Польское барокко продолжалось с начала 17-го по середину 18-го века. Как и в стиле барокко в других местах Европы, в барокко Польши подчеркивалось богатство и триумфальная сила форм современного искусства. В отличие от предыдущего, стиля Ренессанса, который стремился изобразить красоту и гармонию природы, художники-барокко стремились создать свое собственное видение мира. Результат был многообразным, которого некоторые критики считали великим и драматичным, но иногда также хаотичным и дисгармоничным и оттенком аффектации и религиозной возвышенности, что отражало бурные времена в Европе XVII века.
XVII век в истории польского искусства был очень сложным периодом и, как результат, переходным периодом, предшествовавшим господству зрелого барокко. Сосуществование, а иногда и симбиоз различных, иногда противоречивых, художественных тенденций. До примерно 1640 года руководящей тенденцией была манерность итальянского и голландского происхождения. В то же время, наряду с маньеризмом, в римской редакции есть раннее барокко. В дополнение к этим стилям был также традиционализм Ренессанса. Польская гильдийская живопись уже не была средневековой живописью, но она создала «готический» холст. В дополнение к инновационным тенденциям был консерватизм, прием венецианского, римского или болонского искусства был переплетен с влиянием фламандского и голландского искусства, и все эти импорты, как правило, не воспринимались буквально, а обрабатывались по-своему, «родные», ,
В Польше барокко появилось на рубеже XVI-XVII веков. Это был период правления первых выборных королей и Контрреформации. Время проведения длительных войн с соседними странами (Швеция, Россия, Турция) и внутренних беспорядков (казачьи мятежи: Косински, Наляйко, Хмельницкий). Годы, в течение которых сражались многие битвы, захватывающие большие победы и незабываемые поражения. Период, когда главнокомандующий армией командовал величайшей гласностью. Люди широко известны и растут, чтобы называться национальными героями. Это были беспокойные годы, которые привели к разрушению войны в Польше и моментам восстановления и реконструкции. Конкретным элементом польского искусства эпохи барокко был сармат.
Продолжительность барокко, начиная с его истоков, в которой она сосуществовала с периодом позднего Возрождения до конца периода, в котором она все еще появляется, несмотря на развивающееся искусство классицизма, — это годы, охватывающие историю Польши от ее славы до моменты, предшествующие разделам.
Предшественниками новой тенденции были итальянские художники, работавшие от имени королевского двора и аристократии, связанные с деятельностью ордена иезуитов. Во второй половине XVII века искусство барокко стало популярным и использовалось в произведениях отечественных художников и ремесленников. Под патронажем королевского двора, аристократии и церкви, так называемого особняк-церковного тренда и от имени более широкой знати сарматского ручья.
Барочные периоды, перекрывающиеся с господством правителей:
от династии Ваза, названной стилем Вазы, барокко, смоделированное по произведениям Бернини
период правления Яна III Собеского, в котором барокко стало доминирующим стилем; В дополнение к итальянским проектам виден вариант классифицирующего барокко
время правления саксонских правителей, период позднего барокко, в котором доминируют итальянские и рококо французские и дрезденские проекты.
Контрреформация
Римско-католическая церковь стала одним из главных покровителей искусств; другой — королевский дом, чей патронаж был наиболее заметен в новой столице Варшавы. Там благочестивый католический король Сигизмунд III Васа спонсировал многие сакральные сооружения в стиле барокко. На первом этапе церковная архитектура барокко была в первую очередь связана с орденом иезуитов, который прибыл в Польшу в 1564 году в рамках контрреформации, которая в следующем столетии восторжествовала бы в Польше. Иезуиты основали церкви и школы во многих крупных городах, медленно завоевывая протестантские образовательные центры в Торне (Торунь), Данциге и Эльбинге (Эльблонг) и Лешно (где находилась школа Коменского Братьевских братьев). Возможная победа контрреформации в Польше в конечном итоге станет одной из причин, которые способствовали бы ее культурному застою.
Архитектура
Ранние здания в стиле барокко часто разрабатывались иностранными (чаще всего итальянскими) архитекторами. Первой барочной структурой в Польско-Литовском Содружестве была церковь Корпус-Кристи в Ньевие (ныне в Беларуси). Первым барочным зданием в современной Польше была церковь Святого Петра и Павла в Кракове Джованни Баттиста Тревано. Еврейское население в этот период было большим и процветающим, и многие красивые польские еврейские синагоги были построены в стиле барокко. Горстка этих зданий сохранилась, включая синагогу Влодава.
Светская архитектура барокко также выросла. Королевский Варшавский замок был реконструирован между 1596 и 1619 годами итальянскими архитекторами Джакомо Ротондо, Маттео Кастелли и Яном Тревано. За пределами замка колонна со статуей царя Зигмунта, вылепленная Клементе Молли и снятая Даниэлем Тимом, была поднята его сыном Владиславом IV Вазой в 1644 году. Парк Уяздовский с новым дворцом, дворцом Уяздува, был построен Тревано между 1619 и 1625 годами. Дворец Уяздув вскоре был омрачен дворцом Виланув, поднятым королем Иоанном III Собеским между 1677 и 1696 годами. Стиль этих новых королевских особняков вскоре был имитирован многочисленными магнатами, которые не хотели отставать от времени, к многочисленным барочным резиденциям, разбросанным по всей польской деревне, например, в Крушине (1630, построено для Воевода Каспер Доенхофф), Łańcut (1629-1641, перестроен для Станислава Любомирского), Wiśnicz (1616-1621, также для Станислава Любомирского), Уязд (Кржитопогор построенный в 1628-1644 годах для Кшиштофа Оссолинского).
скульптура
В первой половине 17 века мода на черный мрамор, добытый в Дыбнике (так называемый мрамор Dębnik), получила широкое распространение. Он использовался для украшения интерьера церквей и часовней, особенно погребальных. В черном мраморе были сделаны украшения часовней Вазы и Збарского. Наиболее известными были надгробные камни. Разработанные, в частности, Тревана, Тэнкалла и Себастьян Сала, выступали в Дыбнике или Кракове и отправлены во многие места в Польше. Надгробные камни, представляющие римский вариант барокко, были сделаны с использованием двух основных материалов: черного мрамора — фона и белого или желтого алебастра, используемого для изготовления скульптурных украшений. Рисунок умершего (из легкого материала), изображенный на коленях перед крестом или лицом к алтарю, часто получил архитектурное жилье с колоннами, сломанными карнизами. Некоторые из корпусов были похожи на надгробные плиты для алтарей или, в более сложных формах, на церковные фасады. Вот как были представлены епископы: Анджей Тзебицки и Петр Тилицкий на надгробных плитах в Вавельском соборе или воеводы Петр Опалиньски на надгробной плите в Серакуве. В середине семнадцатого века скульптура развивается в сторону более динамичных и выразительных форм, вдохновленных работами Бернини и Алессандро Альгарди. Стены надгробия все чаще принимают форму бюста, помещенного в нишу с богатой архитектурной обстановкой. В Польше архитектор Джованни Баттиста Гислен и скульптор Джованни Франческо Росси в этот период. Гислены спроектировали надгробные плиты, театральные пейзажи и алтари. Портретные картины Росси характеризовались большим вниманием к деталям и представлением человека в движении с верной преданностью мгновенному состоянию эмоций. Его наиболее известные работы включают надгробную плиту епископа Петра Гембени в Вавельском соборе и надгробную плиту Ежи Тышкевича в Вильнюсском соборе. Подобный тип решения (бюст в нише, прилегающей к стене, но с гораздо более богатой обстановкой) представлен стенной надгробной плитой епископа Анджей Тжебницкого в церкви Св. Петра и Павла в Кракове. В восемнадцатом веке мода на надгробные плиты без архитектурного оформления, с формой медальона со скульптурным или изобразительным изображением умершего, помещенного в руки путто или другой аллегорической фигуры. Фигулярная композиция дополняется декоративными элементами в виде балок, сковородок, плинтусов и обелисков. Именно так надгробия Михаила Корыбута и Элеоноры, Яна III Собеского и Мэришеньки состояли в Вавельском соборе, в работе Францишека Пласиди.
Скульптурные работы также включают лепную работу, интегрально связанную с архитектурой. Декоративные линейные композиции, выполненные в штукатурке на рамах, балки, карнизы и заполнение сводчатых полей, панели состояли из вырезанных из раковин, фестон, картофелей и розеток. Штукатурные фигурные украшения, украшающие прежде всего интерьеры церквей и часовни, также были сделаны в штукатурке. В этих сюжетах доминировали сцены с отдельных этапов жизни до смерти. В могиле Оленицкого в церкви Св. Троицы в Тарлуве неизвестный художник увековечил так называемый Танец смерти. Цифры разных государств в разговоре со смертью отражают реалии одежды и обычаев периода. Самым известным декоратором этого периода был Джованни Баттиста Фалькони, королевский скульптор, создатель украшения в церкви Св. Петра и Павла в Кракове, часовня Преображения в соборе в Замостье, часовня Любомирски в церковь в Неполомнице, часовня Св. Креста в Доминиканской церкви в Люблине и некоторые комнаты в дворцах в Баранове Сандомирски (штукатурка в хранилище в офисе на северо-восточной башне) и Новы Wiśnicz. Фигулярную скульптуру представляют работы Балтазара Фонтана (внутреннее убранство церкви Святой Анны в Кракове), Джованни Франческо Росси, Джованни Тревано (решение фасада церкви святых апостолов Петра и Павла, исповедь над могилой Святой Станислав в Вавельском соборе). Среди выдающихся скульпторов был Анджей Шлютер (декорации дворца в Виланове, надгробные плиты семьи Собеских на фасаде в Лолкене, распятие церкви в Węgrów), сотрудничество с Тилманом.
Скульптурные работы также включают лепную работу, интегрально связанную с архитектурой. Декоративные линейные композиции, выполненные в штукатурке на рамах, балки, карнизы и заполнение сводчатых полей, панели состояли из вырезанных из раковин, фестон, картофелей и розеток. Штукатурные фигурные украшения, украшающие прежде всего интерьеры церквей и часовни, также были сделаны в штукатурке. В этих сюжетах доминировали сцены с отдельных этапов жизни до смерти. В могиле Оленицкого в церкви Св. Троицы в Тарлуве неизвестный художник увековечил так называемый Танец смерти. Цифры разных государств в разговоре со смертью отражают реалии одежды и обычаев периода. Самым известным декоратором этого периода был Джованни Баттиста Фалькони, королевский скульптор, создатель украшения в церкви Св. Петра и Павла в Кракове, часовня Преображения в соборе в Замостье, часовня Любомирски в церковь в Неполомнице, часовня Св. Креста в Доминиканской церкви в Люблине и некоторые комнаты в дворцах в Баранове Сандомирски (штукатурка в хранилище в офисе на северо-восточной башне) и Новы Wiśnicz. Фигулярную скульптуру представляют работы Балтазара Фонтана (внутреннее убранство церкви Святой Анны в Кракове), Джованни Франческо Росси, Джованни Тревано (решение фасада церкви святых апостолов Петра и Павла, исповедь над могилой Святой Станислав в Вавельском соборе). Среди выдающихся скульпторов был Анджей Шлютер (декорации дворца в Виланове, надгробные плиты семьи Собеских на фасаде в Лолкене, распятие церкви в Węgrów), сотрудничество с Тилманом.
В дополнение к лепным украшениям и камню древесина использовалась для изготовления церковного оборудования. Самые прекрасные образцы резьбы — монументальные, богато украшенные полихромными и позолоченными алтарями и проспектами органов, киосками и кафедрами. Великие связки органов встречаются, среди прочих, в: базилике в Лежайске, на фасаде в Казимеж-Дольны, Оливском соборе, в соборе в Камене Поморски. В храме Корпус-Кристи в Кракове находится поздне-барочная лодочная кафедра и богато вырезанные киоски. В церквях Святой Терезы (кармелиты) в Пшемыселе и святых сохранились также корабельные кафедры. Андрей в Кракове (Бедные Клары). Барочные киоски можно увидеть также в соборе во Влоцлавеке, церквях Св. Антония Падевского в Познани и приходском храме Пресвятой Девы Марии в Лагане. Это лишь некоторые из многих примеров барочных памятников, найденных в интерьерах церквей в Польше.
Среди художников, занимающихся резьбой по дереву, имена Ежи Ханкиша (фигуры святых в алтаре кармелитовой церкви на песке в Кракове), Антони Фронкевич (скульптуры на алтаре Кельцкого собора), Ян Ежи Плерш (кафедра рококо в форме лодка в церкви посещений в Варшаве), Антони Осиньски (скульптуры Рококо, например, «Ecce Homo» в часовне святого Доминика в церкви Святого Яцка в Варшаве, статуи святого Томаса и святого Августина в Леяйск), Петр Корнецкий (рококо-алтари церкви Св. Николая в Бохнии). В Гданьске Иоганн Генрих Мейсснер, создатель каменной и деревянной скульптуры, активно участвовал в Гданьске в 18 веке. Украшение небольших органов в церкви Святого Иоанна (частично сохранилось), великие органы в церкви Святой Марии (сохранились в большей части), а также недостающая кафедра из этой церкви.
Картина
В живописи XVII века доминировал религиозный предмет дидактической и моралистической природы. Несмотря на множество ограничений, введенных контрреформацией, художники представляли религиозное содержание в реалиях современного мира, много раз изображая еще живых людей. Помимо священных произведений, были сделаны аллегорические картины. Барочные темы были типичными для представлений танца смерти, символизирующих изучение волатильности жизни, умирание, воскрешение мертвых и приравнивание всех государств. В середине XVII века под влиянием искусства Рембрандта были созданы работы с гораздо более интенсивными цветами и композициями, подчеркнутыми светотени. Наиболее выдающимися фигурами этого периода были Даниэль Шульц, королевский портретист. В портретных картинах также представлены портреты гроб, характерные для польского искусства. Их создание связано с сарматской системой похоронных обычаев. Обычно в масляной технике на листе, сопоставляемом с поперечным сечением гроба, изображалось лицо умершего. Портреты портретов были написаны в основном художниками гильдий. Некоторые из них сохранились в церквях или склепах.
В период барокко, помимо религиозных картин, королевских портретов, аристократов и патрициев, были созданы исторические произведения с сильными польскими акцентами. В конце XVIII века развивались иллюзорные священные и светские картины.
Барокко и сарматизм
Польское барокко находилось под влиянием сарматизма, культуры польской знати (шляхта). Сарматизм сильно повлиял на стиль барокко и произвел уникальное сочетание восточного и западного стилей. «Восток» относится к восточной культуре Османской империи, а не к культуре православных славян Восточной Европы. Те восточные влияния были связаны с большой границей, разделяемой Польшей с Османской империей, и частыми вторжениями.
Сарматистская мысль хвалила идиллическую сельскую местность и либеральную Золотую Свободу дворянства, которая противостояла абсолютной власти монархии. Сарматизм подчеркнул, что военное мастерство восходит к временам, когда шляхта впервые появился из класса рыцарей; и его религиозные ценности, связанные с исторической миссией польского народа как бастиона христианства. Сарматские дворяне чувствовали себя лучше даже дворянства других народов, которых они считали несвободными и почти порабощенными их правителями (согласно Конституции Польши, король был всего лишь «первым среди равных»). Однако с прогрессированием времени идеалы Сарматизма стали коррумпированными. К моменту просвещения 18-го века в Польше сарманизм часто считался отсталой и ультраконсервативной реликвией прошлого — противоположностью прогресса, приводя страну к ее падению.
В более материальном царстве восточные влияния были видны в одежде, оружии и украшениях дворян. Новый польский костюм был основан на одеянии Османской империи, который распространялся от дворянства к городским обитателям и даже к крестьянам. Польский дворянин носил длинную одежду, похожую на халат, такую как лупан, делия и контуш, часто выложенные дорогой тряпкой; оснащенный поясом для ремня (pas kontuszowy) и аксессуарами с коленными сапогами из мягкой кожи. Арабские лошади были обычными в польской кавалерии. В XVII веке бритье головы в татарском стиле стало популярным. Символом благородного класса было изогнутое лезвие, сабала, крест между саблей и ятаганом. Оттоманские кинжалы, ножны, ковры, шлемы, седла, климы, ковры, гобелены и вышивки были также распространены: то, что не было приобретено из торговли, стало добычей из многих военных конфликтов вдоль южной границы Содружества. Усадьба (dwór, dworek) польского дворянина была украшена такими военными трофеями. Некоторые предметы роскоши были отечественной продукции, часто имитирующей стиль Востока; большинство из них было импортировано с Запада через Данциг (Гданьск) или с Востока. Отображение богатства было важным и оправданием, когда многие: от имени дня святого покровителя до свадьбы и похороны, они наблюдаются экстравагантно. В этот период появилось своеобразное искусство портретов гроба.
В эпоху барокко стал популярным миф о происхождении польского дворянства от древних сарматов. Происхождение дворянства, всеобщая убежденность в унаследовании от предков многих положительных черт, таких как храбрость, патриотизм, честность, любовь к свободе и проявленная религиозность, привели к формированию и консолидации явления, называемого сарматизмом.
Реальность, однако, значительно отличалась от этих убеждений. Образование, несмотря на распространение, представляет собой довольно низкий уровень образования. Гостеприимство, характеризующееся общей любовью к пище и алкоголю, обычно превращалось в обжорство и пьянство. Свобода была связана прежде всего с защитой полученных привилегий и отвагой с похвалой предыдущих побед. Все более поверхностная религиозность сопровождалась отсутствием толерантности.
Конкретная модель морального поведения связана с сарматизмом. Под его влиянием сформировался образ рыцаря-патриота, который после войны превратился в добродушного землевладельца, который придерживался традиций, которые ценят семейную жизнь и общаются в кругу соседей. Богатство переживаний и готовность поделиться ими привело к воспоминанию мемуаров. Представителями сарматского направления в литературе являются Ян Хрозостом Пасек и Вацлав Потоцкий. Популярность моды для портретов, обычно заказываемых местными дизайнерами гильдии. Картины маслом на холсте появились в конце XVI века. Это реалистичная картина, первоначально линейная, в конце семнадцатого века она приобрела более барочные черты. Конкретным разнообразием портрета Сармата были портреты гробницы. Поклонение традиции также видно в том, как оно одевается. Szlachcic — Sarmata ассоциируется с изображением усатого человека в żupanie, в котором он основал мантию, опоясатую поясом, с карабином рядом с ним и особой стрижкой с бритыми пучками. Растущий спрос на предметы одежды, особенно на ремни, повлиял на развитие художественных ремесел. Самые знаменитые персии были расположены в Słuck (отсюда обычное название поясов Słuck) Stanisławów, Nieśwież, Brody и Lipków. Влияние Востока также видно и в других изделиях ремесла. В турецких и татарских мотивах изобилуют украшения на шкурах и ткачестве (ткани и ковры), ряды лошадей, элементы оружия, особенно богато украшенные патенты, изделия из золота.
Архитектура деревянного зодчества основана на архитектуре усадьбы типичного дворянина — деревянной или каменной, одноэтажной с осевым симметричным допущением с угловыми нишами или перерывами и характерным входом в виде крыльца, ограниченного колоннами. В сакральной архитектуре преобладали решения, относящиеся к готическим формам с богатым лепным декором хранилищ, которые продолжали формы позднего Возрождения из Люблинской и Калишской областей. Украшение живописи происходило из морализирующих направлений, наиболее часто используемым мотивом были так называемые танцы смерти.