Bauhaus

Staatliches Bauhaus, comumente conhecida simplesmente como Bauhaus, foi uma escola de arte alemã operacional de 1919 a 1933 que combinava artesanato e artes plásticas, e era famosa pela abordagem do design que publicou e ensinou.

A Bauhaus foi fundada por Walter Gropius em Weimar. O termo alemão Bauhaus – literalmente “casa de construção” – foi entendido como “Escola de Construção”, mas apesar de seu nome e do fato de que seu fundador era arquiteto, a Bauhaus não possuía um departamento de arquitetura durante seus primeiros anos de construção. existência. No entanto, foi fundado com a idéia de criar uma obra de arte “total” (Gesamtkunstwerk), na qual todas as artes, incluindo a arquitetura, seriam eventualmente reunidas. Mais tarde, o estilo Bauhaus tornou-se uma das correntes mais influentes no design moderno, arquitetura modernista e arte, design e educação arquitetônica. A Bauhaus teve uma profunda influência sobre os desenvolvimentos subsequentes em arte, arquitetura, design gráfico, design de interiores, design industrial e tipografia.

A escola existia em três cidades alemãs: Weimar de 1919 a 1925, Dessau de 1925 a 1932 e Berlim de 1932 a 1933, sob três diferentes diretores de arquiteto: Walter Gropius de 1919 a 1928, Hannes Meyer de 1928 a 1930 e Ludwig Mies van der Rohe de 1930 a 1933, quando a escola foi fechada por sua própria liderança sob pressão do regime nazista, tendo sido pintada como um centro de intelectualismo comunista. Embora a escola tenha sido fechada, a equipe continuou a disseminar seus preceitos idealistas ao deixar a Alemanha e emigrar para todo o mundo.

As mudanças de local e liderança resultaram em uma mudança constante de foco, técnica, instrutores e política. Por exemplo, a loja de cerâmica foi descontinuada quando a escola mudou de Weimar para Dessau, apesar de ter sido uma importante fonte de receita; quando Mies van der Rohe assumiu a escola em 1930, ele a transformou em uma escola particular, e não permitia que qualquer partidário de Hannes Meyer participasse dela.

Ideia básica
As intenções originais de Henry van de Velde e Walter Gropius eram emancipar a arte da industrialização e reavivar as artes e ofícios. Assim, eles formaram uma alternativa à estética do historicismo, na qual os ornamentos desenvolvidos por artesãos eram copiados em série pela produção industrial em massa. O termo “arte” não se referia às vanguardas da época, mas à linguagem formal dos designers contemporâneos para a produção no estilo das eras passadas. Com o retorno ao artesanato, a intenção criativa foi conectada para desenvolver experimentalmente e manualmente uma nova linguagem de forma, que faz justiça ao processo de fabricação industrial.

Um princípio orientador da Bauhaus era combinar a arquitetura como um Gesamtkunstwerk com as outras artes. É por isso que a Bauhaus proclamou no manifesto fundador de 1919: “O objetivo final de toda atividade artística é a construção”. No decorrer do desenvolvimento, no entanto, especialmente o design industrial e gráfico de hoje resulta dessas idéias. Na arquitetura, a construção modular tornou-se popular não apenas em plantas industriais, mas também na criação de moradias acessíveis, por exemplo, em cidades satélites de megacidades.

O “Estado Bauhaus” foi planejado pelo fundador Walter Gropius como um grupo de trabalho no qual a distinção entre artistas e artesãos deveria ser levantada. Por meio de seu trabalho, os funcionários da Bauhaus queriam eliminar as diferenças sociais e contribuir para o entendimento entre os povos. Na intenção e nos resultados, houve muitas semelhanças e conexões com o alemão fundado em 1907, Werkbund, cujo membro era Walter Gropius até 1933.

“O objetivo final de toda atividade artística é a construção! […] Arquitetos, escultores, pintores, todos nós temos que voltar ao artesanato! […] O artista é um aprimoramento do artesão”.

– Walter Gropius: Manifesto da Bauhaus

Bauhaus e modernismo alemão
A derrota da Alemanha na Primeira Guerra Mundial, a queda da monarquia alemã e a abolição da censura sob a nova e liberal República de Weimar permitiram um surto de experimentações radicais em todas as artes, que haviam sido suprimidas pelo antigo regime. Muitos alemães de visões de esquerda foram influenciados pela experimentação cultural que se seguiu à Revolução Russa, como o construtivismo. Tais influências podem ser exageradas: Gropius não compartilhava dessas visões radicais e disse que a Bauhaus era inteiramente apolítica. Igualmente importante foi a influência do designer inglês William Morris, do século 19, que argumentou que a arte deveria atender às necessidades da sociedade e que não deveria haver distinção entre forma e função. Assim, o estilo Bauhaus, também conhecido como o Estilo Internacional, foi marcado pela ausência de ornamentação e pela harmonia entre a função de um objeto ou um edifício e seu design.

No entanto, a influência mais importante na Bauhaus foi o modernismo, um movimento cultural cujas origens já existiam na década de 1880, e que já havia feito sua presença na Alemanha antes da Segunda Guerra Mundial, apesar do conservadorismo predominante. As inovações de design comumente associadas à Gropius e à Bauhaus – as formas radicalmente simplificadas, a racionalidade e a funcionalidade e a ideia de que a produção em massa era conciliável com o espírito artístico individual – já eram parcialmente desenvolvidas na Alemanha antes da fundação da Bauhaus. A organização alemã de designers nacionais Deutscher Werkbund foi formada em 1907 por Hermann Muthesius para aproveitar os novos potenciais da produção em massa, com o objetivo de preservar a competitividade econômica da Alemanha com a Inglaterra. Nos seus primeiros sete anos, o Werkbund passou a ser considerado o órgão competente em questões de design na Alemanha, e foi copiado em outros países. Muitas questões fundamentais de artesanato versus produção em massa, a relação de utilidade e beleza, o propósito prático da beleza formal em um objeto comum e se uma forma adequada poderia existir, foram discutidas entre seus 1.870 membros (em 1914).

Edifício Bauhaus em Chemnitz
Todo o movimento do modernismo arquitetônico alemão era conhecido como Neues Bauen. Começando em junho de 1907, o trabalho pioneiro de design industrial de Peter Behrens para a empresa elétrica alemã AEG integrou com sucesso a arte e a produção em massa em larga escala. Ele projetou produtos de consumo, padronizou peças, criou projetos de linhas mais claras para os gráficos da empresa, desenvolveu uma identidade corporativa consistente, construiu o modernista AEG Turbine Factory e fez uso total de materiais recém-desenvolvidos, como concreto vazado e aço exposto. Behrens foi um membro fundador da Werkbund, e tanto Walter Gropius quanto Adolf Meyer trabalharam para ele neste período.

A Bauhaus foi fundada numa época em que o zeitgeist alemão passou do expressionismo emocional para a nova objetividade. Um grupo inteiro de arquitetos que trabalhavam, incluindo Erich Mendelsohn, Bruno Taut e Hans Poelzig, afastou-se da experimentação fantasiosa e voltou-se para a construção racional, funcional, às vezes padronizada. Além da Bauhaus, muitos outros importantes arquitetos de língua alemã na década de 1920 responderam às mesmas questões estéticas e possibilidades materiais que a escola. Eles também responderam à promessa de uma “habitação mínima” escrita na nova Constituição de Weimar. Ernst May, Bruno Taut e Martin Wagner, entre outros, construíram grandes blocos habitacionais em Frankfurt e Berlim. A aceitação do design modernista na vida cotidiana foi objeto de campanhas publicitárias, exposições públicas de grande prestígio, como o Weissenhof Estate, filmes e, às vezes, debates públicos acirrados.

Bauhaus e Vkhutemas
O Vkhutemas, a escola estatal de arte e técnica russa fundada em 1920 em Moscou, foi comparado à Bauhaus. Fundada um ano após a escola Bauhaus, Vkhutemas tem paralelos próximos com a Bauhaus alemã em sua intenção, organização e escopo. As duas escolas foram as primeiras a treinar designers de artistas de uma maneira moderna. Ambas as escolas foram iniciativas patrocinadas pelo Estado para mesclar a tradição artesanal com a tecnologia moderna, com um curso básico de princípios estéticos, cursos de teoria das cores, design industrial e arquitetura. Vkhutemas era uma escola maior que a Bauhaus, mas era menos divulgada fora da União Soviética e, consequentemente, é menos familiar no Ocidente.

Com o internacionalismo da arquitetura e do design modernos, houve muitas trocas entre os Vkhutemas e a Bauhaus. O segundo diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, tentou organizar um intercâmbio entre as duas escolas, enquanto Hinnerk Scheper, da Bauhaus, colaborou com vários membros do Vkhutein no uso da cor na arquitetura. Além disso, o livro de El Lissitzky, Rússia: uma Arquitetura para a Revolução Mundial, publicado em alemão em 1930, apresentava várias ilustrações dos projetos Vkhutemas / Vkhutein ali.

História da Bauhaus

Weimar
A escola foi fundada por Walter Gropius em Weimar em 1919 como uma fusão da Escola Ducal de Artes e Ofícios e da Academia de Belas Artes de Weimar. Suas raízes estavam na escola de artes e ofícios fundada pelo Grão-Duque de Saxe-Weimar-Eisenach em 1906 e dirigida pelo arquiteto belga do Art Nouveau, Henry van de Velde. Quando van de Velde foi forçado a renunciar em 1915 porque era belga, sugeriu que Gropius, Hermann Obrist e August Endell fossem possíveis sucessores. Em 1919, após os atrasos causados ​​pela destruição da Primeira Guerra Mundial e um longo debate sobre quem deve encabeçar a instituição e os significados sócio-econômicos de uma reconciliação das artes plásticas e artes aplicadas (uma questão que permaneceu definindo em toda a existência da escola), Gropius tornou-se diretor de uma nova instituição integrando os dois chamados de Bauhaus. No panfleto de uma exposição de abril de 1919 intitulada “Exposição de Arquitetos Desconhecidos”, Gropius proclamou seu objetivo como “criar uma nova guilda de artesãos, sem as distinções de classe que levantam uma barreira arrogante entre artesão e artista”. O neologismo de Gropius A Bauhaus faz referência ao edifício e ao Bauhütte, uma guilda pré-moderna de pedreiros. A intenção inicial era que a Bauhaus fosse uma escola de arquitetura combinada, uma escola de artesanato e uma academia de artes. Em 1919, o pintor suíço Johannes Itten, o pintor germano-americano Lyonel Feininger e o escultor alemão Gerhard Marcks, juntamente com Gropius, compuseram a faculdade da Bauhaus. No ano seguinte, suas fileiras haviam crescido para incluir o pintor, escultor e designer alemão Oskar Schlemmer, que comandava a oficina de teatro, eo pintor suíço Paul Klee, que em 1922 se juntou ao pintor russo Wassily Kandinsky. Um ano tumultuado na Bauhaus, em 1922, também viu a mudança do pintor holandês Theo van Doesburg para Weimar para promover De Stijl (“O Estilo”) e uma visita à Bauhaus pelo artista e arquiteto construtivista russo El Lissitzky.

De 1919 a 1922, a escola foi moldada pelas idéias pedagógicas e estéticas de Johannes Itten, que ensinou os Vorkurs ou “curso preliminar” que foi a introdução às idéias da Bauhaus. Itten foi fortemente influenciado em seu ensino pelas idéias de Franz Cižek e Friedrich Wilhelm August Fröbel. Ele também foi influenciado em relação à estética pelo trabalho do grupo Blaue Reiter em Munique, bem como o trabalho do expressionista austríaco Oskar Kokoschka. A influência do expressionismo alemão, favorecida por Itten, era análoga, em alguns aspectos, ao lado das artes plásticas do debate em curso. Esta influência culminou com a adição do membro fundador do Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky ao corpo docente e terminou quando Itten renunciou no final de 1922. Itten foi substituído pelo designer húngaro László Moholy-Nagy, que reescreveu os Vorkurs com uma nova Objetividade favorecida. por Gropius, que era análogo em alguns aspectos ao lado das artes aplicadas do debate. Embora essa mudança fosse importante, ela não representava uma ruptura radical com o passado, mas um pequeno passo em um movimento socioeconômico mais amplo e gradual que vinha ocorrendo pelo menos desde 1907, quando Van de Velde argumentou uma base artesanal para o design, enquanto Hermann Muthesius começou a implementar protótipos industriais.

Gropius não era necessariamente contra o Expressionismo, e de fato ele mesmo no mesmo panfleto de 1919 proclamando essa “nova guilda de artesãos, sem o esnobismo de classe”, descreveu “pintura e escultura subindo para o céu das mãos de um milhão de artesãos”. da nova fé do futuro “. Em 1923, no entanto, Gropius não estava mais evocando imagens de catedrais românicas e a estética do “movimento völkisch”, declarando “queremos uma arquitetura adaptada ao nosso mundo de máquinas, rádios e carros velozes”. Gropius argumentou que um novo período da história havia começado com o fim da guerra. Ele queria criar um novo estilo arquitetônico para refletir essa nova era. Seu estilo em arquitetura e bens de consumo deveria ser funcional, barato e consistente com a produção em massa. Para esses fins, Gropius queria reunir arte e artesanato para chegar a produtos funcionais de alta qualidade com mérito artístico. A Bauhaus publicou uma revista chamada Bauhaus e uma série de livros chamada “Bauhausbücher”. Como a República de Weimar não dispunha da quantidade de matéria-prima disponível para os Estados Unidos e a Grã-Bretanha, ela precisou confiar na competência de uma força de trabalho qualificada e na capacidade de exportar produtos inovadores e de alta qualidade. Portanto, os designers foram necessários e assim foi um novo tipo de educação artística. A filosofia da escola afirmava que o artista deveria ser treinado para trabalhar com a indústria.

Weimar estava no estado alemão da Turíngia, e a escola Bauhaus recebeu apoio estatal do governo do estado da Turíngia, controlado pelos social-democratas. A escola em Weimar sofreu pressão política dos círculos conservadores na política da Turíngia, cada vez mais depois de 1923, quando a tensão política aumentou. Uma condição colocada na Bauhaus nesse novo ambiente político foi a exibição do trabalho realizado na escola. Esta condição foi satisfeita em 1923 com a exposição da Bauhaus do Haus am Horn experimental. O Ministério da Educação colocou o pessoal em contratos de seis meses e cortou o financiamento da escola pela metade. Em 26 de dezembro de 1924, a Bauhaus divulgou um comunicado de imprensa e determinou o fechamento da escola para o final de março de 1925. Nesse ponto, eles já estavam procurando fontes alternativas de financiamento. Depois que a Bauhaus se mudou para Dessau, uma escola de desenho industrial com professores e funcionários menos antagônicos ao regime político conservador permaneceu em Weimar. Esta escola foi finalmente conhecida como a Universidade Técnica de Arquitetura e Engenharia Civil, e em 1996 mudou seu nome para Bauhaus-University Weimar.

Dessau
O projeto de Gropius para as instalações de Dessau foi um retorno ao Gropius futurista de 1914 que tinha mais em comum com as linhas de estilo internacional da Fábrica Fagus do que o neoclássico despojado do pavilhão Werkbund ou da Casa Völkisch Sommerfeld. Durante os anos de Dessau, houve uma mudança notável na direção da escola. De acordo com Elaine Hoffman, Gropius havia se aproximado do arquiteto holandês Mart Stam para dirigir o programa de arquitetura recém-fundado, e quando Stam recusou a posição, Gropius se voltou para o amigo e colega de Stam no grupo da ABC, Hannes Meyer.

Meyer tornou-se diretor quando Gropius renunciou em fevereiro de 1928 e trouxe para a Bauhaus suas duas mais importantes obras de construção, ambas ainda existentes: cinco edifícios de apartamentos na cidade de Dessau e a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes. Bernau bei Berlin. Meyer favoreceu medições e cálculos em suas apresentações para os clientes, juntamente com o uso de componentes arquitetônicos disponíveis no mercado para reduzir custos. Essa abordagem se mostrou atraente para clientes em potencial. A escola obteve seu primeiro lucro sob sua liderança em 1929.

Mas Meyer também gerou muitos conflitos. Como um funcionalista radical, ele não tinha paciência com o programa estético, e forçou as renúncias de Herbert Bayer, Marcel Breuer e outros instrutores de longa data. Embora Meyer tenha mudado a orientação da escola mais para a esquerda do que sob Gropius, ele não queria que a escola se tornasse uma ferramenta da política partidária da esquerda. Ele impediu a formação de uma célula comunista estudantil e, no ambiente político cada vez mais perigoso, isso se tornou uma ameaça à existência da escola de Dessau. O prefeito de Dessau, Fritz Hesse, o demitiu no verão de 1930. O conselho da cidade de Dessau tentou convencer Gropius a retornar como chefe da escola, mas Gropius sugeriu Ludwig Mies van der Rohe. Mies foi nomeado em 1930, e imediatamente entrevistou cada aluno, dispensando aqueles que ele considerou não comprometidos. Mies interrompeu a fabricação de mercadorias da escola para que a escola pudesse se concentrar no ensino. Mies não apontou nenhuma nova faculdade além de sua confidente íntima Lilly Reich. Em 1931, o Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores Alemães (Partido Nazista) estava se tornando mais influente na política alemã. Quando eles ganharam o controle da Câmara Municipal de Dessau, eles se mudaram para fechar a escola.

Berlim
No final de 1932, Mies alugou uma fábrica abandonada em Berlim (Birkbusch Street 49) para usar como nova Bauhaus com seu próprio dinheiro. Os alunos e professores reabilitaram o edifício, pintando o interior branco. A escola funcionou por dez meses sem mais interferências do Partido Nazista. Em 1933, a Gestapo fechou a escola de Berlim. Mies protestou contra a decisão, eventualmente falando com o chefe da Gestapo, que concordou em permitir que a escola fosse reaberta. No entanto, logo após receber uma carta permitindo a abertura da Bauhaus, Mies e a outra faculdade concordaram em fechar voluntariamente a escola [quando?].

Embora nem o Partido Nazista nem Adolf Hitler tivessem uma política arquitetônica coesa antes de chegar ao poder em 1933, escritores nazistas como Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg já haviam rotulado a Bauhaus como “não-alemã” e criticado seus estilos modernistas, gerando deliberadamente controvérsia pública. questões como telhados planos. Cada vez mais no início da década de 1930, eles caracterizaram a Bauhaus como uma fachada para comunistas e liberais sociais. De fato, vários estudantes comunistas leais a Meyer mudaram-se para a União Soviética quando ele foi demitido em 1930.

Mesmo antes dos nazistas chegarem ao poder, a pressão política sobre a Bauhaus havia aumentado. O movimento nazista, desde o início, denunciou a Bauhaus por sua “arte degenerada”, e o regime nazista estava determinado a reprimir o que considerava as influências estrangeiras, provavelmente judaicas, do “modernismo cosmopolita”. Apesar dos protestos de Gropius de que, como veterano de guerra e patriota, seu trabalho não tinha intenção política subversiva, a Berlin Bauhaus foi pressionada a encerrar em abril de 1933. Os emigrantes conseguiram, no entanto, disseminar os conceitos da Bauhaus para outros países, inclusive ” New Bauhaus “de Chicago: Mies decidiu emigrar para os Estados Unidos para a direção da Escola de Arquitetura no Instituto Armor (agora Instituto de Tecnologia de Illinois) em Chicago e para buscar comissões de construção. O simples funcionalismo orientado para a engenharia do modernismo despojado, no entanto, levou a algumas influências da Bauhaus que viviam na Alemanha nazista. Quando o engenheiro-chefe de Hitler, Fritz Todt, começou a abrir a nova rodovia em 1935, muitas das pontes e estações de serviço eram “ousados ​​exemplos de modernismo” – entre os projetos que apresentavam Mies van der Rohe.

Saída arquitetônica
O paradoxo da Bauhaus antiga era que, embora seu manifesto proclamasse que o objetivo de toda atividade criativa estava aumentando, a escola não oferecia aulas de arquitetura até 1927. Durante os anos sob Gropius (1919-1927), ele e seu parceiro Adolf Meyer não observou nenhuma distinção real entre a saída de seu escritório de arquitetura e a escola. Assim, a produção da arquitetura Bauhaus nesses anos é a saída da Gropius: a casa Sommerfeld em Berlim, a casa Otte em Berlim, a casa Auerbach em Jena e o design da competição para a Chicago Tribune Tower, que atraiu muita atenção da escola. . O edifício definitivo da Bauhaus de 1926 em Dessau também é atribuído a Gropius. Além das contribuições para o Haus am Horn de 1923, o trabalho arquitetônico dos estudantes representou projetos não construídos, acabamentos de interiores e trabalhos artesanais como gabinetes, cadeiras e cerâmica.

Nos dois anos seguintes, sob Meyer, o foco arquitetônico mudou da estética para a funcionalidade. Houve comissões importantes: uma da cidade de Dessau por cinco “Laubenganghäuser” (prédios de apartamentos com acesso à varanda), que ainda estão em uso atualmente, e outra para a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escola Sindical ADGB) em Bernau. bei Berlin. A abordagem de Meyer foi pesquisar as necessidades dos usuários e desenvolver cientificamente a solução de design.

Mies van der Rohe repudiou a política de Meyer, seus apoiadores e sua abordagem arquitetônica. Em oposição ao “estudo dos fundamentos” de Gropius e à pesquisa de Meyer sobre as necessidades dos usuários, Mies defendeu uma “implementação espacial das decisões intelectuais”, o que efetivamente significava uma adoção de sua própria estética. Nem van der Rohe nem seus alunos da Bauhaus viram projetos construídos durante a década de 1930.

A concepção popular da Bauhaus como fonte de extensas habitações de trabalho da era Weimar não é precisa. Dois projetos, o projeto de construção de apartamentos em Dessau e a construção da linha Törten também em Dessau, enquadram-se nessa categoria, mas o desenvolvimento de habitações de trabalhadores não era a primeira prioridade da Gropius nem da Mies. Foram os contemporâneos da Bauhaus Bruno Taut, Hans Poelzig e particularmente Ernst May, os arquitetos urbanos de Berlim, Dresden e Frankfurt, respectivamente, que são legitimamente creditados com as milhares de unidades habitacionais socialmente progressistas construídas na Alemanha de Weimar. A habitação Taut construída no sudoeste de Berlim durante a década de 1920, perto da paragem U-Bahn Onkel Toms Hütte, ainda está ocupada.

Impacto
A Bauhaus teve um grande impacto nas tendências de arte e arquitetura na Europa Ocidental, nos Estados Unidos, no Canadá e em Israel nas décadas seguintes ao seu desaparecimento, já que muitos dos artistas envolvidos fugiram ou foram exilados pelo regime nazista. Tel Aviv em 2004 foi nomeada para a lista de sítios do património mundial pela ONU devido à sua abundância de arquitetura Bauhaus; tinha cerca de 4.000 edifícios da Bauhaus erguidos a partir de 1933.

Em 1928, o pintor húngaro Alexander Bortnyik fundou uma escola de design em Budapeste chamada Miihely (também “Muhely” ou “Mugely”), que significa “o estúdio”. Localizado no sétimo andar de uma casa na rua Nagymezo, era para ser o equivalente húngaro da Bauhaus. A literatura, por vezes, refere-se a ela – de uma maneira simplista – como “a Bauhaus de Budapeste”. Bortnyik era um grande admirador de László Moholy-Nagy e conhecera Walter Gropius em Weimar entre 1923 e 1925. O próprio Moholy-Nagy ensinava no Miihely. Victor Vasarely, um pioneiro da Op Art, estudou nesta escola antes de se estabelecer em Paris em 1930.

Walter Gropius, Marcel Breuer e Moholy-Nagy se reuniram na Inglaterra em meados da década de 1930 para viver e trabalhar no projeto Isokon antes que a guerra os alcançasse. Gropius e Breuer foram ensinar na Harvard Graduate School of Design e trabalharam juntos antes da divisão profissional. Sua colaboração produziu o The Aluminium City Terrace em New Kensington, Pensilvânia, e o Alan IW Frank House em Pittsburgh, entre outros projetos. A Harvard School foi enormemente influente nos Estados Unidos no final da década de 1920 e início da década de 1930, produzindo alunos como Philip Johnson, IM Pei, Lawrence Halprin e Paul Rudolph, entre muitos outros.

No final da década de 1930, Mies van der Rohe se estabeleceu novamente em Chicago, desfrutou do patrocínio do influente Philip Johnson e tornou-se um dos arquitetos preeminentes do mundo. Moholy-Nagy também foi para Chicago e fundou a escola New Bauhaus sob o patrocínio do industrialista e filantropo Walter Paepcke. Esta escola tornou-se o Instituto de Design, parte do Instituto de Tecnologia de Illinois. Printmaker e pintor Werner Drewes também foi em grande parte responsável por trazer a estética da Bauhaus para a América e ensinou na Universidade de Columbia e na Universidade de Washington em St. Louis. Herbert Bayer, patrocinado pela Paepcke, mudou-se para Aspen, Colorado, em apoio aos projetos de Paepcke no Aspen Institute. Em 1953, Max Bill, junto com Inge Aicher-Scholl e Otl Aicher, fundou a Ulm School of Design (em alemão: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm) em Ulm, na Alemanha, uma escola de design na tradição da Bauhaus. A escola é notável por sua inclusão da semiótica como campo de estudo. A escola fechou em 1968, mas o conceito “Ulm Model” continua a influenciar a educação internacional em design.

A influência da Bauhaus na educação em design foi significativa. Um dos principais objetivos da Bauhaus era unificar arte, artesanato e tecnologia, e essa abordagem foi incorporada ao currículo da Bauhaus. A estrutura da Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) refletiu uma abordagem pragmática para integrar teoria e aplicação. No primeiro ano, os alunos aprenderam os elementos básicos e os princípios do design e da teoria das cores e experimentaram uma série de materiais e processos. Essa abordagem da educação em design tornou-se uma característica comum da escola de arquitetura e design em muitos países. Por exemplo, a Shillito Design School, em Sydney, é um elo único entre a Austrália e a Bauhaus. O programa de cores e design da Escola de Design Shillito foi firmemente sustentado pelas teorias e ideologias da Bauhaus. Seu curso fundamental do primeiro ano imitou o Vorkurs e enfocou os elementos e princípios do design, além da teoria e aplicação das cores. A fundadora da escola, Phyllis Shillito, que abriu em 1962 e fechou em 1980, acreditava firmemente que “Um estudante que domina os princípios básicos do design, pode projetar qualquer coisa, desde um vestido até um fogão de cozinha”.

Uma das contribuições mais importantes da Bauhaus está no campo do design moderno de móveis. A onipresente cadeira Cantilever e a cadeira Wassily, projetada por Marcel Breuer, são dois exemplos. (Breuer acabou perdendo uma batalha legal na Alemanha com o arquiteto / designer holandês Mart Stam sobre os direitos da patente da cadeira cantilever. Embora Stam tenha trabalhado no projeto da exposição da Bauhaus em 1923 em Weimar, e convidado a palestra na Bauhaus mais tarde no Na década de 1920, ele não estava formalmente associado à escola, e ele e Breuer haviam trabalhado independentemente no conceito de cantilever, levando assim à disputa de patentes. O único produto tangível mais lucrativo da Bauhaus era seu papel de parede.

A fábrica física em Dessau sobreviveu à Segunda Guerra Mundial e foi operada como uma escola de design com algumas instalações arquitetônicas pela República Democrática Alemã. Isso incluiu produções ao vivo no teatro Bauhaus sob o nome de Bauhausbühne (“Bauhaus Stage”). Após a reunificação alemã, uma escola reorganizada continuou no mesmo prédio, sem continuidade essencial com a Bauhaus sob Gropius no início dos anos 20. Em 1979, o Bauhaus-Dessau College começou a organizar programas de pós-graduação com participantes de todo o mundo. Este esforço foi apoiado pela Fundação Bauhaus-Dessau, fundada em 1974 como instituição pública.

A avaliação posterior do credo de design da Bauhaus foi crítica em relação ao seu reconhecimento defeituoso do elemento humano, um reconhecimento de “… os aspectos desatualizados e pouco atraentes da Bauhaus como uma projeção de utopia marcada por visões mecanicistas da natureza humana … Higiene doméstica sem ambiente familiar. ”

A cidade branca
A Cidade Branca de Tel Aviv (em hebraico: Ha-Ir HaLevana) refere-se a uma coleção de mais de 4.000 edifícios de estilo Bauhaus ou Internacional construídos em Tel Aviv a partir dos anos 1930 por arquitetos judeus alemães que emigraram para o Mandato Britânico da Palestina. a ascensão dos nazistas. Tel Aviv tem o maior número de edifícios neste estilo de qualquer cidade do mundo. Em 2003, a Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (UNESCO) proclamou a Cidade Branca de Tel Aviv como Patrimônio Cultural da Humanidade, como “um excelente exemplo de novo planejamento urbano e arquitetura no início do século XX”.

Fundada em 2000, a Bauhaus Center Tel Aviv é uma organização dedicada à documentação contínua do patrimônio arquitetônico. Em 2003, sediou uma exposição sobre a preservação da arquitetura que exibiu 25 edifícios. Para promover a cultura arquitetônica da cidade, um pequeno Museu Bauhaus foi inaugurado em Tel Aviv em 2008, projetado pelo arquiteto israelense Ron Arad.

A Bauhaus e a fotografia
A Bauhaus desempenhou um papel especial na história da arte, design e arquitetura. Inicialmente, a escola não tinha muito a ver com fotografia quando foi fundada em 1919. Em 1923, Walter Gropius abriu a exposição Bauhaus em Weimar com uma palestra intitulada “Arte e Tecnologia – Uma Nova Unidade”. Isso mostra que houve uma mudança dentro da escola. Não apenas o prédio era agora o objetivo da escola, as possibilidades de produção industrial deveriam ser usadas cada vez mais. Nas oficinas da escola, objetos como lâmpadas, cadeiras e equipamentos de cozinha inteiros, projetados para produção em massa e destinados a complementar a mera construção, estão sendo produzidos.

Foi essa mudança em direção ao design industrial e ao design de objetos que deram à fotografia na Bauhaus o ímpeto decisivo. A exposição de 1923 foi acompanhada por um extenso catálogo, que incluiu não apenas ilustrações de arquitetura, mas também algumas ilustrações dos objetos projetados e construídos na Bauhaus. Rapidamente ficou claro que o meio de fotografia oferecia vantagens para o desempenho da escola. Graças à fotografia, agora era possível apresentar os objetos criados para um público mais amplo. Até agora, no entanto, fotógrafos externos foram contratados para fotografar as coisas desejadas, o que sobrecarregou ainda mais o orçamento relativamente pequeno da escola.

Lucia Moholy finalmente deu o impulso para transferir as atividades fotográficas para a Bauhaus. Seu marido Lászlo Moholy-Nagy já era conhecido por seus experimentos fotográficos na Bauhaus. Além disso, foi ela quem, junto com Walter Gropius, elaborou o calendário de exposições já mencionado. No verão de 1923, Lucia Moholy completou um aprendizado como fotógrafo de reprodução para o fotógrafo mestre de Weimar, Otto Eckner. Nos anos seguintes, entre 1924 e 1928, surgiu um inventário abrangente de imagens de produtos e imagens arquitetônicas, que ainda hoje caracterizam a imagem da escola. O estilo de Lucia Moholy era técnico, documentário e claro.

Isso pode ser seu conhecimento e não ter aprendido um autodidata. Seu objetivo era menos o experimento com o meio da fotografia em si. Em vez disso, ela é capaz de mostrar ao aluno de forma clara, realista e objetiva. Lászlo e sua esposa logo não foram mais os únicos na Bauhaus dedicados à fotografia. Especialmente sob influência da fotografia experimental de Lászlo Moholy-Nagy, por volta do ano de 1927, um cenário reservado fotográfico na Bauhaus, que capturou não apenas cenas de arquitetura e objetos, mas também cenas de cotidiano e retratos. Também colagens e montagens de fotos.

Você já foi a com a fotografia da Bauhaus quando é novo para ver, isso não é totalmente correto. Por exemplo, até 1929, não houve curso de fotografia fixa no currículo escolar. Não foi até 1929 que o departamento de fotografia foi fundado, liderado por Walter Peterhans. Aqui, os conhecimentos têm agora uma visão fotográfica e também uma visão precisa. O termo fotografia Bauhaus designing of a style also not well verdade to, the many many different styles of students and, dificilmente, podem ser resumidos em um único nome.

Estrutura do estudo
O estudo na Bauhaus foi dividido em três seções. O pré-aprendizado consistiu no meio do ano de lições de forma e em exercícios materiais. Depois disso, a admissão no Werklehre ocorreu. É possivel escolher entre diferentes oficinas de treinamento. A terceira seção consistia no Baulehre. Isto consiste em participar na construção com uma duração condicional. Como conclusão, um certificado de mestre artesão e, com especial atenção, uma Bauhaus foi premiada. Alguns dos estudantes da Bauhaus continuaram a trabalhar como professores na Bauhaus após a sua formação profissional.

O Werklehre ocorreu nas oficinas. Here as which include the stent a properties to the major materials and arcachons important do design do produto.

A formação do artista não deve ser mais rápida em classes de professores, mas não artesanalmente artesanal dos objetos.

Os professores seniores nas oficinas não eram chamados de “professores”, mas “formadores de mestrado”. Cada um deles teve um mestre artesão à sua disposição, que dominava os fundamentos da arte.