La giada, fresca e difficile da toccare, ma graziosamente bella e teneramente calda da guardare, è l’elemento più costante che resiste al tempo e un oggetto culturalmente ricco che più di ogni altra cosa detiene il sentimento profondo e il pensiero profondo del popolo cinese.

Già più di settemila anni fa, i nostri antenati avevano imparato dalla fatica della vita come scavare e annotare che la “giada” era una pietra di bellezza ed eternità. Con una lucentezza scintillante proprio come il sole primaverile, ritenuto ricco di jingqi (forza vitale o energia), questa bella giada è stata modellata sul concetto di yang e yin in bi-dischi rotondi e tubi quadrati cong, e contrassegnata con deistica e ancestrale immagini e simboli “codificati”. Un potere di “affinità” nato da “artefatti che imitano la natura”, così speravano, avrebbe permesso dialoghi con il Dio Supremo, che impartiva la vita attraverso mitiche creature divine e quindi creava esseri umani. Da questa prima convinzione animistica, nacque la singolare cultura cinese del drago e della fenice.

L’umanesimo è arrivato con il passare del tempo e lo sviluppo sociale. A poco a poco dissociati dalle proprietà animistiche, gli ornamenti di giada a forma di drago, fenice, tigre e aquila, originariamente simbolici del dono spirituale delle famiglie del clan, o virtù innata, assunsero nuove interpretazioni come virtù dei signori confuciani: benevolenza, rettitudine, saggezza, coraggio e integrità.
Durante le Sei dinastie e l’era Sui-Tang arrivarono ondate consecutive di influenze straniere che influenzarono significativamente l’arte della giada cinese. Priva di sfumature spirituali o confuciane di giada, la classe letterata di recente formazione nelle dinastie Song e Yuan era appassionata sia di natura che di umanità; la loro arte era alla ricerca del realismo e della verità ultima. Insieme al realismo, tuttavia, esisteva l’arcaismo a sostegno dell’ortodossia politica, diffondendo stili di antiquariato per giade. La scultura di giada ha esemplificato la quintessenza della cultura Song e Yuan.

Le arti e l’artigianato si svilupparono in un’era di raffinatezza nelle dinastie Ming e Qing. A partire da metà Ming, la regione a sud del fiume Yangzi godeva di grande prosperità economica; le sculture di giada divennero sempre più fini ed eleganti sotto il patrocinio di letterati e ricchi mercanti. Nella seconda metà del XVIII secolo, la conquista della regione di Uygur nel Turkistan orientale ha dato alla corte di Qing accesso diretto e controllo alle miniere di nefrite di Khotan; anche la giadeite ha iniziato ad arrivare dal Myanmar con lo sviluppo attivo di Qing nella regione sud-occidentale. Spinto dal gusto della casa imperiale, la scultura di giada conobbe un periodo di prosperità senza precedenti.

Durante lo sviluppo di quasi otto millenni, le sculture di giada hanno incarnato per la prima volta l’etica cinese della religione che era in soggezione del cielo e nel rispetto degli antenati. Quindi l’arte alla ricerca del realismo sia nella forma che nello spirito raggiunse il picco dopo la Cina medievale, manifestando l’eredità accademica degli studiosi cinesi nel cercare la natura intrinseca delle cose. I due concetti attestano congiuntamente il nostro carattere nazionale, nonché la connotazione più profonda e più profonda delle antiche giade cinesi, l’arte alla ricerca del paradiso e della verità.

Lo spirito di giada
Nel remoto passato in cui le persone dovevano lottare per sopravvivere contro le forze spietate della natura, si resero anche conto che il sole splendente dettava tutte le sfaccettature della vita nell’universo. Il movimento del sole ha portato all’alternanza di giorno e notte, cambi di stagione, fioritura e appassimento delle piante, e l’esistenza stessa e il sostentamento di noi umani. Quella forza vitale sempre rinfrescante dell’universo, che ha mantenuto in vita e prosperando tutte le forme di vita, è stata chiamata yuanqi o jingqi (linfa, energia). Gli uomini primitivi credevano che in ogni cosa, cioè cielo, terra, sole, luna, montagne, fiumi, piante, alberi, ecc., E in ogni fenomeno, come vento, pioggia, tuoni, fulmini e così via, esistesse una forza animatrice , uno spirito deistico.

Mentre i nostri primi antenati raccoglievano bambù, legno, pietre e ossa, trasformandoli in strumenti, scoprirono che alcune pietre non erano solo dure e durature, ma anche belle e tenere. Incredibilmente gli strumenti realizzati con questo materiale pregiato più di una volta li hanno aiutati a superare le crisi difficili come per magia, mentre la sua lucentezza radiante sembrava proprio il sole primaverile che ha risvegliato il mondo. Pensarono che anche la bella pietra fosse impregnata del jingqi che catalizzava la vita e le diede un elegante nome yu, cioè giada.

Credevano inoltre che con il suo jingqi che stava già permettendo agli umani di comunicare con le divinità, la bella giada poteva acquisire un potere di affinità ancora maggiore se modellata sul modo in cui l’universo orbitava o sulle immagini degli antenati del clan. Il tempo passò; dalla metà al tardo Neolitico (dal 6000 al 2000 a.C.), i villaggi sparsi si riunirono in alleanze e gradualmente si svilupparono in stati. Società stratificata e classi formate; un gruppo di saggi sciamani in grado di incanalare le divinità emerse per governare gli affari di tutti, guidati da uno sciamano capo. Attraverso la bellissima giada divina hanno ricevuto saggezza dagli spiriti, dialogando con cielo e terra.

La virtù di giada
Dal 2000 a.C. al 581 d.C., cioè dal 4000 a oltre 1400 anni fa, vennero e andarono sei diversi periodi dinastici nella storia cinese: Xia, Shang, Zhou, Qin, Han e Six Dynasties. Durante questa lunga storia che si estende per circa 2500 anni, fatta eccezione per il breve Qin e fondamentalmente le sei dinastie disunite, le case reali delle altre quattro dinastie emerse a loro volta dalle parti occidentali e orientali della Cina propria. Ascendevano per governare uno dopo l’altro, il loro potere cresceva e scemava e nel tempo le loro culture si assimilavano l’una con l’altra. Dalla dinastia Han, eticamente e culturalmente erano arrivati ​​a integrarsi in uno quasi indivisibile, inaugurando una nuova era di unificazione. Fu anche durante questo processo formativo che la credenza superstiziosa nella “natura spirituale”

La “virtù” originariamente si riferiva alla “natura innata”, un concetto neutrale e amorale. Ai tempi remoti, la gente credeva che il Dio Supremo (chiamato tian, Heaven, nella dinastia Zhou) inviasse creature divine per dotare la vita degli antenati dei clan. I vantaggi di indossare sculture di giada erano quindi moltiplicati: univa la forza vitale della bella giada con il potere magico delle creature divine, di conseguenza consentiva dialoghi tra divinità e umani e, ultimo ma non meno importante, manifestava l’innata divinità di chi lo indossa, vale a dire “virtù”. Dalla dinastia Zhou orientale, tuttavia, gli aspetti originali degli ornamenti di giada erano stati a lungo dimenticati; I confuciani avevano una visione più razionale delle qualità della bella giada e le associavano alle belle “virtù” di una figura di junzi: benevolenza, rettitudine, saggezza, coraggio e integrità. Junzi, che inizialmente significa “sovrani”, si trasformò anche nella dinastia Zhou orientale in “gentiluomini-intellettuali di alte virtù”.

Nel corso del lungo arco di tempo, l’abbinamento delle giade Gui-e-Bi da parte del popolo Zhou divenne il nucleo del rituale cinese della giada. La casa reale Han proveniva dalla Contea di Pei nella regione di Jiangnan, dove ebbe origine l’antica usanza Yue della “sepoltura della giada”; la pratica raggiunse il suo apice durante la dinastia. Elementi stranieri come gli amuleti e le coppe di corno di bixie (che proteggono i mali), raggiungendo la Cina, adottarono anche l’intaglio della giada come mezzo per mostrare la loro bellezza e acquisirono un’aura mistica aggiuntiva che era distintamente cinese.

I fiori di giada
Lo slancio di sviluppo per le giade cinesi è rallentato per un po ‘durante i turni consecutivi dei regimi dal Wei a Jin e poi alle dinastie meridionali e settentrionali, mentre contemporaneamente in Asia centrale il mestiere di giada e pietra godeva di una crescita relativamente attiva e continuò nell’era delle dinastie Sui e Tang. Queste opere straniere ed esotiche, che arrivavano in Cina sia come regali tributari o merci, iniettavano sangue fresco nella vecchia giada cinese. Successivamente, gli etnici Han affrontarono e interagirono a stretto contatto con Khitani, Jurchens e Mongoli. Il contatto a lungo termine, l’impatto e l’influenza andarono oltre ottocento anni che vanno dalle dinastie Sui, Tang e Cinque alla fine alle dinastie Song, Liao, Jin e Yuan. Da questi drastici cambiamenti e scambi nacque una nuova significativa vita di giade cinesi.

La sezione Blossoms of Jade è composta da quattro temi. In primo luogo, il realismo realistico, i cambiamenti e le caratteristiche più frequenti del tempo, come mostrato nella crescente adozione di elementi naturali come la flora, la fauna e le figure umane per le espressioni estetiche. Successivamente, la cultura ereditata della giada che, come mezzo tra divinità e umani, simboleggiava l’ortodossia di Dao la Via e il governo, come esemplificato dall’album di giada di scivoli inscritto con la preghiera rituale shan alla divinità terrestre dell’imperatore Zhenzong della dinastia Song. Terzo, l’arcaismo della canzone che seguì l’ortodossia del Dao e provocò imitazioni controverse e falsi che influenzarono notevolmente le successive giade Ming e Qing. Sebbene pochi elementi pertinenti possano essere adeguatamente datati, il significato culturale della questione è troppo importante per essere ignorato. Ultimo, ma non per importanza,

L’ingegno delle incisioni di giada
La dinastia Ming può essere considerata come uno dei tempi più intriganti e complicati della storia cinese, allo stesso tempo una regola totalitaria estremamente conservatrice e un’economia mercantile che ha iniziato ad allentare la sua tradizionale e rigida gerarchia sociale. Nell’arte e nella cultura, la dualità si è espressa attraverso stili altamente mutabili, persino contraddittori nella giustapposizione. Le giade del periodo non facevano eccezione allo zeitgeist e si sono sviluppate in look nuovissimi che combinano gusti umanistici e secolari. Influenzato dal concetto che “l’arte del mestiere si avvicina a Dao the Way”, i letterati Ming assistono gli artigiani nelle opere creative, che a volte potrebbero persino portare alla comparsa di marchi, apprezzati da tutti.

Sotto il patrocinio dell’imperatore di giada Qianlong della dinastia Qing, le sculture di giada godettero di una crescita senza precedenti e raggiunsero il picco. Un altro fattore che contribuì fu il costante afflusso di materie prime da Khotan dopo che Sua Maestà conquistò la regione di Uygur nel Turkistan orientale nel 1760, il suo 25 ° anno di regno. Tutti gli elementi e le condizioni erano perfettamente a posto per una fiorente industria della giada in cui emerse anche un interessante fenomeno di diversità: il gusto del mercato divergeva dalla preferenza imperiale, l’eleganza e la volgarità che coesistevano e il retro scontro con la tendenza. Tutto aggiunto al divertimento e alla ricchezza del periodo sembra.

Dopo lo zenit di raffinatezza di Qianlong, le arti cinesi della giada si inclinarono gradualmente verso una pausa durante la quale si stavano formando nuove idee; la svolta più significativa è stata proprio il concetto di “giada”. Per 7000 anni, giada per cinese aveva sempre significato nefrite cremosa e tenera con la sua bellezza silenziosa, mentre ora la giadeite arrivava nel suo abbagliante verde smeraldo, catturando presto i cuori del cinese recente e moderno. Il suo fascino ha regnato da allora.

La sezione Ingenuity of Jade Carvings è composta da quattro temi. Innanzitutto, una revisione aggiornata del concetto “Rough and Large Ming Jades”, per comprendere meglio la versatilità presente negli stili Ming. Successivamente, il palazzo giade inscritto “fatto imperialmente”, “per uso imperiale”, o con poesia imperiale, per lasciare che queste imponenti giade reali parlassero della loro grandezza, e per rivelare come l’Imperatore Qianlong avesse guidato gli stili d’epoca delle sue amate giade . Infine, le sculture più recenti dalla tarda Qing alla prima era repubblicana, per esplorare i tipi e le caratteristiche preferiti di giada dei moderni amanti della giada.

La giada senza macinare è inutile
Jade il minerale è duro e resistente. Sia la nefrite che la giadeite variano tra 5,5 e 7 sulla scala mineralogica della durezza. La struttura fibrosa monocristallina rende l’estrema tenacità, rendendo il nefrite uno dei minerali più duri. Persino strumenti di leghe di rame o ferro, fusi e realizzati una volta che le persone imparavano a fondere il metallo, non potevano tagliare e macinare questo materiale resistente. Pertanto sin dall’inizio la nefrite è stata universalmente scolpita con un metodo chiamato “usare la pietra per grinta e sposo di giada”.

I minerali finemente macinati più duri della giada, come quarzo, granato, corindone o diamante, vengono utilizzati come abrasivi in ​​combinazione con strumenti di legno, bambù, pietra, ossa e lino, nonché di rame, ferro e acciaio, per tagliare il materiale di giada e per modellarlo in forme. Gli abrasivi devono essere preparati prima martellando e polverizzando varie dimensioni di pietre e granelli di sabbia, quindi classificati in gruppi e immersi in acqua per l’uso pronto.

La procedura attuale e passata, nel rendere i prodotti fini o grossolani, comporta invariabilmente le seguenti fasi: tagliare il materiale, perforare i fori, modellare le forme e scolpire i motivi. Indipendentemente dalle forme e dalle trame particolari degli strumenti utilizzati, sia quando la lama diritta sta tagliando avanti e indietro, o la lama rotonda della ruota di taglio che gira ad alta velocità, o il trapano a tubo o solido che preme verso il basso nelle rotazioni, o la corda attrezzo che tira avanti e indietro, viene costantemente aggiunto un impasto di abrasivi umidi per aiutare gli strumenti ad abrasione della sostanza più dura contro la superficie del materiale di giada. La giada dura e resistente può solo essere tagliata, modellata e raschiata in questo modo. Ad eccezione della lucidatura finale, l’acqua è sempre indispensabile per ridurre l’elevato calore prodotto dall’attrito, per ridurre l’usura degli utensili,

La tradizione millenaria della scultura cinese della giada ha sviluppato tecniche caratterizzate da semplicità primitiva o raffinatezza elaborata. Ci sono materie prime e semilavorati nella nostra collezione, così come molte incisioni finite con chiari segni di fabbricazione lasciati sul retro, sul fondo o su alcuni punti meno evidenti. Tutti questi forniscono importanti indizi per comprendere gli strumenti e le procedure utilizzate nella creazione di questi meravigliosi manufatti di giada.

Pietre preziose e gioielli abbaglianti
Da sette a ottomila anni la nefrite è stata la yu (giada) usata e apprezzata dai cinesi. La tavolozza di nefrite più comune è composta da bianco, bianco bluastro, grigio, nero, giallo e verde, mentre il rosso brunastro è possibile anche se permeato di un’alta concentrazione di ferro ferrico.

D’altra parte, i depositi di giadeite nel Myanmar settentrionale sono stati estratti per quasi cinquecento anni, ma non è stato fino a trecento anni fa nel 18 ° secolo, quando l’area passò sotto la giurisdizione della provincia di Yunan durante la dinastia Qing, che questo tipo di giada iniziò ad esportare in Cina in grande quantità. Colori vivaci, i suoi rossi e verdi ricordano le piume glamour di feicui (piume di martin pescatore), da cui il nome “giada feicui”.

Il nefrite e la giadeite appartengono a famiglie minerali nettamente diverse ma mostrano aspetti simili. Sia la nefrite che la giadeite possono presentare splendide sfumature di verde, causate dai rispettivi coloranti diversi. Il ferro dona alla nefrite (comunemente chiamata bi-yu, nefrite verde) i suoi verdi aggraziati da “erbacei” a vibranti, mentre la giadeite (comunemente chiamata cui-yu, giada feicui) abbaglia nel verde smeraldo a causa del contenuto di cromo. Sia bi che cui sono termini che descrivono le splendide variazioni di colore verde. Tuttavia, le due giade sono talvolta confuse e scambiate l’una con l’altra, poiché la giadeite costituita da ferro ferroso tende a tingersi di un verde erboso più scuro, e la nefrite verde di alta qualità spesso emana splendore splendente.

La mancanza di minerali minerali di pietre preziose di alta qualità nel cuore cinese aveva da tempo limitato le materie prime per la gioielleria alla nefrite e alcune altre pietre semipreziose come calcedonio e agata, che erano le prime alternative. Un certo numero di esemplari dal Neolitico alla dinastia Han sono esposti nella mostra. Tra tutti i tipi di quarzo, il cristallo di rocca possiede la struttura cristallina più prominente e può presentare una varietà di tonalità sia per la presenza di ioni diversi sia per essere tinto dall’irradiazione. La corte Qing spesso attribuiva un nome indiscriminato, bixi (tormalina), a qualsiasi pietra preziosa o semipreziosa che fosse colorata e trasparente con fessure interne visibili. Questi articoli mal definiti sono esposti qui fianco a fianco con tormaline reali per il confronto.

I registri archeologici mostrano che già nella dinastia Han erano in uso lapislazzuli e ambra. I materiali all’epoca potrebbero provenire dall’attuale Afghanistan e Myanmar. Più tardi fin dal medioevo l’ambra baltica è stata un’altra fonte. La vita del palazzo Qing godeva di una varietà di pietre preziose, molte delle quali provenivano da paesi del sud-est asiatico come il Myanmar e la Thailandia. I test di laboratorio indicano che le gemme rosse esposte qui sono rubino, spinello, tormalina rossa o corniola. Non visualizzati ma nelle collezioni del Museo ce ne sono altri incluso il granato. La moda dei gioielli di Qing in montature e intarsi era molto diversa dalle tradizioni indiane o turche; due esemplari stranieri sono mostrati per il confronto.

Museo del palazzo nazionale di Taiwan
Il National Palace Museum ospita una delle più grandi collezioni di arte cinese al mondo. Con quasi 700.000 manufatti preziosi, la vasta collezione del museo copre migliaia di anni e comprende magnifici tesori delle collezioni imperiali Song, Yuan, Ming e Qing.

Negli ultimi anni, il National Palace Museum si è dedicato alla fusione di cultura e tecnologia, sperando di rendere i suoi tesori nazionali e la straordinaria eredità culturale più accessibili alle persone di tutto il mondo.