波兰巴洛克风格 – HiSoUR 文化艺术历史人文

波兰巴洛克风格（Polish Baroque）从17世纪初到18世纪中叶持续。与欧洲其他地方的巴洛克风格一样，波兰的巴洛克风格强调当代艺术形式的丰富性和胜利力。与以往文艺复兴时期的风格相比，巴洛克艺术家试图描绘自然的美与和谐，并努力创造出自己的世界观。其结果是多方面的，被一些批评家认为是盛大的和戏剧性的，但有时也是混乱和不和谐，并带有虚饰和宗教色彩，从而反映了17世纪欧洲的动荡时期。

在波兰艺术史上的17世纪是一个非常复杂的时期，因此，成熟的巴洛克霸权之前的过渡时期。共存和有时共生的各种有时是相互矛盾的艺术趋势发生。直到1640年左右，指导趋势是意大利和荷兰出处的风格。与此同时，除了矫饰主义以外，罗马编辑部还有一个早期的巴洛克风格。除了这些风格之外，还有文艺复兴时期的传统主义。波兰公会画不再是中世纪的绘画，而是创造了一幅“哥特式”画布。除了创新趋势之外，还有保守主义，威尼斯，罗马或博洛尼亚艺术的接受与佛兰德和荷兰艺术的影响交织在一起，所有这些进口通常不是字面上的，而是以他们自己的方式处理的，“本土的” 。

在波兰，巴洛克式风格出现在16世纪和17世纪之交。这是第一批选举国王和反改革时期的时期。与邻国（瑞典，俄罗斯，土耳其）和内部骚乱（哥萨克叛乱分子：Kosinski，Nalewajko，Khmelnytsky）进行长期战争的时间。多年战斗中，赢得了伟大的胜利和难忘的失败。这是军队总司令最大的宣传时期。人们通常知道并成长为被称为民族英雄。波兰战争的破坏以及恢复和重建的时刻正是不安的年代。波兰艺术的巴洛克时期的一个特定元素是萨尔马主义。

巴洛克从一开始就与文艺复兴后期同时存在，直到尽管古典主义正在发展，它仍然出现的最后时期的历时是波兰历史从其荣耀到分区之前的时刻。

新潮流的前身是意大利艺术家，他们代表皇室和贵族阶层为耶稣会会议的活动而工作。在17世纪下半叶，巴洛克艺术在当地艺术家和工匠的作品中广为流行和使用。在皇室，贵族和教会的支持下，所谓的豪宅教会的潮流，并代表更广泛的贵族Sarmatian流。

巴洛克阶段时期与统治者的统治时期重叠：

来自瓦扎王朝的称为瓦萨风格的巴洛克风格，仿照贝尔尼尼的作品
在扬·伊·索比斯基统治时期，巴洛克风格成为主导风格; 除了意大利设计外，还可以看到经典巴洛克风格的变体
统治撒克逊统治者的时代，巴洛克式的晚期，意大利和洛可可法国和德累斯顿的设计占统治地位。

反宗教改革
罗马天主教会成为艺术的主要赞助者之一; 另一个是皇室，在华沙新首都最受瞩目。在那里，虔诚的天主教国王西吉斯蒙德三世瓦萨赞助了许多巴洛克式的骶骨建筑。在第一阶段，教会巴洛克式建筑主要与1564年抵达波兰的耶稣会教会联系在一起，作为反改革的一部分，这一趋势在下个世纪将在波兰取得胜利。耶稣会士在许多主要城市建立了教堂和学校，慢慢赢得了托恩（托伦），丹泽和埃尔宾（埃尔布隆格）新教教育中心和Leszno（波希米亚兄弟的夸美纽斯学校所在地）的新教教育中心。波兰反改革的最终胜利最终将成为导致其文化停滞的原因之一。

建筑
早期的波兰巴洛克式建筑通常是由外国（通常是意大利的）建筑师设计的。波兰立陶宛联邦的第一个巴洛克式建筑是尼斯维耶茨（现在在白俄罗斯）的科珀斯克里斯蒂教堂。当今波兰的第一座巴洛克式建筑是由Giovanni Battista Trevano设计的克拉科夫圣彼得教堂和保罗教堂。这个时期的犹太人大而繁荣，许多漂亮的波兰犹太会堂都是巴洛克风格建造的。这些建筑物中的一小部分存在，包括Włodawa犹太教堂。

世俗的巴洛克式建筑也在增长。皇家华沙城堡由意大利建筑师Giacomo Rotondo，Matteo Castelli和Jan Trevano在1596年至1619年间重建。在城堡外面，1644年，由克莱门特莫利雕刻并由丹尼尔蒂姆铸制的Zygmunt国王雕像由他的儿子WładysławIV Waza抚养.Ujazdowski公园由一座新宫殿Ujazdów宫殿建造，由特拉瓦诺在1619年至1625年之间。乌贾兹多夫宫很快盖过约翰三世索比斯基国王在1677年至1696年间建立的维拉诺夫宫殿。这些新皇家宫廷的风格很快就被不计其数的巨头们模仿，他们不想落后于时代，（1630，为Voivode Kasper Doenhoff建造），Łańcut（1629-1641，为StanisławLubomirski重建），Wiśnicz（1616-1621，也为StanisławLubomirski），Ujazd（Krzyżtopór建于1628年至1641年为KrzysztofOssoliński）。

雕塑
在17世纪上半叶，在德布尼克开采的黑色大理石（所谓的邓布尼克大理石）的流行变得普遍。它被用来装饰教堂和教堂的内部，特别是陪葬的内部。在黑色大理石中，瓦萨和Zbarski教堂的装饰被制成。墓碑是最知名的。其中包括由Trevana，Tencalla和Sebastian Sala等设计，在Dębnik或克拉科夫演出，并派往波兰的许多地方。代表巴洛克罗马变体的墓碑是由两种基本材料制成的：黑色大理石 – 用于制作雕刻装饰的背景和白色或黄色雪花石膏。在十字架前或面向祭坛的跪姿中描绘的（轻质材料）死者的身影经常会收到建筑房屋的柱子，破碎的飞檐。有些房屋类似于祭坛的墓碑，或者更精致的形式，与教堂的门面相似。这就是主教的表现：安德烈Trzebicki和Piotr Tylicki在瓦维尔大教堂的墓碑上，或者在Sieraków的墓碑上的PiotrOpaliński。在十七世纪中叶，雕塑演变为更具活力和表现力的形式，灵感来自贝尔尼尼和亚历山德罗阿尔加迪的作品。墙墓碑越来越多地采取放置在具有丰富建筑设置的利基中的半身像的形式。在此期间，波兰建筑师乔瓦尼巴蒂斯塔吉斯莱尼和雕塑家乔万尼弗朗切斯科罗西组成。吉斯莱尼设计了墓碑，戏剧场景和祭坛。罗西的肖像画的特点是对细节的高度关注，以及对动态人物的介绍以及对情绪瞬时状态的忠诚奉献。他最着名的作品包括瓦维尔大教堂主教Piotr Gembicki的墓碑和维尔纽斯大教堂的Jerzy Tyszkiewicz墓碑。在克拉科夫St. St. Peter和Paul教堂的主教Andrzej Trzebnicki的墙上墓碑代表了一种类似的解决方案（邻近墙壁的壁龛中的胸围，但具有更丰富的设置）。十八世纪为没有建筑框架的墓碑带来了时尚风格，形式为带有雕塑或图案的死者雕像，放置在小提琴或其他寓意人物的手中。形象构图以装饰性元素以咕噜声，全民，基座和方尖碑的形式补充。这就是MichałKorybut和Eleonora，Jan III Sobieski和Marysieńka的墓碑是如何在弗朗西斯克普拉西迪西的瓦维尔大教堂创作的。

雕塑作品还包括灰泥作品，与建筑一体化。在灰泥上制作的装饰线性组合物在框架，横梁，飞檐和填充拱形领域，面板由贝壳，花彩，漩涡和玫瑰花等雕刻而成。在灰泥中也制作了装饰教堂和教堂所有内部装饰的灰泥形象装饰品。这些主题主要是由生活的各个阶段直到死亡的场景所支配。在St.教堂的Oleśnicki墓园中，Tarłów未知艺术家的三位一体使所谓的死亡之舞不朽。与死亡交谈的各个国家的数字反映了该时期服饰和习俗的现实情况。这一时期最着名的装饰者是乔瓦尼巴蒂斯塔法尔科尼，皇家雕塑家，克拉科夫圣·彼得和保罗教堂装饰的创作者，扎莫希奇大教堂变形教堂的教堂， Niepołomice的教堂，卢布林多米尼加教堂的圣十字教堂和BaranówSandomierski宫殿的一些房间（东北塔办公室的拱顶上的灰泥）以及NowyWiśnicz。形象雕塑由Baltazar Fontana（克拉科夫圣安妮教堂的室内装饰），Giovanni Francesco Rossi，Giovanni Trevano（圣教徒彼得和保罗教堂门面的解决方案，忏悔忏悔节在瓦维尔大教堂圣斯坦尼斯劳斯）。在杰出的雕塑家中，有AndrzejSchlüter（Wilanów的宫殿装饰，Żółkiew外墙的Sobieski家族的墓碑，Węgrów教堂的十字架）与Tylman合作。

雕塑作品还包括灰泥作品，与建筑一体化。在灰泥上制作的装饰线性组合物在框架，横梁，飞檐和填充拱形领域，面板由贝壳，花彩，漩涡和玫瑰花等雕刻而成。在灰泥中也制作了装饰教堂和教堂所有内部装饰的灰泥形象装饰品。这些主题主要是由生活的各个阶段直到死亡的场景所支配。在St.教堂的Oleśnicki墓园中，Tarłów未知艺术家的三位一体使所谓的死亡之舞不朽。与死亡交谈中的各个国家的数字反映了该时期服饰和习俗的现实情况。这一时期最着名的装饰者是乔瓦尼巴蒂斯塔法尔科尼，皇家雕塑家，克拉科夫圣·彼得和保罗教堂装饰的创作者，扎莫希奇大教堂变形教堂的教堂， Niepołomice的教堂，卢布林多米尼加教堂的圣十字教堂和BaranówSandomierski宫殿的一些房间（东北塔办公室的拱顶上的灰泥）以及NowyWiśnicz。形象雕塑由Baltazar Fontana（克拉科夫圣安妮教堂的室内装饰），Giovanni Francesco Rossi，Giovanni Trevano（圣教徒彼得和保罗教堂门面的解决方案，忏悔忏悔节在瓦维尔大教堂圣斯坦尼斯劳斯）。在杰出的雕塑家中，有AndrzejSchlüter（Wilanów的宫殿装饰，Żółkiew外墙的Sobieski家族的墓碑，Węgrów教堂的十字架）与Tylman合作。

除了灰泥和石头，木材被用来制作教堂的装备。雕刻作品的最精彩的例子是巨大的，丰富多彩的装饰和镀金坛和器官招股说明书，摊位和讲坛。大型器官结合物被发现，其中包括：Leżajsk大教堂，Kazimierz Dolny外立面，Oliwa大教堂，KamieńPomorski大教堂。克拉科夫的科珀斯克里斯蒂教堂拥有巴洛克风格的晚期船形讲台和雕刻精美的摊位。船形的讲坛也被保存在Przemyśl和Saint的St. Teresa（Carmelites）的教堂中。安德鲁在克拉科夫（可怜的克莱尔斯）。巴洛克风格的摊位也可以在Włocławek的大教堂，波兹南的St. Antoniego Padewski教堂和Żagań的Blessed Virgin Mary教区教堂看到。这些仅仅是波兰教堂内部发现的巴洛克式纪念碑的许多例子中的一小部分。

在木雕艺术家中，Jerzy Hankisz（在克拉科夫Sand的加尔默罗教堂的祭坛上的圣人形象），AntoniFrąckiewicz（凯尔采大教堂的祭坛上的雕塑），Jan Jerzy Plersch（洛可可式的讲坛形式为在华沙的St. Jacek教堂的圣多米尼克教堂，圣托马斯和圣奥古斯丁教堂的雕像中出现了洛可可雕塑，例如“Ecce Homo” Leżajsk），Piotr Kornecki（博赫尼亚圣尼古拉斯教堂的洛可可祭坛）。在格但斯克，约翰海因里希迈斯纳是石雕和木雕的创造者，18世纪在格但斯克活跃。圣约翰教堂（部分保存）中的小器官的装饰，圣玛丽教堂的大器官（大部分保存下来）以及该教堂缺失的讲坛。

绘画
在17世纪绘画教学和道德主义性质的宗教主题中占主导地位。尽管反改革引入了许多限制，但画家在当代世界的现实中呈现了宗教内容，多次描绘了仍然活着的人。除了神圣的作品外，还制作了寓言画。巴洛克风格的主题是死亡舞蹈表现的典型代表，它象征着研究生命的波动，死亡，复活死亡和等同所有国家。在17世纪中叶，在伦勃朗艺术的影响下，创作出色彩更加浓郁的作品以及明暗对比所强调的作品。这一时期最杰出的人物是皇室肖像画家丹尼尔舒尔茨。肖像画也包括波兰艺术特有的棺材肖像。他们的创作与Sarmatian丧葬习俗系统有关。通常采用石油技术制作，在与棺材横截面相匹配的纸张上，描绘了死者的脸部。棺材肖像主要由公会画家画。其中一些已被保存在教堂或地下室。

在巴洛克时期，除了宗教绘画，皇家肖像，贵族和贵族之外，还创作了具有强烈波兰口音的历史作品。在18世纪末，发展了幻觉性的神圣和世俗的绘画。

巴洛克式和萨尔马主义
波兰巴洛克风格受到波兰贵族文化（szlachta）的萨尔玛主义的影响。萨尔马主义深受巴洛克风格的影响，产生了东西方风格的独特组合。 “东方”在这里指的是奥斯曼帝国的东方文化，而不是东欧东正教的文化。这些东方影响源自波兰与奥斯曼帝国共享的大型边界，并且它频繁入侵。

萨尔马提亚思想曾赞扬田园诗般的乡村生活，以及贵族自由的黄金自由，这与君主制的绝对权力背道而驰。萨尔马主义强调军事实力回到斯拉赫塔第一次出现在骑士阶层的时代; 及其宗教价值观，都与波兰人民的历史使命相关联，作为基督教的堡垒。萨尔马提安贵族甚至优于其他国家的贵族，他们认为这些贵族不是自由的，几乎被他们的统治者所奴役（根据波兰的宪法，国王只是“平等中第一人”）。随着时间的推移，然而，萨尔马主义理想遭到破坏。到18世纪波兰的启蒙时代，萨尔马主义经常被认为是过去的落后和超保守的遗迹 – 与进步相反，导致该国濒临倒闭。

在更多的物质领域，东方的影响在贵族的装束，武器和装饰中可见。新的波兰服装基于奥斯曼帝国的长袍，从贵族到城市居民甚至农民。一名波兰贵族穿着长长袍子的服装，如żupan，迪莉娅和kontusz，经常衬着昂贵的布; 配有腰带（pas kontuszowy），并配有柔软皮革的膝盖高靴。阿拉伯马在波兰骑兵中很常见。在17世纪，鞑靼人的时尚风格变得流行起来。贵族阶级的象征是弯曲的刀片武器，szabla，军刀和弯刀之间的交叉。奥斯曼的匕首，护套，地毯，头盔，马鞍，克利姆，地毯，挂毯和刺绣也很常见：从贸易中获得的东西不是从英联邦南部边界的许多军事冲突中获得的。波兰贵族的庄园（dwór，dworek）装饰着这样的战利品。一些奢侈品是国产的，经常模仿东方风格; 大部分是通过丹泽（格但斯克）或从东方从西方进口的。展示自己的财富很重要，并且找到许多借口：从守护神的名字到婚礼和葬礼，都以奢华的方式进行观察。在这段时间里出现了一幅与众不同的棺材肖像艺术。

在巴洛克时期，关于古代萨尔马提亚人的波兰贵族起源的神话流行起来。士绅的起源，从诸如勇敢，爱国主义，诚实，对自由的爱和表现出的宗教信仰等诸多积极特征的祖先继承的普遍信念引起了形成和巩固称为萨尔马主义的现象。

然而，现实与这些信念有很大不同。尽管传播教育，但教育程度相当低。以对食物和酒精的共同爱好为特征的招待通常会变成暴食和醉酒。自由主要与捍卫所获得的特权和勇敢地赞美早期的胜利有关。越来越表面的宗教信仰伴随着缺乏宽容。

道德行为的特定模型与“萨尔玛主义”相关。在他的影响下，形成了一个骑士爱国者的形象，战后斗争变成了一个善良的地主，坚持在邻居圈子中重视家庭生活和社会交往的传统。丰富的体验和分享意愿的愿望带来了回忆录的回忆录。 Sarmatian文学潮流的代表是Jan Chryzostom Pasek和WacławPotocki。通常由当地公会设计师订购的肖像时装已经流行起来。画布上的油画出现在16世纪末。这是一幅现实的绘画，最初是线性的，在十七世纪末它获得了更多巴洛克式的特征。 Sarmatian肖像的特定品种是棺材肖像。传统的崇拜在它穿着的方式中也是可见的。 Szlachcic – Sarmata与żupanie中的一个大胡子男人的形象相关联，他创建了一条腰带，身边有一个卡宾枪和一个带有剃毛簇的特定发型。日益增长的服装需求，特别是长袍带对艺术工艺的发展产生了影响。最有名的波斯位于Słuck，（因此Słuck皮带的通常名称）Stanisławów，Nieśwież，Brody和Lipków。东方的影响在其他工艺产品中也是可见的。在皮革和织物（织物和地毯），马排，武器装备元素，尤其是装饰丰富的专利，金匠的产品装饰装饰丰富的土耳其和鞑靼图案。

木质建筑的建筑基于典型的贵族庄园建筑 – 木质或石质，一层为轴对称假设，带有角落凹室或休息室，以及由柱子限定的门廊形式的特色入口。骶骨建筑主要采用了哥特式形式的解决方案，其中有一个丰富的灰泥装饰穹顶，延续了卢布林和卡利什地区晚期的文艺复兴时期的形式。绘画装饰起源于道德方向，最常用的主题是所谓的死亡舞蹈。