Staatliches Bauhaus, communément connu sous le nom de Bauhaus, était une école d’art allemande opérationnelle de 1919 à 1933, qui combinait l’artisanat et les beaux-arts, et était célèbre pour l’approche du design qu’elle publiait et enseignait.

Le Bauhaus a été fondé par Walter Gropius à Weimar. Le terme allemand Bauhaus – littéralement «maison de construction» – était compris comme signifiant «école de construction», mais malgré son nom et le fait que son fondateur était un architecte, le Bauhaus n’avait pas de département d’architecture pendant ses premières années. existence. Néanmoins, il a été fondé avec l’idée de créer une œuvre d’art «totale» (Gesamtkunstwerk) dans laquelle tous les arts, y compris l’architecture, seraient éventuellement réunis. Le style Bauhaus devint plus tard l’un des courants les plus influents du design moderne, de l’architecture moderniste et de l’art, du design et de l’éducation architecturale. Le Bauhaus a eu une influence profonde sur les développements ultérieurs dans l’art, l’architecture, le design graphique, le design d’intérieur, le design industriel et la typographie.

L’école existait dans trois villes allemandes: Weimar de 1919 à 1925, Dessau de 1925 à 1932 et Berlin de 1932 à 1933, sous trois architectes-directeurs différents: Walter Gropius de 1919 à 1928, Hannes Meyer de 1928 à 1930 et Ludwig Mies van der Rohe de 1930 à 1933, quand l’école a été fermée par ses propres dirigeants sous la pression du régime nazi, ayant été peint comme un centre de l’intellectualisme communiste. Bien que l’école ait été fermée, le personnel a continué à répandre ses préceptes idéalistes en quittant l’Allemagne et en émigrant partout dans le monde.

Les changements de lieu et de leadership ont entraîné un changement constant d’orientation, de technique, d’instructeurs et de politique. Par exemple, l’atelier de poterie a été abandonné lorsque l’école a déménagé de Weimar à Dessau, même si elle avait été une source de revenus importante; quand Mies van der Rohe a repris l’école en 1930, il l’a transformée en école privée et ne permettait pas à des partisans de Hannes Meyer d’y assister.

Idée basique
Les intentions originales de Henry van de Velde et Walter Gropius étaient d’émanciper l’art de l’industrialisation et de faire revivre les arts et l’artisanat. Ainsi, ils ont formé une alternative à l’esthétique de l’historicisme, dans lequel l’artisanat développé ornements ont été copiés en série par la production industrielle de masse. Le terme «art» ne se réfère pas à l’avant-garde de cette époque, mais au langage formel des designers contemporains pour la production dans le style des époques révolues. Avec le retour à l’artisanat, l’intention créative a été liée à développer expérimentalement et manuellement un nouveau langage de forme, qui rend justice au processus de fabrication industrielle.

Un principe directeur du Bauhaus était de combiner l’architecture en tant que Gesamtkunstwerk avec les autres arts. C’est pourquoi le Bauhaus a proclamé dans le manifeste fondateur de 1919: « Le but ultime de toute activité artistique est la construction ». Au cours du développement, cependant, en particulier les résultats de conception industrielle et graphique d’aujourd’hui à partir de ces idées. En architecture, la construction modulaire est devenue populaire non seulement dans les usines mais aussi dans la création de logements abordables, par exemple dans les villes satellites des mégapoles.

Le «Bauhaus d’État» a été conçu par le fondateur Walter Gropius comme un groupe de travail dans lequel la distinction entre les artistes et les artisans devrait être levée. Grâce à leur travail, les employés du Bauhaus ont voulu éliminer les différences sociales et contribuer à la compréhension entre les peuples. Dans l’intention et les résultats, il y avait beaucoup de similitudes et de liens avec le Werkbund allemand fondé en 1907, dont le membre était Walter Gropius jusqu’en 1933.

« Le but ultime de toute activité artistique est la construction! […] Architectes, sculpteurs, peintres, nous devons tous retourner à l’artisanat! […] L’artiste est une mise en valeur de l’artisan. »

– Walter Gropius: Manifeste du Bauhaus

Bauhaus et le modernisme allemand
La défaite de l’Allemagne pendant la Première Guerre mondiale, la chute de la monarchie allemande et l’abolition de la censure sous la nouvelle République libérale de Weimar ont permis une vague d’expérimentation radicale dans tous les arts, réprimée par l’ancien régime. De nombreux Allemands de gauche ont été influencés par l’expérimentation culturelle qui a suivi la révolution russe, comme le constructivisme. De telles influences peuvent être surestimées: Gropius n’a pas partagé ces vues radicales, et a dit que Bauhaus était entièrement apolitique. Tout aussi important était l’influence du designer anglais du 19ème siècle William Morris, qui avait soutenu que l’art devait répondre aux besoins de la société et qu’il ne devrait pas y avoir de distinction entre la forme et la fonction. Ainsi, le style Bauhaus, également connu sous le nom de style international, était marqué par l’absence d’ornementation et par l’harmonie entre la fonction d’un objet ou d’un bâtiment et son design.

Cependant, l’influence la plus importante sur Bauhaus a été le modernisme, un mouvement culturel dont les origines remontent aux années 1880, et qui avait déjà fait sentir sa présence en Allemagne avant la guerre mondiale, malgré le conservatisme dominant. Les innovations de conception communément associées à Gropius et au Bauhaus – les formes radicalement simplifiées, la rationalité et la fonctionnalité, et l’idée que la production de masse était réconciliable avec l’esprit artistique individuel – étaient déjà en partie développées en Allemagne avant la fondation du Bauhaus. L’organisation de designers allemands Deutscher Werkbund a été créée en 1907 par Hermann Muthesius pour exploiter les nouveaux potentiels de la production de masse, dans le but de préserver la compétitivité économique de l’Allemagne avec l’Angleterre. Au cours de ses sept premières années, le Werkbund a été considéré comme l’organisme faisant autorité sur les questions de design en Allemagne, et a été copié dans d’autres pays. Beaucoup de questions fondamentales de l’artisanat par rapport à la production de masse, la relation de l’utilité et de la beauté, le but pratique de la beauté formelle dans un objet banal, et si une seule forme propre pouvait exister, furent discutées parmi ses 1870 membres (en 1914).

Bâtiment du Bauhaus à Chemnitz
Tout le mouvement du modernisme architectural allemand était connu sous le nom de Neues Bauen. À partir de juin 1907, le travail de pionnier en design industriel de Peter Behrens pour l’entreprise électrique allemande AEG a intégré avec succès l’art et la production de masse à grande échelle. Il conçut des produits de consommation, des pièces normalisées, créa des designs épurés pour les graphiques de l’entreprise, développa une identité d’entreprise cohérente, construisit la célèbre usine de turbines AEG et utilisa pleinement les nouveaux matériaux tels que le béton coulé et l’acier exposé. Behrens était un membre fondateur du Werkbund, et Walter Gropius et Adolf Meyer ont travaillé pour lui pendant cette période.

Le Bauhaus a été fondé à une époque où le zeitgeist allemand était passé de l’expressionnisme émotionnel à la Nouvelle Objectivité. Tout un groupe d’architectes, dont Erich Mendelsohn, Bruno Taut et Hans Poelzig, se détourna de l’expérimentation fantaisiste et se tourna vers une construction rationnelle, fonctionnelle, parfois standardisée. Au-delà du Bauhaus, beaucoup d’autres architectes germanophones importants dans les années 1920 ont répondu aux mêmes problèmes esthétiques et aux mêmes possibilités matérielles que l’école. Ils ont également répondu à la promesse d’un «logement minimal» inscrit dans la nouvelle Constitution de Weimar. Ernst May, Bruno Taut et Martin Wagner, entre autres, ont construit de grands immeubles à Francfort et à Berlin. L’acceptation du design moderniste dans la vie de tous les jours a fait l’objet de campagnes publicitaires, d’expositions publiques très fréquentées comme le domaine de Weissenhof, de films et parfois de débats publics acharnés.

Bauhaus et Vkhutemas
Le Vkhutemas, l’école d’art et d’enseignement technique russe fondée en 1920 à Moscou, a été comparé au Bauhaus. Fondé un an après l’école du Bauhaus, Vkhutemas a des parallèles étroits avec le Bauhaus allemand dans son intention, son organisation et sa portée. Les deux écoles ont été les premières à former des artistes-designers d’une manière moderne. Les deux écoles étaient des initiatives parrainées par l’État pour fusionner la tradition artisanale avec la technologie moderne, avec un cours de base en principes esthétiques, des cours de théorie des couleurs, de design industriel et d’architecture. Vkhutemas était une école plus grande que le Bauhaus, mais elle était moins médiatisée en dehors de l’Union Soviétique et, par conséquent, moins familière en Occident.

Avec l’internationalisme de l’architecture et du design modernes, il y eut de nombreux échanges entre les Vkhutemas et le Bauhaus. Le deuxième directeur du Bauhaus, Hannes Meyer, a tenté d’organiser un échange entre les deux écoles, tandis que Hinnerk Scheper du Bauhaus a collaboré avec divers membres de Vkhutein sur l’utilisation de la couleur dans l’architecture. En outre, le livre d’El Lissitzky, Russie: une architecture pour la révolution mondiale, publié en allemand en 1930, présentait plusieurs illustrations de projets Vkhutemas / Vkhutein.

Histoire du Bauhaus

Weimar
L’école a été fondée par Walter Gropius à Weimar en 1919 comme une fusion de l’école des arts et métiers grand-ducale et l’Académie des Beaux-Arts de Weimar. Ses racines remontent à l’école des arts et métiers fondée en 1906 par le Grand-Duc de Saxe-Weimar-Eisenach et dirigée par l’architecte belge Art Nouveau Henry van de Velde. Quand van de Velde fut contraint de démissionner en 1915 parce qu’il était Belge, il suggéra Gropius, Hermann Obrist et August Endell comme successeurs possibles. En 1919, après les retards causés par la destruction de la Première Guerre mondiale et un long débat sur qui devrait diriger l’institution et les significations socio-économiques d’une réconciliation des beaux-arts et des arts appliqués (une question qui reste l’existence de l’école), Gropius a été fait le directeur d’une nouvelle institution intégrant les deux appelés le Bauhaus. Dans la brochure d’une exposition d’avril 1919 intitulée «Exposition des architectes inconnus», Gropius proclamait que son objectif était «de créer une nouvelle guilde d’artisans, sans les distinctions de classe qui dressent une barrière arrogante entre l’artisan et l’artiste». Le néologisme de Gropius Bauhaus fait référence à la fois à la construction et à la Bauhütte, une guilde prémoderne des tailleurs de pierre. L’intention initiale était que le Bauhaus soit une école d’architecture combinée, une école d’artisanat et une académie des arts. En 1919, le peintre suisse Johannes Itten, le peintre germano-américain Lyonel Feininger et le sculpteur allemand Gerhard Marcks, avec Gropius, composaient la faculté du Bauhaus. L’année suivante, leurs rangs se sont étendus pour inclure le peintre, sculpteur et designer allemand Oskar Schlemmer qui dirigeait l’atelier de théâtre, et le peintre suisse Paul Klee, rejoint en 1922 par le peintre russe Wassily Kandinsky. Une année tumultueuse au Bauhaus, 1922 voit aussi le déplacement du peintre hollandais Theo van Doesburg à Weimar pour promouvoir De Stijl («Le Style»), et une visite au Bauhaus de l’artiste et architecte constructiviste russe El Lissitzky.

De 1919 à 1922, l’école a été façonnée par les idées pédagogiques et esthétiques de Johannes Itten, qui a enseigné le Vorkurs ou «cours préliminaire» qui était l’introduction aux idées du Bauhaus. Itten a été fortement influencé dans son enseignement par les idées de Franz Cižek et Friedrich Wilhelm August Fröbel. Il a également été influencé par l’œuvre du groupe Blaue Reiter à Munich ainsi que par l’expressionniste autrichien Oskar Kokoschka. L’influence de l’expressionnisme allemand favorisé par Itten était analogue à certains égards au côté des beaux-arts du débat en cours. Cette influence a culminé avec l’ajout du membre fondateur de Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky à la faculté et a pris fin lorsque Itten a démissionné à la fin de 1922. Itten a été remplacé par le concepteur hongrois László Moholy-Nagy, qui a réécrit les Vorkurs avec un penchant pour la Nouvelle Objectivité. par Gropius, qui était analogue à certains égards au côté des arts appliqués du débat. Bien que ce changement fût important, il ne représentait pas une rupture radicale avec le passé, mais un petit pas dans un mouvement socio-économique plus large et plus progressif qui avait lieu au moins depuis 1907 quand van de Velde avait plaidé pour une base artisanale pour la conception tandis que Hermann Muthesius avait commencé à mettre en œuvre des prototypes industriels.

Gropius n’était pas nécessairement contre l’expressionnisme, et en fait lui-même dans la même brochure de 1919 proclamant cette «nouvelle guilde d’artisans, sans le snobisme de classe», décrit «peinture et sculpture s’élevant au ciel des mains d’un million d’artisans, le symbole du cristal de la nouvelle foi du futur.  » Cependant, en 1923, Gropius n’évoquait plus les images des cathédrales romanes et l’esthétique artisanale du «mouvement Völkisch», déclarant plutôt «nous voulons une architecture adaptée à notre monde de machines, de radios et de voitures rapides». Gropius soutenait qu’une nouvelle période de l’histoire avait commencé avec la fin de la guerre. Il voulait créer un nouveau style architectural pour refléter cette nouvelle ère. Son style en architecture et biens de consommation devait être fonctionnel, bon marché et compatible avec la production de masse. À ces fins, Gropius a voulu réunir l’art et l’artisanat pour arriver aux produits fonctionnels haut de gamme avec le mérite artistique. Le Bauhaus a publié un magazine appelé Bauhaus et une série de livres appelés « Bauhausbücher ». Comme la République de Weimar manquait de la quantité de matières premières disponibles aux États-Unis et en Grande-Bretagne, elle devait compter sur la compétence d’une main-d’œuvre qualifiée et sur sa capacité d’exporter des produits innovants et de grande qualité. Par conséquent, les concepteurs étaient nécessaires et ainsi était un nouveau type d’éducation artistique. La philosophie de l’école stipulait que l’artiste devait être formé pour travailler avec l’industrie.

Weimar était dans l’état allemand de Thuringe, et l’école de Bauhaus a reçu le soutien d’état du gouvernement d’état de Thuringe commandé social-démocrate. L’école de Weimar a connu des pressions politiques de la part des cercles conservateurs de la politique thuringienne, de plus en plus après 1923, à mesure que les tensions politiques augmentaient. Une condition posée au Bauhaus dans ce nouvel environnement politique était l’exposition du travail entrepris à l’école. Cette condition a été remplie en 1923 avec l’exposition du Bauhaus sur la maison expérimentale Haus am Horn. Le ministère de l’Éducation a placé le personnel sur des contrats de six mois et réduit le financement de l’école de moitié. Le 26 décembre 1924, le Bauhaus publia un communiqué de presse et fixa la fermeture de l’école pour la fin mars 1925. A ce moment-là, ils cherchaient déjà des sources alternatives de financement. Après le déménagement du Bauhaus à Dessau, une école de design industriel avec des enseignants et un personnel moins hostile au régime politique conservateur est restée à Weimar. Cette école a été finalement connue comme l’université technique d’architecture et de génie civil, et en 1996 a changé son nom en Bauhaus-Université Weimar.

Dessau
La conception de Gropius pour les installations de Dessau était un retour au futuriste Gropius de 1914 qui avait plus en commun avec les lignes de style international de l’usine Fagus que le néo-classique dépouillé du pavillon Werkbund ou la maison Völkisch Sommerfeld. Pendant les années Dessau, il y a eu un changement de direction remarquable pour l’école. Selon Elaine Hoffman, Gropius avait approché l’architecte néerlandais Mart Stam pour diriger le programme d’architecture nouvellement fondé, et quand Stam a décliné la position, Gropius s’est tourné vers l’ami et le collègue de Stam dans le groupe ABC, Hannes Meyer.

Meyer est devenu directeur lorsque Gropius a démissionné en février 1928 et a apporté au Bauhaus ses deux plus importantes commissions de construction, qui existent toujours: cinq immeubles à appartements dans la ville de Dessau, et la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (École syndicale ADGB) dans Bernau bei Berlin. Meyer a favorisé les mesures et les calculs dans ses présentations aux clients, ainsi que l’utilisation de composants architecturaux prêts à l’emploi pour réduire les coûts. Cette approche s’est avérée attrayante pour les clients potentiels. L’école a réalisé son premier bénéfice sous sa direction en 1929.

Mais Meyer a également généré beaucoup de conflits. En tant que fonctionnaliste radical, il ne tolérait pas le programme esthétique et obligea Herbert Bayer, Marcel Breuer et d’autres instructeurs de longue date à démissionner. Même si Meyer a déplacé l’orientation de l’école plus à gauche que sous Gropius, il ne voulait pas que l’école devienne un outil de politique de parti de gauche. Il empêcha la formation d’une cellule communiste étudiante et, dans une atmosphère politique de plus en plus dangereuse, cela menaça l’existence de l’école de Dessau. Le maire de Dessau, Fritz Hesse, le congédia à l’été 1930. Le conseil municipal de Dessau tenta de convaincre Gropius de revenir à la tête de l’école, mais Gropius suggéra plutôt Ludwig Mies van der Rohe. Mies a été nommé en 1930 et a immédiatement interrogé chaque étudiant, rejetant ceux qu’il jugeait non engagés. Mies a arrêté la fabrication de biens de l’école afin que l’école puisse se concentrer sur l’enseignement. Mies ne nomma aucune nouvelle faculté autre que sa proche confidente Lilly Reich. En 1931, le parti national-socialiste allemand des travailleurs (parti nazi) devenait plus influent dans la politique allemande. Quand ils ont pris le contrôle du conseil municipal de Dessau, ils ont déménagé pour fermer l’école.

Berlin
À la fin de 1932, Mies a loué une usine désaffectée à Berlin (rue Birkbusch 49) pour utiliser comme nouveau Bauhaus avec son propre argent. Les étudiants et la faculté ont réhabilité le bâtiment, en peignant l’intérieur blanc. L’école a fonctionné pendant dix mois sans plus d’interférence du parti nazi. En 1933, la Gestapo a fermé l’école de Berlin. Mies a protesté la décision, en parlant finalement à la tête de la Gestapo, qui a accepté de permettre à l’école de rouvrir. Cependant, peu de temps après avoir reçu une lettre autorisant l’ouverture du Bauhaus, Mies et l’autre faculté ont accepté de fermer volontairement l’école [quand?].

Bien que ni le parti nazi ni Adolf Hitler n’aient eu une politique architecturale cohérente avant leur arrivée au pouvoir en 1933, des écrivains nazis comme Wilhelm Frick et Alfred Rosenberg avaient déjà qualifié le Bauhaus d ‘«anti-allemand» et critiqué ses styles modernistes. des problèmes comme les toits plats. De plus en plus au début des années 1930, ils ont qualifié le Bauhaus de front pour les communistes et les sociaux-libéraux. En effet, un certain nombre d’étudiants communistes fidèles à Meyer ont déménagé en Union soviétique quand il a été renvoyé en 1930.

Avant même l’arrivée au pouvoir des nazis, la pression politique sur le Bauhaus avait augmenté. Dès le départ, le mouvement nazi a dénoncé le Bauhaus pour son «art dégénéré» et le régime nazi était déterminé à réprimer ce qu’il considérait comme les influences étrangères, probablement juives, du «modernisme cosmopolite». Malgré les protestations de Gropius selon lesquelles, en tant que vétéran de la guerre et patriote, son œuvre n’avait aucune intention politique subversive, le Bauhaus de Berlin fut contraint à fermer en avril 1933. Les émigrants réussirent cependant à répandre les concepts du Bauhaus dans d’autres pays. New Bauhaus « de Chicago: Mies décida d’émigrer aux Etats-Unis pour diriger l’école d’architecture de l’Armour Institute (aujourd’hui Illinois Institute of Technology) à Chicago et de chercher des commandes de construction. Le fonctionnalisme simple et orienté vers l’ingénierie du modernisme dépouillé a cependant mené à des influences du Bauhaus dans l’Allemagne nazie. Lorsque l’ingénieur en chef de Hitler, Fritz Todt, commença à ouvrir les nouvelles autoroutes en 1935, beaucoup de ponts et de stations-service étaient des «exemples audacieux de modernisme», parmi lesquels Mies van der Rohe.

Sortie architecturale
Le paradoxe du début du Bauhaus était que, bien que son manifeste proclamait que le but de toute activité créatrice était en construction, l’école n’offrit des cours d’architecture qu’en 1927. Au cours des années sous Gropius (1919-1927), lui et son partenaire Adolf Meyer n’observa aucune distinction réelle entre la production de son bureau d’architecture et celle de l’école. La construction de l’architecture du Bauhaus est la production de Gropius: la maison Sommerfeld à Berlin, la maison Otte à Berlin, la maison Auerbach à Iéna et le design de la compétition pour la Chicago Tribune Tower, qui attira beaucoup l’attention de l’école. . Le bâtiment définitif du Bauhaus de 1926 à Dessau est également attribué à Gropius. En dehors des contributions à la Haus am Horn de 1923, les travaux d’architecture des étudiants se sont traduits par des projets non bâtis, des finitions intérieures et des travaux d’artisanat tels que des armoires, des chaises et des poteries.

Au cours des deux années suivantes, sous Meyer, l’attention portée à l’architecture s’est éloignée de l’esthétique et de la fonctionnalité. Il y a eu des commandes majeures: une de la ville de Dessau pour cinq « Laubenganghäuser » (immeubles d’appartements avec accès au balcon), qui sont encore utilisés aujourd’hui, et une autre pour la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Ecole syndicale ADGB) à Bernau bei Berlin. L’approche de Meyer était de rechercher les besoins des utilisateurs et de développer scientifiquement la solution de conception.

Mies van der Rohe a répudié la politique de Meyer, ses partisans, et son approche architecturale. Contrairement à «l’étude de l’essentiel» de Gropius, et à la recherche de Meyer sur les besoins des utilisateurs, Mies préconisait une «mise en œuvre spatiale des décisions intellectuelles», ce qui signifiait effectivement l’adoption de sa propre esthétique. Ni Van der Rohe ni ses étudiants du Bauhaus n’ont vu de projets construits dans les années 1930.

La conception populaire du Bauhaus comme source de logements de travail étendus de l’ère de Weimar n’est pas exacte. Deux projets, le projet de construction d’appartements à Dessau et le logement en rangée de Törten également à Dessau, tombent dans cette catégorie, mais le développement de logements pour les travailleurs n’était pas la première priorité de Gropius ni de Mies. Ce sont les contemporains du Bauhaus, Bruno Taut, Hans Poelzig et surtout Ernst May, respectivement architectes des villes de Berlin, Dresde et Francfort, qui sont légitimement crédités des milliers de logements socialement progressistes construits à Weimar en Allemagne. Le logement Taut construit dans le sud-ouest de Berlin au cours des années 1920, à proximité de l’arrêt U-Bahn Onkel Toms Hütte, est toujours occupé.

Impact
Le Bauhaus a eu un impact majeur sur les tendances de l’art et de l’architecture en Europe occidentale, aux États-Unis, au Canada et en Israël dans les décennies qui ont suivi sa disparition, car de nombreux artistes ont fui ou ont été exilés par le régime nazi. Tel Aviv en 2004 a été nommé sur la liste des sites du patrimoine mondial par l’ONU en raison de son abondance de l’architecture Bauhaus; il a eu environ 4.000 bâtiments de Bauhaus érigés à partir de 1933.

En 1928, le peintre hongrois Alexander Bortnyik fonda à Budapest une école de design appelée Miihely (également « Muhely » ou « Mugely »), qui signifie « l’atelier ». Situé au septième étage d’une maison de la rue Nagymezo, il était censé être l’équivalent hongrois du Bauhaus. La littérature y fait parfois référence – de manière simplifiée – sous le nom de «Budapest Bauhaus». Bortnyik était un grand admirateur de László Moholy-Nagy et avait rencontré Walter Gropius à Weimar entre 1923 et 1925. Moholy-Nagy lui-même enseignait au Miihely. Victor Vasarely, un pionnier de l’Op Art, a étudié à cette école avant de s’établir à Paris en 1930.

Walter Gropius, Marcel Breuer et Moholy-Nagy se sont réunis en Grande-Bretagne au milieu des années 1930 pour vivre et travailler dans le projet Isokon avant que la guerre ne les rattrape. Gropius et Breuer sont allés enseigner à la Harvard Graduate School of Design et ont travaillé ensemble avant leur séparation professionnelle. Leur collaboration a produit The Aluminium City Terrace à New Kensington, en Pennsylvanie et la Alan IW Frank House à Pittsburgh, entre autres projets. La Harvard School a eu une influence énorme en Amérique à la fin des années 1920 et au début des années 1930, produisant des étudiants tels que Philip Johnson, IM Pei, Lawrence Halprin et Paul Rudolph, parmi beaucoup d’autres.

À la fin des années 1930, Mies van der Rohe s’est réinstallé à Chicago, a bénéficié du parrainage de l’influent Philip Johnson et est devenu l’un des architectes les plus éminents au monde. Moholy-Nagy s’est également rendu à Chicago et a fondé l’école New Bauhaus sous le parrainage de l’industriel et philanthrope Walter Paepcke. Cette école est devenue l’Institute of Design, une partie de l’Illinois Institute of Technology. Le graveur et peintre Werner Drewes fut également en grande partie responsable de l’introduction de l’esthétique du Bauhaus en Amérique et enseigna à la Columbia University et à la Washington University à St. Louis. Herbert Bayer, parrainé par Paepcke, a déménagé à Aspen, au Colorado, pour soutenir les projets Aspen de Paepcke à l’Aspen Institute. En 1953, Max Bill, avec Inge Aicher-Scholl et Otl Aicher, fondent l’Ulm School of Design à Ulm (Allemagne), une école de design dans la tradition du Bauhaus (allemand: Hochschule für Gestaltung-HfG Ulm). L’école est remarquable pour son inclusion de la sémiotique comme domaine d’étude. L’école a fermé ses portes en 1968, mais le concept «Ulm Model» continue d’influencer l’éducation internationale au design.

L’influence du Bauhaus sur l’éducation au design était significative. L’un des principaux objectifs du Bauhaus était d’unifier l’art, l’artisanat et la technologie, et cette approche a été intégrée dans le programme du Bauhaus. La structure du Bauhaus Vorkurs (cours préliminaire) reflète une approche pragmatique de l’intégration de la théorie et de l’application. Au cours de leur première année, les étudiants ont appris les éléments et les principes de base de la conception et de la théorie des couleurs et ont expérimenté divers matériaux et processus. Cette approche de la conception de l’éducation est devenue une caractéristique commune de l’école d’architecture et de design dans de nombreux pays. Par exemple, la Shillito Design School de Sydney est un lien unique entre l’Australie et le Bauhaus. Le programme de couleurs et de design de la Shillito Design School était fermement étayé par les théories et les idéologies du Bauhaus. Son cours de fondation de première année a imité les Vorkurs et s’est concentré sur les éléments et les principes du design ainsi que sur la théorie et l’application des couleurs. Le fondateur de l’école, Phyllis Shillito, qui a ouvert ses portes en 1962 et fermé ses portes en 1980, croyait fermement qu ‘«un étudiant qui maîtrise les principes de base du design peut tout concevoir, de la robe à la cuisine».

L’une des contributions les plus importantes du Bauhaus est dans le domaine du design de mobilier moderne. La chaise Cantilever omniprésente et la chaise Wassily conçue par Marcel Breuer en sont deux exemples. (Breuer a finalement perdu une bataille juridique en Allemagne avec l’architecte / designer néerlandais Mart Stam sur les droits sur le brevet de chaise en porte-à-faux.) Stam a travaillé sur la conception de l’exposition du Bauhaus en 1923 à Weimar. Dans les années 1920, il n’était pas formellement associé à l’école, et Breuer et lui avaient travaillé indépendamment sur le concept de cantilever, menant ainsi au conflit de brevet.) Le produit tangible le plus rentable du Bauhaus était son papier peint.

L’usine physique de Dessau a survécu à la Seconde Guerre mondiale et a été exploitée comme une école de design avec quelques installations architecturales par la République démocratique allemande. Cela comprenait des productions théâtrales dans le théâtre Bauhaus sous le nom de Bauhausbühne («Bauhaus Stage»). Après la réunification allemande, une école réorganisée a continué dans le même bâtiment, sans continuité essentielle avec le Bauhaus sous Gropius au début des années 1920. En 1979, le Bauhaus-Dessau College a commencé à organiser des programmes de troisième cycle avec des participants du monde entier. Cet effort a été soutenu par la Fondation Bauhaus-Dessau, fondée en 1974 en tant qu’institution publique.

Plus tard, l’évaluation du credo du Bauhaus critiqua sa reconnaissance imparfaite de l’élément humain, la reconnaissance de «… les aspects désuets du Bauhaus comme une projection de l’utopie marquée par des vues mécanistes de la nature humaine … Hygiène domestique sans atmosphère familiale.  »

La ville blanche
La ville blanche de Tel Aviv (en hébreu: Ha-Ir HaLevana) se réfère à une collection de plus de 4.000 Bauhaus ou bâtiments de style international construits à Tel Aviv à partir des années 1930 par des architectes juifs allemands qui ont émigré au Mandat de Palestine après la montée des nazis. Tel Aviv a le plus grand nombre de bâtiments dans ce style de n’importe quelle ville dans le monde. En 2003, l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO) a proclamé la ville blanche de Tel Aviv un site du patrimoine culturel mondial, «un exemple exceptionnel de nouvelle urbanisation et architecture au début du XXe siècle».

Créé en 2000, le Bauhaus Centre Tel Aviv est une organisation dédiée à la documentation continue du patrimoine architectural. En 2003, il a accueilli une exposition sur la préservation de l’architecture qui a présenté 25 bâtiments. Afin de promouvoir la culture architecturale de la ville, un petit musée du Bauhaus a ouvert ses portes à Tel-Aviv en 2008, conçu par l’architecte israélien Ron Arad.

Le Bauhaus et la photographie
Le Bauhaus a joué un rôle particulier dans l’histoire de l’art, du design et de l’architecture. Initialement, l’école n’avait pas grand chose à voir avec la photographie lorsqu’elle a été fondée en 1919. En 1923, Walter Gropius a ouvert l’exposition du Bauhaus à Weimar avec une conférence intitulée «Art et technologie – Une nouvelle unité». Cela montre qu’il y avait eu un changement au sein de l’école. Non seulement le bâtiment était désormais le but de l’école, mais les possibilités de production industrielle devraient être de plus en plus utilisées. Dans les ateliers de l’école, des objets tels que des lampes, des chaises et tout l’équipement de cuisine, conçus pour la production de masse et destinés à compléter la simple construction, sont maintenant produits.

C’est ce glissement vers le design industriel et le design des objets qui a donné à la photographie au Bauhaus l’élan décisif. L’exposition de 1923 était accompagnée d’un vaste catalogue, qui comprenait non seulement des illustrations de l’architecture, mais aussi quelques illustrations des objets conçus et construits au Bauhaus. Il est vite devenu clair que le médium de la photographie offrait des avantages pour la performance de l’école. Grâce à la photographie, il était désormais possible de présenter les objets créés à un public plus large. Jusqu’à présent, cependant, des photographes externes ont été chargés de photographier les choses souhaitées, ce qui a grevé le budget déjà relativement faible de l’école.

Lucia Moholy a finalement donné l’impulsion pour relocaliser les activités de photographie au Bauhaus. Son mari Lászlo Moholy-Nagy était déjà connu pour ses expériences photographiques au Bauhaus. En outre, elle était celle qui avec Walter Gropius a conçu le calendrier d’exposition déjà mentionné. À l’été 1923, Lucia Moholy a terminé un apprentissage en tant que photographe de reproduction pour le maître photographe Weimar Otto Eckner. Les années suivantes, entre 1924 et 1928, un inventaire complet des images de produits et des images architecturales est apparu, qui caractérise encore aujourd’hui l’image de l’école. Le style de Lucia Moholy était technique, documentaire et clair.

C’est peut-être parce qu’elle a appris son métier et qu’elle n’a pas appris à être autodidacte. Fils mais était moins l’expérience avec le médium de la photographie lui-même. Au contraire, elle a essayé de montrer l’élève clairement, de façon réaliste et objective. Lászlo et sa femme d’affaires plus les seuls au Bauhaus consacré à la photographie. Surtout sous l’influence de la photographie expérimentale de Lászlo Moholy-Nagy, vers 1927, une scène de photographie animée développée au Bauhaus, qui a capturé non seulement des photos d’architecture et d’objets, mais aussi des scènes de la vie quotidienne et des portraits. Il y avait aussi des collages de photos et de montages.

Bien que vous soyez souvent de la photographie Bauhaus quand vous êtes nouveau à voir, ce n’est pas tout à fait correct. Par exemple, jusqu’en 1929, il n’y avait pas de cours de photographie fixe dans le programme scolaire. Ce n’est qu’en 1929 que le département photo a été fondé, dirigé par Walter Peterhans. Ici, les étudiants ont maintenant appris la théorie photographique et aussi la vision précise. Le terme de photographie Bauhaus en tant que désignation d’un style n’est pas tout à fait vrai, car les nombreux styles différents d’étudiants et d’enseignants peuvent difficilement être résumés sous un même nom.

Structure de l’étude
L’étude au Bauhaus a été divisée en trois sections. Le pré-apprentissage consiste en une demi-année de cours et d’exercices matériels. Ensuite, l’admission dans le Werklehre un eu lieu. Il était possible de choisir entre différents ateliers de formation. La troisième section comprenait le Baulehre. Cela a consisté en une participation à la construction avec une durée conditionnelle. En conclusion, un certificat de maître artisan et, avec un talent particulier, le Bauhaus a été décerné. Certains étudiants du Bauhaus continuent à travailler comme des maîtres au Bauhaus après avoir terminé leur formation professionnelle.

Le Werklehre a eu lieu dans les ateliers. Les étudiants ont été initiés aux normes matérielles de base et aux principes importants de la conception des produits.

L’éducation de l’artiste ne plus avoir lieu dans les classes de professeurs, mais dans la manipulation artisanale des objets.

Les professeurs principaux dans les ateliers mais pas «professeurs», mais «maîtres de la forme». Ils ont chacun leur disposition un maître artisan qui maîtrise les bases de l’artisanat.