O barroco polonês durou desde o início do século XVII até meados do século XVIII. Como no estilo barroco em outros lugares da Europa, o barroco polonês enfatizou a riqueza e o poder triunfante das formas de arte contemporânea. Em contraste com o estilo renascentista anterior, que procurava retratar a beleza e harmonia da natureza, os artistas barrocos se esforçaram para criar sua própria visão do mundo. O resultado foi múltiplo, considerado por alguns críticos como grandioso e dramático, mas às vezes também caótico e desarmonioso e tingido de afetação e exaltação religiosa, refletindo assim os tempos turbulentos da Europa do século XVII.
O século XVII na história da arte polonesa foi um período muito complexo e, como resultado, um período de transição que precedeu a supremacia do barroco maduro. A coexistência e, por vezes, a simbiose de várias tendências artísticas, por vezes contraditórias, ocorreram. Até por volta de 1640, a tendência orientadora era o maneirismo da proveniência italiana e holandesa. Ao mesmo tempo, ao lado do maneirismo, há um barroco inicial na redação romana. Além desses estilos, havia também o tradicionalismo da Renascença. A pintura da guilda polonesa não era mais uma pintura medieval, mas criou uma tela “gótica”. Além de tendências inovadoras, houve conservadorismo, a recepção da arte veneziana, romana ou de Bolonha foi entrelaçada com a influência da arte flamenga e holandesa, e todas essas importações não foram tomadas literalmente, mas processadas à sua maneira, “nativo” .
Na Polônia, o barroco apareceu na virada dos séculos XVI e XVII. Foi o período do reinado dos primeiros reis electivos e Contra-Reforma. O tempo de conduzir guerras de longo prazo com países vizinhos (Suécia, Rússia, Turquia) e agitação interna (as rebeliões cossacas: Kosinski, Nalewajko, Khmelnytsky). Anos durante os quais muitas batalhas foram travadas, conquistando grandes vitórias e derrotas memoráveis. Um período em que o comandante-chefe do exército comandou a maior publicidade. Pessoas comumente conhecidas e crescendo para serem chamadas de heróis nacionais. Foram os anos inquietos que trouxeram a destruição da guerra à Polônia e os momentos de recuperação e reconstrução. Um elemento específico da arte polonesa do período barroco foi o Sarmatismo.
A duração do barroco, desde o seu início, em que coexistiu com o período do final do Renascimento até o período final em que ainda aparece, apesar da arte em desenvolvimento do classicismo, são os anos que cobrem a história da Polônia desde sua glória até a momentos anteriores às partições.
Os precursores da nova tendência eram artistas italianos que trabalhavam em nome da corte e da aristocracia real associadas às atividades da Ordem dos Jesuítas. Na segunda metade do século XVII, a arte barroca tornou-se popular e usada em obras de artistas e artesãos nativos. Sob o patrocínio da corte real, da aristocracia e da Igreja, chamada tendência da igreja da mansão e, em nome da nobreza mais ampla, a corrente sármata.
Estágios do período barroco sobrepostos ao reinado dos governantes:
da dinastia Waza, chamado de estilo Vasa, o barroco modelado nas obras de Bernini
o período do reinado de Jan III Sobieski, no qual o barroco se tornou o estilo dominante; Além dos desenhos italianos, uma variação do classicismo barroco é visível
o tempo de governar os governantes saxões, o período do barroco tardio, no qual dominam os projetos italiano e rococó francês e Dresden.
Contra reforma
A Igreja Católica Romana tornou-se um dos principais patronos das artes; outra era a casa real, cujo patrocínio era mais visível na nova capital de Varsóvia. Lá o piedoso rei católico Sigismund III Vasa patrocinou muitas construções sacrais barrocas. Em sua primeira fase, a arquitetura barroca eclesiástica foi associada principalmente à Ordem dos Jesuítas, que chegou à Polônia em 1564, como parte da contra-reforma, uma tendência que no próximo século triunfaria na Polônia. Os jesuítas estabeleceram igrejas e escolas em muitas cidades importantes, conquistando lentamente os centros educacionais protestantes em Thorn (Toruń), Danzig e Elbing (Elbląg) e Leszno (onde a escola Comenius dos irmãos da Boêmia estava localizada). A eventual vitória da contra-reforma na Polônia acabaria sendo uma das razões que contribuiriam para sua estagnação cultural.
Arquitetura
Os primeiros edifícios barrocos poloneses eram frequentemente projetados por arquitetos estrangeiros (na maioria das vezes italianos). A primeira estrutura barroca na Comunidade Polaco-Lituana foi a Igreja Corpus Christi em Nieśwież (agora na Bielorrússia). O primeiro edifício barroco na atual Polônia foi a Igreja de São Pedro e São Paulo em Cracóvia, de Giovanni Battista Trevano. A população judaica nesse período era grande e próspera, e muitas belas sinagogas judaicas polonesas foram construídas em estilo barroco. Um punhado destes edifícios sobrevive, incluindo a Sinagoga Włodawa.
A arquitetura barroca secular também cresceu. O castelo real de Varsóvia foi reconstruído entre 1596 e 1619 pelos arquitetos italianos Giacomo Rotondo, Matteo Castelli e Jan Trevano. Fora do Castelo, uma coluna com a Estátua do Rei Zygmunt, esculpida por Clemente Molli e lançada por Daniel Tym foi criada por seu filho, Władysław IV Waza, em 1644. O Parque Ujazdowski com um novo palácio, o palácio de Ujazdów, foi construído por Trevano entre 1619 e 1625. Palácio de Ujazdów foi logo ofuscado no Palácio Wilanów, criado pelo rei João III Sobieski entre 1677 e 1696. O estilo dessas novas mansões reais foi logo imitado por numerosos magnatas que não queriam ficar para trás, liderando a numerosas residências barrocas surgindo em todo o campo polonês, como em Kruszyna (1630, construído pelo Voivoda Kasper Doenhoff), Łańcut (1629-1641, reconstruído para Stanisław Lubomirski), Wiśnicz (1616-1621, também para Stanisław Lubomirski), Ujazd (Krzyżtopór construído em 1628-1644 para Krzysztof Ossoliński).
Escultura
Na primeira metade do século XVII, a moda do mármore negro extraído em Dębnik (o chamado mármore Dębnik) tornou-se difundida. Foi usado para decorar o interior de igrejas e capelas, especialmente as funerárias. No mármore preto, as decorações das capelas Vasa e Zbarski foram feitas. Lápides eram as mais conhecidas. Projetado, entre outros, por Trevana, Tencalla e Sebastian Sala, realizado em Dębnik ou Cracóvia e enviado para muitos lugares na Polônia. Lápides representando a variante romana do barroco foram feitas usando dois materiais básicos: mármore preto – um fundo e alabastro branco ou amarelo, usado para fazer decorações esculturais. A figura do falecido (de material leve) representada na posição ajoelhada antes da cruz ou de frente para o altar muitas vezes recebia habitação arquitetônica com colunas, cornijas quebradas. Algumas das moradias eram semelhantes a lápides de altares ou, em formas mais elaboradas, a fachadas de igrejas. Foi assim que os bispos foram apresentados: Andrzej Trzebicki e Piotr Tylicki nas lápides da catedral de Wawel, ou voivode Piotr Opaliński na lápide de Sieraków. Em meados do século XVII, a escultura evolui para formas mais dinâmicas e expressivas inspiradas nas obras de Bernini e Alessandro Algardi. Lápides de parede cada vez mais tomam a forma de um busto colocado em um nicho com um rico cenário arquitetônico. Na Polônia, o arquiteto Giovanni Battista Gisleni e o escultor Giovanni Francesco Rossi formam neste período. Gisleni projetou lápides, cenários de teatro e altares. As pinturas de Rossi foram caracterizadas pela grande atenção aos detalhes e a apresentação de uma pessoa em movimento com devoção fiel ao estado momentâneo das emoções. Seus trabalhos mais famosos incluem a lápide do bispo Piotr Gembicki na catedral de Wawel e a lápide de Jerzy Tyszkiewicz na catedral de Vilnius. Um tipo similar de solução (um busto em um nicho adjacente à parede, mas com um cenário muito mais rico) é representado pela lápide de parede do bispo Andrzej Trzebnicki na igreja de São Pedro e São Paulo em Cracóvia. O século XVIII traz a moda para lápides sem moldura arquitetônica, com a forma de um medalhão com um retrato escultórico ou pictórico do falecido colocado nas mãos de uma putto ou outra figura alegórica. A composição figurativa é complementada por elementos decorativos em forma de tombos, panos, plintos e obeliscos. Foi assim que as lápides de Michał Korybut e Eleonora, Jan III Sobieski e Marysieńka foram compostas na catedral de Wawel, obra de Franciszek Placidi.
Obras escultóricas também incluem trabalhos de estuque, integralmente associados à arquitetura. Composições lineares decorativas feitas no estuque nos caixilhos, vigas, cornijas e enchendo os campos abobadados, os painéis consistiam em esculturas de conchas, festões, cartelas e rosetas. Decorações figurativas de estuque decorando acima de tudo os interiores de igrejas e capelas também foram feitas no estuque. Os temas foram dominados por cenas de fases individuais da vida até a morte. Na capela grave de Oleśnicki na igreja de St. A trindade em Tarłów artista desconhecido imortalizou a chamada Dança da morte. As figuras de vários estados em conversação com a morte refletem as realidades do vestuário e dos costumes do período. O decorador mais conhecido deste período foi Giovanni Battista Falconi, escultor real, criador da decoração na igreja de São Pedro e São Paulo em Cracóvia, a capela da Transfiguração na catedral de Zamość, a capela Lubomirski na igreja em Niepołomice, a capela de St. Cross na igreja dominicana em Lublin e alguns quartos nos palácios em Baranów Sandomierski (estuque no cofre no escritório na torre nordeste) e Nowy Wiśnicz. A escultura figurativa é representada pelas obras de Baltazar Fontana (decoração de interiores da Igreja de Santa Ana em Cracóvia), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (solução para a fachada da Igreja dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo, confissão sobre o túmulo de Santo Estanislau, na Catedral de Wawel). Entre os excepcionais escultores estava Andrzej Schlüter (decorações do palácio em Wilanów, lápides da família Sobieski na fachada de Żółkiew, crucifixo da igreja em Węgrów), cooperando com Tylman.
Obras escultóricas também incluem trabalhos de estuque, integralmente associados à arquitetura. Composições lineares decorativas feitas no estuque nos caixilhos, vigas, cornijas e enchendo os campos abobadados, os painéis consistiam em esculturas de conchas, festões, cartelas e rosetas. Decorações figurativas de estuque decorando acima de tudo os interiores de igrejas e capelas também foram feitas no estuque. Os temas foram dominados por cenas de fases individuais da vida até a morte. Na capela grave de Oleśnicki na igreja de St. A trindade em Tarłów artista desconhecido imortalizou a chamada Dança da morte. As figuras de vários estados em conversação com a morte refletem as realidades do vestuário e dos costumes do período. O decorador mais conhecido deste período foi Giovanni Battista Falconi, escultor real, criador da decoração na igreja de São Pedro e São Paulo em Cracóvia, a capela da Transfiguração na catedral de Zamość, a capela Lubomirski na igreja em Niepołomice, a capela de St. Cross na igreja dominicana em Lublin e alguns quartos nos palácios em Baranów Sandomierski (estuque no cofre no escritório na torre nordeste) e Nowy Wiśnicz. A escultura figurativa é representada pelas obras de Baltazar Fontana (decoração de interiores da Igreja de Santa Ana em Cracóvia), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (solução para a fachada da Igreja dos Santos Apóstolos Pedro e Paulo, confissão sobre o túmulo de Santo Estanislau, na Catedral de Wawel). Entre os excepcionais escultores estava Andrzej Schlüter (decorações do palácio em Wilanów, lápides da família Sobieski na fachada de Żółkiew, crucifixo da igreja em Węgrów), cooperando com Tylman.
Além de estuques e pedras, a madeira era usada para fazer equipamentos para igrejas. Os exemplos mais maravilhosos de trabalho de escultura são monumentais, ricamente decorados com altares policromos e dourados e prospectos de órgãos, bancas e púlpitos. Grandes ligações de órgão são encontradas, entre outras: na basílica de Leżajsk, na fachada de Kazimierz Dolny, na catedral de Oliwa, na catedral de Kamień Pomorski. Um púlpito tardio em forma de barco e barracas ricamente esculpidas estão na igreja de Corpus Christi em Cracóvia. Os púlpitos em forma de navio também foram preservados nas igrejas de Santa Teresa (Carmelitas) em Przemyśl e Saint. Andrew em Cracóvia (Clarissas). Barracas barrocas também podem ser vistas na catedral de Włocławek, nas igrejas de St. Antoniego Padewski em Poznań e na igreja paroquial da Bem-Aventurada Virgem Maria em Żagań. Estes são apenas alguns dos muitos exemplos de monumentos barrocos encontrados nos interiores das igrejas na Polônia.
Entre os artistas de escultura em madeira, os nomes de Jerzy Hankisz (figuras de santos no altar da igreja carmelita em Areia em Cracóvia), Antoni Frąckiewicz (esculturas no altar da catedral de Kielce), Jan Jerzy Plersch (púlpito rococó em forma de um barco na Igreja da Visitação em Varsóvia), Antoni Osiński (esculturas rococó, por exemplo, “Ecce Homo” na capela de São Domingos na igreja de St. Jacek em Varsóvia, estátuas de São Tomé e Santo Agostinho em Leżajsk), Piotr Kornecki (altares rococós da igreja de São Nicolau em Bochnia). Em Gdańsk, Johann Heinrich Meissner, o criador da escultura em pedra e madeira, esteve ativo em Gdańsk no século XVIII. A decoração de pequenos órgãos na igreja de São João (parcialmente preservada), os grandes órgãos da Igreja de Santa Maria (preservada na maior parte), e também o púlpito desaparecido daquela igreja.
Pintura
Na pintura do século XVII, tema religioso de natureza didática e moralista dominou. Apesar das muitas restrições introduzidas pela contra-reforma, os pintores apresentaram conteúdos religiosos nas realidades do mundo contemporâneo, muitas vezes retratando pessoas ainda vivas. Além de obras sagradas, foram feitas pinturas alegóricas. Os temas barrocos eram típicos das representações da dança da morte, simbolizando o estudo da volatilidade da vida, morrendo, ressuscitando os mortos e equiparando todos os estados. Em meados do século XVII, sob a influência da arte de Rembrandt, foram criadas obras com cores e composições muito mais intensas, sublinhadas pelo claro-escuro. Os números mais destacados desse período foram Daniel Schultz, retratista real. Pinturas de retratos também incluem retratos de caixões que são específicos da arte polonesa. Sua criação está ligada ao sistema sármatico de costumes fúnebres. Geralmente feito em técnica de óleo, na folha correspondente à seção transversal do caixão, eles representavam a face do falecido. Retratos de caixão foram pintados principalmente por pintores de guilda. Alguns deles foram preservados em igrejas ou criptas.
Durante o período barroco, além de pinturas religiosas, retratos reais, aristocratas e patrícios, foram criadas obras históricas com fortes sotaques poloneses. No final do século XVIII, as pinturas sagradas e seculares ilusionistas se desenvolveram.
Barroco e Sarmatismo
O barroco polonês foi influenciado pelo Sarmatismo, a cultura da nobreza polonesa (szlachta). O Sarmatismo tornou-se altamente influenciado pelo estilo barroco e produziu uma mistura única de estilos orientais e ocidentais. “Leste” refere-se aqui à cultura oriental do Império Otomano, não à cultura dos eslavos ortodoxos da Europa Oriental. Essas influências orientais provinham de uma grande fronteira compartilhada pela Polônia com o Império Otomano e frequentes invasões.
O pensamento sarmatista elogiara a idílica existência campestre e a liberal Liberdade Dourada da nobreza, que se opunha ao poder absoluto da monarquia. O Sarmatismo enfatizava a proeza militar que remontava aos tempos em que a szlachta surgiu pela primeira vez da classe dos cavaleiros; e seus valores religiosos, ambos associados à missão histórica do povo polonês como um bastião do cristianismo. Nobres sármatas sentiam-se superiores até mesmo à nobreza das outras nações, a quem consideravam não-livres e quase escravizados por seus governantes (de acordo com a constituição da Polônia, o rei era apenas o “primeiro entre iguais”). Com a progressão do tempo, no entanto, os ideais do Sarmatismo foram corrompidos. Na época do Iluminismo do século XVIII na Polônia, o Sarmatismo era frequentemente considerado como uma relíquia retrógrada e ultraconservadora do passado – um oposto do progresso, levando o país à sua queda.
Em um reino mais material, as influências orientais eram visíveis no traje, nos braços e nas decorações dos nobres. Novo traje polonês foi baseado no manto do Império Otomano, que se espalhou da nobreza para os moradores da cidade e até mesmo camponeses. Um nobre polonês usava roupas longas como żupan, delia e kontusz, muitas vezes forradas com tecidos caros; equipado com cinto faixa (pas kontuszowy) e accessorized com botas até o joelho de couro macio. Cavalos árabes eram comuns na cavalaria polonesa. Durante o século XVII, raspar a cabeça na moda tártara tornou-se popular. O símbolo da classe nobre era a arma de lâmina curva, a szabla, um cruzamento entre o sabre e a cimitarra. Adagas, bainhas, tapetes, capacetes, selas, klims, tapetes, tapeçarias e bordados otomanos também eram comuns: o que não era adquirido do comércio veio como saque de muitos conflitos militares ao longo da fronteira sul da Commonwealth. A mansão (dwór, dworek) do nobre polonês foi decorada com esses troféus de guerra. Alguns itens de luxo eram de produtos domésticos, muitas vezes imitando o estilo do Oriente; a maioria foi importada do oeste via Danzig (Gdańsk) ou do leste. Mostrar a riqueza de uma pessoa era importante e desculpava onde muitos: do dia do nome do santo padroeiro a casamentos e funerais, eles eram observados de maneira extravagante. Uma arte distinta de retratos de caixão surgiu durante esse período.
Durante o período barroco, o mito sobre a origem da nobreza polonesa dos antigos sármatas tornou-se popular. A origem da pequena nobreza, a convicção universal de herdar dos antepassados de muitos traços positivos, como bravura, patriotismo, honestidade, amor à liberdade e religiosidade manifesta, deram origem à formação e consolidação do fenômeno chamado Sarmatismo.
A realidade, no entanto, diferiu significativamente dessas crenças. A educação, apesar da disseminação, representou um nível de educação bastante baixo. A hospitalidade caracterizada pelo amor comum à comida e ao álcool geralmente se transformou em gula e embriaguez. Liberdade foi associada principalmente com a defesa dos privilégios obtidos e bravura com o elogio das vitórias anteriores. Mais e mais religiosidade superficial foi acompanhada por uma falta de tolerância.
Um modelo específico de comportamento moral está associado ao Sarmatismo. Sob sua influência, formou-se a imagem de um cavaleiro-patriota que, após a guerra, transformou-se em um proprietário de terras de boa índole que aderiu a tradições que valorizavam a vida familiar e a socialização no círculo de vizinhos. A riqueza da experiência e vontade de compartilhá-los resultou em um livro de memórias de um livro de memórias. Representantes da tendência sármata na literatura são Jan Chryzostom Pasek e Wacław Potocki. Moda para retratos geralmente encomendados por designers de alianças locais se tornou popular. Pinturas a óleo sobre tela surgiram no final do século XVI. É uma pintura realista, inicialmente linear, que no final do século XVII adquiriu mais características barrocas. Uma variedade específica do retrato sármata eram retratos de caixão. O culto da tradição também é visível na maneira como se veste. Szlachcic – Sarmata está associado à imagem de um homem bigodudo em żupanie, que ele fundou com um cinto cintado com uma carabina ao lado e um penteado específico com tufos raspados. A crescente demanda por itens de vestuário, especialmente os robes, influenciou o desenvolvimento do artesanato artístico. Os mais famosos da Pérsia estavam localizados em Słuck, (daí o nome usual dos cintos de Słuck) Stanisławów, Nieśwież, Brody e Lipków. A influência do Oriente também é visível em outros produtos artesanais. Ornamentação de prensas em peles e tecelagem (tecidos e tapetes), fileiras de cavalos, elementos de armamento, patentes especialmente ricamente decoradas, produtos de ourives são abundantes em motivos turcos e tártaros.
A arquitetura da arquitetura de madeira é baseada na arquitetura da mansão típica de um nobre – madeira ou pedra, de um andar com uma suposição simétrica axial com alcovas ou quebras de canto e uma entrada característica na forma de um pórtico limitado por colunas. A arquitetura sacral era dominada por soluções referentes a formas góticas com uma rica decoração de estuque de abóbadas que continuavam as formas tardias do renascimento das regiões de Lublin e Kalisz. A decoração da pintura originou-se das direções moralizantes, o motivo mais comumente usado foram as danças da morte.