Barocco polacco – HiSoUR – Ciao, così sei

Il barocco polacco durò dai primi del XVII secolo alla metà del XVIII secolo. Come per lo stile barocco in altre parti d’Europa, il barocco polacco ha sottolineato la ricchezza e il potere trionfale delle forme d’arte contemporanea. In contrasto con il precedente stile rinascimentale che cercava di rappresentare la bellezza e l’armonia della natura, gli artisti barocchi si sforzarono di creare la propria visione del mondo. Il risultato fu molteplice, considerato da alcuni critici come grandioso e drammatico, ma a volte anche caotico e disarmonico e tinto di affettazione e esaltazione religiosa, riflettendo così i tempi turbolenti dell’Europa del XVII secolo.

Il 17 ° secolo nella storia dell’arte polacca è stato un periodo molto complesso e, di conseguenza, un periodo di transizione che precede la supremazia del barocco maturo. La coesistenza e talvolta la simbiosi di varie tendenze artistiche, a volte contraddittorie, hanno avuto luogo. Fino al 1640 circa, la tendenza guida era il manierismo della provenienza italiana e olandese. Allo stesso tempo, accanto al Manierismo, c’è un primo barocco nella redazione romana. Oltre a questi stili, c’era anche il tradizionalismo rinascimentale. La pittura corporata polacca non era più un dipinto medievale, ma creava una tela “gotica”. Oltre alle tendenze innovative, c’era il conservatorismo, la ricezione dell’arte veneziana, romana o bolognese si intrecciava con l’influenza dell’arte fiamminga e olandese, e tutte queste importazioni non erano generalmente prese alla lettera, ma elaborate a modo loro, “native” .

In Polonia, il barocco apparve tra il XVI e il XVII secolo. Era il periodo del regno dei primi re elettivi e della Controriforma. Il tempo di condurre guerre a lungo termine con paesi vicini (Svezia, Russia, Turchia) e disordini interni (le ribellioni cosacche: Kosinski, Nalewajko, Khmelnytsky). Anni durante i quali molte battaglie furono combattute, conquistando grandi vittorie e sconfitte memorabili. Un periodo in cui il comandante in capo dell’esercito comandava la più grande pubblicità. Persone comunemente conosciute e cresciute per essere chiamate eroe nazionali. Sono stati gli anni agitati che hanno portato alla distruzione della guerra in Polonia e ai momenti di ripresa e ricostruzione. Un elemento specifico dell’arte polacca del periodo barocco era il Sarmatismo.

La durata del barocco, dai suoi inizi, in cui coesisteva con il periodo del tardo Rinascimento fino al periodo finale in cui appare ancora, nonostante l’arte in via di sviluppo del classicismo, sono gli anni che coprono la storia della Polonia dalla sua gloria al momenti che precedono le partizioni.

I precursori della nuova tendenza erano gli artisti italiani che lavoravano per conto della corte reale e dell’aristocrazia associata alle attività dell’Ordine dei Gesuiti. Nella seconda metà del 17 ° secolo, l’arte barocca divenne popolare e utilizzata in opere di artisti e artigiani nativi. Sotto il patrocinio della corte reale, l’aristocrazia e la Chiesa, la cosiddetta tendenza chiesa-chiesa e, a nome della più vasta nobiltà, il flusso sarmatico.

Periodi barocchi si sovrappongono al regno dei sovrani:

dalla dinastia di Waza, chiamato lo stile Vasa, il barocco modellato sulle opere del Bernini
il periodo di regno di Jan III Sobieski, in cui il barocco divenne lo stile dominante; Oltre ai disegni italiani, è visibile una variante del classicismo barocco
il tempo di governare i sovrani sassoni, il periodo del tardo barocco, in cui dominano i disegni francesi e rococò francesi e di Dresda.

Controriforma
La Chiesa cattolica romana divenne uno dei maggiori mecenati delle arti; un’altra era la casa reale, il cui patronato era più visibile nella nuova capitale di Varsavia. Lì il pio re cattolico Sigismondo III Vasa sponsorizzò molte costruzioni sacrali barocche. Nella sua prima fase, l’architettura barocca ecclesiastica era principalmente associata all’ordine dei Gesuiti, arrivato in Polonia nel 1564, come parte della controriforma, una tendenza che nel prossimo secolo avrebbe trionfato in Polonia. I gesuiti fondarono chiese e scuole in molte grandi città, conquistando lentamente i centri educativi protestanti a Thorn (Toruń), Danzica e Elbing (Elbląg) e Leszno (dove si trovava la scuola Comenius dei fratelli boemi). L’eventuale vittoria della controriforma in Polonia sarebbe stata alla fine una delle ragioni che avrebbero contribuito alla sua stagnazione culturale.

Architettura
I primi edifici barocchi polacchi erano spesso progettati da architetti stranieri (per lo più italiani). La prima struttura barocca nel Commonwealth polacco-lituano era la chiesa di Corpus Christi a Nieśwież (ora in Bielorussia). Il primo edificio barocco nell’attuale Polonia fu la chiesa di San Pietro e Paolo a Cracovia di Giovanni Battista Trevano. La popolazione ebraica in questo periodo era grande e prospera e molte belle sinagoghe ebraiche polacche furono costruite in stile barocco. Una manciata di questi edifici sopravvive, inclusa la sinagoga Włodawa.

Cresce anche l’architettura barocca secolare. Il castello reale di Varsavia fu ricostruito tra il 1596 e il 1619 dagli architetti italiani Giacomo Rotondo, Matteo Castelli e Jan Trevano. Al di fuori del castello, una colonna con la statua del re Zygmunt, scolpita da Clemente Molli e il cast di Daniel Tym è stata allevata da suo figlio, Władysław IV Waza, nel 1644. Il parco Ujazdowski con un nuovo palazzo, il palazzo di Ujazdów, fu costruito da Trevano tra il 1619 e il 1625. Palazzo di Ujazdów fu presto adombrato dal palazzo Wilanów, eretto dal re Giovanni III Sobieski tra il 1677 e il 1696. Lo stile di quelle nuove dimore reali fu presto imitato da numerosi magnati che non volevano lasciarsi alle spalle i tempi, a numerose residenze barocche che sorgono in tutta la campagna polacca, come a Kruszyna (1630, costruita per il Voivoda Kasper Doenhoff), Łańcut (1629-1641, ricostruita per Stanisław Lubomirski), Wiśnicz (1616-1621, anche per Stanisław Lubomirski), Ujazd (Krzyżtopór costruito nel 1628-1644 per Krzysztof Ossoliński).

Scultura
Nella prima metà del 17 ° secolo, la moda per il marmo nero estratto a Dębnik (il cosiddetto marmo Dębnik) divenne molto diffusa. Era usato per decorare l’interno di chiese e cappelle, specialmente di quelli funerari. Nel marmo nero sono state realizzate le decorazioni delle cappelle Vasa e Zbarski. Le pietre tombali erano le più conosciute. Progettato, tra gli altri, da Trevana, Tencalla e Sebastian Sala, eseguito a Dębnik o Kraków e inviato in molti posti in Polonia. Le pietre tombali che rappresentano la variante romana del barocco sono state realizzate utilizzando due materiali di base: il marmo nero – uno sfondo e l’alabastro bianco o giallo, utilizzato per realizzare decorazioni scultoree. La figura del defunto (di materiale leggero) raffigurata nella posizione inginocchiata davanti alla croce o di fronte all’altare spesso riceveva un alloggio architettonico con colonne, cornici spezzate. Alcuni degli alloggi erano simili a lapidi per altari o, in forme più elaborate, a facciate di chiese. Così sono stati presentati i vescovi: Andrzej Trzebicki e Piotr Tylicki sulle pietre tombali nella cattedrale di Wawel, o il voivode Piotr Opaliński sulla lapide di Sieraków. A metà del Seicento la scultura si evolve verso forme più dinamiche ed espressive ispirate alle opere di Bernini e Alessandro Algardi. Le tombe a muro assumono sempre più spesso la forma di un busto collocato in una nicchia con un ricco ambiente architettonico. In Polonia, l’architetto Giovanni Battista Gisleni e lo scultore Giovanni Francesco Rossi si formano in questo periodo. Gisleni progettò lapidi, scenografie teatrali e altari. I ritratti di Rossi sono stati caratterizzati da una grande attenzione ai dettagli e dalla presentazione di una persona in movimento con fedele devozione allo stato momentaneo delle emozioni. Le sue opere più famose includono la lapide del vescovo Piotr Gembicki nella cattedrale di Wawel e la lapide di Jerzy Tyszkiewicz nella cattedrale di Vilnius. Un simile tipo di soluzione (un busto in una nicchia adiacente al muro, ma con un ambiente molto più ricco) è rappresentato dalla lapide muraria del vescovo Andrzej Trzebnicki nella chiesa di San Pietro e Paolo a Cracovia. Il XVIII secolo porta la moda per le lapidi senza cornice architettonica, con la forma di un medaglione con un ritratto scultoreo o pittorico del defunto posto nelle mani di un putto o altra figura allegorica. La composizione figurale è completata da elementi decorativi in forma di tumuli, popoli, plinti e obelischi. È così che le lapidi di Michał Korybut ed Eleonora, Jan III Sobieski e Marysieńka furono composte nella cattedrale di Wawel, opera di Franciszek Placidi.

Le opere scultoree comprendono anche lavori di stucco, integralmente associati all’architettura. Composizioni lineari decorative realizzate nello stucco su cornici, travi, cornici e riempiono i campi a volta, pannelli costituiti da conchiglie, festoni, cartigli e rosette. Decorazioni a stucco figurativo che decoravano soprattutto gli interni di chiese e cappelle sono state realizzate anche nello stucco. I temi erano dominati da scene di singole fasi della vita fino alla morte. Nella tomba cappella di Oleśnicki nella chiesa di S. La trinità di Tarłów, artista sconosciuto, ha immortalato la cosiddetta danza della morte. Le figure di vari stati in conversazione con la morte riflettono le realtà degli abiti e dei costumi del periodo. Il più noto decoratore di questo periodo fu Giovanni Battista Falconi, scultore reale, creatore della decorazione nella chiesa di San Pietro e Paolo a Cracovia, la cappella della Trasfigurazione nella cattedrale di Zamość, la cappella di Lubomirski nel chiesa a Niepołomice, la cappella di S. Croce nella chiesa domenicana di Lublino e alcune stanze nei palazzi di Baranów Sandomierski (stucchi nella volta nell’ufficio nella torre nord-orientale) e Nowy Wiśnicz. La scultura figurativa è rappresentata dalle opere di Baltazar Fontana (decorazione interna della chiesa di Sant’Anna a Cracovia), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (soluzione alla facciata della Chiesa dei Santi Apostoli Pietro e Paolo, confessione sulla tomba di San Stanislao nella Cattedrale di Wawel). Tra i principali scultori spiccava Andrzej Schlüter (decorazioni del palazzo di Wilanów, pietre tombali della famiglia Sobieski nella facciata di Żółkiew, crocifisso della chiesa di Węgrów), che collaborava con Tylman.

Oltre agli stucchi e alle pietre, il legno veniva usato per fabbricare attrezzature da chiesa. I più meravigliosi esempi di lavori di intaglio sono monumentali, riccamente decorati con altari policromi e dorati e prospetti di organi, bancarelle e pulpiti. Si trovano grandi legature di organi, tra cui: la basilica di Leżajsk, nella facciata di Kazimierz Dolny, la cattedrale di Oliwa, nella cattedrale di Kamień Pomorski. Un pulpito a forma di barca tardo-barocca e bancarelle riccamente scolpite sono nella chiesa del Corpus Domini di Cracovia. I pulpiti a forma di nave sono stati conservati anche nelle chiese di S. Teresa (Carmelitane) a Przemyśl e Saint. Andrea a Cracovia (Clarisse). Le bancarelle barocche si possono vedere anche nella cattedrale di Włocławek, nelle chiese di St. Antoniego Padewski a Poznań e nella chiesa parrocchiale della Beata Vergine Maria a Żagań. Questi sono solo alcuni dei molti esempi di monumenti barocchi trovati negli interni delle chiese in Polonia.

Tra gli artisti di intaglio del legno, i nomi di Jerzy Hankisz (figure di santi nell’altare della chiesa carmelitana di Sand a Cracovia), Antoni Frąckiewicz (sculture nell’altare della cattedrale di Kielce), Jan Jerzy Plersch (pulpito rococò a forma di una barca nella Chiesa della Visitazione a Varsavia), Antoni Osiński (sculture rococò, ad esempio “Ecce Homo” nella cappella di San Domenico nella chiesa di San Jacek a Varsavia, statue di San Tommaso e Sant’Agostino a Leżajsk), Piotr Kornecki (altari rococò della chiesa di San Nicola a Bochnia). A Danzica, Johann Heinrich Meissner, creatore della scultura in pietra e in legno, fu attivo a Danzica nel XVIII secolo. La decorazione di piccoli organi nella chiesa di San Giovanni (parzialmente conservata), i grandi organi nella chiesa di Santa Maria (conservata nella maggior parte), e anche il pulpito mancante da quella chiesa.

Pittura
Nella pittura del XVII secolo dominava l’argomento religioso di natura didattica e moralistica. Nonostante le numerose restrizioni introdotte dalla controriforma, i pittori hanno presentato contenuti religiosi nelle realtà del mondo contemporaneo, rappresentando molte volte figure ancora viventi. Oltre alle opere sacre, furono realizzati dipinti allegorici. I temi barocchi erano tipici delle rappresentazioni della danza della morte, che simboleggiavano lo studio della volatilità della vita, la morte, la resurrezione dei morti e l’equiparazione di tutti gli stati. A metà del XVII secolo, sotto l’influenza dell’arte di Rembrandt, furono creati lavori con colori molto più intensi e composizioni sottolineate dal chiaroscuro. Le figure più importanti di questo periodo furono Daniel Schultz, ritrattista reale. I ritratti includono anche ritratti di bara che sono specifici dell’arte polacca. La loro creazione è collegata al sistema sarmatico delle usanze funerarie. Solitamente realizzati in tecnica a olio, sul foglio abbinato alla sezione trasversale della bara, raffiguravano il volto del defunto. I ritratti di bara erano dipinti principalmente da pittori di corporazioni. Alcuni di loro sono stati conservati in chiese o cripte.

Durante il periodo barocco, oltre a dipinti religiosi, ritratti reali, aristocratici e patrizi, furono create opere storiche con forti accenti polacchi. Alla fine del XVIII secolo si svilupparono dipinti illusionistici sacri e profani.

Barocco e Sarmatismo
Il barocco polacco fu influenzato dal sarmatismo, la cultura della nobiltà polacca (szlachta). Il sarmatismo divenne molto influenzato dallo stile barocco e produsse un mix unico di stili orientali e occidentali. “Est” si riferisce qui alla cultura orientale dell’impero ottomano, non alla cultura degli slavi ortodossi dell’Europa orientale. Queste influenze orientali derivavano da un largo confine condiviso dalla Polonia con l’Impero Ottomano e da frequenti invasioni.

Il pensiero sarmatico aveva elogiato l’idilliaca campagna-esistenza e la liberale libertà d’oro della nobiltà, che si opponeva al potere assoluto della monarchia. Il sarmismo ha sottolineato le capacità militari risalenti ai tempi in cui szlachta emerse per la prima volta dalla classe cavalleresca; e i suoi valori religiosi, entrambi associati alla missione storica del popolo polacco come bastione del cristianesimo. I nobili sarmati si sentivano superiori perfino alla nobiltà delle altre nazioni, che consideravano non-libere e quasi schiavizzate dai loro governanti (secondo la costituzione polacca, il re era solo il “primo fra uguali”). Con la progressione del tempo, tuttavia, gli ideali del Sarmatismo si sono corrotti. All’epoca dell’illuminismo settecentesco in Polonia, il Sarmatismo era spesso considerato una reliquia arretrata e ultraconservatrice del passato – un opposto del progresso, portando il paese alla sua rovina.

In un regno più materiale, le influenze orientali erano visibili nell’abbigliamento, nelle armi e nelle decorazioni dei nobili. Il nuovo costume polacco era basato sulla veste dell’Impero ottomano, che si diffondeva dalla nobiltà agli abitanti delle città e persino ai contadini. Un nobile polacco indossava un lungo indumento simile ad un accappatoio come żupan, delia e kontusz, spesso rivestiti con tessuti costosi; dotato di una cintura fascia (pas kontuszowy) e accessoriato con stivali alti fino al ginocchio in morbida pelle. I cavalli arabi erano comuni nella cavalleria polacca. Durante il 17 ° secolo la rasatura della testa nella moda tartara divenne popolare. Il simbolo della classe nobile era l’arma a lama curva, lo szabla, un incrocio tra sciabola e scimitarra. Pugnali ottomano, guaine, tappeti, elmi, selle, klim, tappeti, arazzi e ricami erano anche comuni: quello che non veniva acquisito dal commercio arrivava come bottino da molti conflitti militari lungo il confine meridionale del Commonwealth. Il maniero (dwór, dworek) del nobile polacco era decorato con tali trofei di guerra. Alcuni articoli di lusso erano di produzione nazionale, spesso imitando lo stile orientale; la maggior parte veniva importata da ovest via Danzica (Danzica) o dall’est. Mostrare la propria ricchezza era importante e scusare dove molti: dal giorno del santo patrono ai matrimoni e funerali, sono osservati in modo stravagante. In quel periodo emerse una particolare arte dei ritratti della bara.

Durante il periodo barocco divenne popolare il mito sull’origine della nobiltà polacca dagli antichi Sarmati. L’origine della nobiltà, la convinzione universale di ereditare dagli antenati di molti tratti positivi come il coraggio, il patriottismo, l’onestà, l’amore per la libertà e la religiosità manifestata hanno dato origine alla formazione e al consolidamento del fenomeno chiamato Sarmatismo.

La realtà, tuttavia, differiva significativamente da queste credenze. L’istruzione, nonostante la diffusione, ha rappresentato un livello di istruzione piuttosto basso. L’ospitalità caratterizzata dal comune amore per il cibo e l’alcol di solito si trasforma in ingordigia e ubriachezza. La libertà era associata principalmente alla difesa dei privilegi ottenuti e al coraggio con l’elogio delle precedenti vittorie. La religiosità sempre più superficiale era accompagnata da una mancanza di tolleranza.

Un modello specifico di comportamento morale è associato al Sarmatismo. Sotto la sua influenza, si formò l’immagine di un cavaliere-patriota, che dopo la guerra si trasformò in un buon proprietario terriero che aderiva a tradizioni che stimavano la vita familiare e la socializzazione nella cerchia dei vicini. La ricchezza dell’esperienza e la volontà di condividerli ha portato a un memoir di un memoir. I rappresentanti della tendenza sarmatica in letteratura sono Jan Chryzostom Pasek e Wacław Potocki. La moda per i ritratti ordinariamente ordinati dai designer delle gilde locali è diventata popolare. Dipinti ad olio su tela apparvero alla fine del 16 ° secolo. È una pittura realistica, inizialmente lineare, alla fine del XVII secolo ha acquisito tratti più barocchi. Una specifica varietà del ritratto sarmato erano ritratti di bara. Il culto della tradizione è anche visibile nel modo in cui si veste. Szlachcic – Sarmata è associata all’immagine di un uomo baffuto in żupanie, che ha fondato veste cinta da una cintura, con un carabino al suo fianco e una pettinatura specifica con ciuffi rasati. La crescente domanda di capi di abbigliamento, in particolare le cinture, ha influenzato lo sviluppo dell’artigianato artistico. Le persia più famose si trovavano a Słuck (da cui il solito nome delle cinture Słuck) Stanisławów, Nieśwież, Brody e Lipków. L’influenza dell’Oriente è visibile anche in altri prodotti artigianali. Ornamenti di stampe su pelli e tessuti (tessuti e tappeti), file di cavalli, elementi di armamenti, specialmente brevetti riccamente decorati, i prodotti orafi abbondano in motivi turco e tataro.

L’architettura dell’architettura in legno si basa sull’architettura di una tipica casa padronale di un nobiluomo – in legno o in pietra, a un piano con un’assunzione simmetrica assiale con alcove d’angolo o rotture e un ingresso caratteristico sotto forma di un portico limitato da colonne. L’architettura sacrale era dominata da soluzioni che si riferivano a forme gotiche con una ricca decorazione a stucco di volte che continuava le forme tardo rinascimentali delle regioni di Lublino e Kalisz. La decorazione pittorica proveniva dalle direzioni moralizzanti, il motivo più comunemente usato erano le cosiddette danze della morte.