Bauhaus

Staatliches Bauhaus, comúnmente conocida simplemente como Bauhaus, fue una escuela de arte alemana operacional desde 1919 hasta 1933 que combinó artesanía y bellas artes, y fue famosa por el enfoque del diseño que publicitó y enseñó.

La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar. El término alemán Bauhaus, literalmente “casa de construcción”, se entendía como “escuela de construcción”, pero a pesar de su nombre y el hecho de que su fundador era arquitecto, la Bauhaus no tenía un departamento de arquitectura durante sus primeros años de vida. existencia. Sin embargo, se fundó con la idea de crear una obra de arte “total” (Gesamtkunstwerk) en la que todas las artes, incluida la arquitectura, finalmente se unieran. El estilo Bauhaus más tarde se convirtió en una de las corrientes más influyentes en el diseño moderno, la arquitectura modernista y el arte, el diseño y la educación arquitectónica. La Bauhaus tuvo una profunda influencia en desarrollos posteriores en arte, arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial y tipografía.

La escuela existió en tres ciudades alemanas: Weimar de 1919 a 1925, Dessau de 1925 a 1932 y Berlín de 1932 a 1933, bajo tres diferentes arquitectos-directores: Walter Gropius de 1919 a 1928, Hannes Meyer de 1928 a 1930 y Ludwig Mies van der Rohe desde 1930 hasta 1933, cuando la escuela fue cerrada por su propio liderazgo bajo la presión del régimen nazi, habiendo sido pintada como un centro de intelectualismo comunista. Aunque la escuela fue cerrada, el personal continuó difundiendo sus preceptos idealistas al salir de Alemania y emigrar a todo el mundo.

Los cambios de sede y liderazgo dieron como resultado un cambio constante de enfoque, técnica, instructores y política. Por ejemplo, la tienda de cerámica se suspendió cuando la escuela se trasladó de Weimar a Dessau, a pesar de que había sido una importante fuente de ingresos; cuando Mies van der Rohe se hizo cargo de la escuela en 1930, la transformó en una escuela privada, y no permitió que los partidarios de Hannes Meyer asistieran a ella.

Idea básica
Las intenciones originales de Henry van de Velde y Walter Gropius fueron emancipar el arte de la industrialización y revivir las artes y la artesanía. Por lo tanto, formaron una alternativa a la estética del historicismo, en la que los artificios artísticos desarrollados fueron copiados en serie por la producción industrial en masa. El término “arte” no se refería a la vanguardia de la época, sino al lenguaje formal de los diseñadores contemporáneos para la producción en el estilo de épocas pasadas. Con el regreso a la nave, la intención creativa se conectó para desarrollar experimental y manualmente un nuevo lenguaje de formas, que haga justicia al proceso de fabricación industrial.

Un principio rector de la Bauhaus era combinar la arquitectura como una Gesamtkunstwerk con las otras artes. Es por eso que la Bauhaus proclamó en el manifiesto fundacional de 1919: “El objetivo último de toda actividad artística es la construcción”. En el curso del desarrollo, sin embargo, especialmente el diseño industrial y gráfico de hoy resulta de estas ideas. En arquitectura, la construcción modular se ha vuelto popular no solo en las plantas industriales, sino también en la creación de viviendas asequibles, por ejemplo, en ciudades satélite de megaciudades.

La “Bauhaus del estado” fue pensada por el fundador Walter Gropius como un grupo de trabajo en el cual la distinción entre artistas y artesanos debería levantarse. A través de su trabajo, los empleados de Bauhaus querían eliminar las diferencias sociales y contribuir a la comprensión entre los pueblos. En la intención y los resultados, hubo muchas similitudes y conexiones con el Werkbund alemán fundado en 1907, cuyo miembro fue Walter Gropius hasta 1933.

“El objetivo final de toda actividad artística es la construcción! […] Arquitectos, escultores, pintores, todos tenemos que volver a la artesanía! […] El artista es una mejora del artesano”.

– Walter Gropius: Manifiesto Bauhaus

Bauhaus y el modernismo alemán
La derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial, la caída de la monarquía alemana y la abolición de la censura bajo la nueva y liberal República de Weimar permitieron un recrudecimiento de la experimentación radical en todas las artes, que había sido reprimida por el antiguo régimen. Muchos alemanes de opiniones izquierdistas fueron influenciados por la experimentación cultural que siguió a la Revolución Rusa, como el constructivismo. Tales influencias pueden ser exageradas: Gropius no compartía estos puntos de vista radicales, y dijo que la Bauhaus era completamente apolítica. Igualmente importante fue la influencia del diseñador inglés del siglo XIX William Morris, quien había argumentado que el arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad y que no debería haber distinción entre forma y función. Por lo tanto, el estilo Bauhaus, también conocido como el Estilo Internacional, estuvo marcado por la ausencia de ornamentación y por la armonía entre la función de un objeto o un edificio y su diseño.

Sin embargo, la influencia más importante en la Bauhaus fue el modernismo, un movimiento cultural cuyos orígenes se remontan a la década de 1880, y que ya había hecho sentir su presencia en Alemania antes de la Guerra Mundial, a pesar del conservadurismo imperante. Las innovaciones de diseño comúnmente asociadas con Gropius y la Bauhaus -las formas radicalmente simplificadas, la racionalidad y la funcionalidad, y la idea de que la producción en masa era conciliable con el espíritu artístico individual- ya se habían desarrollado parcialmente en Alemania antes de que se fundara la Bauhaus. La organización de diseñadores alemanes Deutscher Werkbund se formó en 1907 por Hermann Muthesius para aprovechar los nuevos potenciales de la producción en masa, con la intención de preservar la competitividad económica de Alemania con Inglaterra. En sus primeros siete años, el Werkbund llegó a ser considerado como el organismo autorizado en cuestiones de diseño en Alemania, y fue copiado en otros países. Muchas preguntas fundamentales sobre artesanía versus producción masiva, la relación de utilidad y belleza, el propósito práctico de la belleza formal en un objeto común, y si existía o no una sola forma apropiada, fueron discutidas entre sus 1.870 miembros (para 1914).

Edificio Bauhaus en Chemnitz
Todo el movimiento del modernismo arquitectónico alemán fue conocido como Neues Bauen. A partir de junio de 1907, el trabajo de diseño industrial pionero de Peter Behrens para la empresa eléctrica alemana AEG integró con éxito el arte y la producción en masa a gran escala. Diseñó productos de consumo, piezas estandarizadas, creó diseños de líneas limpias para los gráficos de la compañía, desarrolló una identidad corporativa consistente, construyó la fábrica de turbinas AEG e hizo pleno uso de los materiales recientemente desarrollados como el hormigón vertido y el acero expuesto. Behrens fue miembro fundador del Werkbund, y tanto Walter Gropius como Adolf Meyer trabajaron para él en este período.

La Bauhaus se fundó en un momento en que el espíritu de la época alemana había pasado del expresionismo emocional al New Objectivity práctico. Un grupo completo de arquitectos que trabajan, incluyendo a Erich Mendelsohn, Bruno Taut y Hans Poelzig, se alejaron de la experimentación fantástica y se volcaron hacia la construcción racional, funcional, a veces estandarizada. Más allá de la Bauhaus, muchos otros arquitectos de habla alemana significativos en la década de 1920 respondieron a los mismos problemas estéticos y posibilidades materiales que la escuela. También respondieron a la promesa de una “vivienda mínima” escrita en la nueva Constitución de Weimar. Ernst May, Bruno Taut y Martin Wagner, entre otros, construyeron grandes bloques de viviendas en Frankfurt y Berlín. La aceptación del diseño modernista en la vida cotidiana fue objeto de campañas publicitarias, exhibiciones públicas concurridas como Weissenhof Estate, películas y, a veces, feroz debate público.

Bauhaus y Vkhutemas
El Vkhutemas, la escuela técnica y artística estatal rusa fundada en 1920 en Moscú, ha sido comparada con la Bauhaus. Fundado un año después de la escuela Bauhaus, Vkhutemas tiene un estrecho paralelismo con la Bauhaus alemana en su intención, organización y alcance. Las dos escuelas fueron las primeras en entrenar artistas-diseñadores de una manera moderna. Ambas escuelas fueron iniciativas patrocinadas por el estado para fusionar la tradición artesanal con la tecnología moderna, con un curso básico en principios estéticos, cursos de teoría del color, diseño industrial y arquitectura. Vkhutemas era una escuela más grande que la Bauhaus, pero se publicitó menos fuera de la Unión Soviética y, en consecuencia, es menos conocida en Occidente.

Con el internacionalismo de la arquitectura y el diseño modernos, hubo muchos intercambios entre los Vkhutemas y la Bauhaus. El segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, intentó organizar un intercambio entre las dos escuelas, mientras que Hinnerk Scheper de la Bauhaus colaboró ​​con varios miembros de Vkhutein en el uso del color en la arquitectura. Además, el libro de El Lissitzky Rusia: una arquitectura para la revolución mundial publicado en alemán en 1930 presentó varias ilustraciones de proyectos de Vkhutemas / Vkhutein allí.

Historia de la Bauhaus

Weimar
La escuela fue fundada por Walter Gropius en Weimar en 1919 como una fusión de la Gran Escuela Ducal de Artes y Oficios y la Academia de Bellas Artes de Weimar. Sus raíces se encuentran en la escuela de artes y oficios fundada por el Gran Duque de Saxe-Weimar-Eisenach en 1906 y dirigida por el arquitecto belga de estilo Art Nouveau Henry van de Velde. Cuando van de Velde se vio obligado a renunciar en 1915 porque era belga, sugirió a Gropius, Hermann Obrist y August Endell como posibles sucesores. En 1919, después de las demoras causadas por la destrucción de la Primera Guerra Mundial y un largo debate sobre quién debería encabezar la institución y los significados socioeconómicos de una reconciliación de las bellas artes y las artes aplicadas (un tema que permaneció definitorio en todo el la existencia de la escuela), Gropius se convirtió en el director de una nueva institución que integra a los dos llamados Bauhaus. En el folleto de una exposición de abril de 1919 titulada “Exposición de arquitectos desconocidos”, Gropius proclamó su objetivo como “crear un nuevo gremio de artesanos, sin las distinciones de clase que levantan una barrera arrogante entre el artesano y el artista”. El neologismo de Gropius Bauhaus hace referencia tanto a la construcción como a Bauhütte, un gremio premoderno de canteros. La intención inicial era que la Bauhaus fuera una escuela de arquitectura combinada, una escuela de artesanía y una academia de arte. En 1919, el pintor suizo Johannes Itten, el pintor alemán-americano Lyonel Feininger y el escultor alemán Gerhard Marcks, junto con Gropius, formaban la facultad de la Bauhaus. Al año siguiente sus filas habían crecido para incluir al pintor, escultor y diseñador alemán Oskar Schlemmer, quien dirigió el taller de teatro, y al pintor suizo Paul Klee, se unió en 1922 por el pintor ruso Wassily Kandinsky. Un año tumultuoso en la Bauhaus, 1922 también vio el movimiento del pintor holandés Theo van Doesburg a Weimar para promover De Stijl (“El Estilo”), y una visita a la Bauhaus por el artista y arquitecto constructivista ruso El Lissitzky.

De 1919 a 1922, la escuela fue moldeada por las ideas pedagógicas y estéticas de Johannes Itten, que enseñó el Vorkurs o “curso preliminar” que fue la introducción a las ideas de la Bauhaus. Itten fue fuertemente influenciado en su enseñanza por las ideas de Franz Cižek y Friedrich Wilhelm August Fröbel. También se vio influenciado por la obra del grupo Blaue Reiter en Munich, así como por el expresionista austriaco Oskar Kokoschka. La influencia del expresionismo alemán favorecida por Itten fue análoga en cierto sentido al lado de las bellas artes del debate en curso. Esta influencia culminó con la incorporación del miembro fundador de Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky a la facultad y terminó cuando Itten renunció a fines de 1922. Itten fue reemplazado por el diseñador húngaro László Moholy-Nagy, quien reescribió a los Vorkurs con una inclinación hacia la Nueva Objetividad favorecida. por Gropius, que fue análogo en algunos aspectos al lado de las artes aplicadas del debate. Aunque este cambio fue importante, no representó una ruptura radical con el pasado sino un pequeño paso en un movimiento socioeconómico más amplio y gradual que había estado ocurriendo al menos desde 1907 cuando Van de Velde había argumentado a favor de una base artesanal para el diseño, mientras que Hermann Muthesius había comenzado a implementar prototipos industriales.

Gropius no estaba necesariamente en contra del Expresionismo, y de hecho él mismo en el mismo folleto de 1919 proclamando este “nuevo gremio de artesanos, sin el esnobismo de clase”, describió “la pintura y la escultura saliendo del cielo de manos de un millón de artesanos, el símbolo de cristal de la nueva fe del futuro “. En 1923, sin embargo, Gropius ya no evocaba imágenes de elevadas catedrales románicas y la estética artesanal del “movimiento Völkisch”, sino que declaraba “queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches veloces”. Gropius argumentó que un nuevo período de la historia había comenzado con el final de la guerra. Quería crear un nuevo estilo arquitectónico para reflejar esta nueva era. Su estilo en arquitectura y bienes de consumo debía ser funcional, barato y consistente con la producción en masa. Para estos fines, Gropius quería reunir arte y artesanía para llegar a productos funcionales de alta gama con mérito artístico. La Bauhaus publicó una revista llamada Bauhaus y una serie de libros llamados “Bauhausbücher”. Como la República de Weimar carecía de la cantidad de materia prima disponible para los Estados Unidos y Gran Bretaña, tenía que depender del dominio de una mano de obra calificada y de la capacidad de exportar productos innovadores y de alta calidad. Por lo tanto, se necesitaban diseñadores y también un nuevo tipo de educación artística. La filosofía de la escuela establece que el artista debe estar capacitado para trabajar con la industria.

Weimar estaba en el estado alemán de Turingia, y la escuela Bauhaus recibió el apoyo estatal del gobierno estatal de Turingia, controlado por los socialdemócratas. La escuela en Weimar experimentó la presión política de los círculos conservadores en la política de Turingia, cada vez más después de 1923 cuando la tensión política aumentó. Una condición puesta en la Bauhaus en este nuevo entorno político fue la exhibición del trabajo realizado en la escuela. Esta condición se cumplió en 1923 con la exposición Bauhaus del experimental Haus am Horn. El Ministerio de Educación colocó al personal con contratos de seis meses y redujo la financiación de la escuela a la mitad. El 26 de diciembre de 1924, la Bauhaus emitió un comunicado de prensa y estableció el cierre de la escuela para finales de marzo de 1925. En este punto ya habían estado buscando fuentes alternativas de financiación. Después de que la Bauhaus se mudó a Dessau, una escuela de diseño industrial con profesores y personal menos antagónicos al régimen político conservador permaneció en Weimar. Esta escuela fue finalmente conocida como la Universidad Técnica de Arquitectura e Ingeniería Civil, y en 1996 cambió su nombre a la Universidad Bauhaus de Weimar.

Dessau
El diseño de Gropius para las instalaciones de Dessau fue un regreso al futurista Gropius de 1914 que tenía más en común con las líneas de estilo internacional de Fagus Factory que el estilo neoclásico del Werkbund pavilion o la Völkisch Sommerfeld House. Durante los años de Dessau, hubo un cambio notable en la dirección de la escuela. Según Elaine Hoffman, Gropius se había acercado al arquitecto holandés Mart Stam para dirigir el recién fundado programa de arquitectura, y cuando Stam declinó la posición, Gropius se volvió hacia el amigo y colega de Stam en el grupo ABC, Hannes Meyer.

Meyer se convirtió en director cuando Gropius renunció en febrero de 1928 y trajo a la Bauhaus sus dos comisiones de construcción más importantes, que aún existen: cinco edificios de apartamentos en la ciudad de Dessau y la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (ADGB Trade Union School) en Bernau bei Berlin. Meyer favoreció las mediciones y cálculos en sus presentaciones a los clientes, junto con el uso de componentes arquitectónicos listos para usar para reducir costos. Este enfoque resultó atractivo para clientes potenciales. La escuela obtuvo su primer beneficio bajo su liderazgo en 1929.

Pero Meyer también generó una gran cantidad de conflicto. Como funcionalista radical, no tenía paciencia con el programa estético y forzó las renuncias de Herbert Bayer, Marcel Breuer y otros instructores veteranos. A pesar de que Meyer cambió la orientación de la escuela más hacia la izquierda de lo que había estado bajo Gropius, no quería que la escuela se convirtiera en una herramienta de la política de partidos de izquierda. Impidió la formación de una célula comunista de estudiantes, y en la atmósfera política cada vez más peligrosa, esto se convirtió en una amenaza para la existencia de la escuela de Dessau. El alcalde de Dessau Fritz Hesse lo despidió en el verano de 1930. El ayuntamiento de Dessau intentó convencer a Gropius de que regresara como jefe de la escuela, pero Gropius sugirió a Ludwig Mies van der Rohe. Mies fue nombrado en 1930, e inmediatamente entrevistó a cada estudiante, descartando los que consideraba no comprometidos. Mies detuvo la fabricación de productos de la escuela para que la escuela pudiera enfocarse en la enseñanza. Mies no nombró ninguna nueva facultad además de su cercana confidente Lilly Reich. En 1931, el Partido Nacional Socialista de los Trabajadores Alemanes (Partido Nazi) se estaba volviendo más influyente en la política alemana. Cuando ganaron el control del Ayuntamiento de Dessau, se mudaron para cerrar la escuela.

Berlina
A fines de 1932, Mies alquiló una fábrica abandonada en Berlín (Birkbusch Street 49) para utilizarla como la nueva Bauhaus con su propio dinero. Los estudiantes y la facultad rehabilitaron el edificio, pintando el interior de blanco. La escuela funcionó durante diez meses sin más interferencia del Partido Nazi. En 1933, la Gestapo cerró la escuela de Berlín. Mies protestó por la decisión y finalmente habló con el jefe de la Gestapo, quien aceptó permitir que la escuela volviera a abrir. Sin embargo, poco después de recibir una carta que permitía la apertura de la Bauhaus, Mies y la otra facultad acordaron cerrar voluntariamente la escuela [¿cuándo?].

Aunque ni el Partido Nazi ni Adolf Hitler tenían una política de arquitectura cohesionada antes de llegar al poder en 1933, escritores nazis como Wilhelm Frick y Alfred Rosenberg ya habían calificado a la Bauhaus como “no alemana” y criticaban sus estilos modernistas, generando deliberadamente controversia pública sobre problemas como los techos planos. Cada vez más a principios de la década de 1930, caracterizaron a la Bauhaus como un frente para comunistas y liberales sociales. De hecho, una cantidad de estudiantes comunistas leales a Meyer se mudaron a la Unión Soviética cuando fue despedido en 1930.

Incluso antes de que los nazis llegaran al poder, la presión política sobre la Bauhaus había aumentado. El movimiento nazi, desde el comienzo, denunció a la Bauhaus por su “arte degenerado”, y el régimen nazi estaba decidido a reprimir lo que consideraba influencias extranjeras, probablemente judías, del “modernismo cosmopolita”. A pesar de las protestas de Gropius de que como veterano de guerra y patriota su trabajo no tenía intención política subversiva, la Bauhaus de Berlín fue presionada para cerrar en abril de 1933. Sin embargo, los emigrantes lograron difundir los conceptos de la Bauhaus a otros países, incluido el ” New Bauhaus “de Chicago: Mies decidió emigrar a los Estados Unidos para la dirección de la Escuela de Arquitectura en el Armor Institute (ahora Instituto de Tecnología de Illinois) en Chicago y para buscar comisiones de construcción. Sin embargo, el funcionalismo orientado hacia la ingeniería simple del modernismo despojado llevó a algunas influencias Bauhaus que perduran en la Alemania nazi. Cuando el ingeniero jefe de Hitler, Fritz Todt, comenzó a abrir la nueva autopista (autopistas) en 1935, muchos de los puentes y estaciones de servicio eran “audaces ejemplos de modernismo”, entre los que presentaban diseños estaba Mies van der Rohe.

Salida arquitectónica
La paradoja de la Bauhaus temprana era que, aunque su manifiesto proclamaba que el objetivo de toda actividad creativa se estaba construyendo, la escuela no ofreció clases de arquitectura hasta 1927. Durante los años bajo Gropius (1919-1927), él y su compañero Adolf Meyer no observó una distinción real entre la producción de su oficina de arquitectura y la escuela. Así que la producción construida de la arquitectura Bauhaus en estos años es la producción de Gropius: la casa Sommerfeld en Berlín, la casa Otte en Berlín, la casa Auerbach en Jena y el diseño de la competencia para Chicago Tribune Tower, que atrajo la atención de la escuela . El edificio definitivo de 1926 Bauhaus en Dessau también se atribuye a Gropius. Además de las contribuciones a la Haus am Horn de 1923, el trabajo arquitectónico de los estudiantes ascendió a proyectos no construidos, acabados interiores y trabajos de artesanía como gabinetes, sillas y cerámica.

En los próximos dos años bajo Meyer, el enfoque arquitectónico se desplazó desde la estética hacia la funcionalidad. Hubo importantes encargos: uno de la ciudad de Dessau para cinco Laubenganghäuser (edificios de apartamentos con acceso al balcón), estrechamente diseñados, que todavía se usan hoy en día, y otro para la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Escuela sindical ADGB) en Bernau. bei Berlin. El enfoque de Meyer fue investigar las necesidades de los usuarios y desarrollar científicamente la solución de diseño.

Mies van der Rohe repudió la política de Meyer, sus partidarios y su enfoque arquitectónico. A diferencia del “estudio de los elementos esenciales” de Gropius, y de la investigación de Meyer sobre los requisitos del usuario, Mies abogó por una “implementación espacial de las decisiones intelectuales”, que efectivamente significaba la adopción de su propia estética. Ni van der Rohe ni sus estudiantes de Bauhaus vieron proyectos construidos durante la década de 1930.

La concepción popular de la Bauhaus como la fuente de la amplia vivienda de trabajo de la era Weimar no es precisa. Dos proyectos, el proyecto de construcción de viviendas en Dessau y la vivienda fila Törten también en Dessau, entran en esa categoría, pero el desarrollo de viviendas para trabajadores no fue la primera prioridad de Gropius ni de Mies. Fueron los contemporáneos de la Bauhaus Bruno Taut, Hans Poelzig y particularmente Ernst May, los arquitectos de la ciudad de Berlín, Dresde y Frankfurt, respectivamente, a quienes se atribuye el mérito de las miles de unidades de vivienda socialmente progresistas construidas en la Alemania de Weimar. La vivienda Taut construida en el sudoeste de Berlín durante la década de 1920, cerca de la parada de U-Bahn Onkel Toms Hütte, todavía está ocupada.

Impacto
La Bauhaus tuvo un gran impacto en las tendencias del arte y la arquitectura en Europa occidental, Estados Unidos, Canadá e Israel en las décadas posteriores a su desaparición, ya que muchos de los artistas involucrados huyeron o fueron exiliados por el régimen nazi. Tel Aviv en 2004 fue nombrado a la lista de sitios del patrimonio mundial por la ONU debido a su abundancia de arquitectura Bauhaus; tenía unos 4.000 edificios Bauhaus erigidos a partir de 1933 en adelante.

En 1928, el pintor húngaro Alexander Bortnyik fundó una escuela de diseño en Budapest llamada Miihely (también “Muhely” o “Mugely”), que significa “el estudio”. Situado en el séptimo piso de una casa en la calle Nagymezo, se suponía que era el equivalente húngaro de la Bauhaus. La literatura a veces se refiere a ella -de manera simplificada- como “la Bauhaus de Budapest”. Bortnyik era un gran admirador de László Moholy-Nagy y había conocido a Walter Gropius en Weimar entre 1923 y 1925. Moholy-Nagy enseñó en el Miihely. Victor Vasarely, un pionero de Op Art, estudió en esta escuela antes de establecerse en París en 1930.

Walter Gropius, Marcel Breuer y Moholy-Nagy se reensamblaron en Gran Bretaña a mediados de la década de 1930 para vivir y trabajar en el proyecto de Isokon antes de que la guerra los alcanzara. Gropius y Breuer fueron a enseñar en la Escuela de Postgrado de Diseño de Harvard y trabajaron juntos antes de su separación profesional. Su colaboración produjo The Aluminum City Terrace en New Kensington, Pennsylvania y Alan IW Frank House en Pittsburgh, entre otros proyectos. La Escuela de Harvard tuvo una enorme influencia en Estados Unidos a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, produciendo estudiantes como Philip Johnson, IM Pei, Lawrence Halprin y Paul Rudolph, entre muchos otros.

A fines de la década de 1930, Mies van der Rohe se reubicó en Chicago, disfrutó del patrocinio del influyente Philip Johnson y se convirtió en uno de los arquitectos preeminentes en el mundo. Moholy-Nagy también fue a Chicago y fundó la escuela New Bauhaus bajo el patrocinio del industrial y filántropo Walter Paepcke. Esta escuela se convirtió en el Instituto de Diseño, parte del Instituto de Tecnología de Illinois. El impresor y pintor Werner Drewes también fue el principal responsable de llevar la estética Bauhaus a los Estados Unidos y enseñó en las universidades de Columbia y Washington en St. Louis. Herbert Bayer, patrocinado por Paepcke, se mudó a Aspen, Colorado en apoyo de los proyectos Aspen de Paepcke en el Aspen Institute. En 1953, Max Bill, junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher, fundaron la Escuela de Diseño de Ulm (Alemania: Hochschule für Gestaltung-HfG Ulm) en Ulm, Alemania, una escuela de diseño en la tradición de la Bauhaus. La escuela se destaca por su inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968, pero el concepto “Modelo Ulm” continúa influyendo en la educación internacional del diseño.

La influencia de la Bauhaus en la educación de diseño fue significativa. Uno de los principales objetivos de la Bauhaus era unificar el arte, la artesanía y la tecnología, y este enfoque se incorporó al plan de estudios de la Bauhaus. La estructura de la Bauhaus Vorkurs (curso preliminar) refleja un enfoque pragmático para integrar la teoría y la aplicación. En su primer año, los estudiantes aprendieron los elementos básicos y los principios del diseño y la teoría del color, y experimentaron con una variedad de materiales y procesos. Este enfoque de la educación de diseño se convirtió en una característica común de la escuela de arquitectura y diseño en muchos países. Por ejemplo, Shillito Design School en Sydney se erige como un enlace único entre Australia y la Bauhaus. El programa de color y diseño de la Escuela de Diseño Shillito fue firmemente apuntalado por las teorías e ideologías de la Bauhaus. Su primer año de curso fundamental imitó a los Vorkurs y se centró en los elementos y principios del diseño, además de la teoría y la aplicación del color. La fundadora de la escuela, Phyllis Shillito, que se inauguró en 1962 y cerró en 1980, creía firmemente que “un estudiante que ha dominado los principios básicos del diseño puede diseñar cualquier cosa, desde un vestido hasta una cocina”.

Una de las contribuciones más importantes de la Bauhaus es en el campo del diseño de muebles modernos. La omnipresente silla Cantilever y la silla Wassily diseñada por Marcel Breuer son dos ejemplos. (Breuer finalmente perdió una batalla legal en Alemania con el arquitecto / diseñador holandés Mart Stam sobre los derechos de la patente de la silla voladiza. Aunque Stam había trabajado en el diseño de la exposición Bauhaus de 1923 en Weimar, y dio una conferencia en la Bauhaus más tarde en el En la década de 1920, no estaba formalmente asociado con la escuela, y él y Breuer habían trabajado independientemente en el concepto de voladizo, lo que llevó a la disputa de patentes.) El producto tangible más rentable de la Bauhaus fue su fondo de pantalla.

La planta física en Dessau sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y fue operada como una escuela de diseño con algunas instalaciones arquitectónicas por la República Democrática Alemana. Esto incluyó producciones en vivo en el teatro Bauhaus bajo el nombre de Bauhausbühne (“Escenario Bauhaus”). Después de la reunificación alemana, una escuela reorganizada continuó en el mismo edificio, sin una continuidad esencial con la Bauhaus bajo Gropius a principios de los años veinte. En 1979, Bauhaus-Dessau College comenzó a organizar programas de postgrado con participantes de todo el mundo. Este esfuerzo ha sido apoyado por la Fundación Bauhaus-Dessau, que fue fundada en 1974 como una institución pública.

La evaluación posterior del credo de diseño de la Bauhaus fue crítica de su defectuoso reconocimiento del elemento humano, un reconocimiento de “… los aspectos anticuados y poco atractivos de la Bauhaus como una proyección de utopía marcada por visiones mecanicistas de la naturaleza humana … Higiene hogareña sin atmósfera hogareña. ”

La ciudad blanca
La Ciudad Blanca de Tel Aviv (en hebreo: העיר הלבנה, Ha-Ir HaLevana) se refiere a una colección de más de 4.000 edificios Bauhaus o de estilo internacional construidos en Tel Aviv desde la década de 1930 por arquitectos judíos alemanes que emigraron al Mandato Británico de Palestina después el ascenso de los nazis. Tel Aviv tiene la mayor cantidad de edificios en este estilo de cualquier ciudad del mundo. En 2003, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) proclamó la Ciudad Blanca de Tel Aviv como Patrimonio Cultural de la Humanidad, como “un ejemplo sobresaliente de la nueva planificación y arquitectura urbana a principios del siglo XX”.

Establecido en 2000, Bauhaus Center Tel Aviv es una organización dedicada a la documentación en curso del patrimonio arquitectónico. En 2003, fue sede de una exposición sobre la preservación de la arquitectura que mostraba 25 edificios. Para promover la cultura arquitectónica de la ciudad, en 2008 se inauguró en Tel Aviv un pequeño museo de la Bauhaus, diseñado por el arquitecto israelí Ron Arad.

La Bauhaus y la fotografía
La Bauhaus desempeñó un papel especial en la historia del arte, el diseño y la arquitectura. Inicialmente, la escuela no tuvo mucho que ver con la fotografía cuando se fundó en 1919. En 1923, Walter Gropius abrió la exposición Bauhaus en Weimar con una conferencia titulada “Arte y tecnología: una nueva unidad”. Esto muestra que hubo un cambio dentro de la escuela. No solo el edificio era ahora el objetivo de la escuela, las posibilidades de la producción industrial deberían usarse cada vez más. En los talleres de la escuela, se están produciendo objetos como lámparas, sillas y equipos de cocina completos, diseñados para la producción en masa y destinados a complementar la mera construcción.

Fue este cambio hacia el diseño industrial y el diseño de objetos lo que dio a la fotografía en la Bauhaus el ímpetu decisivo. La exposición de 1923 estuvo acompañada por un amplio catálogo, que incluía no solo ilustraciones de la arquitectura, sino también algunas ilustraciones de los objetos diseñados y construidos en la Bauhaus. Rápidamente quedó claro que el medio de la fotografía ofrecía ventajas para el rendimiento de la escuela. Gracias a la fotografía, ahora era posible presentar los objetos creados a un público más amplio. Hasta ahora, sin embargo, los fotógrafos externos fueron comisionados para fotografiar las cosas deseadas, lo que afectó aún más el ya relativamente pequeño presupuesto de la escuela.

Lucia Moholy finalmente dio el impulso para trasladar las actividades de fotografía a la Bauhaus. Su esposo Lászlo Moholy-Nagy ya era conocido por sus experimentos fotográficos en la Bauhaus. Además, ella fue quien junto con Walter Gropius diseñó el calendario de la exposición ya mencionado. En el verano de 1923, Lucía Moholy completó un aprendizaje como fotógrafa de reproducción para el maestro fotógrafo de Weimar Otto Eckner. En los años siguientes, entre 1924 y 1928, surgió un inventario completo de imágenes de productos e imágenes arquitectónicas, que todavía caracterizan la imagen de la escuela en la actualidad. El estilo de Lucia Moholy fue técnico, documental y claro.

Esto puede deberse a que aprendió su oficio y no se enseñó a sí misma a ser autodidacta. Su objetivo era menos el experimento con el medio de la fotografía en sí. Por el contrario, intentó mostrar al alumno de forma clara, realista y objetiva. Lászlo y su esposa pronto dejaron de ser los únicos en la Bauhaus dedicada a la fotografía. Especialmente bajo la influencia de la fotografía experimental de Lászlo Moholy-Nagy, alrededor del año 1927, se desarrolló una animada escena de fotografía en la Bauhaus, que capturó no solo la arquitectura y los planos de objetos, sino también escenas de la vida cotidiana y retratos. También hubo collages y montajes de fotos.

Aunque a menudo hablas de fotografía Bauhaus cuando eres nuevo para ver, esto no es del todo correcto. Por ejemplo, hasta 1929, no había un curso fijo de fotografía en el plan de estudios de la escuela. No fue hasta 1929 que se fundó el departamento de fotografía, encabezado por Walter Peterhans. Aquí, los estudiantes ahora aprendieron la teoría fotográfica y también la visión precisa. El término fotografía Bauhaus como designación de un estilo tampoco es del todo cierto, porque los diferentes estilos de estudiantes y profesores difícilmente pueden resumirse bajo un nombre.

Estructura del estudio
El estudio en la Bauhaus se dividió en tres secciones. El preaprendizaje consistió en medio año de lecciones de ejercicio y ejercicios. Posteriormente se realizó la admisión en el Werklehre. Fue posible elegir entre diferentes talleres de capacitación. La tercera sección consistía en Baulehre. Esto consistió en la participación en la construcción con una duración condicional. Como conclusión, se otorgó un certificado de maestro artesano y, con talento especial, la Bauhaus. Algunos de los estudiantes de la Bauhaus continuaron trabajando como maestros en la Bauhaus después de completar su formación profesional.

El Werklehre tuvo lugar en los talleres. Aquí se presentan los estudiantes esenciales del material y los principios importantes del diseño del producto.

La educación del artista ya no debería tener lugar en las clases de profesores (como en las academias), sino en el manejo artesanal de los objetos.

Los maestros superiores en los talleres no fueron llamados “profesores”, sino “formadores”. Cada uno tenía un maestro artesano a su disposición, que dominaba los conceptos básicos de la artesanía.