Der polnische Barock dauerte vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts. Wie im Barockstil in anderen europäischen Ländern, betonte das polnische Barock den Reichtum und die Siegesmacht der zeitgenössischen Kunstformen. Im Gegensatz zum früheren Renaissancestil, der die Schönheit und Harmonie der Natur darzustellen suchte, bemühten sich die barocken Künstler, ihre eigene Weltanschauung zu schaffen. Das Ergebnis war vielfältig, von einigen Kritikern als groß und dramatisch, aber manchmal auch chaotisch und disharmonisch und mit Affektiertheit und religiöser Erhöhung gefärbt, was die turbulenten Zeiten des Europa des 17. Jahrhunderts widerspiegelt.

Das 17. Jahrhundert in der Geschichte der polnischen Kunst war eine sehr komplexe Periode und als Folge eine Übergangszeit vor der Vormacht des reifen Barock. Koexistenz und manchmal Symbiose verschiedener, manchmal widersprüchlicher künstlerischer Trends. Bis etwa 1640 war der Leitgedanke der Manierismus der italienischen und niederländischen Provenienz. Zur gleichen Zeit, neben dem Manierismus, gibt es einen frühen Barock in der römischen Redaktion. Neben diesen Stilen gab es auch Renaissance-Traditionalismus. Die polnische Zunftmalerei war kein mittelalterliches Gemälde mehr, sondern sie schuf eine „gotische“ Leinwand. Neben innovativen Tendenzen gab es Konservatismus, die Rezeption venezianischer, römischer oder Bologneser Kunst war mit dem Einfluss flämischer und niederländischer Kunst verflochten, und all diese Importe wurden im Allgemeinen nicht wörtlich genommen, sondern auf ihre eigene Art und Weise verarbeitet, „nativ“ .

In Polen erschien der Barock um die Wende des 16. und 17. Jahrhunderts. Es war die Zeit der Herrschaft der ersten Wahlkönige und der Gegenreformation. Die Zeit der Durchführung von langfristigen Kriegen mit Nachbarländern (Schweden, Russland, Türkei) und inneren Unruhen (die Kosaken-Rebellion: Kosinski, Nalewajko, Chmelnyzkyj). Jahre, in denen viele Schlachten ausgetragen wurden und große Siege und denkwürdige Niederlagen einfuhren. Eine Zeit, in der der Oberbefehlshaber der Armee die größte Publizität erhielt. Menschen, die allgemein bekannt sind und als Nationalhelden bezeichnet werden. Es waren die ruhelosen Jahre, die Polen Kriegszerstörung und Momente der Erholung und des Wiederaufbaus brachten. Ein spezifisches Element der polnischen Kunst der Barockzeit war der Sarmatismus.

Die Dauer des Barock, von seinen Anfängen, in denen es mit der Zeit der Spätrenaissance bis zur Endzeit zusammenhing, in der es trotz der sich entwickelnden Kunst des Klassizismus immer noch erscheint, sind die Jahre, die die Geschichte Polens von seiner Pracht bis zur Momente vor den Partitionen.

Die Vorläufer des neuen Trends waren italienische Künstler, die für den königlichen Hof und die Aristokratie arbeiteten, die mit den Aktivitäten des Jesuitenordens verbunden waren. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde Barockkunst populär und in Werken von einheimischen Künstlern und Handwerkern verwendet. Unter der Schirmherrschaft des Königshofes, der Aristokratie und der Kirche, der so genannten Villa-Kirche-Trend und, im Namen des weiteren Adels, der Sarmatian Strom.

Barocke Bühnenperioden, die sich mit der Herrschaft der Herrscher überschneiden:

aus der Waza-Dynastie, genannt der Vasa-Stil, der Barock nach dem Vorbild von Bernini
die Regierungszeit Jan III. Sobieskis, in der der Barock zum vorherrschenden Stil wurde; Neben italienischen Designs ist eine Variation des klassizistischen Barocks sichtbar
die Zeit der Herrschaft der sächsischen Herrscher, die Zeit des späten Barock, in der die italienischen und Rokoko-Französisch und Dresden Designs dominieren.

Gegenreformation
Die römisch-katholische Kirche wurde zu einem der wichtigsten Förderer der Künste; ein anderes war das königliche Haus, dessen Schirmherrschaft in der neuen Hauptstadt von Warschau am sichtbarsten war. Dort sponserte der fromme katholische König Sigismund III. Vasa viele barocke Sakralbauten. In seiner ersten Phase wurde die kirchliche Barockarchitektur vor allem mit dem Jesuitenorden in Verbindung gebracht, der 1564 als Teil der Gegenreformation in Polen eintrat, ein Trend, der im Laufe des nächsten Jahrhunderts in Polen siegen würde. Die Jesuiten errichteten Kirchen und Schulen in vielen Großstädten und gewannen langsam die protestantischen Bildungszentren in Thorn (Thorn), Danzig und Elbing (Elbląg) sowie Leszno (wo sich die Comenius-Schule der Böhmischen Brüder befand). Der letztendliche Sieg der Gegenreformation in Polen würde schließlich einer der Gründe sein, die zu seiner kulturellen Stagnation beitragen würden.

Die Architektur
Frühe polnische Barockgebäude wurden oft von ausländischen (meist italienischen) Architekten entworfen. Die erste barocke Struktur im polnisch-litauischen Commonwealth war die Fronleichnamskirche in Nieśwież (heute Weißrussland). Das erste Barockgebäude im heutigen Polen war die Kirche St. Peter und Paul in Krakau von Giovanni Battista Trevano. Die jüdische Bevölkerung in dieser Zeit war groß und wohlhabend, und viele schöne polnisch-jüdische Synagogen wurden im Barockstil gebaut. Eine Handvoll dieser Gebäude, einschließlich der Włodawa Synagoge, ist erhalten geblieben.

Auch die säkulare Barockarchitektur wuchs. Das königliche Warschauer Schloss wurde zwischen 1596 und 1619 von den italienischen Architekten Giacomo Rotondo, Matteo Castelli und Jan Trevano umgebaut. Außerhalb des Schlosses wurde 1644 eine Säule mit der Statue von König Zygmunt, die von Clemente Molli geschaffen und von Daniel Tym gegossen wurde, von seinem Sohn Władysław IV Waza errichtet. Park Ujazdowski mit einem neuen Palast, dem Palast von Ujazdów, wurde von Trevano zwischen 1619 und 1625. Der Palast von Ujazdów überschattete bald den Wilanów-Palast, der zwischen 1677 und 1696 von König Johann III. Sobieski errichtet wurde. Der Stil dieser neuen königlichen Herrenhäuser wurde bald von zahlreichen Magnaten nachgeahmt, die nicht hinter der Zeit zurückbleiben wollten zu zahlreichen barocken Residenzen, die durch die polnische Landschaft sprudeln, wie in Kruszyna (1630, für Woiwoden Kasper Doenhoff gebaut), Łańcut (1629-1641, umgebaut für Stanisław Lubomirski), Wiśnicz (1616-1621, auch für Stanisław Lubomirski), Ujazd (Krzyżtopór erbaut 1628-1644 für Krzysztof Ossoliński).

Skulptur
In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts verbreitete sich die Mode für schwarzen Marmor in Dębnik (der sogenannte Dębnik-Marmor). Es wurde verwendet, um das Innere von Kirchen und Kapellen, insbesondere Grabbeigaben, zu schmücken. Im schwarzen Marmor wurden die Verzierungen der Vasa- und Zbarski-Kapellen angefertigt. Grabsteine ​​waren die bekanntesten. Entworfen ua von Trevana, Tencalla und Sebastian Sala, aufgeführt in Dębnik oder Kraków und an viele Orte in Polen geschickt. Grabsteine, die die römische Variante des Barocks darstellen, wurden aus zwei Grundmaterialien hergestellt: schwarzer Marmor – ein Hintergrund und weißer oder gelber Alabaster, der für skulpturale Dekorationen verwendet wurde. Die Figur des Verstorbenen (aus leichtem Material), die in der knienden Position vor dem Kreuz oder gegenüber dem Altar dargestellt wurde, erhielt oft architektonische Gehäuse mit Säulen, gebrochenen Gesimsen. Einige der Gehäuse ähnelten Grabsteinen für Altäre oder, in aufwendigerer Form, Kirchenfassaden. So wurden die Bischöfe vorgestellt: Andrzej Trzebicki und Piotr Tylicki auf Grabsteinen im Wawel-Dom oder Woiwode Piotr Opaliński auf dem Grabstein in Sieraków. In der Mitte des 17. Jahrhunderts entwickelt sich die Skulptur zu dynamischeren und expressiveren Formen, die von den Werken von Bernini und Alessandro Algardi inspiriert sind. Wandgrabsteine ​​nehmen immer öfter die Form einer Büste an, die sich in einer Nische mit einer reichen architektonischen Umgebung befindet. In Polen bilden in dieser Zeit der Architekt Giovanni Battista Gisleni und der Bildhauer Giovanni Francesco Rossi. Gisleni entwarf Grabsteine, Theaterszenerien und Altäre. Rossis Porträts zeichneten sich durch eine große Liebe zum Detail und die Präsentation eines Menschen in Bewegung aus, der sich dem momentanen Gefühlszustand treu hingibt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören der Grabstein des Bischofs Piotr Gembicki in der Wawel-Kathedrale und der Grabstein von Jerzy Tyszkiewicz in der Kathedrale von Vilnius. Eine ähnliche Lösung (eine Büste in einer Nische neben der Mauer, aber mit einer viel reicheren Fassung) wird durch den Wandgrabstein von Bischof Andrzej Trzebnicki in der Kirche St. Peter und Paul in Krakau dargestellt. Das achtzehnte Jahrhundert bringt die Mode für Grabsteine ​​ohne architektonischen Rahmen mit der Form eines Medaillons mit einer bildhauerischen oder bildlichen Darstellung des Verstorbenen in die Hände eines Putten oder einer anderen allegorischen Figur. Die figurale Komposition wird ergänzt durch dekorative Elemente in Form von Tumbles, Panoples, Plinths und Obelisken. So wurden die Grabsteine ​​von Michał Korybut und Eleonora, Jan III. Sobieski und Marysieńka in der Wawel-Kathedrale von Franciszek Placidi komponiert.

Plastische Arbeiten umfassen auch Stuckarbeiten, die integraler Bestandteil der Architektur sind. Dekorative lineare Kompositionen im Stuck auf den Rahmen, Balken, Gesimsen und Füllen der gewölbten Felder, Platten bestanden aus geschnitzten Muscheln, Girlanden, Kartuschen und Rosetten. Stuckfiguren, die vor allem die Innenräume von Kirchen und Kapellen schmücken, wurden ebenfalls im Stuck ausgeführt. Die Themen wurden von Szenen aus einzelnen Lebensabschnitten bis zum Tod dominiert. In der Grabkapelle von Oleśnicki in der Kirche St. Trinity in Tarłów verewigte der unbekannte Künstler den sogenannten Totentanz. Die Figuren verschiedener Staaten im Gespräch mit dem Tod spiegeln die Realitäten der Kleidung und Bräuche der Epoche wider. Der bekannteste Dekorateur dieser Zeit war Giovanni Battista Falconi, königlicher Bildhauer, Schöpfer der Dekoration in der Kirche St. Peter und Paul in Krakau, die Kapelle der Verklärung in der Kathedrale in Zamość, die Lubomirski-Kapelle in der Kirche in Niepołomice, die Kapelle des Heiligen Kreuzes in der Dominikanerkirche in Lublin und einige Räume in den Palästen in Baranów Sandomierski (Stuck auf dem Gewölbe im Büro im nordöstlichen Turm) und Nowy Wiśnicz. Die figurale Skulptur wird durch die Werke von Baltazar Fontana (Innendekoration der St. Anna-Kirche in Krakau), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (Lösung für die Fassade der Kirche der Heiligen Apostel Petrus und Paulus, Bekenntnis über das Grab von St. Stanislaus in der Wawel-Kathedrale). Zu den herausragenden Bildhauern gehörte Andrzej Schlüter (Dekorationen des Schlosses in Wilanów, Grabsteine ​​der Familie Sobieski an der Fassade in Żółkiew, Kruzifix der Kirche in Węgrów), die mit Tylman zusammenarbeiteten.

Plastische Arbeiten umfassen auch Stuckarbeiten, die integraler Bestandteil der Architektur sind. Dekorative lineare Kompositionen im Stuck auf den Rahmen, Balken, Gesimsen und Füllen der gewölbten Felder, Platten bestanden aus Muscheln, Girlanden, Kartuschen und Rosetten geschnitzt. Stuckfiguren, die vor allem die Innenräume von Kirchen und Kapellen schmücken, wurden ebenfalls im Stuck ausgeführt. Die Themen wurden von Szenen aus einzelnen Lebensabschnitten bis zum Tod dominiert. In der Grabkapelle von Oleśnicki in der Kirche St. Trinity in Tarłów verewigte der unbekannte Künstler den sogenannten Totentanz. Die Figuren verschiedener Staaten im Gespräch mit dem Tod spiegeln die Realitäten der Kleidung und Bräuche der Epoche wider. Der bekannteste Dekorateur dieser Zeit war Giovanni Battista Falconi, königlicher Bildhauer, Schöpfer der Dekoration in der Kirche St. Peter und Paul in Krakau, die Kapelle der Verklärung in der Kathedrale in Zamość, die Lubomirski-Kapelle in der Kirche in Niepołomice, die Kapelle des Heiligen Kreuzes in der Dominikanerkirche in Lublin und einige Räume in den Palästen in Baranów Sandomierski (Stuck auf dem Gewölbe im Büro im nordöstlichen Turm) und Nowy Wiśnicz. Die figurale Skulptur wird durch die Werke von Baltazar Fontana (Innendekoration der St. Anna-Kirche in Krakau), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (Lösung für die Fassade der Kirche der Heiligen Apostel Petrus und Paulus, Bekenntnis über das Grab von St. Stanislaus in der Wawel-Kathedrale). Zu den herausragenden Bildhauern gehörte Andrzej Schlüter (Dekorationen des Schlosses in Wilanów, Grabsteine ​​der Familie Sobieski an der Fassade in Żółkiew, Kruzifix der Kirche in Węgrów), die mit Tylman zusammenarbeiteten.

Neben Stuck und Stein wurde Holz für die Herstellung von Kirchenmaterial verwendet. Die schönsten Beispiele der Schnitzarbeiten sind monumental, reich verziert mit polychromen und vergoldeten Altären und Orgelprospekten, Ständen und Kanzeln. Große Orgelbindungen finden sich unter anderem in der Basilika in Leżajsk, an der Fassade in Kazimierz Dolny, in der Kathedrale von Oliwa, in der Kathedrale in Kamień Pomorski. Eine spätbarocke bootsförmige Kanzel und reich geschnitzte Stände sind in der Kirche von Corpus Christi in Krakau. Die schiffsförmigen Kanzeln sind auch in den Kirchen von St. Teresa (Karmeliten) in Przemyśl und St. aufbewahrt. Andrew in Krakau (Klarissen). Barocke Stände sind auch in der Kathedrale in Włocławek, den Kirchen von St. Antoniego Padewski in Poznań und der Pfarrkirche der Jungfrau Maria in Żagań zu sehen. Dies sind nur einige der vielen Beispiele barocker Denkmäler, die in den Innenräumen der Kirchen in Polen gefunden wurden.

Unter den Holzschnitzern sind die Namen von Jerzy Hankisz (Heiligenfiguren auf dem Altar der Karmeliterkirche auf Sand in Krakau), Antoni Frąckiewicz (Skulpturen auf dem Altar der Kathedrale von Kielce), Jan Jerzy Plersch (Rokokokanzel in Form von ein Boot in der Kirche der Heimsuchung in Warschau), Antoni Osiński (Rokokoskulpturen, zB „Ecce Homo“ in der Kapelle St. Dominikus in der Kirche St. Jacek in Warschau, Statuen des heiligen Thomas und Augustinus in Leżajsk), Piotr Kornecki (Rokoko Altäre der Kirche St. Nikolaus in Bochnia). In Danzig war Johann Heinrich Meissner, Schöpfer von Stein- und Holzskulpturen, im 18. Jahrhundert in Danzig tätig. Die Dekoration von kleinen Orgeln in der Kirche St. Johannes (teilweise erhalten), die großen Organe in der Marienkirche (im größeren Teil erhalten), und auch die fehlende Kanzel von dieser Kirche.

Gemälde
In der Malerei des 17. Jahrhunderts dominierten religiöse Themen didaktischer und moralistischer Natur. Trotz vieler Restriktionen, die durch die Gegenreformation eingeführt wurden, präsentierten Maler religiöse Inhalte in den Realitäten der heutigen Welt, die oft noch lebende Menschen darstellen. Neben den heiligen Werken wurden allegorische Gemälde angefertigt. Barocke Themen waren typisch für Darstellungen des Todestanzes und symbolisierten das Studium der Volatilität des Lebens, Sterben, Auferstehung der Toten und Gleichsetzen aller Staaten. In der Mitte des 17. Jahrhunderts, unter dem Einfluss der Kunst von Rembrandt, wurden Werke mit viel intensiveren Farben und durch Chiaroscuro unterstrichenen Zusammensetzungen geschaffen. Die herausragendsten Figuren dieser Zeit waren Daniel Schultz, königlicher Porträtist. Porträts umfassen auch Sargporträts, die spezifisch für die polnische Kunst sind. Ihre Entstehung ist mit dem sarmatischen System der Bestattungsbräuche verbunden. Gewöhnlich in Öltechnik, auf dem Blatt, das an den Querschnitt des Sarges angepasst ist, stellten sie das Gesicht des Verstorbenen dar. Sargporträts wurden meist von Zunftmalern gemalt. Einige von ihnen sind in Kirchen oder Krypten erhalten geblieben.

Während der Barockzeit entstanden neben religiösen Gemälden, königlichen Porträts, Aristokraten und Patriziern auch historische Werke mit starken polnischen Akzenten. Ende des 18. Jahrhunderts entwickelten sich illusionistische Sakral- und Profangemälde.

Barock und Sarmatismus
Das polnische Barock wurde vom Sarmatismus, der Kultur des polnischen Adels (szlachta), beeinflusst. Der Sarmatismus wurde stark vom barocken Stil beeinflusst und produzierte eine einzigartige Mischung aus östlichen und westlichen Stilen. „Osten“ bezieht sich hier auf die orientalische Kultur des Osmanischen Reiches, nicht die Kultur der orthodoxen Slawen Osteuropas. Diese orientalischen Einflüsse stammten von einer großen Grenze, die Polen mit dem Osmanischen Reich teilte, und häufigen Invasionen.

Sarmatistisches Denken hatte das idyllische Landleben und die liberale Goldene Freiheit des Adels, die sich gegen die absolute Macht der Monarchie stellte, gelobt. Der Sarmatismus betonte die militärische Stärke, die auf die Zeit zurückgeht, als szlachta zum ersten Mal aus der Ritterklasse hervorging; und seine religiösen Werte, beides verbunden mit der historischen Mission des polnischen Volkes als Bastion des Christentums. Sarmatianische Adlige fühlten sich selbst dem Adel der anderen Nationen überlegen, die sie als unfrei und von ihren Herrschern fast versklavt ansahen (nach der Verfassung Polens war der König nur der „Erste unter Gleichen“). Mit dem Fortschreiten der Zeit wurden die Ideale des Sarmatismus jedoch korrumpiert. Zur Zeit der Aufklärung in Polen im 18. Jahrhundert wurde der Sarmatismus oft als ein rückständiges und ultrakonservatives Relikt der Vergangenheit betrachtet – als Gegensatz zum Fortschritt, der das Land zu Fall brachte.

Auf einem materielleren Gebiet waren orientalische Einflüsse in Adligenkleidung, Waffen und Dekorationen sichtbar. Das neue polnische Kostüm basierte auf der Robe des Osmanischen Reiches, die sich vom Adel über Stadtbewohner bis hin zu Bauern verbreitete. Ein polnischer Adliger trug ein langes Gewand wie upan, Delia und Kontusz, oft mit kostbarem Stoff ausgekleidet; Ausgestattet mit einem Gürtel (pas kontuszowy) und ausgestattet mit kniehohen Stiefeln aus weichem Leder. Arabische Pferde waren in der polnischen Kavallerie verbreitet. Während des 17. Jahrhunderts wurde die Tatarenart rasant rasiert. Das Symbol der edlen Klasse war die gebogene Klingenwaffe, die Szabla, eine Kreuzung zwischen Säbel und Krummsäbel. Osmanische Dolche, Scheiden, Teppiche, Helme, Sättel, Klims, Teppiche, Wandteppiche und Stickereien waren ebenfalls üblich: Was nicht vom Handel erworben wurde, wurde als Beute von vielen militärischen Konflikten entlang der Südgrenze des Commonwealth gedient. Das Gut (dwór, dworek) des polnischen Adligen wurde mit solchen Kriegstrophäen dekoriert. Einige Luxusartikel waren von einheimischen Produkten, oft im Orient-Stil; die meisten wurden aus dem Westen über Danzig (Danzig) oder aus dem Osten importiert. Es war wichtig, den eigenen Reichtum zu zeigen, und er entschuldigte sich wo: Vom Namenstag des Schutzheiligen bis zu Hochzeiten und Beerdigungen werden sie auf extravagante Weise beobachtet. In dieser Zeit entstand eine unverwechselbare Kunst der Sargporträts.

Während der Barockzeit wurde der Mythos über die Entstehung des polnischen Adels aus den alten Sarmaten populär. Der Ursprung des Adels, die universelle Überzeugung, von den Vorfahren vieler positiver Eigenschaften wie Tapferkeit, Patriotismus, Ehrlichkeit, Freiheitsliebe und manifestierte Religiosität zu erben, führte zur Entstehung und Festigung des Sarmatismus genannten Phänomens.

Die Realität unterschied sich jedoch erheblich von diesen Überzeugungen. Trotz der Verbreitung war Bildung ein relativ niedriges Bildungsniveau. Gastfreundschaft, die durch die gemeinsame Liebe zu Essen und Alkohol gekennzeichnet ist, wird gewöhnlich zu Fresssucht und Trunkenheit. Freiheit wurde in erster Linie mit der Verteidigung der Privilegien und Tapferkeit mit dem Lob der früheren Siege verbunden. Immer mehr oberflächliche Religiosität wurde von Toleranzlosigkeit begleitet.

Ein spezifisches Modell des moralischen Verhaltens ist mit dem Sarmatismus verbunden. Unter seinem Einfluss entstand das Bild eines Ritterpatrioten, der sich nach dem Krieg zu einem gutmütigen Gutsbesitzer entwickelte, der sich an Traditionen hielt, die das Familienleben und die Geselligkeit im Kreis der Nachbarn schätzten. Der Reichtum des Erlebens und die Bereitschaft, sie zu teilen, haben zu Memoiren von Memoiren geführt. Vertreter des sarmatischen Trends in der Literatur sind Jan Chryzostom Pasek und Wacław Potocki. Mode für Porträts, die normalerweise von lokalen Zunftdesignern bestellt werden, ist populär geworden. Ölgemälde auf Leinwand erschienen Ende des 16. Jahrhunderts. Es handelt sich um eine realistische, zunächst lineare Malerei, die gegen Ende des 17. Jahrhunderts barocke Züge angenommen hat. Eine besondere Variante des sarmatischen Portraits waren Sargporträts. Die Anbetung der Tradition ist auch in der Kleidung sichtbar. Szlachcic – Sarmata wird mit dem Bild eines schnauzbärtigen Mannes in żupanie in Verbindung gebracht, den er mit einem Gürtel, einem Karabiner an seiner Seite und einer speziellen Frisur mit geschorenen Büscheln mit Gürtel umgürtete. Die wachsende Nachfrage nach Kleidungsstücken, insbesondere Gewandgürteln, beeinflusste die Entwicklung des Kunsthandwerks. Die berühmtesten Persien waren in Słuck (daher der übliche Name der Słuckgürtel) Stanisławów, Nieśwież, Brody und Lipków. Der Einfluss des Orients ist auch in anderen Handwerksprodukten sichtbar. Ornamentik von Pressungen auf Häuten und Weben (Stoffe und Teppiche), Pferderassen, Elemente von Waffen, besonders reich verzierte Patente, Goldschmiedeprodukte sind reich an türkischen und tatarischen Motiven.

Die Architektur der Holzarchitektur basiert auf der Architektur eines typischen Herrenhauses – Holz oder Stein, einstöckig mit einer axialsymmetrischen Annahme mit Ecknischen oder Brüchen und einem charakteristischen Eingang in Form einer durch Säulen begrenzten Vorhalle. Die Sakralarchitektur wurde von Lösungen dominiert, die sich auf gotische Formen mit einer reichen Stuckverzierung von Gewölben bezogen, die die Formen der Spätrenaissance aus den Regionen Lublin und Kalisz fortsetzten. Die Malerei Dekoration stammt aus den moralisierenden Richtungen, das am häufigsten verwendete Motiv waren die sogenannten Todtänze.