ポーランドのバロック – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ポーランドのバロックは17世紀初めから18世紀半ばまで続いた。ポーランドのバロック様式はヨーロッパのバロック様式と同様、現代美術の豊かさと勝利力を強調しています。自然の美しさとハーモニーを表現しようとしていたルネッサンス様式とは対照的に、バロック様式の芸術家たちは世界のビジョンを描こうと努力しました。その結果はいくつかの批評家によって壮大で劇的であるとみなされたが、時には混沌とした不調和なものであり、影響と宗教的昇進を伴い、17世紀ヨーロッパの激動時代を反映している。

ポーランドの芸術史における17世紀は、非常に複雑な時期であり、その結果、成熟したバロックの覇権に先立つ過渡期であった。様々な、時には矛盾した、芸術的な傾向の共存と時には共生が起こった。 1640年頃までは、イタリアとオランダの起源のマナーマニアであった。同時に、マンネリズムと並んで、ローマ時代の編集室には初期のバロックがあります。これらのスタイルに加えて、ルネサンスの伝統主義もありました。ポーランドのギルドの絵画はもはや中世の絵ではなく、 “ゴシック様式の”キャンバスを作りました。革新的な傾向に加えて、ヴェネツィア、ローマまたはボローニャの芸術の受容はフランダースとオランダの芸術の影響と絡み合っており、これらの輸入はすべて文字通り取られず、独自の方法で処理されていました。

ポーランドでは、バロックは16世紀と17世紀のターンに登場しました。それは最初の選出された王たちと反逆者の治世の時代でした。近隣諸国（スウェーデン、ロシア、トルコ）や内部不安（コサック反乱：Kosinski、Nalewajko、Khmelnytsky）との長期戦争の時。偉大な勝利と忘れられない敗北を捕らえ、多くの戦いが戦った数年。軍の最高司令官が最大の宣伝を命じた期間。国民の英雄と呼ばれる一般的に知られている人々。ポーランドの戦争破壊と回復と再建の瞬間をもたらしたのは不穏な年でした。バロック時代のポーランドの芸術の特定の要素は、サルマチズムでした。

古典主義の芸術が発展しているにもかかわらず、ルネッサンス時代末期から終わり期にかけてのバロック時代の始まりから、ポーランドの栄光から歴史へパーティションの前のモーメント。

新しいトレンドの先駆者は、イエズス会の秩序の活動に関連した王家と貴族のために働いていたイタリアの芸術家でした。 17世紀の後半には、バロック様式の芸術が人気を得て、ネイティブのアーティストや職人の作品に使用されました。王立裁判所、貴族と教会、いわゆるマンション – 教会の後援の下で、より広い貴族のために、サルマチアの流れ。

統治者の治世と重なるバロック期の期間：

ヴァサ（Wasa）王朝から、バサニ（Bernini）の作品をモデルにしたバロック様式のバサ（Vasa）
バロックが支配的なスタイルになったJan III Sobieskiの治世の時代。イタリアのデザインに加えて、クラシックバロックのバリエーションが見えます
サクソン支配者の支配の時代、イタリアとロココのフランスとドレスデンのデザインが支配的な後期バロックの時代。

反改革
ローマカトリック教会は、芸術の主要な後援者の一人となった。ワルシャワの新しい首都で最も後援されていた王室がもう1つあった。そこでは、敬虔なカトリックの王シギスムント3世（Sigismund III Vasa）が多くのバロック様式の仙骨構造を後援しました。第一段階では、教会バロック様式の建築は、主に、ポーランドで次の世紀に遡る傾向にある反改革の一環として1564年にポーランドに到着したイエズス会勲章と関連していました。イエズス会は、ソーン（トルン）、ダンツィッヒとエルビング（エルブロンク）、レズノ（ボヘミアン・ブラザーズのコメニウス教会がある）のプロテスタント教育センターをゆっくりと勝利し、多くの主要都市に教会や学校を設立しました。ポーランドにおける反改革の最終的な勝利は、最終的にはその文化的停滞に寄与する理由の1つになるだろう。

建築
初期のポーランドのバロック様式の建物は、多くの場合、外国人（ほとんどの場合イタリア人）の建築家によって設計されていました。ポーランド – リトアニア連邦の最初のバロック構造は、Nieśwież（現在はベラルーシ）のCorpus Christi教会であった。現代ポーランドの最初のバロック様式の建物は、ジョヴァンニ・バティスタ・トレヴァーノのクラクフの聖ペテロとポールの教会でした。この時期のユダヤ人の人口は大きく、繁栄しており、多くのハンサムなポーランドのユダヤ人のシナゴーグがバロック様式で建てられました。 Włodawaシナゴーグ（WłodawaSynagogue）を含むこれらの建物のいくつかは生存しています。

世俗的なバロック様式の建築もまた成長した。ロイヤル・ワルシャワ城は、イタリアの建築家ジャコモ・ロトンド、マッテオ・カステッリ、ジャン・トレヴァーノによって1596〜1619年に再建されました。城の外には、ジグムント王像があり、クレメンテ・モリの彫刻とダニエル・ティムのキャストが、1644年に息子WładysławIV Wazaによって育てられました。Ujazdówの新しい宮殿Park Ujazdowskiは、トレヴァーノは1619年から1625年にかけて建てられました。ウジャズドフの宮殿はすぐに1677年から1696年にかけてジョン・III・ソビエスキーによって飼育されたヴィラヌフ宮殿を覆い隠していました。これらの新しい王室の様式は、時代を過ぎて倒れたくない多数の巨人によってまもなく模倣されました。 Kruszyna（1630、Voivode Kasper Doenhoff用に建てられた）、Łańcut（1629-1641、StanisławLubomirski用に再建された）、Wiśnicz（1616-1621、StanisławLubomirski用）、Ujazd（Krzyżtopór KrzysztofOssolińskiのために1628-1644年に建てられた）。

彫刻
17世紀の前半には、デンブニック（Dębnik）（大理石と呼ばれる大理石）で採掘された黒大理石のファッションが普及しました。それは教会や礼拝堂、特に葬儀の内部を飾るために使われました。黒い大理石の中で、ヴァーサとZbarski礼拝堂の装飾が行われました。墓石は最もよく知られていた。 Trevana、Tencalla、Sebastian Salaによってデザインされ、Dębnikやクラクフで演奏され、ポーランドの多くの場所に送られました。ローマのバロックの変種を表す墓石は、2つの基本的な素材を使用して作成されました：黒い大理石 – 背景と白または黄色のアラバスター、彫刻装飾を作るために使用されます。十字架の前の跪いた位置に描かれた、または祭壇に向いている死人の姿は、しばしば柱と壊れた角を持つ建築家を受けました。いくつかの家屋は、祭壇のための墓石に類似していたか、より精巧な形で、教会のファサードに類似していました。これは、司教たちが授与された方法です：Andrzej TrzebickiとPiotr TylickiがWawel大聖堂の墓碑に、またはPiotrOpalińskiがシラクフの墓碑に登場しました。 17世紀半ば、ベルニーニとアレッサンドロ・アルガルディの作品にインスパイアされた、よりダイナミックで表現力豊かな形に向かって彫刻が進化しました。壁の墓碑は、ますます豊かな建築環境のニッチに置かれたバストの形をとっています。ポーランドでは、この時期に建築家ジョバンニ・バティスタ・ギスレーニと彫刻家ジョヴァンニ・フランチェスコ・ロッシが形成されます。ギスレーイは墓石、劇場の風景、祭壇をデザインしました。ロッシの肖像画は、瞬間的な感情に忠実に忠実に動いている人物の詳細やプレゼンテーションに大きな注意を払って特徴づけられました。彼の最も有名な作品には、ヴァヴェル大聖堂にあるピオトル・ガンビッキ（Piotr Gembicki）監督の墓石とビリニュス大聖堂のイェルジー・ティスキエビチェ（Jerzy Tyszkiewicz）の墓石があります。同様のタイプの解決策（壁に隣接したニッチのバスト、より豊かな設定）は、クラクフの聖ペテロとポールの教会のアンドレゼ・トゥツビニキ司教の壁墓石で表されます。 18世紀には、建造物のない墓石のためのファッションが、プットゥーや他の寓意的な人物の手に置かれた故人の彫刻的または絵画的な描写を持つメダリオンの形でもたらされています。 figural compositionは、転倒、パノラマ、台座、オベリスクのような装飾的な要素によって補完されています。これはMichałKorybutとEleonora、Jan III SobieskiとMarysieńkaの墓石がWawel大聖堂、Franciszek Placidiの作品で構成された方法です。

彫刻作品には、建築と一体化したスタッコ作品も含まれています。フレーム、梁、コーニス上のスタッコで作られた装飾線状組成物で、アーチ型の畑を満たし、パネルはシェル、フェスツーン、カルトゥッチ、ロゼットから彫られたものです。漆喰の装飾は、教会や礼拝堂のすべてのインテリアの上に飾られ、漆喰で作られました。テーマは、人生の個々の段階から死までのシーンによって支配されていました。聖教会のOleśnickiの墓の礼拝堂でTarłówの未知の芸術家の三位一体はいわゆる死のダンスを不死化した。死との会話における様々な州の数字は、期間のドレスと習慣の現実を反映しています。この時期の最も有名なデコレータは、王室の彫刻家ジョヴァンニ・バッティスタ・ファルコニ（Jiovanni Battista Falconi）で、クラクフの聖ペテロとポールの教会の装飾の創作者、ザモシチの大聖堂の変容の礼拝堂、ルボミルスキのチャペルルービンのドミニカ教会の聖十字架の礼拝堂、バラノフ・サンドリエスキー（北東の塔の事務所の丸天井のスタッコ）、そしてNowyWiśniczの宮殿のいくつかの部屋があります。フィギュア彫刻はBaltazar Fontana（クラクフの聖アンヌ教会の内装）、Giovanni Francesco Rossi、Giovanni Trevano（教皇の教会の外観の解決策Peter and Paul、ヴァヴェル大聖堂のサン・スタニスラウス）。著名な彫刻家の中には、ティルマンと協力して、アンドレゼ・シュルヒテル（ウィルナウの宮殿の装飾、ソヴェスキ家の墓碑、Żółkiew、ヴェグロフの教会の十字架）がありました。

スタッコと石に加えて、教会用具を作るために木材が使われました。彫刻作品の最も素晴らしい例は、多彩で金箔の祭壇や臓器の目論見書、屋台や説教壇で豊かに装飾された、記念碑的なものです。偉大な臓器結合が見つかりました。他のものの中では、Lejajskの大聖堂、KamieńPomorskiの大聖堂のOliwa大聖堂Kazimierz Dolnyのファサードにあります。クラクフのコーパスクリスティ教会には、遅いバロック様式のボート型の説教壇と豊かに彫られた屋台があります。船の形をした説教壇も、PrzemyślとSaintの聖テレサ（カルメル会）の教会に保存されています。 Andrew inクラクフ（Poor Clares）。バロック様式の屋台は、ヴォークウォーヴェックの大聖堂、ポズナンの聖アントニエゴ・パデフスキーの教会、Żagańの聖母マリアの教区教会でも見ることができます。これらは、ポーランドの教会の内部に見られるバロック様式のモニュメントの多くの例のほんの一部です。

木彫りのアーティストの中で、Jerzy Hankisz（Krakowの砂のCarmelite教会の祭壇の聖人の人物）、AntoniFrąckiewicz（Kielce大聖堂の祭壇の彫刻）、Jan Jerzy Plersch（ロココの形のワルシャワの訪問教会のボート）は、ワルシャワの聖ヨハネ教会の聖ドミニチ教会のアントニ・オシンスキ（ロココの彫刻、例えば「エコ・ホモ」、セントトーマスと聖オーガスティーンの像Leżajsk）、Piotr Kornecki（Bochniaの聖ニコラ教会のロココ祭壇）。グダニスクでは、ヨハン・ハインリッヒ・マイスナーは、石と木製の彫刻の創作者であり、18世紀にグダニスクで活躍しました。聖ヨハネ教会（部分的に保存されている）、聖マリア教会（大きな部分に保存されている）の偉大な臓器、そしてその教会からの説教壇の装飾。

ペインティング
17世紀の絵画では教義的で道徳的な性質を支配する宗教的主題が支配的だった。カウンター改革によって導入された多くの制限にもかかわらず、画家たちは現代世界の現実に宗教的な内容を提示し、何度も生きた人々を描いています。神聖な作品とは別に、寓話的な絵画が作られました。バロックのテーマは、人生のボラティリティの研究、瀕死、死者の復活、すべての州の平等を象徴する死の舞台の典型であった。 17世紀半ば、レンブラントの芸術の影響を受けて、より強烈な色彩を持つ作品と、キアロスロによって下線が引かれた作品が作成されました。この時期の最も顕著な人物は、王立肖像家ダニエル・シュルツであった。肖像画には、ポーランドの美術に特有の棺の肖像画も含まれています。彼らの創造は、サルマチアの葬儀制度と関連している。通常油の技術で作られた、棺の断面に合ったシート上で、彼らは故人の顔を描いた。棺の肖像画は、主にギルドの画家によって描かれました。それらのうちのいくつかは教会や暗渠に保存されています。

バロック時代には、宗教画、王室の肖像画、貴族、貴族などを除き、ポーランドのアクセントの強い歴史的な作品が制作されました。 18世紀の終わりに、幻想的で神聖で世俗的な絵画が生まれました。

バロックとサルマチズム
ポーランドのバロックは、ポーランドの貴族（szlachta）の文化であるSarmatismの影響を受けました。サルマチズムはバロック様式の影響を強く受け、東西スタイルのユニークなミックスを生み出しました。「東」とは、東ヨーロッパの正統派スラブの文化ではなく、オスマン帝国の東洋文化を指す。これらの東洋的影響は、ポーランドがオスマン帝国と共有していた大きな国境から生じており、頻繁に侵略されています。

サマティストの思想は、牧歌的な田舎の存在、そして君主制の絶対的な力に抗する貴族の自由主義的なゴールデンフリーダムを賞賛しました。サルマチズムは、szlachtaが最初に騎士階級から現れた時代に戻って軍事力を強調した。その宗教的価値観は、どちらもキリスト教の要塞としてのポーランド人の歴史的使命に関連していた。サルマチアの貴族は、自由でないとみなされ、支配者によってほとんど奴隷にされた（ポーランドの憲法によれば、王は「平等のうちの第一位」であった）他の諸国の貴族にとってさえも優れていた。しかし、時間の経過と共に、サルマティズムの理想は崩壊した。ポーランドの18世紀の啓蒙主義の時代には、サルマチズムはしばしば過去の後退的かつ超保守的な遺物とみなされました。これは進歩の逆であり、国を崩壊させます。

より重要な領域では、オリエンタルの影響は貴族の衣服、武器、装飾で目に見えました。新しいポーランドの衣装は、貴族から市民や農民にまで広がるオスマン帝国の衣服に基づいていました。ポーランド人の貴族は、しばしば高価な布で裏打ちされたżupan、delia、kontuszのようなロブ様の服を着ました。サッシュベルト（パスコンツィー）を装着し、ソフトレザーのニーハイブーツでアクセサリーを着た。アラビア語の馬はポーランドの騎兵に共通していた。 17世紀の間、タタールで頭を剃るのが流行った。高貴なクラスのシンボルは湾曲したブレードの武器、szabla、サーベルとシミタールのクロスです。オスマン帝国のダガー、シース、カーペット、ヘルメット、サドル、クリムス、絨毯、タペストリー、刺繍なども共通していた。貿易から得られなかったものは、連邦南部国境沿いの多くの軍事衝突から得たものだった。ポーランドの貴族の荘園（dwór、dworek）は、そのような戦争トロフィーで装飾されていました。いくつかの豪華な品物は国内産で、多くの場合オリエントスタイルを模倣していました。ほとんどがダンジジ（グダニスク）を経由して西から、または東から輸入された。富を示すことは重要であり、守護聖人の名の日から結婚式や葬儀に至るまで、贅沢な様子で多く見られる。その間、棺の肖像画の独特な芸術が浮かび上がった。

バロック時代、古代サルマチア人からのポーランドの貴族の起源に関する神話が人気を集めました。勇気、愛国心、正直さ、自由の愛、顕著な宗教性のような多くの肯定的な特性の先祖から継承するという普遍的な信念は、サマティズムと呼ばれる現象の形成と統合を引き起こしました。

しかし、現実はこれらの信念とは大きく異なっていた。普及にもかかわらず、教育はかなり低い教育水準を示した。食べ物とアルコールの共通の愛によって特徴づけられる接客は、通常、食欲と酔いに変わった。自由は主に得られた特権の防衛と以前の勝利の賞賛との勇気に関連していました。ますます表面的な宗教には寛容の欠如が伴いました。

道徳的行動の特定のモデルは、サルマチズムに関連している。彼の影響下で、戦争闘争の後、家族の価値を大切にし、隣人のサークルで仲間入りする伝統を守っていた良質の土地所有者になったナイト・パトリオットのイメージが形成されました。経験の豊かさとそれを分かち合う意欲は、回想録の回顧録をもたらしました。文学におけるサルマチアの傾向の代表者は、Jan Chryzostom PasekとWacławPotockiです。通常、地元のギルドデザイナーが注文した肖像画のファッションが人気を博しています。 16世紀末にキャンバスに油彩画が登場しました。 17世紀の終わりには、それはより多くのバロック様式を獲得した現実的な絵画であり、最初は線形であった。特定の種類のサルマチアの肖像画は、棺の肖像画でした。伝統の崇拝は、それが着る方法でも見えます。 Szlachcic – Sarmataは、彼が脇にカラビナと剃毛した房のある特定の髪型を持つベルトでガードされた衣装を創り出したżupanieの男のイメージに関連付けられています。衣服、特に衣服ベルトの需要の高まりは、芸術工芸の発展に影響を与えた。最も有名なペルシャはスワックにありました（スワックベルトの通常の名前）Stanisławów、Nieśwież、Brody、Lipkow。オリエントの影響は他の工芸品でも見られます。スキンと織物（織物とカーペット）、馬の列、武器の要素、特に豊かに装飾された特許に関するプレスの装飾は、金細工の製品にはトルコ語とタタール語のモチーフが豊富にあります。

木造建築の建築は、典型的な貴族の邸宅の建築に基づいています。木造または石造りで、コーナー・アークブまたはブレークを伴う軸対称の仮定と、列によって制限される玄関の形の特徴的な入り口を備えた1階建てです。サクラル建築は、ルブリンとカリスマ地方の後期ルネッサンス様式を維持していた金庫の豊かな漆喰の装飾を施したゴシック様式を指している解決策によって支配されていました。絵画の装飾は道徳的な方向から生まれたが、最も一般的に使われているモチーフはいわゆる死の踊りであった。