атмосфере это стало угрозой существованию школы Дессау. Дессауский мэр Фриц Гессе уволил его летом 1930 года. Городской совет Дессау попытался убедить Гропиуса вернуться в качестве главы школы, но Гропиус вместо этого предложил Людвига Мис ван дер Роэ. Мис был назначен в 1930 году и сразу же дал интервью каждому ученику, уволив тех, кого он считал непризнанными. Мисс остановила производство товаров для школы, чтобы школа могла сосредоточиться на обучении. Миес не назначил новых преподавателей, кроме своего близкого доверенного лица Лилли Рейх. К 1931 году национал-социалистическая немецкая рабочая партия (нацистская партия) становилась все более влиятельной в немецкой политике. Когда они получили контроль над городским советом Дессау, они решили закрыть школу.

Берлин
В конце 1932 года Мес арендовал заброшенную фабрику в Берлине (улица Биркбуш 49), чтобы использовать ее как новый Баухаус своими деньгами. Студенты и преподаватели реабилитировали здание, рисуя белый интерьер. Школа работала в течение десяти месяцев без дополнительного вмешательства со стороны нацистской партии. В 1933 году гестапо закрыло Берлинскую школу. Миес опротестовала решение, в конце концов, обратилась к главе гестапо, которая согласилась разрешить школе снова открыть. Однако вскоре после получения письма, разрешающего открытие Баухауза, Мис и другой факультет согласились добровольно закрыть школу [когда?].

Хотя ни нацистская партия, ни Адольф Гитлер не имели согласованной архитектурной политики до того, как они пришли к власти в 1933 году, нацистские писатели, такие как Вильгельм Фрик и Альфред Розенберг, уже назвали «не немцем» Баухауза и критиковали его модернистские стили, преднамеренно порождая общественные споры таких как плоские крыши. Все чаще в начале 1930-х годов они характеризовали Баухаус как фронт для коммунистов и социальных либералов. Действительно, ряд коммунистических студентов, преданных Майеру, переехал в Советский Союз, когда его уволили в 1930 году.

Еще до того, как нацисты пришли к власти, политическое давление на Баухаус увеличилось. Нацистское движение, с самого начала, осудило Баухауза за его «вырожденное искусство», и нацистский режим решил пресечь то, что он видел как иностранное, вероятно, еврейское влияние «космополитического модернизма». Несмотря на протесты Гропиуса, что в качестве ветерана войны и патриота его работа не имела подрывных политических намерений, Берлинскому Бахаузу было оказано давление в апреле 1933 года. Однако эмигранты преуспели в распространении концепций Баухауза в других странах, New Bauhaus “из Чикаго: Мис решил эмигрировать в Соединенные Штаты для руководства Школы архитектуры в Институте брони (ныне Иллинойский технологический институт) в Чикаго и искать строительные комиссии. Однако простой инженерно-ориентированный функционализм урезанного модернизма привел к некоторым влияниям Баухауза, живущим в нацистской Германии. Когда главный инженер Гитлера, Фриц Тодт, начал открывать новые автобаны (шоссе) в 1935 году, многие мосты и станции технического обслуживания были «смелыми примерами модернизма» – по тем проектам, которые были представлены, был Мис ван дер Роэ.

Архитектурная продукция
Парадокс раннего Баухауза состоял в том, что, хотя его манифест провозглашал, что цель всей творческой деятельности строится, школа не предлагала классы в архитектуре до 1927 года. В годы под Гропием (1919-1927) он и его партнер Адольф Мейер не наблюдал реального различия между выходом своего архитектурного бюро и школы. Таким образом, построенная продукция архитектуры Баухауза в эти годы – это продукция Гропиуса: дом Зоммерфельда в Берлине, дом Отте в Берлине, дом Ауэрбах в Йене и дизайн соревнований для Башни Чикаго Трибьюн, что привлекло внимание школы , Окончательное здание Бахауза 1926 года в Дессау также приписывается Гропиусу. Помимо вкладов в 1923 Haus am Horn, студенческая архитектурная работа составляла незастроенные проекты, внутреннюю отделку и ремесленные работы, такие как шкафы, стулья и керамика.

В ближайшие два года под Мейером архитектурный фокус отошел от эстетики и к функциональности. Были крупные комиссии: один из города Дессау для пяти плотно оформленных «Laubenganghäuser» (многоквартирных домов с выходом на балкон), которые все еще используются сегодня, а другой для Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (школа профсоюзов ADGB) в Бернау Берлин Берлин. Подход Мейера состоял в том, чтобы исследовать потребности пользователей и научно разрабатывать проектные решения.

Мис ван дер Роэ отверг политику Майера, его сторонников и его архитектурный подход. В отличие от «изучения предметов первой необходимости» Гропиуса, а также исследования Мейера потребностей пользователей, Майс выступал за «пространственную реализацию интеллектуальных решений», что фактически означало принятие его собственной эстетики. Ни ван дер Роэ, ни его ученики из Баухауза не видели никаких проектов, построенных в 1930-х годах.

Популярная концепция Баухауза как источника обширного рабочего корпуса Веймарской эпохи неточна. В эту категорию попали два проекта: проект многоквартирного дома в Дессау и жилье в Тёртене, а также в Дессау, но развитие рабочего жилья не было первым приоритетом Гропиуса и Миа. Это были современники Баухауз Бруно Таут, Ганс Поельциг и особенно Эрнст Мэй, как архитекторов города Берлина, Дрездена и Франкфурта соответственно, которые по праву причислены к тысячам социально прогрессивных жилищных единиц, построенных в Веймарской Германии. Жилье Taut, построенное на юго-западе Берлина в 1920-х годах, недалеко от остановки U-Bahn Onkel Toms Hütte, все еще занято.

Влияние
Баухаус оказал большое влияние на искусство и архитектуру в Западной Европе, Соединенных Штатах, Канаде и Израиле в течение десятилетий после его кончины, так как многие из задействованных художников бежали или были изгнаны нацистским режимом. Тель-Авив в 2004 году был назван в список объектов всемирного наследия ООН из-за его обилия архитектуры Баухауза; у него было около 4000 зданий Баухауза, построенных с 1933 года.

В 1928 году венгерский художник Александр Бортник основал школу дизайна в Будапеште под названием «Михели» (также «Мухэли» или «Мугели»), что означает «студия». Расположенный на седьмом этаже дома на улице Нагимезо, он должен был быть венгерским эквивалентом Баухауза. Иногда литература ссылается на нее – в упрощенном виде – как «Будапештский Баухаус». Бортник был большим поклонником Ласло Мохоли-Надь и встретился с Уолтером Гропиусом в Веймаре в 1923 и 1925 годах. Сам Мохоли-Надь учил у Михейли. Виктор Вазарели, пионер Op Art, учился в этой школе до создания в Париже в 1930 году.

Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Мохоли-Надь собрались в Великобритании в середине 1930-х годов, чтобы жить и работать в проекте «Изокон» до войны, догоняющего их. Гропиус и Брейер отправились преподавать в Гарвардскую высшую школу дизайна и работали вместе перед их профессиональным расколом. В их числе были проекты «Алюминиевая городская терраса» в Нью-Кенсингтоне, Пенсильвании и Алан-IW Frank House в Питтсбурге. Гарвардская школа была чрезвычайно влиятельна в Америке в конце 1920-х и начале 1930-х годов, в числе многих других были такие ученики, как Филипп Джонсон, И. М. Пей, Лоуренс Хальприн и Пол Рудольф.

В конце 1930-х годов Мис ван дер Роэ вновь поселился в Чикаго, наслаждался спонсорством влиятельного Филиппа Джонсона и стал одним из выдающихся архитекторов в мире. Мохоли-Надь также отправился в Чикаго и основал школу Нового Баухауза при спонсорстве промышленника и филантропа Уолтера Паэпке. Эта школа стала Институтом дизайна, входящей в Технологический институт штата Иллинойс. Печатник и художник Вернер Дрюс также в значительной степени отвечали за то, чтобы принести эстетику Баухауза в Америку и преподавали как в Колумбийском университете, так и в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Герберт Байер, спонсируемый Паепке, переехал в Аспен, штат Колорадо, в поддержку проектов Аспен в Папке в Институте Аспена. В 1953 году Макс Билл вместе с Инге Айчер-Шоллом и Отлом Айшером основали в Ульме (Германия) школу дизайна в Ульме (Германия: Hochschule für Gestaltung-HfG Ulm), школу дизайна в традициях Баухауза. Школа отличается тем, что она включает семиотику в качестве области обучения. Школа закрылась в 1968 году, но концепция «Модели Ульма» продолжает влиять на международное дизайнерское образование.

Влияние Баухауза на дизайн-образование было значительным. Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауза. Структура Bauhaus Vorkurs (предварительный курс) отражала прагматичный подход к интеграции теории и приложения. В первый год обучения студенты изучили основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с целым рядом материалов и процессов. Такой подход к дизайнерскому образованию стал общей чертой архитектурно-дизайнерской школы во многих странах. Например, Школа дизайна Шиллито в Сиднее выступает как уникальная связь между Австралией и Баухаусом. Цветовая и проектная программа Школы дизайна Шиллито была прочно обоснована теориями и идеологиями Баухауза. Его первый год основополагающего курса подражал «Воркурам» и сосредоточился на элементах и ​​принципах дизайна, а также на теории цвета и применении. Основатель школы Филлис Шиллито, которая открылась в 1962 году и закрылась в 1980 году, твердо верила, что «студент, который овладел основными принципами дизайна, может проектировать все, что угодно, от платья до кухонной плиты».

Один из самых важных вкладов Bauhaus – в области современного дизайна мебели. Два примера – вездесущее консольное кресло и кресло Василия, спроектированное Марселем Брейером. (Брейер в конце концов проиграл юридическую битву в Германии с голландским архитектором / дизайнером Мартом Стамом над правами на патент кантилевера. Хотя Штам работал над дизайном экспоната Баухауза 1923 года в Веймаре и читал лекции в Баухаузе позже в В 1920-е годы он не был формально связан со школой, и он и Брейер работали независимо от концепции кантилевера, что привело к патентному спору). Единственным наиболее прибыльным материальным продуктом Баухауза были его обои.

Физическое растение в Дессау пережило Вторую мировую войну и работало в качестве школы дизайна с некоторыми архитектурными сооружениями Германской Демократической Республики. Это включало постановку живого выступления в театре Баухауза под названием Bauhausbühne («Bauhaus Stage»). После воссоединения Германии в том же здании продолжалась реорганизованная школа, без существенной непрерывности с Баухаусом под Гропиусом в начале 1920-х годов. В 1979 году колледж Баухауз-Дессау начал организовывать последипломные программы с участием участников со всего мира. Эти усилия были поддержаны Фондом Баухаус-Дессау, который был основан в 1974 году как государственное учреждение.

Более поздняя оценка кредо Баухауза была критической из-за его ошибочного признания человеческого элемента, признание «… датированных, непривлекательных аспектов Баухауза как проекции утопии, отмеченной механистическими взглядами на человеческую природу … Главная гигиена без домашней атмосферы. ”

Белый город
Белый город Тель-Авива (иврит: העיר הלבנה, Ha-Ir HaLevana) относится к коллекции более 4000 зданий Баухауза или международного стиля, построенных в Тель-Авиве с 1930-х годов немецкими еврейскими архитекторами, которые эмигрировали в Британский мандат Палестины после рост нацистов. Тель-Авив имеет самое большое количество зданий в этом стиле любого города в мире. В 2003 году Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) провозгласила Белый город Тель-Авива объектом Всемирного культурного наследия как «выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры в начале 20 века».

Основанная в 2000 году, Bauhaus Center Tel Aviv – это организация, посвященная постоянной документации архитектурного наследия. В 2003 году состоялась выставка по сохранению архитектуры, в которой было представлено 25 зданий. Чтобы продолжить архитектурную культуру в городе, в 2008 году в Тель-Авиве открылся небольшой музей Баухауза, спроектированный израильским архитектором Рон Арадом.

Баухаус и фотография
Баухаус сыграл особую роль в истории искусства, дизайна и архитектуры. Первоначально школа не имела большого отношения к фотографии, когда она была основана в 1919 году. В 1923 году Уолтер Гропиус открыл выставку Баухауза в Веймаре с лекцией «Искусство и технологии – новое единство». Это показывает, что в школе произошли изменения. Не только здание было теперь целью школы, возможности промышленного производства должны использоваться все больше и больше. В мастерских школы в настоящее время производятся такие предметы, как лампы, стулья и все кухонное оборудование, предназначенные для массового производства и предназначенные для дополнения простой конструкции.

Именно этот переход к промышленному дизайну и дизайну объектов дал Баухаусу решающий импульс. Выставка 1923 года сопровождалась обширным каталогом, который включал не только иллюстрации архитектуры, но и некоторые иллюстрации объектов, спроектированных и построенных в Баухаусе. Быстро стало ясно, что среда фотографии дает преимущества для работы школы. Благодаря фотографии, теперь стало возможным представить созданные объекты более широкой публике. Тем не менее, однако, внешним фотографам было поручено сфотографировать желаемые вещи, что еще больше обременяло и без того относительно небольшой бюджет школы.

Лючия Мохоли, наконец, дала импульс переместить деятельность фотографии в Баухаус. Ее муж Ласло Мохоли-Надь уже был известен своими фотографическими экспериментами в Баухаусе. Кроме того, именно она вместе с Уолтером Гропиусом разработала уже упомянутый календарь выставки. Летом 1923 года Лючия Мохоли закончила ученичество в качестве репродуктивного фотографа для мастера-мастера Веймара Отто Экнера. В последующие годы между 1924 и 1928 годами появился всеобъемлющий перечень изображений продуктов и архитектурных образов, которые по-прежнему характеризуют образ школы сегодня. Стиль Люсии Мохоли был техническим, документальным и понятным.

Возможно, это потому, что она научилась его ремеслу и не учила себя самоучкой. Ее цель была меньше экспериментов с самой средой съемки. Скорее, она пыталась показать ученика четко, реалистично и объективно. Ласло и его жена вскоре перестали быть единственными в Баухаусе, посвященном фотографии. Особенно под обход экспериментальной фотографии Ласло Мохоли-Надь, примерно в 1927 году, в Баухаусе, в которой снимались не только архитектурные и объектные снимки, но и сцены повседневной жизни и портретов, была создана живая фотография. Были также фотоколлажи и монтажи.

Хотя вы часто говорите о фотографии Баухауса, когда вы новичок в этом, это на самом деле не совсем правильно. Например, до 1929 года в школьной программе не было курса фиксированной фотографии. Только в 1929 году был создан фотодепартамент, возглавляемый Уолтером Петерханом. Здесь студенты теперь изучали фотографическую теорию, а также точное видение. Термин «Баухаус» как обозначение стиля тоже не совсем прав, потому что многие разные стили студентов и учителей вряд ли могут быть сведены под одно имя.

Структура исследования
Исследование в Баухаусе было разделено на три секции. Предварительное ученичество состояло из полугода уроков форм и материальных упражнений. В связан был допущен вход в Werklehre. Можно было выбирать между разными учебными семинарами. Третий раздел состоял из Baulehre. Это состояло в участии в строительстве с условной продолжительностью. В результате заключения, мастер-мастер и с особым талантом, Bauhaus был награжден. Некоторые из студентов Баухауза продолжали работать мастерами в Баухаусе после завершения их профессиональной подготовки.

Werklehre состоялся в мастерских. Здесь студенты были ознакомлены с материалами и важными принципами дизайна.

Образование художника больше не должно происходить в классах профессоров (как в академиях), а в ремесленном обращении с объектами.

Старших преподавателей в мастерских не называли «профессорами», а «сформировали мастера». У каждого из них был мастер-мастер, который овладел основами ремесла.