El barroco polaco duró desde principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Al igual que con el estilo barroco en otras partes de Europa, el barroco polaco enfatizó la riqueza y el poder triunfal de las formas de arte contemporáneo. En contraste con el estilo anterior, el Renacimiento, que buscaba representar la belleza y la armonía de la naturaleza, los artistas barrocos se esforzaron por crear su propia visión del mundo. El resultado fue múltiple, considerado por algunos críticos como grandioso y dramático, pero a veces también caótico y discordante y teñido de afectación y exaltación religiosa, reflejando así los tiempos turbulentos de la Europa del siglo XVII.
El siglo XVII en la historia del arte polaco fue un período muy complejo, y como resultado, un período de transición que precedió a la supremacía del Barroco maduro. La coexistencia y, a veces, la simbiosis de varias tendencias artísticas, a veces contradictorias, tuvieron lugar. Hasta alrededor de 1640, la tendencia guía fue el manierismo de origen italiano y holandés. Al mismo tiempo, junto con el Manierismo, hay un Barroco temprano en la redacción romana. Además de estos estilos, también hubo tradicionalismo renacentista. La pintura del gremio polaco ya no era una pintura medieval, pero creó un lienzo «gótico». Además de las tendencias innovadoras, hubo conservadurismo, la recepción del arte veneciano, romano o boloñés se entrelazó con la influencia del arte flamenco y holandés, y todas estas importaciones generalmente no se tomaron literalmente, sino que se procesaron a su manera, «nativas» .
En Polonia, el barroco apareció en el cambio de los siglos XVI y XVII. Era el período del reinado de los primeros reyes electos y la Contrarreforma. El momento de llevar a cabo guerras a largo plazo con los países vecinos (Suecia, Rusia, Turquía) y los disturbios internos (las rebeliones cosacas: Kosinski, Nalewajko, Khmelnytsky). Años durante los cuales se libraron muchas batallas, capturando grandes victorias y derrotas memorables. Un período en el que el comandante en jefe del ejército tenía la mayor publicidad. Personas comúnmente conocidas y que crecen para ser llamadas héroes nacionales. Fueron los años inquietos que trajeron a Polonia la destrucción de la guerra y los momentos de recuperación y reconstrucción. Un elemento específico del arte polaco del período Barroco fue el Sarmatismo.
La duración del Barroco, desde sus comienzos, en la que coexistió con el período del Renacimiento tardío hasta el período final en el que aún aparece a pesar del desarrollo del arte clasicista, son los años que cubren la historia de Polonia desde su gloria hasta el momentos anteriores a las particiones.
Los precursores de la nueva tendencia fueron los artistas italianos que trabajan en nombre de la corte real y la aristocracia asociada con las actividades de la Orden de los jesuitas. En la segunda mitad del siglo XVII, el arte barroco se hizo popular y se usó en obras de artistas y artesanos nativos. Bajo el patrocinio de la corte real, la aristocracia y la Iglesia, la llamada tendencia mansión-iglesia y, en nombre de la nobleza en general, la corriente sármata.
Periodos de etapas barrocas que se superponen con el reinado de los gobernantes:
de la dinastía Waza, llamada el estilo Vasa, el barroco inspirado en las obras de Bernini
el período de reinado de Jan III Sobieski, en el que el barroco se convirtió en el estilo dominante; Además de los diseños italianos, una variación del barroco clasicista es visible
el momento de gobernar a los gobernantes sajones, el período del Barroco tardío, en el que predominan los diseños italiano, rococó, francés y dresdenés.
Contrarreforma
La Iglesia Católica Romana se convirtió en uno de los principales patrocinadores de las artes; otra era la casa real, cuyo patrocinio era más visible en la nueva capital de Varsovia. Allí, el piadoso rey católico Segismundo III Vasa patrocinó muchas construcciones barrocas barrocas. En su primera fase, la arquitectura eclesiástica del Barroco se asoció principalmente con la Orden de los Jesuitas, que llegó a Polonia en 1564, como parte de la contrarreforma, una tendencia que triunfaría en Polonia durante el próximo siglo. Los jesuitas establecieron iglesias y escuelas en muchas ciudades importantes, ganando poco a poco los centros educativos protestantes en Thorn (Toruń), Danzig y Elbing (Elbląg), y Leszno (donde se encontraba la escuela Comenius de los Hermanos de Bohemia). La eventual victoria de la contrarreforma en Polonia eventualmente sería una de las razones que contribuirían a su estancamiento cultural.
Arquitectura
Los primeros edificios barrocos polacos a menudo fueron diseñados por arquitectos extranjeros (la mayoría de las veces, italianos). La primera estructura barroca en la Mancomunidad polaco-lituana fue la Iglesia de Corpus Christi en Nieśwież (ahora en Bielorrusia). El primer edificio barroco en la Polonia actual fue la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Cracovia por Giovanni Battista Trevano. La población judía en este período era grande y próspera, y muchas bellas sinagogas judías polacas se construyeron en estilo barroco. Un puñado de estos edificios sobreviven, incluida la sinagoga Włodawa.
La arquitectura secular barroca también creció. El castillo real de Varsovia fue reconstruido entre 1596 y 1619 por los arquitectos italianos Giacomo Rotondo, Matteo Castelli y Jan Trevano. Fuera del castillo, una columna con la estatua del rey Zygmunt, esculpida por Clemente Molli y el elenco de Daniel Tym, fue levantada por su hijo, Władysław IV Waza, en 1644. El parque Ujazdowski con un nuevo palacio, el palacio de Ujazdów, fue construido por Trevano entre 1619 y 1625. El Palacio de Ujazdów pronto quedó eclipsado en el Palacio de Wilanów, levantado por el rey Juan III Sobieski entre 1677 y 1696. El estilo de esas nuevas mansiones reales pronto fue imitado por numerosos magnates que no querían quedarse atrás, llevando a numerosas residencias barrocas que surgen en el campo polaco, como en Kruszyna (1630, construido para Voivode Kasper Doenhoff), Łańcut (1629-1641, reconstruido para Stanisław Lubomirski), Wiśnicz (1616-1621, también para Stanisław Lubomirski), Ujazd (Krzyżtopór construido en 1628-1644 para Krzysztof Ossoliński).
Escultura
En la primera mitad del siglo XVII, la moda del mármol negro extraído en Dębnik (el llamado mármol Dębnik) se generalizó. Fue utilizado para decorar el interior de iglesias y capillas, especialmente las funerarias. En el mármol negro, se hicieron las decoraciones de las capillas de Vasa y Zbarski. Las lápidas fueron las más conocidas. Diseñado, entre otros, por Trevana, Tencalla y Sebastian Sala, realizado en Dębnik o Cracovia y enviado a muchos lugares en Polonia. Las lápidas que representan la variante romana del Barroco se hicieron con dos materiales básicos: mármol negro – un fondo y alabastro blanco o amarillo, utilizado para hacer decoraciones escultóricas. La figura del difunto (de material liviano) representada en posición de rodillas ante la cruz o frente al altar a menudo recibió viviendas arquitectónicas con columnas, cornisas rotas. Algunas de las viviendas eran similares a las lápidas para los altares o, en formas más elaboradas, a las fachadas de las iglesias. Así es como se presentaron los obispos: Andrzej Trzebicki y Piotr Tylicki en las lápidas en la catedral de Wawel, o el voivoda Piotr Opaliński en la lápida en Sieraków. A mediados del siglo XVII, la escultura evoluciona hacia formas más dinámicas y expresivas inspiradas en las obras de Bernini y Alessandro Algardi. Las lápidas de la pared cada vez más a menudo toman la forma de un busto colocado en un nicho con un entorno arquitectónico rico. En Polonia, el arquitecto Giovanni Battista Gisleni y el escultor Giovanni Francesco Rossi se forman en este período. Gisleni diseñó lápidas, escenarios de teatros y altares. Las pinturas de retrato de Rossi se caracterizaron por la gran atención al detalle y la presentación de una persona en movimiento con fiel devoción al estado momentáneo de las emociones. Sus obras más famosas incluyen la lápida del obispo Piotr Gembicki en la catedral de Wawel y la lápida de Jerzy Tyszkiewicz en la catedral de Vilnius. Un tipo similar de solución (un busto en un nicho adyacente a la pared, pero con un entorno mucho más rico) está representado por la lápida sepulcral de la pared del obispo Andrzej Trzebnicki en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Cracovia. El siglo XVIII trae la moda para las lápidas sin estructura arquitectónica, con la forma de un medallón con una representación escultórica o pictórica del difunto colocado en las manos de un putto u otra figura alegórica. La composición figurativa se complementa con elementos decorativos en forma de tumbles, panorámicas, plintos y obeliscos. Así es como se formaron las lápidas de Michał Korybut y Eleonora, Jan III Sobieski y Marysieńka en la catedral de Wawel, obra de Franciszek Placidi.
Los trabajos escultóricos también incluyen trabajos de estuco, integralmente asociados con la arquitectura. Composiciones lineales decorativas hechas en el estuco sobre los marcos, vigas, cornisas y rellenando los campos abovedados, los paneles consistían en tallados de conchas, festones, cartelas y rosetas. Decoraciones de figuras de estuco que decoran sobre todo los interiores de las iglesias y las capillas también se hicieron en el estuco. Los temas estaban dominados por escenas de etapas individuales de la vida hasta la muerte. En la capilla de la tumba de Oleśnicki en la iglesia de San La Trinidad en Tarłów artista desconocido inmortalizó la llamada Danza de la muerte. Las figuras de varios estados en conversación con la muerte reflejan las realidades del vestuario y las costumbres del período. El decorador más conocido de este período fue Giovanni Battista Falconi, escultor real, creador de la decoración en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Cracovia, la capilla de la Transfiguración en la catedral de Zamość, la capilla Lubomirski en el la iglesia en Niepołomice, la capilla de Santa Cruz en la iglesia dominicana en Lublin y algunas habitaciones en los palacios de Baranów Sandomierski (estuco en la bóveda en la oficina en la torre noreste) y Nowy Wiśnicz. La escultura figurativa está representada por las obras de Baltazar Fontana (decoración interior de la Iglesia de Santa Ana en Cracovia), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (solución a la fachada de la Iglesia de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo, confesión sobre la tumba de San Estanislao en la Catedral de Wawel). Entre los escultores sobresalientes se encontraba Andrzej Schlüter (decoración del palacio de Wilanów, lápidas de la familia Sobieski en la fachada de Żółkiew, crucifijo de la iglesia en Węgrów), en cooperación con Tylman.
Los trabajos escultóricos también incluyen trabajos de estuco, integralmente asociados con la arquitectura. Composiciones lineales decorativas hechas en el estuco sobre los marcos, vigas, cornisas y rellenando los campos abovedados, los paneles consistían en tallados de conchas, festones, cartelas y rosetas. Decoraciones de figuras de estuco que decoran sobre todo los interiores de las iglesias y las capillas también se hicieron en el estuco. Los temas estaban dominados por escenas de etapas individuales de la vida hasta la muerte. En la capilla de la tumba de Oleśnicki en la iglesia de San La Trinidad en Tarłów artista desconocido inmortalizó la llamada Danza de la muerte. Las figuras de varios estados en conversación con la muerte reflejan las realidades del vestuario y las costumbres del período. El decorador más conocido de este período fue Giovanni Battista Falconi, escultor real, creador de la decoración en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Cracovia, la capilla de la Transfiguración en la catedral de Zamość, la capilla Lubomirski en el la iglesia en Niepołomice, la capilla de Santa Cruz en la iglesia dominicana en Lublin y algunas habitaciones en los palacios de Baranów Sandomierski (estuco en la bóveda en la oficina en la torre noreste) y Nowy Wiśnicz. La escultura figurativa está representada por las obras de Baltazar Fontana (decoración interior de la Iglesia de Santa Ana en Cracovia), Giovanni Francesco Rossi, Giovanni Trevano (solución a la fachada de la Iglesia de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo, confesión sobre la tumba de San Estanislao en la Catedral de Wawel). Entre los escultores sobresalientes se encontraba Andrzej Schlüter (decoración del palacio de Wilanów, lápidas de la familia Sobieski en la fachada de Żółkiew, crucifijo de la iglesia en Węgrów), en cooperación con Tylman.
Además de estucos y piedra, se usó madera para fabricar equipo de la iglesia. Los ejemplos más maravillosos del trabajo de tallado son monumentales, ricamente decorados con altares policromados y dorados y prospectos de órganos, puestos y púlpitos. Grandes enlaces de órganos se encuentran, entre otros, en: la basílica de Leżajsk, en la fachada de Kazimierz Dolny, la catedral de Oliwa, en la catedral de Kamień Pomorski. En la iglesia de Corpus Christi en Cracovia se encuentran un púlpito con forma de barco barroco tardío y puestos ricamente tallados. Los púlpitos en forma de barco también se han conservado en las iglesias de Santa Teresa (Carmelitas) en Przemyśl y Saint. Andrew en Cracovia (Clarisas). Los puestos barrocos también se pueden ver en la catedral de Włocławek, las iglesias de San Antoniego Padewski en Poznań y la iglesia parroquial de la Santísima Virgen María en Żagań. Estos son solo algunos de los muchos ejemplos de monumentos barrocos que se encuentran en los interiores de las iglesias en Polonia.
Entre los artistas del tallado en madera, los nombres de Jerzy Hankisz (figuras de santos en el altar de la iglesia carmelita de Arena en Cracovia), Antoni Frąckiewicz (esculturas en el altar de la catedral de Kielce), Jan Jerzy Plersch (púlpito rococó en forma de un barco en la Iglesia de la Visitación en Varsovia), Antoni Osiński (esculturas rococó, por ejemplo, «Ecce Homo» en la capilla de Santo Domingo en la iglesia de San Jacek en Varsovia, estatuas de Santo Tomás y San Agustín en Leżajsk), Piotr Kornecki (altares rococó de la iglesia de San Nicolás en Bochnia). En Gdańsk, Johann Heinrich Meissner, el creador de la piedra y la escultura de madera, estuvo activo en Gdańsk en el siglo XVIII. La decoración de pequeños órganos en la iglesia de San Juan (parcialmente preservada), los grandes órganos en la Iglesia de Santa María (conservada en su mayor parte), y también el púlpito que faltaba en esa iglesia.
Pintura
En la pintura del siglo XVII dominó el tema religioso de naturaleza didáctica y moralista. A pesar de las muchas restricciones introducidas por la contrarreforma, los pintores presentaron contenidos religiosos en las realidades del mundo contemporáneo, muchas veces retratando a personas vivas. Además de las obras sagradas, se realizaron pinturas alegóricas. Los temas barrocos eran típicos de las representaciones de la danza de la muerte, que simbolizaban el estudio de la volatilidad de la vida, la muerte, la resurrección de los muertos y la equiparación de todos los estados. A mediados del siglo XVII, bajo la influencia del arte de Rembrandt, se crearon obras con colores mucho más intensos y composiciones subrayadas por el claroscuro. Las figuras más destacadas de este período fueron Daniel Schultz, retratista real. Las pinturas de retrato también incluyen retratos de ataúdes que son específicos del arte polaco. Su creación está conectada con el sistema sármato de costumbres funerarias. Por lo general, en técnica de óleo, en la hoja correspondiente a la sección transversal del ataúd, representaban la cara del difunto. Los retratos de ataúdes fueron pintados principalmente por pintores de gremios. Algunos de ellos han sido preservados en iglesias o criptas.
Durante el período barroco, además de pinturas religiosas, retratos reales, aristócratas y patricios, se crearon obras históricas con fuertes acentos polacos. A finales del siglo XVIII, se desarrollaron pinturas ilusionistas sagradas y seculares.
Barroco y Sarmatismo
El barroco polaco fue influenciado por el sarmatismo, la cultura de la nobleza polaca (szlachta). El sarmatismo se vio muy influenciado por el estilo barroco y produjo una mezcla única de estilos orientales y occidentales. «Oriente» se refiere aquí a la cultura oriental del Imperio Otomano, no a la cultura de los eslavos ortodoxos de Europa del Este. Esas influencias orientales se derivan de una gran frontera compartida por Polonia con el Imperio Otomano, y frecuentes invasiones.
El pensamiento sarmatista había elogiado la idílica existencia rural y la liberal libertad de oro de la nobleza, que se oponía al poder absoluto de la monarquía. El sarmatismo hizo hincapié en la destreza militar que se remonta a los tiempos en que szlachta surgió por primera vez de la clase de caballero; y sus valores religiosos, ambos asociados con la misión histórica del pueblo polaco como bastión del cristianismo. Los nobles sármatas se sentían superiores incluso a la nobleza de las otras naciones, a quienes consideraban no libres y casi esclavizadas por sus gobernantes (de acuerdo con la constitución de Polonia, el rey no era sino el «primero entre iguales»). Con el paso del tiempo, sin embargo, los ideales del Sarmatismo se corrompieron. En la época de la Ilustración del siglo XVIII en Polonia, el sarmatismo se consideraba a menudo como una reliquia del pasado atrasada y ultraconservadora, un opuesto al progreso que llevaba al país a su caída.
En un ámbito más material, las influencias orientales eran visibles en el atuendo, los brazos y las decoraciones de los nobles. El nuevo traje polaco se basó en la túnica del Imperio Otomano, que se extendió desde la nobleza a los habitantes de la ciudad e incluso a los campesinos. Un noble polaco llevaba una prenda larga como una bata, como? Upan, delia y kontusz, a menudo forrada con tela cara; equipado con un cinturón de cinta (pas kontuszowy) y complementado con botas hasta la rodilla de cuero suave. Los caballos árabes eran comunes en la caballería polaca. Durante el siglo XVII se hizo popular afeitarse la cabeza a la manera tártara. El símbolo de la clase noble era el arma de hoja curva, el szabla, una cruz entre el sable y la cimitarra. Las dagas, las fundas, las alfombras, los cascos, las monturas, los tapices, las alfombras, los tapices y los bordados otomanos también eran comunes: lo que no se adquiría del comercio era un botín de muchos conflictos militares a lo largo de la frontera sur de la Commonwealth. El señorío (dwór, dworek) del noble polaco estaba decorado con tales trofeos de guerra. Algunos artículos de lujo eran de producción nacional, a menudo imitando el estilo de Oriente; la mayoría fueron importados desde el oeste a través de Danzig (Gdańsk) o desde el este. Mostrar la riqueza de uno era importante, y las excusas eran muchas: desde el día del santo patrón hasta bodas y funerales, se observaban de manera extravagante. Un arte distintivo de retratos de ataúdes surgió durante ese período.
Durante el período barroco, el mito sobre el origen de la nobleza polaca de los antiguos sármatas se hizo popular. El origen de la pequeña nobleza, la convicción universal de heredar de los antepasados muchos rasgos positivos como la valentía, el patriotismo, la honestidad, el amor a la libertad y la religiosidad manifiesta, dieron lugar a la formación y consolidación del fenómeno llamado Sarmatismo.
La realidad, sin embargo, difería significativamente de estas creencias. La educación, a pesar de la difusión, representaba un nivel de educación bastante bajo. La hospitalidad caracterizada por el amor común a la comida y el alcohol generalmente se convierte en gula y embriaguez. La libertad se asoció principalmente con la defensa de los privilegios obtenidos y la valentía con el elogio de las victorias anteriores. La religiosidad más y más superficial estuvo acompañada de una falta de tolerancia.
Un modelo específico de comportamiento moral está asociado con el Sarmatismo. Bajo su influencia, se formó la imagen de un caballero-patriota que, después de la lucha bélica, se convirtió en un terrateniente bondadoso que se adhirió a las tradiciones que valoraban la vida familiar y socializaban en el círculo de los vecinos. La riqueza de experimentar y la voluntad de compartirlos ha resultado en una memoria de una memoria. Los representantes de la tendencia sarmatiana en la literatura son Jan Chryzostom Pasek y Wacław Potocki. La moda para retratos generalmente ordenada por diseñadores de gremios locales se ha vuelto popular. Las pinturas al óleo sobre lienzo aparecieron a finales del siglo XVI. Es una pintura realista, inicialmente lineal, a fines del siglo XVII adquirió características más barrocas. Una variedad específica del retrato de Sarmatian eran los retratos del ataúd. El culto a la tradición también es visible en la forma en que se viste. Szlachcic – Sarmata se asocia con la imagen de un hombre bigotudo en żupanie, que él mismo fundó en una túnica ceñida con un cinturón, con una carabina en el costado y un peinado específico con mechones afeitados. La creciente demanda de prendas de vestir, especialmente cinturones de ropa, influyó en el desarrollo de la artesanía artística. La persia más famosa estaba ubicada en Słuck, (de ahí el nombre usual de los cinturones Słuck) Stanisławów, Nieśwież, Brody y Lipków. La influencia del Oriente también es visible en otros productos artesanales. Ornamentación de prensados en pieles y tejidos (telas y alfombras), hileras de caballos, elementos de armamento, especialmente patentes ricamente decoradas, productos de orfebrería abundan en motivos turcos y tártaros.
La arquitectura de la arquitectura de madera se basa en la arquitectura de una casa solariega típica de un noble: madera o piedra, de un piso con una suposición simétrica axial con nichos o descansos en las esquinas y una entrada característica en forma de un porche limitado por columnas. La arquitectura sacra estuvo dominada por soluciones que se refieren a las formas góticas con una rica decoración en estuco de bóvedas que continuaron las formas tardías del Renacimiento de las regiones de Lublin y Kalisz. La decoración de la pintura se originó a partir de las direcciones moralizantes, el motivo más comúnmente utilizado fueron los llamados danzas de la muerte.