폴란드 바로크 양식은 17 세기 초부터 18 세기 중반까지 지속되었습니다. 유럽의 바로크 스타일과 마찬가지로 폴란드의 바로크 양식은 현대 미술 형식의 풍부함과 승리의 힘을 강조했습니다. 이전의 자연의 아름다움과 조화를 묘사하려는 르네상스 스타일과 달리 바로크 예술가들은 세계에 대한 자신 만의 비전을 창조하기 위해 노력했습니다. 그 결과는 일부 비평가들에 의해 웅장하고 극적인 것으로 간주되었지만 때로는 혼란스럽고 조난성이없고 영향력과 종교적 고양으로 물들어 서 17 세기 유럽의 격동기의 시대를 반영한 ​​것으로 여겨집니다.

폴란드 미술의 역사에서 17 세기는 매우 복잡한시기 였고, 결과적으로 성숙한 바로크의 최극 위에 선행하는 과도기적시기였다. 공존과 때로는 모순이있는 다양한 예술적 경향의 공생이 발생했습니다. 1640 년경까지 이탈리아와 네덜란드 출신의 매너리즘 경향을 이끌어 냈습니다. 동시에 매너리즘과 함께 로마 편집부에 초기 바로크 시대가 있습니다. 이러한 스타일 외에도 르네상스 전통주의가있었습니다. 폴란드 길드 그림은 더 이상 중세의 그림이 아니었지만 “고딕”캔버스를 만들었습니다. 혁신적인 경향 외에도 베네치아, 로마 또는 볼로냐 예술의 수용은 보수주의가 있었고 플랑드르와 네덜란드 예술의 영향에 얽혀 있었으며이 모든 수입은 일반적으로 문자 그대로 받아 들여지지 않았지만 “원주민” .

폴란드에서는 바로크 양식이 16 세기와 17 세기에 나타났습니다. 그것은 첫 번째 선택 왕과 통치 – 종교 개혁 기간이었습니다. 주변 국가들 (스웨덴, 러시아, 터키)과 내부 불안 (코삭 반란 : 코신 스키, 날 레예 코, 크 멜리 츠 키)과의 장기간 전쟁을 수행 한 시간. 몇 년 동안 많은 전투가 벌어져 큰 승리와 잊혀지지 않는 패배를 포착했습니다. 군대 지휘관이 가장 큰 홍보를 명령 한 기간. 국민적 영웅이라고 일반적으로 알려져 있고 자라나는 사람들. 폴란드 전쟁의 파괴와 회복과 재건의 순간을 가져온 것은 불안한시기였다. 바로크 시대의 폴란드 예술의 특정 요소는 사라 메 트즘 (Sarmatism)이었다.

바로크 시대의 시작부터 후기 르네상스 시대와 공존했던시기부터 고전주의의 발달에도 불구하고 여전히 나타나는 바로크 시대는 폴란드의 영광에서 폴란드의 역사를 다룬 해이다. 파티션 앞에있는 순간.

새로운 추세의 선구자는 예수회 질서의 활동과 관련된 왕실과 귀족을 대표하여 일하는 이탈리아 예술가들이었다. 17 세기 후반에는 바로크 양식의 예술이 대중화되어 토속 예술가와 공예가의 작품에 사용되었습니다. 왕의 궁정, 귀족 정치 및 교회, 소위 맨션 – 교회 추세 및 더 넓은 귀족을 대신하여 사르 마트의 개울을 후원 한 가운데

통치자의 통치와 겹치는 단계의 시대 :

Waza 왕조에서, Vasa 작풍, Bernini의 일에 만들어지는 바로크이라고 칭한
바로크가 지배적 인 스타일이 된 1 월 3 일 소비에스키 통치 기간; 이탈리아 디자인뿐만 아니라, 고전적인 바로크 양식의 변형이 눈에니다.
색슨 족 통치자를 통치하던 시대, 바로크 후기의 이탈리아와 로코코 프렌치와 드레스덴 디자인이 지배적 인 시대.

반혁명
로마 카톨릭 교회는 예술의 주요 후원자 중 한 명이되었습니다. 다른 하나는 바르샤바의 새로운 수도에서 그의 후원이 가장 잘 드러난 왕실이었습니다. 거기서 경건한 가톨릭 왕 Sigismund III Vasa는 많은 바로크 성 천교 공사를 후원했습니다. 첫 번째 단계에서 교회의 바로크 양식은 주로 예수회 교단과 관련이 있었는데, 교황의 개혁의 일환으로 1564 년 폴란드에 도착했으며 다음 세기에 폴란드에서 승리 할 추세입니다. 예수회는 많은 주요 도시에 교회와 학교를 세웠고, 가시 (Toruń), 단 지그와 엘빙 (Elbląg), 레즈 노 (보헤미안 형제의 코 메니 우스 학교가있는 곳)의 개신교 교육 센터에서 서서히 승리했다. 폴란드에서의 반혁명의 궁극적 인 승리는 궁극적으로 문화적 정체에 기여할 수있는 이유 중 하나입니다.

건축물
초기 폴란드어 바로크 양식의 건축물은 종종 외국 건축가 (주로 이탈리아 인)가 설계했습니다. 폴란드 – 리투아니아 연방에서 첫 번째 바로크 양식의 건축물은 Nieśwież에있는 코퍼스 크리스티 교회 (현재 벨로루시)입니다. 오늘날의 폴란드에서 첫 번째 바로크 양식의 건축물은 Giovanni Battista Trevano의 Kraków 성 Peter and Paul이었습니다. 이 기간에 유대인 인구는 크고 풍요롭고 많은 잘 생긴 폴란드 유대인 회당이 바로크 양식으로 지어졌습니다. Włodawa 시나고그 (Włodawa Synagogue)를 포함하여 소수의 건물이 생존합니다.

세속적 인 바로크 건축물 또한 성장했습니다. 로얄 바르샤바 성 (Royal Warsaw Castle)은 이탈리아 건축가 자코모 로톤도 (Giacomo Rotondo), 마테오 카스텔 리 (Matteo Castelli), 얀 트레 바노 (Jan Trevano)에 의해 1596 ~ 1619 년에 재건되었습니다. 캐슬 외부에는 클레멘테 몰리 (Clemente Molli)가 조각하고 다니엘 딤 (Daniel Tym)이 캐스팅 한 지그문트 (King Zygmunt) 동상이있는 기둥이 1644 년 그의 아들 인 Władysław IV Waza에 의해 기증되었습니다. Ujazdów의 새로운 궁전 인 Park Ujazdowski는 1619 년과 1625 년 사이의 Trevano. Ujazdów 궁전은 곧 1677 년과 1696 년 사이에 John III Sobieski 왕에 의해 기르던 Wilanów 궁전을 그늘지게 만들었습니다. 새로운 왕실 저택의 스타일은 시대에 뒤질 싶지 않은 수많은 거물에 의해 곧 모방되었습니다. Kruszyna (1630, Voivode Kasper Doenhoff를 위해 지어진), Łańcut (1629-1641, Stanisław Lubomirski를 위해 재건 됨), Wiśnicz (1616-1621, Stanisław Lubomirski도), Ujazd (Krzyżtopór Krzysztof Ossoliński의 경우 1628-1644 년에 지어졌습니다.)

조각
17 세기 전반부에 Dębnik (소위 Dębnik 대리석)에서 채굴 된 검은 색 대리석의 패션이 널리 보급되었습니다. 그것은 교회와 예배당의 인테리어, 특히 장례식을 장식하는 데 사용되었습니다. 검은 색 대리석에서는 바사 (Vasa)와 즈 바르 스키 (Zbarski) 성당 장식이 이루어졌습니다. 묘비가 가장 잘 알려졌다. Trevana, Tencalla 및 Sebastian Sala가 설계 한 Dębnik 또는 Kraków에서 공연을하고 폴란드의 여러 곳으로 보냈습니다. 바로크 양식의 로마 변종을 나타내는 삭제 표시는 검은 대리석 – 조각 장식을 만드는 데 사용 된 배경 및 흰색 또는 노란색 설화 석고의 두 가지 기본 재료를 사용하여 만들었습니다. 십자가 앞에서 무릎을 꿇거나 제단을 마주보고있는 죽은 자의 형상은 종종 기둥이있는 건축용 주택, 부서진 처마 장식을 받았다. 그 중 일부는 제단을위한 묘비와 유사하거나보다 정교한 형태의 교회 외관과 유사했다. 이것은 주교들이 제시된 방식입니다 : Andrzej Trzebicki와 Piotr Tylicki는 Wawel 대성당의 묘비에, Piotr Opaliński는 Sieraków의 묘비에 나타납니다. 17 세기 중반, 베르니니 (Bernini)와 알레 산드로 알 가르 디 (Alessandro Algardi)의 작품에서 영감을 얻은보다 역동적이고 표현적인 형태로 진화합니다. 벽 비석은 점점 더 부유 한 건축 환경으로 틈새 시장에 놓인 흉상의 형태를 취합니다. 폴란드에서는이시기에 Giovanni Battista Gisleni 건축가와 조각가 인 Giovanni Francesco Rossi가 건축했습니다. Gisleni는 삭제 표시, 극장 풍경 및 제단을 디자인했습니다. Rossi의 초상화 그림은 순간적인 감정의 상태에 대한 충실한 헌신과 더불어 움직이는 사람의 세부 묘사와 프리젠 테이션에 대한 큰 관심이 특징이었습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 바벨 대성당의 Piotr Gembicki 주교 묘지와 Vilnius 대성당의 Jerzy Tyszkiewicz 묘소가 있습니다. 비슷한 유형의 해결책 (벽과 인접한 틈새에 있지만 훨씬 더 부유 한 흉벽)은 크라코프 성 세인트 피터 (St. Peter)와 폴 (Paul)의 교회에서 주교 인 안드레즈 트 츠니 니 (Andrzej Trzebnicki)의 묘비로 표현됩니다. 18 세기는 건축용 틀이없는 묘비에 대한 유행을 가져 왔으며 메달레의 형태는 고인의 조각상 또는 그림 적 묘사와 함께 풋트 또는 기타 우화 그림의 손에 놓였습니다. figural composition은 tumbles, panoples, plinths 및 obelisks의 형태로 장식 요소로 보완됩니다. 이것은 Michał Korybut와 Eleonora, Jan III Sobieski와 Marysieńka의 묘비가 Wawel 대성당, Franciszek Placidi의 작업으로 구성되었던 방법입니다.

조각 작품에는 건축과 통합 된 치장 용 벽토 작업도 포함됩니다. 프레임, 빔, 처마 장식에 치장 용 벽토로 만든 장식용 선형 합성물로 아치형 천장을 채우는 데 사용되는 패널은 껍데기, 꽃 줄기, 카우치 및 로제트로 새겨 져 있습니다. 치장 용 벽토에서 교회와 채플의 모든 인테리어를 꾸미는 치장 벽토 모양의 장식물도 만들어졌습니다. 주제는 삶의 각 단계에서 죽음까지의 장면에 의해 지배되었습니다. 성도 교회의 ​​Oleśnicki의 무덤 예배당에서 Tarłów의 알려지지 않은 예술가의 삼위 일체는 소위 죽음의 춤을 불멸의 상태로 만들었습니다. 죽음과 대화하는 여러 주들의 모습은 그 시대의 복장과 관습의 현실을 반영합니다. 이시기의 가장 유명한 장식가는 조반니 바티스타 팔코 니 (Giovanni Battista Falconi), 왕 조각가, 크라코프의 성 베드로 바울 교회의 장식물 제작자, 자모 스크 (Zamość) 대성당의 축일의 예배당, 루 모미 스키 예배당 (Lubomirski chapel) Niepołomice에있는 교회, Lublin에있는 도미니카 교회에있는 성 십자가의 예배당 및 Baranów Sandomierski에있는 궁전에있는 몇몇 방 (북동 동탑에있는 사무실에있는 둥근 천장에 치장 용 벽토) 및 Nowy Wiśnicz. 조각상은 Baltazar Fontana (크라쿠프의 성 앤 교회의 내부 장식), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (거룩한 사도 베드로와 바울의 교회의 외관에 대한 해결책, 세인트 Stanislaus Wawel 대성당). 탁월한 조각가 중 한 명인 Andrzej Schlüter (Wilanów의 궁전 장식, Żółkiew의 façade에있는 Sobieski 가족의 묘비, Węgrów의 교회 십자가)가 Tylman과 협력했습니다.

조각 작품에는 건축과 통합 된 치장 용 벽토 작업도 포함됩니다. 프레임, 빔, 처마 장식에 치장 용 벽토로 만든 장식용 선형 합성물로 아치형 천장을 채우는 데 사용되는 패널은 껍데기, 꽃 줄기, 카우치 및 로제트로 새겨 져 있습니다. 치장 용 벽토에서 교회와 채플의 모든 인테리어를 꾸미는 치장 벽토 모양의 장식물도 만들어졌습니다. 주제는 삶의 각 단계에서 죽음까지의 장면에 의해 지배되었습니다. 성도 교회의 ​​Oleśnicki의 무덤 예배당에서 Tarłów의 알려지지 않은 예술가의 삼위 일체는 소위 죽음의 춤을 불멸의 상태로 만들었습니다. 죽음과 대화하는 여러 주들의 모습은 그 시대의 복장과 관습의 현실을 반영합니다. 이시기의 가장 유명한 장식가는 조반니 바티스타 팔코 니 (Giovanni Battista Falconi), 왕 조각가, 크라코프의 성 베드로 바울 교회의 장식물 제작자, 자모 스크 (Zamość) 대성당의 축일의 예배당, 루 모미 스키 예배당 (Lubomirski chapel) Niepołomice에있는 교회, Lublin에있는 도미니카 교회에있는 성 십자가의 예배당 및 Baranów Sandomierski에있는 궁전에있는 몇몇 방 (북동 동탑에있는 사무실에있는 둥근 천장에 치장 용 벽토) 및 Nowy Wiśnicz. 조각상은 Baltazar Fontana (크라쿠프의 성 앤 교회의 내부 장식), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (거룩한 사도 베드로와 바울의 교회의 외관에 대한 해결책, 세인트 Stanislaus Wawel 대성당). 탁월한 조각가 중 한 명인 Andrzej Schlüter (Wilanów의 궁전 장식, Żółkiew의 façade에있는 Sobieski 가족의 묘비, Węgrów의 교회 십자가)가 Tylman과 협력했습니다.

치장 용 벽토와 석재 외에 교회 장비를 만들기 위해 목재가 사용되었습니다. 조각 작품의 가장 훌륭한 예는 기념비적 인 작품으로, 다색성과 금테 제단, 장기 시설물, 포장 마차 및 강단으로 풍성하게 장식되어 있습니다. 훌륭한 기관 바인딩은 다른 사람의 사이에서, 안으로 찾아낸다 : Leżajsk에있는 성당, Kamień Pomorski에있는 대성당에서 Kazimierz Dolny, Oliwa 대성당에있는 façade에서. 늦은 바로크 양식의 설교단과 풍부한 새마화 된 포장 마차가 크라코프의 코퍼스 크리스티 교회에 있습니다. 배 모양의 강단은 또한 Przemyśl과 Saint의 St. Teresa (Carmelites) 교회에 보존되어 있습니다. Andrew in Krakow (불쌍한 Clares). 바로크 식 매점은 Włocławek의 성당, Poznań의 St. Antoniego Padewski 교회 및 Żagań의 축복받은 성모 마리아 교회에서 볼 수 있습니다. 이들은 폴란드의 교회 내부에서 발견되는 바로크 기념물의 많은 예 중 일부에 지나지 않습니다.

목각 예술가 중에는 Jerzy Hankisz (크라코프의 모래에있는 Carmelite 교회의 제단에있는 성도의 인물), Antoni Frąckiewicz (키엘 체 대성당의 제단에있는 조각상), Jan Jerzy Plersch (로코코 강단 모양의 로코코 강단) 바르샤바 방문 교회), Antoni Osiński (로코코 조각품, 바르샤바의 St. Jacek 교회에있는 St. Dominic의 예배당에있는 “Ecce Homo”, 성 토마스와 성자 Augustine 동상 Leżajsk), Piotr Kornecki (Bochnia에있는 St. Nicholas 교회의 로코코 제단). 그단스크에서 돌과 나무 조각가를 만든 요한 하인리히 마이스 너 (Johann Heinrich Meissner)는 18 세기에 그단스크에서 활동했습니다. 성 요한 교회 (부분적으로 보존 됨)에있는 작은 기관의 장식, (큰 부분에 보존 된) 성 메리 교회의 위대한 기관들, 그리고 그 교회의 실종 된 설교자.

그림
교리적이고 도덕적 인 본성이 지배하는 17 세기 종교 주제의 그림에서. 반혁명에 의해 도입 된 많은 제한에도 불구하고, 화가들은 현대 세계의 현실 속에서 종교적인 내용을 제시했는데, 여러 번 그 그림은 아직도 살아있는 사람들을 묘사합니다. 성스러운 작품 외에도 우화 그림이 만들어졌습니다. 바로크 식 테마는 삶의 변동성 연구, 죽어가는 것, 죽은 사람을 부활시키고 모든 국가를 동일시하는 것을 상징하는 죽음의 춤의 전형이었습니다. 17 세기 중반, 렘브란트 미술의 영향을 받아, 치아 크로 모로 밑줄 쳐진 더욱 강렬한 색채와 작곡이 만들어졌습니다. 이시기의 가장 뛰어난 인물은 왕실의 초상가 다니엘 슐츠 (Daniel Schultz)였다. 인물화에는 폴란드 미술과 관련된 관 초상화도 포함됩니다. 그들의 창조는 Sarmatian 장례식 시스템과 관련이 있습니다. 일반적으로 석유 기술로 제작되었으며, 관의 단면과 일치하는 시트에 그들은 사망자의 얼굴을 묘사했습니다. 관 초상화는 대부분 길드 화가들에 의해 그려졌습니다. 그들 중 일부는 교회 나 암벽에 보존되어 있습니다.

바로크 시대에는 종교 그림, 왕의 초상화, 귀족 및 귀족들과 함께 폴란드의 강세가 인상적인 역사적 작품이 탄생했습니다. 18 세기 말엽에 환상적이고 세속적 인 그림이 만들어졌습니다.

바로크 식과 Sarmatism
폴란드 바로크 양식은 폴란드 귀족 (szlachta)의 문화 인 Sarmatism의 영향을 받았다. Sarmatism은 바로크 양식에 크게 영향을 받아 동양과 서양 스타일이 독특하게 혼합되었습니다. “동쪽”은 동유럽의 정통 슬라브 문화가 아니라 오스만 제국의 동양 문화를 의미합니다. 동방 제국의 영향은 폴란드가 오스만 제국과 공유 한 큰 국경에서 유래되었으며 침입이 빈번하다.

사마 주의자의 생각은 목가적 인 시골의 존재와 군주제의 절대 권력에 반대하는 귀족의 자유주의 골든 자유를 찬양했다. Sarmatism는 szlachta가 기사 종류에서 처음으로 나왔던 시대로 거슬러 올라가는 군사적 인 용감성을 강조했다; 그 종교적 가치, 둘 다 기독교의 보루로서의 폴란드 인들의 역사적인 사명과 관련이있다. 사르 마트의 귀족들은 다른 나라의 귀족보다 더 우월감을 느꼈다. 폴란드의 헌법에 따르면, 그들은 자유롭지 못하며 통치자들에 의해 거의 노예로 여겨졌다. 왕은 “평등 가운데 첫 번째”였다. 그러나 시간의 흐름에 따라, 사르 마트 이념은 타락했다. 폴란드에서의 18 세기 계몽주의 시대까지, 서머 티즘은 종종 과거의 후진적이고 초 보수적 인 유물로 여겨졌습니다. 진보의 반대가되어서 그 나라를 몰락으로 이끌었습니다.

좀 더 물질적 인 영역에서는 귀족의 복장, 팔, 장식에 동양적인 영향이 나타났습니다. 새로운 폴란드의 의상은 오스만 제국의 겉옷을 기반으로했으며,이 옷은 귀족에서부터 도시 거주자 및 심지어 농민까지 퍼져 나갔습니다. 폴란드 귀족은 쥬판, 델리아, 콘투스와 같은 긴 의복과 같은 옷을 입었고, 종종 값 비싼 옷을 입었습니다. 새시 벨트 (pas kontuszowy)가 장착되어 있고 부드러운 가죽으로 된 무릎 높이의 부츠가 달려 있습니다. 아라비아 말은 폴란드 기병대에서 흔히 사용되었습니다. 17 세기 동안 타타르 식으로 머리를 깎는 것이 인기를 얻었습니다. 고귀한 계급의 상징은 구부러진 칼날 무기, szabla, 세이버와 초승달 사이의 십자가였습니다. 오토만 단검, 칼집, 카펫, 헬멧, 안장, 킬림, 깔개, 태피스트리, 자수 등도 일반적이었습니다. 무역에서 얻지 못한 것은 커먼 웰스 남부 국경에서의 많은 군사 분쟁에서 약탈당한 것입니다. 폴란드 귀족의 장원 (dwor, dworek)은 그러한 전쟁 트로피로 장식되었습니다. 몇몇 호화스러운 품목은 수시로 동양 작풍을 모방하는 국내 생산의,이었다; 대부분은 Danzig (Gdańsk)를 통해 서쪽으로부터 또는 동부로부터 수입되었다. 재산을 표시하는 것은 중요했으며 변명의 날부터 결혼식과 장례식에 이르기까지 많은 사람들이 호화 로움을 보였습니다. 그 기간 동안 관 초상화의 독특한 예술이 나타났습니다.

바로크 시대에는 고대 사르 마트 인들로부터 폴란드 귀족의 기원에 관한 신화가 널리 알려지게되었습니다. 젠트리즘의 기원, 용감성, 애국심, 정직, 자유에 대한 사랑, 현시성과 같은 많은 긍정적 인 특성의 조상으로부터 물려받은 보편적 신념은 사르 마트즘 (Sarmatism) 현상의 형성과 통합을 야기했다.

그러나 현실은이 신념 들과는 상당히 달랐다. 보급에도 불구하고 교육은 상당히 낮은 교육 수준을 나타 냈습니다. 음식과 술의 공통된 사랑으로 특징 지어지는 대접은 일반적으로 폭식과 술 취함으로 바뀌었다. 자유는 우선 얻은 특권의 방어와 초기의 승리에 대한 칭찬으로 용감성과 관련이있었습니다. 점점 더 표면적 인 종교성에는 관용의 결여가 수반되었다.

도덕적 행동의 특정 모델은 Sarmatism과 관련이있다. 그의 영향력 아래서, 기사와 애국자의 이미지가 형성되었다. 전쟁 후 투쟁은 가족 생활을 소중히 여기며 이웃의 원에서 사교적 인 전통에 충실한 선량한 토지 소유자가되었다. 체험의 풍성함과 그것들을 공유하고자하는 의지는 회고록의 회고록을 가져 왔습니다. 문학에 나타난 사르 마트 경향의 대표자는 Jan Chryzostom Pasek과 Wacław Potocki이다. 일반적으로 지역 길드 디자이너가 주문한 초상화의 패션이 인기를 얻고 있습니다. 캔버스에 유화가 16 세기의 끝에 등장했다. 처음에는 선형이었던 현실적인 회화인데, 17 세기 말에 더 많은 바로크 적 특징을 얻었다. Sarmatian 초상화의 특정한 다양성은 관 초상화이었다. 전통을 숭배하는 것은 옷 입는 방식에서도 볼 수 있습니다. Szlachcic – Sarmata는 żupanie에있는 남자의 이미지와 관련이 있습니다. 그는 겉옷에 금붕어를 띠고, 그의 옆에는 카라빈이 있고 면도 된면에는 특정한 헤어 스타일이 있습니다. 의류 품목, 특히 가운 벨트에 대한 수요가 증가하면서 예술 공예의 발전에 영향을 미쳤습니다. 가장 유명한 페르시아는 Słuck에 있었고 (따라서 Słuck 벨트의 일반적인 이름) Stanisławów, Nieśwież, Brody 및 Lipkow. 동양의 영향력은 다른 공예품에서도 볼 수 있습니다. 스킨과 직물 (직물과 카펫), 말의 줄, 무기류의 요소, 특히 풍부하게 장식 된 특허에 대한 압박의 장식은 금세공의 제품에 터키어와 타타르어 모티프가 풍부합니다.

목조 건축술의 건축은 전형적인 귀족의 영주 저택의 건축 양식에 기초를두고 있습니다 – 나무 또는 돌로되어 있습니다. 단층으로 꾸며졌으며 모서리의 돌풍이나 틈이있는 축 대칭 가정과 기둥으로 제한된 현관 형태의 독특한 입구가 있습니다. 사크랄 아키텍처는 Lublin과 Kalisz 지역에서 후기 르네상스 양식을 계속 유지하는 둥근 천장의 치장 벽 장식으로 고딕 양식을 언급하는 솔루션에 의해 주도되었습니다. 그림 장식은 도덕적 인 방향에서 유래했으며, 가장 일반적으로 사용되는 주제는 소위 죽음의 춤이었다.