바우 하우스

Stauatliches Bauhaus는 바우 하우스 (Bauhaus)라고 불리며, 공예와 미술을 결합한 1919 ~ 1933 년 독일의 예술 학교였으며, 공표하고 가르치는 디자인 방식으로 유명했습니다.

바우 하우스 (Bauhaus)는 바이마르 (Walter Gropius) 바이마르에 의해 창립되었습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)라는 말 그대로 “건설 집”은 “건축 학교”를 의미하는 것으로 이해되었지만 창립자가 건축가라는 사실과 그 사실에도 불구하고 바우 하우스 (Bauhaus)는 첫 해 동안 건축 학부가 없었습니다. 존재. 그럼에도 불구하고, 건축을 포함한 모든 예술이 결국 통합 될 수있는 “총체적”예술 작품 (Gesamtkunstwerk)을 창안한다는 아이디어로 설립되었습니다. 바우 하우스 스타일은 나중에 현대 디자인, 모더니스트 건축 및 미술, 디자인 및 건축 교육에서 가장 영향력있는 흐름 중 하나가되었습니다. 바우 하우스는 예술, 건축, 그래픽 디자인, 인테리어 디자인, 산업 디자인 및 타이포그래피의 후속 개발에 큰 영향을 미쳤습니다.

이 학교는 1919 ~ 1925 년 바이마르, 1925 ~ 1932 년 데사, 1932 ~ 1933 년 베를린에서 건축가, 월터 그로피우스 (1919 ~ 1928), 한네 마이어 (1928 ~ 1930), 루드비히 미스 반 (Ludwig Mies van) 1930 년부터 1933 년까지 나치 정권으로부터 압력을 받아 학교가 자체 지도력에 의해 폐쇄되었을 때부터 Rohe를 데려왔다. 공산주의 지식인 중심으로 그려져있다. 학교는 문을 닫았지만 직원들은 독일을 떠나 전세계로 이주하면서 이상 주의적 교훈을 계속 전파했습니다.

장소와 리더십의 변화로 인해 초점, 기술, 강사 및 정치가 끊임없이 변화했습니다. 예를 들어, 중요한 수입원 이었음에도 불구하고 학교가 바이마르에서 데사 우로 이사했을 때 도자기 매장은 중단되었습니다. 미스 반 데어로 (Mies van der Rohe)가 1930 년에 학교를 장악했을 때, 그는 그것을 사립 학교로 변형 시켰고, 한네 마이어 (Hannes Meyer)의 어떤 지지자도 참석할 수 없었습니다.

기본 아이디어
헨리 반 데 벨드 (Henry van de Velde)와 월터 그로피우스 (Walter Gropius)의 원래 의도는 산업화의 예술을 해방시키고 예술과 공예를 부활시키는 것이었다. 따라서, 그들은 장인 정신이 개발 된 장신구가 산업 대량 생산에 의해 순차적으로 복사되는 역사주의의 미학에 대한 대안을 형성했다. “예술”이라는 용어는 그 당시의 전위 예술을 의미하는 것이 아니라 과거의 시대를 배경으로 생산을위한 현대 디자이너의 공식 언어에 대한 것이 었습니다. 공예품으로 돌아가서 창조적 인 의도가 실험적으로 수동으로 새로운 형태의 언어를 개발하기 위해 연결되어 산업 제조 프로세스에 대한 공평성을 입증했습니다.

바우 하우스 (Bauhaus)의지도 원리는 건축을 Gesamtkunstwerk으로 다른 예술과 결합시키는 것이 었습니다. 그래서 바우 하우스 (Bauhaus)는 1919 년 창립 선언에서 “모든 예술 활동의 궁극적 인 목표는 건설”이라고 선언 한 것입니다. 그러나 개발 과정에서 특히 오늘날의 산업 및 그래픽 디자인은 이러한 아이디어를 바탕으로합니다. 건축에서 모듈 식 건물은 산업 플랜트뿐만 아니라 예를 들어 메가 시티의 위성 도시에서 저렴한 주택을 창출하는 데 많은 인기를 얻고 있습니다.

“State Bauhaus”는 설립자 Walter Gropius가 예술가와 장인의 구별을 해제해야하는 실무 그룹으로 계획되었습니다. 바우 하우스 직원들은 자신의 업무를 통해 사회적 차이를 없애고 사람들 간의 이해에 기여하고자했습니다. 의도와 결과에는 1907 년에 많은 유사점과 연관성이 있었으며 1933 년까지 월터 그로피우스 (Walter Gropius) 회원이었던 독일 워르 번트 (German Werkbund)를 창설했습니다.

“모든 예술 활동의 궁극적 인 목적은 건축입니다. […] 건축가, 조각가, 화가, 우리 모두 공예품으로 돌아 가야합니다! […] 예술가는 장인의 충실입니다.”

– Walter Gropius : 바우 하우스 매니페스토

바우 하우스와 독일의 모더니즘
제 1 차 세계 대전에서의 독일의 패배, 독일 군주국의 멸망 및 새롭고 자유로운 바이마르 공화국에 대한 검열의 폐지로 구 체제가 억압 한 모든 예술에 대한 과격한 실험을 허용했다. 좌익의 많은 독일인들은 구성주의와 같은 러시아 혁명 이후의 문화적 실험에 영향을 받았다. 그러한 영향은 과장 될 수 있습니다. 그로 피 우스 (Gropius)는 이러한 급진적 견해를 공유하지 않았으며, 바우 하우스 (Bauhaus)는 완전히 비 정치적이라고 말했습니다. 19 세기 영국 디자이너 윌리엄 모리스 (William Morris)는 예술이 사회의 필요를 충족시켜야하며 양식과 기능을 구별하지 않아야한다고 주장했다. 따라서 국제 스타일로도 알려진 바우 하우스 스타일은 장식물이 없거나 물건이나 건물의 기능과 디자인이 조화를 이룬 것으로 표시되었습니다.

그러나 바우 하우스에 대한 가장 중요한 영향은 모더니즘이었습니다. 문화 운동으로 1880 년대 초에 이미 시작되었고, 이미 널리 알려진 보수주의에도 불구하고 제 2 차 세계 대전 이전에 독일에서 그 존재를 느꼈습니다. 그로 피 우스와 바우 하우스 (Bauhaus)와 관련된 디자인 혁신은 근본적으로 단순화 된 형태, 합리성과 기능성, 그리고 대량 생산이 개별 예술적 정신과 조화 될 수 있다는 아이디어는 바우 하우스 설립 이전에 독일에서 부분적으로 이미 개발되었습니다. 독일 국가 디자이너 조직인 Deutscher Werkbund는 1907 년 Hermann Muthesius가 영국과의 경제적 경쟁력을 유지하기 위해 대량 생산의 새로운 잠재력을 활용하기 위해 결성되었습니다. 처음 7 년 동안 Werkbund는 독일에서의 디자인 문제에 대한 권위있는 단체로 간주되어 다른 국가에서도 모방되었습니다. 대량 생산에 대한 많은 근본적인 질문, 유용성과 아름다움의 관계, 평범한 대상에서의 형식적인 아름다움의 실제적 목적, 그리고 하나의 적절한 형태가 존재할 수 있는지 여부는 1,870 명의 회원 중 1914 년까지 논쟁의 대상이었다.

켐 니츠의 바우 하우스 (Bauhaus) 건물
독일 건축 모더니즘의 전체 운동은 Neues Bauen으로 알려졌습니다. 1907 년 6 월 피터 베렌스 (Peter Behrens)는 독일의 전기 회사 인 AEG의 선구적인 산업 디자인 작업을 통해 예술과 대량 생산을 성공적으로 통합했습니다. 그는 소비자 제품을 설계하고 부품을 표준화했으며 회사 그래픽에 깨끗한 디자인을 적용하고 일관된 기업 정체성을 개발했으며 모더니스트 랜드 마크인 AEG Turbine Factory를 건설했으며 부어 콘크리트 및 노출 된 강철과 같이 새로 개발 된 재료를 최대한 활용했습니다. Behrens는 Werkbund의 창립 멤버였으며, Walter Gropius와 Adolf Meyer가이 기간 동안 그를 위해 일했습니다.

바우 하우스 (Bauhaus)는 독일의 정신 운동가가 감정적 표현주의에서 사실상 새로운 객관성으로 바뀌었을 때 설립되었습니다. Erich Mendelsohn, Bruno Taut 및 Hans Poelzig를 비롯한 전체 작업 설계자 그룹은 기발한 실험에서 벗어나 합리적이고 기능적이며 때로는 표준화 된 건물로 변했습니다. 바우 하우스 (Bauhaus) 저쪽에, 1920 년대에 독일어를 사용하는 다른 많은 건축가들도 학교와 동일한 미학적 문제와 물질적 가능성에 반응했습니다. 그들은 또한 새로운 바이마르 헌법에 기록 된 “최소한의 집”에 대한 약속에 응답했습니다. Ernst May, Bruno Taut, Martin Wagner 등이 프랑크푸르트와 베를린에 대규모 주택 블록을 건설했습니다. 일상 생활에 대한 모더니스트 디자인의 수용은 홍보 캠페인, Weissenhof Estate와 같은 공개 전시회, 영화 및 때로는 치열한 공개 토론의 대상이었습니다.

바우 하우스 및 브흐 테마스
모스크바에서 1920 년에 설립 된 러시아 국영 예술 및 기술 학교 인 브크 템파 (Vkhutemas)는 바우 하우스 (Bauhaus)와 비교되었습니다. 바우 하우스 (Bauhaus) 학교가 창립 된 지 1 년 뒤에 설립 된 브흐 테마스 (Vkhutemas)는 독일 바우 하우스 (Bauhaus)와 의도, 조직 및 범위가 매우 유사합니다. 이 두 학교는 현대 예술가 – 디자이너를 양성하는 최초의 학교입니다. 두 학교는 공예 전통을 현대 기술과 병합하고, 미학 원리, 색상 이론, 산업 디자인 및 건축학 과정을 기본으로하는 국가 주도의 이니셔티브였습니다. Vhutemas는 Bauhaus보다 큰 학교 였지만 소련 밖에서는 덜 알려졌고 결과적으로 서구에서는 덜 익숙했다.

현대 건축과 디자인의 국제주의로 인해 브히 템 마스와 바우 하우스 사이에는 많은 교류가있었습니다. 두 번째 바우 하우스 (Bauhaus) 감독 Hannes Meyer는 두 학교 간의 교류를 조직하려고 시도했지만 Bauhaus의 Hinnerk Scheper는 다양한 Vkhutein 회원들과 건축에서의 색상 사용에 관해 협력했습니다. 또한 엘 리시 츠 키 (El Lissitzky)의 저서 “러시아 : 세계 혁명을위한 건축”은 1930 년에 독일어로 출판되었으며, 여기에 Vkhutemas / Vkhutein 프로젝트에 대한 여러 삽화가 실렸다.

바우 하우스의 역사

바이마르
이 학교는 Walter Gropius에 의해 1919 년 Grand Ducal Arts and Crafts 학교와 Weimar 미술 학교의 합병으로 바이마르에 설립되었습니다. 그것의 뿌리는 1906 년에 Saxe-Weimar-Eisenach의 Grand Duke에 의해 설립되고 벨기에 아르누보 건축가 Henry van de Velde가 지휘 한 예술과 공예 학교에 자리 잡고 있습니다. 반 데 벨드가 벨기에 인물 이었기 때문에 1915 년에 사임하게되었을 때 그는 그로피우스, 헤르만 오브리스트, 그리고 8 월 엔델을 가능한 승계자로 제안했다. 1919 년 제 1 차 세계 대전의 파멸로 인한 지체와 누가 기관을 이끌어야하는지, 예술과 응용 예술의 화해에 대한 사회 경제적 의미에 대한 오랜 논쟁이있었습니다. 학교의 존재), Gropius는 바우 하우스 (Bauhaus)라는 두 기관을 통합 한 새로운 기관의 이사가되었습니다. “알려지지 않은 건축가들의 전시”라는 제목의 1919 년 4 월 전시 팜플렛에서 그로피우스는 “장인과 예술가 사이의 거만한 장벽을 높이는 계급 구분없이 장인들의 새로운 길드를 창출하는 것”이라고 자신의 목표를 선언했습니다. Gropius의 신기술 바우 하우스 (Bauhaus)는 건물과 석기 시대의 전근 길드 인 바우 te트 (Bauhütte)를 모두 언급합니다. 초기의 의도는 바우 하우스가 건축 학교, 공예 학교 및 예술 아카데미가 결합 된 것이 었습니다. 1919 년 스위스 화가 인 요하네스 이튼 (Johannes Itten), 독일계 미국인 화가 인 리오넬 파 이닝 거 (Lyonel Feininger), 독일 조각가 인 게르하르트 마르크스 (Gerhard Marcks)와 그로피우스 (Gropius)가 바우 하우스의 교수로 구성되었습니다. 이듬해까지 그들의 계급에는 독일 화가, 조각가이자 디자이너 인 Oskar Schlemmer, 그리고 스위스 화가 Paul Klee가 러시아 화가 Wassily Kandinsky에 의해 1922 년에 합류했습니다. 1922 년 Bauhaus에서 격동의 한 해를 보냈다. 네덜란드 화가 Theo van Doesburg가 De Stijl ( “The Style”)을 홍보하기 위해 바이마르로 이동하고, 러시아 Constructivist 아티스트이자 건축가 El Lissitzky가 방문한 바우 하우스를 방문했다.

1919 년에서 1922 년까지 학교는 바우 하우스 (Bauhaus)의 아이디어를 소개 한 바르샤르 (Vorkurs) 또는 “예비 과정”을 가르친 요하네스 이튼 (Johannes Itten)의 교육학적이고 미학적 인 아이디어에 의해 형성되었습니다. Itten은 Franz Cižek와 Friedrich Wilhelm August Fröbel의 아이디어에 의해 그의 가르침에 크게 영향을 받았습니다. 그는 또한 뮌헨의 블레이어 라이 타 (Blaue Reiter) 그룹의 작품과 오스트리아의 표현주의 오스카 코 코쉬 카 (Oskar Kokoschka)의 작품을 통해 미학과 관련하여 영향을 받았습니다. 이텐 (Itten)이 선호하는 독일 표현주의의 영향은 진행중인 논쟁의 미술계에 어떤면에서 유사했다. 이 영향은 Der Blaue Reiter 창립 멤버 Wassily Kandinsky가 교수진에게 합류하고 1922 년 후반에 Itten이 사임 할 때 끝나게되었습니다. Itten은 헝가리의 디자이너 László Moholy-Nagy로 대체되었습니다. László Moholy-Nagy는 새로운 객관성에 관심을 기울여 Vorkurs를 다시 작성했습니다. Gropius는 논쟁의 응용 예술 측면과 몇 가지면에서 유사했다. 이 변화가 중요한 것이기는해도, 그것은 과거의 급진적 인 붕괴를 의미하지는 않았다. 왜냐하면 반 데 벨드 (van de Velde)가 주장한 1907 년 이후로 진행 되어온 더 광범위하고 점진적인 사회 경제적 운동의 작은 단계만큼이나 Hermann Muthesius가 산업 프로토 타입을 구현하기 시작하면서 설계를위한 공예 기반.

그로피우스는 표현주의에 반드시 대항 한 것은 아니었고, 실제로 1919 년에 나온이 소책자에서 “교만한 사람들이 아닌 새로운 장인의 길드”라는 말은 “만 장인의 손에서 하늘로 올라가는 그림과 조각, 미래에 대한 새로운 믿음의 그러나 1923 년에 그로 피 우스는 더 이상 로마네스크 양식의 대성당과 “k 키시 운동”의 공예 중심 미학의 이미지를 불러 일으키지 않고 대신 “우리는 기계, 라디오 및 고속 자동차의 세계에 적응 된 건축물을 원합니다”라고 선언했습니다. 그로피우스는 전쟁이 끝나면서 새로운 역사가 시작되었다고 주장했다. 그는이 새로운 시대를 반영하기 위해 새로운 건축 스타일을 만들고 싶었습니다. 건축 및 소비재 부문의 그의 스타일은 기능적이고 저렴하며 대량 생산과 일관성이 있어야했습니다. 이러한 목표를 달성하기 위해 Gropius는 예술적 재능을 통해 고급 기능성 제품에 도달하기 위해 예술과 공예의 재결합을 원했습니다. Bauhaus는 Bauhaus라는 잡지와 “Bauhausbücher”라는 책 시리즈를 발행했습니다. 바이마르 공화국은 미국과 영국이 사용할 수있는 원재료가 부족했기 때문에 숙련 된 노동력의 숙달과 혁신적이고 고품질의 제품을 수출하는 능력에 의존해야했습니다. 따라서 디자이너가 필요했고 새로운 유형의 미술 교육도 필요했습니다. 학교의 철학은 예술가가 업계와 협력 할 수 있도록 훈련되어야한다고 말했다.

바이마르는 독일 튀 링겐 주에 있었고, 바우 하우스 학교는 사회 민주당이 관리하는 튀 링겐 주 정부로부터 국가 지원을 받았다. 바이마르에있는 학교는 정치적 긴장이 고조됨에 따라 튀 링겐 정치에서 보수파로부터 정치적 압력을 받았다. 이 새로운 정치 환경에서 바우 하우스에 주어진 조건 중 하나는 학교에서 실시 된 작품 전시였습니다. 이 조건은 실험적인 Haus am Horn에 대한 Bauhaus의 전시로 1923 년에 만났다. 교육부는 직원들을 6 개월 계약에 배치하고 학교의 자금을 절반으로 줄였습니다. 1924 년 12 월 26 일, 바우 하우스 (Bauhaus)는 1925 년 3 월 말에 보도 자료를 발표하고 학교의 폐쇄를 설정했습니다.이 시점에서 그들은 대체 자금 원천을 이미 찾고있었습니다. 바우 하우스 (Bauhaus)가 데사 우 (Dessau)로 이사 한 후 보수적 인 정치 체제에 적대적인 교사와 직원이있는 산업 디자인 학교가 바이마르에 남아있었습니다. 이 학교는 결국 건축 및 토목 공학 기술 대학으로 알려졌으며 1996 년 바우 하우스 대학교 바이마르로 이름을 바 꾸었습니다.

Dessau
Grosius 디자인의 Dessau 시설은 Werkbund 파빌리온 또는 Völkisch Sommerfeld House의 신 클래식 (Neo-classical)을 벗겨 낸 것보다 Fagus Factory의 국제 스타일 라인과 공통점이 많은 1914 년의 미래의 그로피우스 (Gropius)에게 돌아 왔습니다. Dessau 년 동안, 학교의 방향에 주목할만한 변화가있었습니다. Elaine Hoffman에 따르면 Gropius는 새로 설립 된 아키텍처 프로그램을 운영하기 위해 네덜란드 건축가 Mart Stam에 접근했으며 Stam이 위치를 거부했을 때 Gropius는 ABC 그룹 Hannes Meyer의 Stam의 친구이자 동료였습니다.

Meyer는 Gropius가 1928 년 2 월 사임했을 때 이사가되었고, Bauhaus는 Dessau시에있는 5 개의 아파트 건물과 Bessessele des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB 노동 조합 학교)의 두 가지 가장 중요한 건축위원회를 두 곳으로 유지했습니다. Bernau bei Berlin. Meyer는 기성품 아키텍처 구성 요소를 사용하여 비용을 절감하고 고객에게 프레젠테이션 할 때 측정 및 계산을 선호했습니다. 이러한 접근 방식은 잠재 고객에게 매력적인 것으로 나타났습니다. 학교는 1929 년 자신의 리더십하에 첫 번째 이익을 냈습니다.

그러나 Meyer는 또한 많은 갈등을 일으켰습니다. 급진적 인 기능 주의자로서, 그는 미적 프로그램에 인내심이 없었으며, 허버트 바이어, 마르셀 브레 이어 (Marcel Breuer) 및 다른 오랜 시간의 강사들의 사임을 강요 당했다. 비록 마이어가 그로 피 우스 (Gropius) 밑에서 있었던 것보다 학교의 방향을 왼쪽으로 더 옮겼지만 그는 학교가 좌익 정당 정치의 도구가되기를 원하지 않았다. 그는 학생 공산주의자 세포의 형성을 막았고, 점점 더 위험한 정치 분위기 속에서 이것은 데사 학교의 존재에 대한 위협이되었습니다. Dessau 시의회는 Gropius가 학교의 대표로 복귀하도록 설득하려고 시도했지만 Gropius는 대신 Ludwig Mies van der Rohe를 제안했습니다. Mies는 1930 년에 임명되어 즉시 각 학생과 면담을 통해 자신이 저지른 것으로 간주 한 학생을 해고했습니다. 미스터 (Mies)는 학교의 교과 과정에 집중할 수 있도록 학교의 물품 제작을 중단했습니다. 미스는 친밀한 릴리 라이히 (Lilly Reich) 외의 새로운 교수를 임명하지 않았습니다. 1931 년까지, 독일 사회당 독일 노동당 (나치 당)은 독일 정치에 더 큰 영향력을 미치고있었습니다. 그들이 Dessau 시의회를 장악했을 때 학교를 폐쇄하기 위해 이사했습니다.

베를린
1932 년 후반에, Mies는 베를린에 버려진 공장 (Birkbusch Street 49)을 임대하여 새로운 바우 하우스로 사용했습니다. 학생과 교수진은 건물 내부를 흰색으로 칠하여 건물을 복원했습니다. 학교는 나치 당의 더 이상의 간섭없이 10 개월 동안 운영되었습니다. 1933 년 게슈타포는 베를린 학교를 폐쇄했습니다. Mies는 결정을 내렸고 학교를 다시 열어 주기로 합의한 Gestapo 의장에게 말했습니다. 그러나 Bauhaus의 개교를 허용 한 서신을받은 직후, Mies와 다른 교수진은 자발적으로 학교를 폐쇄하기로 동의했다.

1933 년에 나치 당이나 아돌프 히틀러가 힘을 합쳐지기 전에는 일관된 건축 정책이 없었지만, 빌헬름 프릭과 알프레드 로젠버그와 같은 나치 작가들은 이미 바우 하우스를 “유엔 독어기”라고 분류하고 모더니스트 스타일을 비판하며 의도적으로 공개 논쟁을 일으켰다. 평평한 지붕과 같은 문제. 1930 년대 초반까지 점점 더 바우 하우스 (Bauhaus)는 공산주의자와 사회 자유 주의자의 전선으로 간주되었습니다. 1930 년에 해고 당했을 때 마이어에게 충실한 많은 공산주의 학생들이 소련으로 이주했다.

나치가 권력을 잡기도 전에 바우 하우스에 대한 정치적 압력이 커졌다. 거의 시작부터 나치 운동은 바우 하우스에 대해 “타락한 예술”을 비난했고, 나치 정권은 그것이 “국제 모더니즘”의 유대인의 영향을 해외로봤을 때 단속하기로 결정했다. 전쟁 참전 용사이자 애국자로서의 그의 작품이 정치적 의도가 없었던 1933 년 4 월, 베를린 바우 하우스 (Bauhaus)는 압박을 받았다. 그러나 이민자들은 바우 하우스 (Bauhaus)의 개념을 ” New Bauhaus “시카고 : Mies는 시카고 Armour Institute (현재 Illinois Institute of Technology)에서 건축 학교를지도하고 건축 수수료를 요청하기 위해 미국으로 이민하기로 결정했습니다. 그러나 단순화 된 엔지니어링 지향적 기능주의는 박탈 된 모더니즘이 나치 독일에 살고있는 바우 하우스 영향을 이끌었다. 1935 년 히틀러의 수석 기술자 인 프리츠 토트 (Fritz Todt)가 1935 년에 새로운 고속 차 전용 도로를 개설하기 시작했을 때 많은 교량과 주유소가 “모더니즘의 대담한 사례”였습니다. 디자인을 제출하는 사람들 중 Mies van der Rohe였습니다.

건축 산출물
초기 Bauhaus의 역설은 비록 모든 창조적 인 활동의 목적이 형성되었다고 선언 했음에도 불구하고 1927 년까지 건축학 수업을 제공하지 않았다. Gropius (1919-1927) 년 동안 그는 그와 그의 파트너 인 Adolf 메이어 (Meyer)는 건축 사무소의 출력과 학교 사이에 실제 구별이 없음을 확인했습니다. 베를린에있는 Sommerfeld 하우스, 베를린에있는 Otte 하우스, Jena에있는 Auerbach 하우스, 그리고 시카고 트리뷴 타워에 대한 경쟁 디자인은 많은 관심을 불러 일으켰습니다. . 데 사우 (Dessau)에있는 1926 년 바우 하우스 (Bauhaus) 건물도 그로 피 우스 (Gropius)에 기인합니다. 1923 Haus am Horn에 기여한 것 외에도, 학생 건축 작업은 비공식 프로젝트, 인테리어 마감 및 캐비닛, 의자 및 도자기와 같은 공예 작업에 달했습니다.

메이어 (Meyer)의 다음 2 년 동안 건축의 초점은 미학에서 기능성으로 옮겨갔습니다. 중요한 임무가있었습니다 : 오늘도 사용중인 5 개의 단단히 디자인 된 “Laubenganghäuser”(베란다 접근이 가능한 아파트 건물)에 대한 Dessau시와 Bernau의 Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB 노동 조합 학교)에 대한 또 다른 커미션 bei 베를린. Meyer의 접근 방식은 사용자의 요구를 조사하고 과학적으로 설계 솔루션을 개발하는 것이 었습니다.

Mies van der Rohe는 마이어의 정치, 지지자, 건축 적 접근을 부인했다. Gropius의 “essentials에 대한 연구”와 Meyer의 사용자 요구 사항에 대한 연구와는 달리, Mies는 “지적 설계의 공간적 구현”을 주장했으며, 이는 효과적으로 자신의 미학을 채택하는 것을 의미했습니다. van der Rohe도 바우 하우스 학생들도 1930 년대에 건설 된 프로젝트를 보지 않았습니다.

광범위한 바이마르 시대의 일하는 주택의 근원 인 바우 하우스에 대한 대중의 인식은 정확하지 않습니다. Dessau에있는 아파트 건축 프로젝트와 Dessau에있는 Törten 행 주택 프로젝트가이 범주에 속하지만, 노동자 주택 개발은 Gropius 나 Mies의 최우선 순위는 아니 었습니다. Bauhaus 동시대의 Bruno Taut, Hans Poelzig, 특히 Ernst May가 베를린, 드레스덴 및 프랑크푸르트의 도시 건축가로서 각각 바이마르 (Weimar) 독일에 지어진 수천 개의 사회적 진보적 주택 단위로 인정되었습니다. U-Bahn 정류장 인 Onkel Toms Hütte와 가까운 1920 년대에 남서 베를린에 지어진 Taut 주택은 여전히 ​​자리 잡고 있습니다.

충격
바우 하우스는 서구 유럽, 미국, 캐나다, 이스라엘의 미술과 건축 경향에 영향을 미쳤다. 예술가와 건축가의 많은 수가 나치 정권에서 도망 쳤거나 추방 당했기 때문이다. 2004 년 텔 아비브 (Tel Aviv)는 바우 하우스 (Bauhaus) 건축이 풍부하기 때문에 유엔에 의해 세계 문화 유산 목록에 선정되었습니다. 1933 년 이후로 약 4000 개의 바우 하우스 (Bauhaus) 건물이 세워졌습니다.

1928 년 헝가리 화가 Alexander Bortnyik이 Miihely ( “Muhely”또는 “Mugely”라고도 함)라는 부다페스트에서 “스튜디오”를 의미하는 디자인 학교를 설립했습니다. Nagymezo Street의 집 7 층에 위치한이 건물은 바우 하우스에 해당하는 헝가리 인을 의미합니다. 문헌은 때로는 “부다페스트 바우 하우스 (Budapest Bauhaus)”와 같이 간략화 된 방식으로 그것을 언급합니다. Bortnyik은 László Moholy-Nagy의 위대한 찬미자였으며 1923 년에서 1925 년 사이에 Weimar에서 Walter Gropius를 만났습니다. Moholy-Nagy는 Miihely에서 스스로 가르쳤습니다. Op Art의 선구자 인 Victor Vasarely는 1930 년 파리에 설립되기 전에이 학교에서 공부했습니다.

Walter Gropius, Marcel Breuer 및 Moholy-Nagy는 1930 년대 중반 영국에서 Isokon 프로젝트에서 전쟁을하기 전에 살고 일하기 위해 재 조립했습니다. Gropius와 Breuer는 하버드 디자인 대학원에서 가르치 러 가서 전문직 분리 전에 함께 일했습니다. 그들의 협력은 New Kensington, Pennsylvania의 Aluminium City Terrace와 피츠버그의 Alan I W Frank House를 다른 프로젝트 중에서도 제작했습니다. 하버드 학교는 1920 년대 후반과 1930 년대 초반에 미국에 엄청난 영향을 미쳐 Philip Johnson, I.M. Pei, Lawrence Halprin, Paul Rudolph 등의 학생들을 배출했습니다.

1930 년대 후반, Mies van der Rohe는 시카고에 다시 정착하여 영향력있는 필립 존슨 (Philip Johnson)의 후원을받으며 전 세계 저명한 건축가 중 한 명이되었습니다. Moholy-Nagy는 또한 시카고에 가서 실업가 및 박애주 의자 Walter Paepcke의 후원으로 New Bauhaus 학교를 설립했습니다. 이 학교는 일리노이 공과 대학 (Illinois Institute of Technology)의 일부인 Institute of Design이되었습니다. Printmaker와 화가 Werner Drewes는 또한 미국에 바우 하우스 미학을 가져오고 세인트루이스의 컬럼비아 대학교와 워싱턴 대학교에서 가르쳤다. Paepcke가 후원 한 허버트 바이엘 (Herbert Bayer)은 아스펜 연구소 (Aspen Institute)에서 Paepcke의 아스펜 (Aspen) 프로젝트를 지원하기 위해 콜로라도 주 아스펜 (Aspen)으로 이사했습니다. 1953 년 Max Bill은 Inge Aicher-Scholl 및 Otl Aicher와 함께 독일 바우 하우스 (Bauhaus) 전통 디자인 학교 인 울름 (Ulm)에서 Ulm School of Design (독일어 : Hochschule für Gestaltung-HfG Ulm)을 설립했습니다. 학교는 기호학을 연구 분야로 포함시킨 것으로 유명합니다. 학교는 1968 년에 문을 닫았지만, “Ulm Model”개념은 계속해서 국제 디자인 교육에 영향을주고 있습니다.

디자인 교육에 대한 바우 하우스의 영향은 중요했습니다. 바우 하우스의 주요 목표 중 하나는 예술, 공예 및 기술을 통합하는 것이 었습니다.이 접근법은 바우 하우스의 커리큘럼에 통합되었습니다. Bauhaus Vorkurs (예비 과정)의 구조는 이론과 응용을 통합하는 실용적인 접근법을 반영했습니다. 첫해에 학생들은 디자인과 색상 이론의 기본 요소와 원리를 배우고 다양한 재료와 과정을 실험했습니다. 디자인 교육에 대한이 접근법은 많은 국가에서 건축 및 디자인 학교의 공통된 특징이되었습니다. 예를 들어 시드니의 Shillito Design School은 호주와 바우 하우스 간의 독특한 연결 고리입니다. Shillito 디자인 학교의 색깔과 디자인 교과는 바우 하우스의 이론과 이데올로기에 의해 확고하게 뒷받침되었습니다. 그것의 첫번째 년 기초 과정은 Vorkurs를 흉내 내고 디자인의 성분 및 원리 플러스 색깔 이론 및 신청에 집중했다. 1962 년에 문을 열었고 1980 년 문을 닫은 필리스 실 리토 (Phyllis Shillito)는 창립자 인 “디자인의 기본 원리를 숙달 한 학생이 드레스에서 부엌 용 스토브까지 무엇이든 디자인 할 수있다”고 확고히 믿었다.

바우 하우스의 가장 중요한 공헌 중 하나는 현대 가구 디자인 분야입니다. Marcel Breuer가 설계 한 유비쿼터스 외팔보 의자와 Wassily 의자가 두 가지 예입니다. (Breuer는 결국 네덜란드 건축가 / 디자이너 인 Mart Stam과 함께 캔틸레버 의자 특허권에 대한 합법적 인 싸움을 잃었습니다. Stam은 바이마르에서 열린 Bauhaus의 1923 년 전시회의 디자인 작업을 했었지만 나중에 바우 하우스에서 게스트 강연을했습니다. 1920 년대 그는 공식적으로 학교와 관련이 없었으며, Breuer는 캔틸레버 개념에 대해 독립적으로 연구하여 특허 분쟁을 일으켰습니다. 바우 하우스의 가장 유익한 유형의 제품은 배경 화면이었습니다.

Dessau에있는 육체적 인 식물은 제 2 차 세계 대전에서 살아 남았고 독일 민주 공화국에 의한 건축 시설을 갖춘 디자인 학교로 운영되었습니다. 이것은 Bauhausbühne ( “Bauhaus Stage”)라는 이름으로 바우 하우스 극장의 라이브 무대 작품을 포함했습니다. 독일 통일 이후 1920 년대 초에 그로 피 우스 (Gropius)의 바우 하우스 (Bauhaus)와 필수적인 연속성이없는 동일한 건물에서 재편성 된 학교가 계속되었습니다. 1979 년 Bauhaus-Dessau College는 전 세계의 참가자들과 함께 대학원 프로그램을 조직하기 시작했습니다. 이 노력은 1974 년 공공 기관으로 설립 된 Bauhaus-Dessau Foundation에 의해 지원되었습니다.

나중에 바우 하우스 (Bauhaus) 디자인 신조에 대한 평가는 인간 요소에 대한 잘못된 인식, “인간의 본질에 대한 기계 론적 견해로 묘사 된 유토피아의 투영으로서의 바우 하우스 (Bauhaus)의 시대적이고 매력없는 측면에 대한 인정”에 대한 비판적 인 평가를 내렸다. ”

화이트 시티
텔 아비브의 화이트 시티 (Ha-Ir HaLevana)는 1930 년대부터 텔 아비브에 건축 된 4,000 개가 넘는 바우 하우스 (Bauhaus) 또는 국제 스타일의 건물들을 말합니다. 독일 유태계 건축가들이 팔레스타인의 영국 의회에 이민을갔습니다. 나치의 부상. 텔 아비브 (Tel Aviv)는 세계 어느 도시에서나이 스타일의 건물 중 가장 많은 수의 건물을 보유하고 있습니다. 2003 년 UNESCO (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization)는 텔 아비브 (Tel Aviv)의 화이트 시티 (White City)를 “20 세기 초반의 새로운 도시 계획 및 건축의 탁월한 사례”라고 세계 문화 유산으로 선언했습니다.

2000 년에 설립 된 바우 하우스 센터 텔 아비브 (Bauhaus Centre Tel Aviv)는 건축 유산에 대한 지속적인 문서 작성을 전담하는 조직입니다. 2003 년에는 25 개 건물을 전시 한 건축물 보존 전시회를 개최했습니다. 도시의 건축 문화를 발전시키기 위해 이스라엘 건축가 론 아라드 (Ron Arad)가 디자인 한 2008 년 텔 아비브 (Tel Aviv)에 작은 바우 하우스 박물관 (Bauhaus Museum)이 열렸습니다.

바우 하우스와 사진
바우 하우스 (Bauhaus)는 예술, 디자인 및 건축의 역사에서 특별한 역할을 수행했습니다. 1919 년 월터 그로피우스 (Walter Gropius)는 바이마르에서 바우 하우스 (Bauhaus) 전시회를 열어 “Art and Technology – A New Unity”라는 강의를 시작했습니다. 이것은 학교 내에서 변화가 있었음을 보여줍니다. 건물은 현재 학교의 목표 였을뿐 아니라 산업 생산의 가능성이 점점 더 많이 사용되어야합니다. 학교의 워크샵에서는 양산 용으로 설계된 단순한 건축물을 보완하기 위해 램프, 의자 및 부엌 장비와 같은 물건을 생산하고 있습니다.

바우 하우스 (Bauhaus)에서 사진 촬영에 결정적인 영향을 준 것은 산업 디자인과 물체의 디자인으로의 전환이었습니다. 1923 년 전시회에는 건축물의 일러스트레이션뿐만 아니라 바우 하우스 (Bauhaus)에서 설계 및 제작 된 물건의 삽화가 포함 된 광범위한 카탈로그가 동반되었습니다. 사진술의 매체가 학교의 성과에 이점을 제공한다는 것이 빠르게 명백 해졌다. 사진 덕분에 이제는 더 많은 사람들에게 생성 된 객체를 제시 할 수있게되었습니다. 그러나 지금까지는 외부 사진 작가가 원하는 것을 사진으로 위탁하여 학교의 상대적으로 작은 예산을 추가로 부담했습니다.

Lucia Moholy는 마침내 Bauhaus에게 사진 활동을 재배치하는 자극을주었습니다. 그녀의 남편 라즐로 모홀리 – 나기는 바우 하우스에서의 사진 실험으로 이미 유명했다. 또한 월터 그로 피우스 (Walter Gropius)와 함께 이미 언급 한 전시회 일정을 디자인 한 분이 셨습니다. 1923 년 여름 Lucia Moholy는 Weimar의 마스터 사진 작가 Otto Eckner의 사진 작가로 견습을 완료했습니다. 1924 년에서 1928 년 사이의 그 다음 해에는 제품 이미지와 건축 이미지의 포괄적 인 목록이 나왔습니다. 그래도 오늘날에도 학교의 이미지를 여전히 특징으로합니다. Lucia Moholy의 스타일은 기술적이며 다큐멘터리 적이며 명확합니다.

This may be because she learned her craft and did not teach herself to be self- taught. Her goal was less the experiment with the medium of photography itself. Rather, she tried to show the student clearly, realistically and objectively. Lászlo and his wife were soon no longer the only ones at the Bauhaus devoted to photography. Especially under the influence of the experimental photography of Lászlo Moholy-Nagy, around the year 1927, a lively photography scene developed at the Bauhaus, which captured not only architecture and object shots, but also scenes of everyday life and portraits. There were also photo collages and montages.

Although you often talk about Bauhaus photography when you are new to seeing, this is actually not entirely correct. For example, until 1929, there was no fixed photography course in the school syllabus. It was not until 1929 that the photo department was founded, headed by Walter Peterhans. Here, the students now learned the photographic theory and also the precise vision. The term Bauhaus photography as designation of a style is also not quite true, because the many different styles of students and teachers can hardly be summarized under one name.

Structure of the study
The study at the Bauhaus was divided into three sections. The pre-apprenticeship consisted of half a year of form lessons and material exercises. Afterwards the admission into the Werklehre took place. It was possible to choose between different training workshops. The third section consisted of the Baulehre. This consisted of participation in construction with a conditional duration. As a conclusion, a master craftsman’s certificate and, with special talent, the Bauhaus was awarded. Some of the students of the Bauhaus continued to work as masters at the Bauhaus after completing their vocational training.

The Werklehre took place in the workshops. Here the students were introduced to the basic material properties and important principles of product design.

The education of the artist should no longer take place in classes of professors (as in academies ), but in the artisanal handling of the objects.

The senior teachers in the workshops were not called ” professors, ” but “form masters.” They each had a master craftsman at their disposal, who mastered the basics of the craft.