包豪斯学派（德语：Staatliches Bauhaus），一般简称为包豪斯，是一家德国艺术学校，从1919年至1933年运作，结合工艺和美术，并以其设计方法而闻名于世。
包豪斯由沃尔特格罗皮乌斯在魏玛创立。 德国的包豪斯（Bauhaus）字面意思是“建筑之家” – 被理解为“建筑学院”的意思，但尽管它的名字和其创始人是建筑师的事实，包豪斯在其最初几年并没有建筑部门存在。 尽管如此，它的创立始于创造一种“全面”艺术作品（Gesamtkunstwerk），其中包括建筑在内的所有艺术品最终都会聚集在一起。 包豪斯风格后来成为现代设计，现代主义建筑和艺术，设计和建筑教育中最具影响力的潮流之一。 包豪斯对艺术，建筑，平面设计，室内设计，工业设计和排版的后续发展产生了深远的影响。
这所学校在三个不同的建筑师导演：德国三个城市：1919年至1925年的魏玛，1925年至1932年的德绍，1932年至1932年的柏林，1928年至1928年的Walter Gropius，1928年至1930年的Hannes Meyer以及Ludwig Mies van从1930年到1933年，当时学校在纳粹政权的压力下被自己的领导层关闭，被描绘为共产主义智力中心。 虽然学校关闭了，但工作人员在离开德国并移居世界各地后，继续传播理想主义的诫命。
场地和领导力的变化导致焦点，技术，教官和政治的不断变化。 例如，当该学校从魏玛搬到德绍时，陶器店已经停产，尽管它是一个重要的收入来源; 当密斯凡德罗在1930年接手学校时，他把它变成了一所私立学校，并且不允许任何Hannes Meyer的支持者出席。
基本的想法
亨利范德维尔德和沃尔特格罗皮乌斯的初衷是要解放工业化艺术并重振工艺美术。 因此，他们形成了历史主义美学的另一种选择，其中手工艺发展的装饰品通过工业大规模生产被连续复制。 “艺术”一词并不是指那个时代的前卫，而是指当代设计师以过去时代的风格生产的正式语言。 随着对工艺的回归，创造性意图与实验性和人工开发出一种新的形式语言相结合，这种语言对工业制造过程是公平的。
包豪斯的一个指导原则是将建筑作为一个Gesamtkunstwerk与其他艺术相结合。 这就是为什么包豪斯在1919年的创始宣言中宣布：“所有艺术活动的最终目标都是建筑”。 然而，在发展过程中，特别是当今工业和平面设计的结果来自这些想法。 在建筑领域，模块化建筑不仅在工业厂房中受欢迎，而且在例如大城市的卫星城市中创造经济适用住房方面也很受欢迎。
“国家包豪斯”是由创始人沃尔特格罗皮乌斯打算成为一个工作组，其中艺术家和工匠之间的区别应该取消。 通过他们的工作，包豪斯员工希望消除社会分歧并促进人民之间的理解。 在意图和结果中，与1907年创立的德国Werkbund有许多相似之处和联系，其成员是Walter Gropius直到1933年。
“所有艺术活动的最终目标是建设！[…]建筑师，雕塑家，画家，我们都必须回到工艺品！[…]艺术家是工匠的增强。”
– 沃尔特格罗皮乌斯：包豪斯宣言
包豪斯和德国现代主义
德国在第一次世界大战中的失败，德国君主制的垮台以及新自由主义的魏玛共和国的废除审查制度，让所有艺术的激进实验激增，而这一切都是旧政权所压制的。 许多左翼观点的德国人受到俄国革命之后的文化实验的影响，比如建构主义。 这种影响可能被夸大了：格罗皮乌斯没有分享这些激进的观点，并说包豪斯完全是非政治性的。 同样重要的是19世纪英国设计师威廉莫里斯的影响力，他认为艺术应该满足社会的需求，而且形式和功能之间不应有区别。 因此，包豪斯风格也被称为国际风格，其特点是没有装饰和物体或建筑物的功能与其设计之间的协调。
然而，对包豪斯来说，最重要的影响是现代主义，这个文化运动起源于19世纪80年代，尽管当时的保守主义在二战前已经在德国展现出来。 通常与格罗皮乌斯和包豪斯有关的设计创新 – 包括极端简化的形式，合理性和功能性以及大量生产与个人艺术精神相协调的观念 – 在包豪斯创立之前已经在德国部分发展。 德国国家设计师组织Deutscher Werkbund于1907年由Hermann Muthesius成立，旨在利用新的大规模生产潜力，同时致力于保持德国与英国的经济竞争力。 在头七年，Werkbund被认为是德国设计问题的权威机构，并被复制到其他国家。 在1870名成员（到1914年）中，有许多关于工艺与大规模生产有关的基本问题，有用与美观的关系，形式美的实用目的以及是否存在单一的适当形式。
包豪斯建筑在开姆尼茨
德国建筑现代主义的整个运动被称为Neues Bauen。 从1907年6月开始，Peter Behrens为德国电气公司AEG成功完成了大规模艺术和大规模生产的工业设计工作。 他设计了消费品，标准化零件，为公司的图形创造了清晰的设计，开发了一致的企业形象，建造了现代标志性的AEG涡轮工厂，并充分利用了新开发的材料，例如浇注混凝土和裸露钢材。 贝伦斯是Werkbund的创始人之一，Walter Gropius和Adolf Meyer在此期间为他工作。
包豪斯建立的时候，德国时代精神已经从情绪表现主义转变为事实上的新客观性。 包括Erich Mendelsohn，Bruno Taut和Hans Poelzig在内的所有工作建筑师都摆脱了奇特的实验，转向了理性，实用，有时是标准化的建筑。 除了包豪斯之外，20世纪20年代许多其他重要的德语建筑师也回应了与学校相同的美学问题和材料可能性。 他们还回应了写入新魏玛宪法的“最小住宅”的承诺。 Ernst May，Bruno Taut和Martin Wagner等人在法兰克福和柏林建立了大型住宅区。 现代主义设计在日常生活中的接受度是宣传运动的主题，参加Weissenhof Estate等公开展览，电影和有时激烈的公开辩论。
包豪斯和Vkhutemas
1920年在莫斯科成立的俄罗斯国立艺术和技术学校Vkhutemas与包豪斯相比。 在包豪斯学校成立一年后，Vkhutemas与德国包豪斯的意图，组织和范围紧密相关。 这两所学校是第一个以现代方式培养艺术家和设计师的学校。 这两所学校都是国家赞助的倡议，将工艺传统与现代技术融合在一起，其中包括美学原理基础课，色彩理论课，工业设计课和建筑学课。 Vkhutemas是一所比包豪斯更大的学校，但它在苏联之外较少公开，因此在西方不那么熟悉。
随着现代建筑和设计的国际化，Vkhutemas和包豪斯之间进行了许多交流。 第二届包豪斯建筑大师Hannes Meyer试图组织两所学校之间的交流，而包豪斯的Hinnerk Scheper与各种Vkhutein成员合作使用建筑色彩。 此外，1930年出版的El Lissitzky的着作“俄罗斯：世界革命的建筑学”以德语出版了几本Vkhutemas / Vkhutein项目的插图。
包豪斯历史
魏玛
这所学校由瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年在魏玛成立，作为大公国艺术和工艺学院和魏玛美术学院的合并。 它的根源在于1906年由Saxe-Weimar-Eisenach大公创立的艺术和工艺学校，由比利时新艺术运动建筑师亨利范德费尔德执导。 范德维尔德在1915年因为比利时被迫辞职时，他建议格罗皮乌斯，赫尔曼奥布里斯特和奥古斯特可能成为继任者。 1919年，由于第一次世界大战的破坏而引起的延误，以及关于谁应该领导该机构以及美术和应用艺术之间和解的社会经济意义的漫长辩论（这个问题在整个学校的存在），格罗皮乌斯成为一个新机构的负责人，将两者统称为包豪斯。 在1919年4月的一个名为“未知建筑师展览”的展览的小册子中，格罗皮乌斯宣称他的目标是“创造一个新的工匠协会，没有阶级差异，在工匠和艺术家之间引起傲慢的障碍。” 格罗皮乌斯的新词包豪斯参考了建筑和现代石匠协会Bauhütte。 早期的目标是让包豪斯成为一所综合建筑学校，工艺学校和艺术学院。 1919年，瑞士画家Johannes Itten，德裔美籍画家Lyonel Feininger和德国雕塑家Gerhard Marcks以及格罗皮乌斯一起组成了包豪斯学院。 到次年，他们的队伍已经发展到包括德国画家，雕塑家和设计师Oskar Schlemmer以及瑞士画家Paul Klee，他们于1922年由俄罗斯画家Wassily Kandinsky加入。 1922年包豪斯的动荡岁月也见证了荷兰画家泰奥·杜斯堡（Theo van Doesburg）向魏玛推广以促进德斯蒂尔（“风格”）以及俄罗斯建构主义艺术家和建筑师埃尔·利西茨基对包豪斯的访问。
从1919年到1922年，学校由Johannes Itten的教学和美学思想塑造，他教授了Vorkurs或“初级课程”，这是介绍包豪斯的想法。 弗朗茨奇克和弗里德里希威廉奥古斯特弗洛贝尔的想法在他的教学中受到了很大的影响。 他还受到慕尼黑Blaue Reiter小组的工作以及奥地利表现主义者奥斯卡科科什卡的影响。 Itten喜欢的德国表现主义的影响在某些方面与正在进行的辩论的美术方面类似。 这种影响最终导致了Der Blaue Reiter创始成员Wassily Kandinsky加入到教员队伍中，并在Itten于1922年末辞职时终止了。Itten被匈牙利设计师LászlóMoholy-Nagy所取代，他重写了Vorkurs倾向于新的客观性倾向由格罗皮乌斯，这在一些方面类似于辩论的应用艺术方面。 虽然这种转变是一个重要的转变，但它并不代表从过去彻底的突破，而是至少从1907年范德维尔德主张的更广泛，更渐进的社会经济运动中的一小步骤这是设计的工艺基础，而Hermann Muthesius已经开始实施工业原型。
格罗皮乌斯并不一定反对表现主义，事实上，自己在同一本1919年宣传这个“工匠新行会，没有阶级势力”的小册子中，描述了“从一百万工匠手中升起的绘画和雕塑，水晶符号未来的新信仰“。 然而，到了1923年，格罗皮乌斯不再提起高耸的罗马式教堂和“Völkisch运动”的工艺美学的图像，而是宣称“我们需要适应我们机器，收音机和快速汽车世界的建筑”。 格罗皮乌斯认为，随着战争的结束，新的历史时期已经开始。 他想创造一种新的建筑风格来反映这个新时代。 他在建筑和消费品方面的风格是功能性的，价格便宜并且符合大量生产。 为此，格罗皮乌斯想重新团结艺术和工艺，以达到具有艺术价值的高端功能性产品。 包豪斯发布了一本名为包豪斯的杂志和一系列名为“包豪斯布歇”的书。 由于魏玛共和国缺乏美国和英国的原材料数量，它必须依靠熟练劳动力的熟练程度和出口创新和高品质产品的能力。 因此，需要设计师，所以是一种新型的艺术教育。 学校的哲学表示，艺术家应该接受培训，与该行业合作。
魏玛在德国图林根州，包豪斯学校得到了由社会民主党控制的图林根州政府的国家支持。 魏玛的学校受到了图林根政治界保守派的政治压力，1923年以后政治紧张局势加剧。 在这个新的政治环境中，包豪斯建筑的一个条件是在学校进行的工作展览。 这个条件在1923年与包豪斯的实验Haus am Horn展览相遇。 教育部将工作人员安排在六个月的合同上，并将学校的经费减半。 1924年12月26日，包豪斯公司发布新闻稿，并于1925年3月底关闭学校。此时他们已经在寻找其他资金来源。 在包豪斯搬到德绍之后，魏玛的一所工业设计学院的教师和工作人员对保守政治制度的抵触较少。 这所学校最终被称为建筑和土木工程技术大学，并于1996年更名为包豪斯 – 魏玛大学。
德绍
格罗皮乌斯对德绍设施的设计是对1914年未来派格罗皮乌斯的回归，它与法库斯工厂的国际风格线相比，与Werkbund展馆或VölkischSommerfeld House的新古典主义风格更为相似。 在德绍时代，学校方向发生了显着变化。 根据伊莱恩霍夫曼的说法，格罗皮乌斯已经走近荷兰建筑师玛特斯塔姆运作新建立的建筑计划，当斯塔姆拒绝了这个位置时，格罗皮乌斯转向斯塔姆的ABC朋友和同事汉斯迈尔。
梅尔于1928年2月辞去格罗皮乌斯职务时成为总监，并将鲍豪斯建筑公司列为其最重要的两个建筑委员会，这两个委员会依然存在：德绍市的五栋公寓和德国工会学校（ADGB Trade Union School） Bernau bei柏林。 迈耶在演讲中向客户倾向于测量和计算，并使用现成的架构组件来降低成本。 这种方法对潜在客户很有吸引力。 1929年，学校在他的领导下开始了第一笔利润。
但是迈耶也产生了很大的冲突。 作为一名激进的功能主义者，他对审美计划没有耐心，并强迫Herbert Bayer，Marcel Breuer和其他长期教官辞职。 尽管梅耶把学校的方向转向了比格罗皮乌斯更靠左的方向，但他不希望学校成为左翼政党政治的工具。 他阻止了学生共产主义小组的成立，并且在日益危险的政治气氛中，这成为对德绍学校存在的威胁。 德绍市市长弗里茨黑塞于1930年夏开除了他。德绍市议会试图说服格罗皮乌斯回到学校校长，但格罗皮乌斯却建议路德维希密斯凡德罗。 密斯在1930年被任命，并立即采访了每个学生，驳回了他认为没有提交的那些人。 米斯停止了学校的商品制造，以便学校可以专注于教学。 密斯除了亲密的知己莉莉帝国外没有任命新的教职员。 到1931年，德国国家社会主义工人党（纳粹党）在德国政治中变得更有影响力。 当他们获得了对德绍市议会的控制权后，他们开始关闭学校。
柏林
1932年底，米斯在柏林租用了一家废弃工厂（Birkbusch Street 49），以自己的钱用作新的包豪斯。 学生和教师修复了建筑物，将室内涂成白色。 这所学校经营了十个月，没有纳粹党的进一步干涉。 1933年，盖世太保关闭了柏林学校。 密斯对这一决定提出了抗议，最终对盖世太保的负责人表示同意让学校重新开放。 然而，在收到一封允许开设包豪斯的信后不久，米斯和其他教员同意自愿关闭学校[何时？]。
尽管1933年纳粹党和希特勒都没有一个凝聚力的建筑政策，但是像威廉弗里克和阿尔弗雷德罗森伯格这样的纳粹作家已经将包豪斯称为“非德国人”，并批评了它的现代派风格，故意引发公众争议像平屋顶的问题。 从30年代初期开始，他们将包豪斯描绘为共产主义者和社会自由主义者的前沿阵地。 事实上，一些忠于迈耶的共产主义学生在1930年被解雇时移居苏联。
即使在纳粹掌权之前，包豪斯的政治压力也增加了。 纳粹运动几乎从一开始就谴责包豪斯的“堕落的艺术”，纳粹政权决心打击它所认为的外来的，可能是犹太人的“世界主义现代主义”影响。 尽管格罗佩乌斯的抗议表明，作为退伍军人和爱国者，他的作品没有颠覆性的政治意图，但是柏林包豪斯在1933年4月被迫关闭。然而，移民们成功地将包豪斯的概念传播到其他国家，包括“新的包豪斯“芝加哥：米斯决定移民美国担任芝加哥Armor学院（现在的伊利诺伊理工学院）建筑学院的院长，并寻求建筑佣金。 然而，简单的以工程为导向的简约现代主义的功能主义确实导致了一些生活在纳粹德国的包豪斯影响。 当希特勒的总工程师弗里茨托德于1935年开始打开新的高速公路时，许多桥梁和加油站都是“现代主义的大胆例子”，其中提交设计的是密斯凡德罗。
建筑输出
早期包豪斯的矛盾之处在于，虽然其宣言宣称所有创意活动的目标都在建立，但学校直到1927年才提供建筑类。在格罗皮乌斯（1919-1927）以下的几年中，他和他的搭档阿道夫梅耶在他的建筑事务所和学校的产出中没有发现真正的区别。 因此，这些年来包豪斯建筑的产量是格罗皮乌斯的产量：柏林的索默菲尔德房屋，柏林的奥特房屋，耶拿的奥尔巴赫房屋和芝加哥论坛报大楼的竞赛设计，引起了学校的广泛关注。 德绍的权威1926年包豪斯建筑也归功于格罗皮乌斯。 除了1923年Haus am Horn的贡献之外，学生建筑作品还包括未建成的项目，室内装饰和工艺作品，如橱柜，椅子和陶器。
在迈耶的未来两年里，建筑重点从美学转向功能。 有几个主要委员会：一个来自德绍市，为五个紧紧设计的“Laubenganghäuser”（可通往阳台的公寓楼），今天仍在使用，另一个为Bernau的Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes（ADGB工会学校）柏林。 迈尔的方法是研究用户需求并科学地开发设计解决方案。
密斯凡德罗否定了迈尔的政治，他的支持者和他的建筑方法。 与格罗皮乌斯的“对基本要素的研究”以及迈耶对用户需求的研究相反，密斯主张“智力决策的空间实现”，这实际上意味着采用他自己的美学。 范德罗和他的包豪斯学生都没有看到20世纪30年代建造的任何项目。
包豪斯作为广泛的魏玛时代工作房源的流行概念并不准确。 两个项目，德绍的公寓楼项目和德绍的Törten排屋也属于这一类，但发展工人住房不是格罗皮乌斯和密斯的第一优先事项。 包豪斯同时代的Bruno Taut，Hans Poelzig，特别是Ernst May，分别担任柏林，德累斯顿和法兰克福的城市建筑师，他们在德国魏玛建成了数千个社会进步型住房单位。 20世纪20年代在柏林西南部建造的房屋Taut仍然被占领，靠近U-Bahn站Onkel TomsHütte。
碰撞
包豪斯在死后的几十年里对西欧，美国，加拿大和以色列的艺术和建筑潮流产生了重大影响，因为许多艺术家涉及逃离纳粹政权或被流放。 2004年特拉维夫被联合国评选为世界遗产名录，因其丰富的包豪斯建筑风格; 它从1933年开始建造了大约4,000个包豪斯建筑。
1928年，匈牙利画家亚历山大·博尔特尼克在布达佩斯创建了一个名为Miihely的设计学院（也称为“Muhely”或“Mugely”），意思是“工作室”。 位于Nagymezo街上的一栋房子的第七层，意思是匈牙利人，相当于包豪斯。 文献有时将它简单地称为“布达佩斯包豪斯”。 Bortnyik是LászlóMoholy-Nagy的崇拜者，并于1923年至1925年在魏玛与Walter Gropius会面。Moholy-Nagy本人在Miihely教书。 欧普艺术的先驱Victor Vasarely在1930年在巴黎创立之前曾在这所学校学习过。
20世纪30年代中期，Walter Gropius，Marcel Breuer和Moholy-Nagy在英国重新组建，在战争赶上之前在Isokon项目中生活和工作。 格罗皮乌斯和布鲁尔去哈佛大学设计学院任教，并在他们的专业分工之前一起工作。 他们的合作产生了宾夕法尼亚州新肯辛顿的铝城市露台以及匹兹堡的艾伦艾伦弗兰克之家等项目。 20世纪20年代末和30年代初，哈佛学派在美国具有很大的影响力，培养了菲利普约翰逊，贝聿铭，劳伦斯哈普林和保罗鲁道夫等学生。
在20世纪30年代后期，密斯凡德罗在芝加哥重新定居，享受着有影响力的菲利普约翰逊的赞助，并成为世界顶级建筑师之一。 Moholy-Nagy也前往芝加哥，并在实业家和慈善家Walter Paepcke的赞助下成立了新的包豪斯学校。 这所学校成为伊利诺伊理工大学设计学院的一部分。 版画家和画家维尔纳·德鲁斯也主要负责将包豪斯美学带到美国，并在哥伦比亚大学和圣路易斯的华盛顿大学任教。 由Paepcke赞助的Herbert Bayer转移到科罗拉多州的Aspen，支持Aspen Institute的Paepcke的Aspen项目。 1953年，Max Bill与Inge Aicher-Scholl和Otl Aicher一起在德国乌尔姆创建了乌尔姆设计学院（德语：HochschulefürGestaltung-HfG Ulm），该设计学院是包豪斯传统设计学校。 该学校因其将符号学作为研究领域而引人注目。 学校于1968年关闭，但“乌尔姆模式”概念继续影响国际设计教育。
包豪斯对设计教育的影响是显着的。 包豪斯的主要目标之一是统一艺术，工艺和技术，并将这种方法纳入包豪斯课程中。 Bauhaus Vorkurs的结构（初级课程）反映了理论与应用相结合的实用方法。 在他们的第一年，学生学习了设计和色彩理论的基本元素和原理，并尝试了一系列材料和工艺。 这种教育设计方法成为许多国家建筑和设计学校的共同特征。 例如，悉尼的Shillito设计学院是澳大利亚和包豪斯之间独特的联系。 Shillito设计学院的色彩和设计教学大纲以包豪斯的理论和意识形态为基础。 其第一年的基础课程模仿了Vorkurs，重点关注设计元素和原理以及色彩理论和应用。 该学校的创始人Phyllis Shillito于1962年开业，并于1980年关闭，他坚信“掌握设计基本原理的学生可以设计从服装到厨房炉灶的任何东西”。
包豪斯最重要的贡献之一是现代家具设计领域。 无处不在的悬臂椅和由Marcel Breuer设计的Wassily椅是两个例子。 （Breuer最终与荷兰建筑师/设计师Mart Stam在悬臂椅专利权方面失去了法律上的战斗权，尽管Stam曾在Weimar设计包豪斯的1923年展览，并在后来的包豪斯讲座20世纪20年代，他与学校没有正式关系，他和布鲁尔在悬臂概念上独立工作，因此导致了专利纠纷。）包豪斯最有利可图的有形产品是壁纸。
德绍的实体工厂在第二次世界大战中幸存下来，并在德意志民主共和国作为设计学院和一些建筑设施运营。 这包括Bauhausbühne（“Bauhaus Stage”）名下的包豪斯剧院的现场舞台制作。 德国统一之后，一所重建的学校继续在同一栋建筑中，与1920年代早期在格罗皮乌斯下的包豪斯没有必要的连续性。 1979年，包豪斯 – 德绍学院开始组织来自世界各地的参与者的研究生课程。 这项努力得到了包豪斯 – 德绍基金会的支持，该基金会于1974年成立为公共机构。
后来对包豪斯设计信条的评价对其对人体因素的错误认识至关重要，承认“……包豪斯的过时的，不吸引人的方面作为乌托邦的投影标志着人性的机械观点……没有家庭氛围的家庭卫生。 “
白城
特拉维夫白城（希伯来语：העירהלבנה，Ha-Ir HaLevana）是指收藏了1930年代在特拉维夫建造的4千多间包豪斯建筑或国际风格建筑，由德国犹太人建筑师在移居英国巴勒斯坦任务后建造纳粹的崛起。 特拉维夫拥有世界上任何城市这种风格的建筑数量最多。 2003年，联合国教育，科学及文化组织（教科文组织）宣布特拉维夫的白色城市为世界文化遗产，是“20世纪早期新城规划和建筑的杰出典范”。
包豪斯中心特拉维夫成立于2000年，是一个致力于持续建筑遗产记录的组织。 2003年，它举办了一场展示25座建筑物的保存展览。 为了进一步提升城市的建筑文化，2008年在以色列建筑师Ron Arad设计的特拉维夫开设了一座小型包豪斯博物馆。
包豪斯和摄影
包豪斯在艺术，设计和建筑史上扮演着特殊的角色。 最初，1919年成立的学校与摄影没有多大关系。1923年，沃尔特格罗皮乌斯在魏玛开设了包豪斯展览，并演讲了题为“艺术与科技 – 新的统一”的讲座。 这表明学校内部发生了变化。 不仅建筑物成为学校的目标，工业生产的可能性应该越来越多。 在学校的研讨会上，目前正在生产用于大规模生产并用于补充单纯建筑的物体，如灯具，椅子和整个厨房设备。
正是这种向工业设计和物体设计的转变给包豪斯的摄影带来了决定性的推动力。 1923年的展览伴随着一个广泛的目录，其中不仅包括建筑的插图，还包括在包豪斯设计和建造的对象的一些插图。 很快就很清楚，摄影媒介为学校的表现提供了有利条件。 由于摄影，现在有可能向更广大的公众展示创作对象。 然而到目前为止，外部摄影师被委托拍摄所需的东西，这进一步负担了学校已经相对较小的预算。
卢西亚莫霍利终于推动将摄影活动重新安置到包豪斯。 她的丈夫LászloMoholy-Nagy因其在包豪斯的摄影实验而闻名。 另外，她和Walter Gropius一起设计了已经提到的展览日历。 在1923年夏天，卢西亚莫霍利完成了作为魏玛摄影大师奥托埃克纳的复制摄影师的学徒。 在1924年至1928年的随后几年中，产品图像和建筑图像的综合清单出现了，这仍然是今天学校形象的特征。 卢西亚莫霍利的风格是技术性的，纪录片和清晰的。
这可能是因为她学会了自己的手艺，并没有教导自己自学。 她的目标不是摄影媒介本身的实验。 相反，她试图清晰，真实和客观地向学生展示。 拉斯洛和他的妻子很快就不再是包豪斯唯一专门致力于摄影的人了。 特别是在1927年左右的拉斯洛莫霍利 – 纳吉实验摄影的影响下，包豪斯开发的一个生动的摄影场景，不仅包括建筑和物体镜头，还包括日常生活和肖像场景。 还有照片拼贴和蒙太奇。
虽然你经常谈论包豪斯摄影，但你并不陌生，这实际上并不完全正确。 例如，直到1929年，学校教学大纲中没有固定的摄影课程。 直到1929年，摄影部门才由Walter Peterhans领导。 在这里，学生们现在学习了摄影理论和精确的视觉。 包豪斯摄影作为一种风格的指定也不完全正确，因为许多不同风格的学生和教师很难用一个名字来概括。
研究的结构
包豪斯的研究分为三个部分。 学徒之前包括半年的表格课程和材料练习。 之后进入Werklehre进入。 可以在不同的培训研讨会之间进行选择。 第三部分由Baulehre组成。 这包括参与有条件工期的建设。 作为结论，一位工匠大师证书和具有特殊才能的包豪斯颁发。 包豪斯的一些学生在完成职业培训后继续在包豪斯大学工作。
Werklehre在研讨会上举行。 在这里，学生们介绍了产品设计的基本材料属性和重要原则。
艺术家的教育不应该再发生在教授的课堂上（如在学院里），而应当在对象的手工处理中进行。
讲习班的高级教师不是所谓的“教授”，而是“形式大师”。 他们每个人都有一个掌握技艺的工匠，掌握了该工艺的基本知识。